Izvēloties pareizo orķestra fragmentus zemiem misiņa spēlētājiem, mūziķis var izvēlēties vienu no svarīgākajiem lēmumiem – gatavoties noklausīšanās, prakses rutīnas veidošanai vai mūzikas horizontu paplašināšanai. Atšķirība starp produktīvu prakses sesiju un tādu, kas noved pie neapmierinātības, bieži vien nonāk pie tā, ka tiek izvēlēts materiāls, kas atbilst jūsu pašreizējām tehniskajām un mūzikas spējām. Trombonam, basa trombonam un eifonija spēlētājiem orķestra repertuārs repertuārs piedāvā bagātīgu standarta izrakstu sarakstu, kas regulāri parādās noklausīšanās sarakstos visā pasaulē. Tomēr ne katrs fragments ir piemērots katram spēlētājam katrā posmā. Šis paplašinātais ceļvedis nodrošina detalizētu pamatu zemu misiņa izrakstu atlasei atbilstoši prasmju līmenim, kā arī praktiskas stratēģijas to efektīvai praktizēšanai un labi noapaļota repertuāra veidošanai, kas aug kopā ar jums.

Izpratne par to, cik svarīga ir repertuāra izvēle

Orķestra fragmenti kalpo vairākiem mērķiem zemā misiņa spēlētāja attīstībā. Tie sagatavo jūs reālām noklausīšanās, pakļaujot jūs precīzai rindkopai, ko komitejas lūgs. Tie attīsta jūsu toni, tehnisko aprīkojumu un muzikālo jūtīgumu pilnas orķestra tekstūras kontekstā. Tie arī paplašina jūsu zināšanas par orķestra literatūru, palīdzot jums saprast, kā zemā misiņa balss darbojas lielāka darba ietvaros. Tomēr, izvēloties fragmentus, kas ir pārāk grūti jūsu pašreizējā līmenī, var izraisīt neapmierinātību, sliktus paradumus un pat fizisku spriedzi. Pretēji, izvēloties gabalus, kas ir pārāk viegli, var neizdoties apstrīdēt jūs, palēninot jūsu progresu.

Izvēloties fragmentus, apsveriet savas pašreizējās tehniskās prasmes, izturību, toņu producēšanu un muzikālo interpretāciju. Apdomīgs fragmentu portfelis ietver mūziku, kas stiepjas jūsu spējas, paliekot diapazonā, kas ļauj jums spēlēt ar labiem pamatiem. Pakāpeniski palielinot grūtības līmeni nodrošina stabilu progresu un palīdz jums veidot repertuāru, kas sagatavo jūs nākamajam pagrieziena punkts - vai tas ir koledžas noklausīšanās, kopienas orķestra izmēģināt, vai profesionāls orķestra pozīcijas.

Zemas Brass fragmenti iesācējiem

Iesācējiem zemas misiņa spēlētājiem vajadzētu koncentrēties uz fragmentiem, kas uzsver pamatprasmes, piemēram, garus toņus, pamata ritmus un vienkāršas melodiskas līnijas. Šajā posmā mērķis ir attīstīt stabilu pamatu intonāciju, artikulāciju un toņu kvalitāti bez pārliecinošām tehniskām prasībām. Iesācējiem parasti ir ierobežots diapazons un izturība, tāpēc izrakstiem ir jāpaliek ērtā tesitura un jāizvairās no straujas tongēšanas vai plašiem lēcieniem.

Ko meklēt sākuma fragmentos

  • Lēnām vai vidēji ilgām tempām, kas ļauj koncentrēties uz elpas atbalstu un konsekventu skaņas ražošanu.
  • Vienkārši ritmi, galvenokārt ceturtdaļpiezīmes un puspiezīmes, ar reizēm astoto nošu.
  • Šaurās diapazonos, parasti no E2 līdz F3 trombonam vai līdzvērtīgam eifonam.
  • Garas piezīmes vai noturīgas frāzes, kas veicina vienmērīgu gaisa plūsmu un vibrato attīstību.
  • Taisni uz priekšu dinamika ar minimālām pēkšņām izmaiņām.

Ieteicamās sākuma fragmentus

Betehovena, 7. simfonija, Otrā kustība: Uz atverošās basa trombona un eifonija daļām ir vienkārša, ritmiski stabila līnija, kas paliek ērtā vidējā diapazonā. Šis fragments ir lielisks, lai praktizētu konsekventu toni un intonāciju visā ilgstošā pasijā. Koncentrējieties uz piezīmju garumu atbilstību stīgu sadaļai un saglabājot skaņu pilnu bez piespiešanas.

Tčaikovskis, 4. simfonija Atklāšana: Šīs simfonijas pirmo dažu bāru basa trombona daļa ir gara, turēta nots, kam seko vienkārša lejupejoša līnija. Tas ir lielisks darbs, lai strādātu pie uzbrukuma skaidrības un atbrīvošanas, kā arī sajaukšanas ar apakšējām stīgām un bastoniem. Tempo ir mērens, un dinamiskais marķējums ir skaidrs.

Mozart, Requiem – "Tuba mirum": Lai gan sākotnēji basam trombonam šo fragmentu bieži izmanto arī eifonija spēlētāji. Liriskais, ar mēreniem lēcieniem un lēno tempo. Tas palīdz attīstīt legato frāžu un elpu kontroli. Iesācējiem būtu jākoncentrējas uz gludas, vokālas kvalitātes radīšanu līnijā, nevis skaļuma piespiešanas.

Vāgnera, "Valkirīsa puse": Šeit trombona daļas ietver vienkāršas atkārtotas piezīmes un soli pa solim kustību. Lai gan tempo var būt saspringts izpildījumā, izrakstu var praktizēt lēni, lai veidotu izturību un artikulāciju skaidrību. Koncentrējieties uz tīriem uzbrukumiem un konsekventu gaisa ātrumu caur atkārtotām piezīmēm.

Praktiskās stratēģijas iesācējiem

Sākt katru fragmentu, mācoties piezīmes un ritmus prom no instrumenta. Dziediet daļu, lai internalizēt melodiskā forma. Tad spēlējiet tempo, kur jūs varat izpildīt katru piezīmi ar labu toni un bez spriedzes. Izmantojiet uztvērēju un drone, lai pārbaudītu intonāciju uz garām piezīmēm. Ierakstīt sevi un klausīties konsekvenci skaņu no piezīmes līdz piezīmei. Pakāpeniski palielināt tempo tikai pēc fragmenta jūtas droši ar lēnāku ātrumu.

Vidējo zemo mīnu fragmentu

Kad esat apguvis pamatus, starprakstus ieviest sarežģītākus ritmus, ātrāk tempos, un lielākas prasības par izturību un elastību. Šajā posmā spēlētājiem vajadzētu sākt koncentrēties uz stilistisku nianses, daudzveidīgāku artikulāciju, un spēju orientēties plašākus intervālus ar kontroli. Starpposmu fragmenti bieži parādās koledžas audiation sarakstus un kopienas orķestra trijotnes.

Ko meklēt fragmentos

  • Tempos no vidēji līdz mēreni ātram, kam nepieciešams ātrāks gaiss un precīzāks artikulācija.
  • Ritmi, kas ietver sinkope, punktēta modeļus, un sešpadsmitās piezīmes.
  • Lielāki diapazoni, kas stiepjas līdz B-flat3 vai C4 trombonam, un līdz pedāļa reģistram basa trombonam.
  • Frases, kam nepieciešama dinamiska formēšana un stilistisks kontrasts (piemēram, legato vs marcato).
  • Atklātas ejas, kur zema misiņa balss ir ievērojama, kas prasa pārliecību un skaidrību.

Ieteicamās vidējās vērtības

Mahler, Simfonija Nr. 6 – Bass Trombone Solo: Slavenais basa trombona solo no Ščerzo kustības ir starprepertuāra štāpeļšķiedrām. Tai ir plašs diapazons no zema D līmeņa līdz augstam E-plakamajam, ar dinamiskām maiņām no fortissimo uz klavierēm. Solo prasa spēcīgu kontroli pār straujām dinamiskām izmaiņām, skaidru artikulāciju uz sinkopētā ritma, un izturību, lai uzturētu skaļu, klātu skaņu bez piespiešanas. Praktizē šo izrakstu lēni ar metronomu, pievēršot uzmanību pārējiem ilgumu starp frāzēm.

Holsts, "The Planets" – "Jupiter" un "Mars": Eifonijas spēlētāji bieži izmanto liriskās līnijas "Jupiter" kā starprakstu, savukārt "Mars" trombona daļas rada izaicinājumu ritmiskajā precizitātes un straujās artikulācijas ziņā. "Mars" 5/4 laika paraksts prasa rūpīgu skaitīšanu un pat uzbrukumus pa atkārtoto nošu modeļiem. "Jupiter" piedāvā iespēju attīstīt dziedošu legato stilu ar smalku vibrato.

Prokofjevs, "Romeo un Džuljeta" – Trombona daļas: Izrakumi kā "Tibalta nāve" vai "Montagues un Capulets" piedāvā dramatiskas dinamiskas izmaiņas, ātrus svarus un sasaistes ritmus. Šie izaicina starpspēlētājus saglabāt ritmisku integritāti, projicējot caur pilnu orķestra tekstūru. Koncentrējieties uz artikulācijas skaidrību ātro eju laikā un nodrošināt, ka akcentētās piezīmes tiek spēlētas ar pārliecību, nezaudējot toņa kvalitāti.

Berlioz, "Ungārijas marts": Šis fragments parādās daudzos trombonu auditoriju sarakstos. Tajā ir ilgstoši nošu un enerģisku ritmisku figūru maisījums. Basa trombona daļā bieži ir zema pedāļa nots, kas prasa cietu embouchure kontroli un elpu atbalstu. Praktizē oktāvas lēcienus uzmanīgi, lai saglabātu intonāciju visā reģistra izmaiņā.

Prakses stratēģijas starpspēlētājiem

Šajā līmenī, sāk iekļaut stilistisku analīzi savā praksē. Klausieties vairākus ierakstus no viena fragmentu, lai dzirdētu, kā dažādi spēlētāji interpretēt ritmu, artikulācija, un frāžu. Prakse ar drone, lai bloķētu tonālo centru, jo īpaši lēcienos. Izmantojiet ritmisku variācijas vingrinājumi - piemēram, spēlēt grūti eju punktētu ritmu vai atpakaļgaitā - lai veidotu ritms un kontrole. Ierakstiet savu praksi sesijas un salīdzināt tos ar profesionāliem ierakstiem, lai noteiktu jomas uzlabošanai. Turklāt, iekļaut izturības veidošanas vingrinājumi, piemēram, spēlējot izrakstu vairākas reizes rindā bez atpūtas, bet vienmēr ar pareizu tehniku.

Paplašināti zemie Brass fragmenti

Progresīviem spēlētājiem ir jākoncentrējas uz fragmentiem, kas izaicina katru viņu spēles aspektu, ieskaitot tehniskās iespējas, izturību, dinamisko diapazonu un spēju spiediena ietekmē nodot muzikālo izpausmi. Šie fragmenti parasti ir nepieciešami profesionālajām orķestra noklausīšanās un konservatorijas ieejas noklausīšanās. Viņi pieprasa gandrīz perfektu intonāciju, ritmisku precizitāti un nobriedušu frāžu izjūtu.

Ko meklēt izrakumos

  • Ļoti ātri tempos nepieciešama ātra tonguing, slaidu tehnika, vai vārsta tehnika.
  • Paplašināti diapazoni, tostarp ārkārtīgi zemi pedāļa toņi un augsta B-plaka vai C virs personāla.
  • Sarežģīti ritmi nepāra metros vai ar biežām laika paraksta izmaiņām.
  • Eksponētas solistu ejas, kas prasa individuālu interpretāciju un harizmu.
  • Augstu izturības prasības, bieži skaļi, noturīgas ejas, kas pēdējo daudz bāri.

Ieteicamās uzlabotās fragmentus

Ravel, "Daphnis et Chloé" – Bass Trombone Solo: Šis ir viens no tehniski prasīgākajiem un muzikāli atsegtākajiem basa trombona solo repertuārā. Tas ietver straujus skriešanas soļus, plašus intervālus un augstu tessitura skaņu, kas prasa vieglu, bet fokusētu skaņu. Eja prasa izcilu slīdēšanas tehniku un elpu kontroli. Praktizē to lēni, koncentrējoties uz katras notis skaidrību skriešanas laikā, un pakāpeniski palielina tempu, saglabājot līdzenību.

Strauss, "Arī sprahs Zarathustra" – Bass Trombone (un tenor trombone) Daļas: Atvēršanas stieņi ir ikoniski, bet visa trombona daļa satur straujas ritma figūras, plašus lēcienus un dramatiskus dinamiskus kontrastus. Basa trombona sadaļā ir zema D pedāļa daļa, kas jāražo ar pilnu, rezonējošu skaņu. Uzlabotiem spēlētājiem ir jāstrādā, lai saglabātu konsekventu toni visā diapazonā, sākot ar pedāļiem līdz augstam reģistram, un jāpraktē ritmiskie modeļi ar metronomu, kas paredzēts beats.

Shostakovičs, 5. simfonija – Euphonium Solo (jeb tenora trombona:]) Eufonija solo pirmajā kustībā ir gara, liriska līnija, kas prasa skaistu frāziju un kontroli. Tomēr uzlaboti eufonija spēlētāji var arī risināt agresīvākas ejas Šostakoviča vēlākajās simfonijās, kurām raksturīgas straujas artikulācijas un ekstrēma dinamika. Diapazons sniedzas no zemas A līdz augstai C, kam nepieciešama nevainojama savienošana starp reģistriem. Praktizējiet šo izrakstu ar uzmanību katras frāzes arkai, izmantojot vibrato gaumfully.

Brakners, 8. simfonija – Trombona daļas: Bruknera simfonijām nepieciešama izturība un svarīga, viendabīga skaņa no trombona sadaļas. Izrakumos ir iekļautas garas notis, lēni kustīgi korāni un spēcīgi kulminācijas punkti. Izaicinājums ir saglabāt intonāciju un saplūst visā sekcijā, kamēr tiek projicēti orķestris. Uzlabotiem spēlētājiem šie izraksti būtu jāpraktē ar dronu un, ja iespējams, ar citiem trombonistiem, lai attīstītu ansambļa klausīšanās prasmes.

Stravinskis, "Ugunsputns" – Trombona daļas: Stravinska baleta trombona daļas satur ritmisku sarežģītību, glissandi un atsegtas līnijas. "Infernal Dance" fragments prasa precīzu artikulāciju un ritmisku precizitāti ātrā tempā. Augstu vērtētājiem jāpievērš uzmanība stilam — Štravinska mūzika prasa noteiktu ritmisku kodu un skaidrību, kas atšķiras no romantisma literatūras.

Prakses stratēģijas uzlabotas spēlētājiem

Uzlabotā prakse būtu jāiekļauj detalizētu rezultātu pētījumu. Apskatiet pilnu orķestrāciju, lai saprastu lomu zems misiņa katrā fragments. Prakse ar metronoms iestatīts uz mazāko nodalījumu, lai nodrošinātu ritmisku precizitāti. Izmantojiet garīgo praksi prom no instrumenta, lai pastiprinātu pirkstu, slaidu pozīcijas, un frāžu. Veikt fragmentu kolēģiem vai ierakstīt to simulētā noklausīšanās iestatījumu, lai veidotu uzticību. Arī, darbs ar saistītiem etīdes, kas risina konkrētas tehniskas problēmas, kas atrasts fragmentā, piemēram, intervālu pētījumus, ka plašu lēciena vai artikulācijas modeļus, lai šo straujo tonguing pāreju.

Papildu padomi fragmentu izvēlei un praktiskai veikšanai

Veidojiet līdzsvarotu repertuāru

Jūsu izrakstu sarakstā jāiekļauj stilu, laikmetu un tehnisko prasību sajaukums. Piemēram, ir vismaz viens fragments no Klasiskā perioda (piemēram, Mocarts), viens no romantisma laikmeta (piemēram, Mahlers) un viens no 20./21. gadsimta (piemēram, Ravels vai Stravinskis). Tas demonstrē daudzpusību noklausīšanās komitejām un nodrošina plašu muzikālo vārdu krājumu attīstību. Tāpat ir iekļauti dažādi fragmentu veidi: liriski solo, skaļi tutti fragmenti, tehniski skrējieni un ritmiski izaicinoši posmi.

Konsultāciju noklausīšanās saraksti un cienījami avoti

Daudzi profesionālie orķestri publicē oficiālo auditoriju sarakstus tiešsaistē. Šie saraksti ir lieliski ceļvedi, lai izprastu, kas fragmenti šobrīd ir pieprasīti. Turklāt resursi, piemēram, Starptautiskā Trombonu asociācija piedāvā kūrētus fragmentu sarakstus un izglītojošus materiālus. Mājas lapas, piemēram, Orchestralibrary.com, nodrošina lejupielādējamas daļas studijām. Izmantojiet tos, lai papildinātu savu praksi.

Darbs ar skolotāju vai mentoru

Zinošs skolotājs var novērtēt jūsu stiprās un vājās puses un ieteikt fragmentus, kas palīdzēs jums augt. Viņi var arī vadīt jūs par muzikālo interpretāciju un tehniskajiem labojumiem. Ja in-person nodarbība nav pieejami, apsvērt tiešsaistes coaching izmantojot platformas, piemēram, Mūzikas katedras vai izmantojot YouTube kanālus, kas veltīta zemu misiņa izglītību. Regulāra atgriezeniskā saite ir būtiska, lai izvairītos no sliktiem ieradumiem.

Pierakstiet sevi un izmantojiet tehnoloģiju

Ierakstīšana ir viens no visefektīvākajiem rīkiem, lai uzlabotu. Izmantojiet vienkāršu viedtālruņa reģistratoru vai audio interfeisu. Klausieties toņa konsekvenci, intonāciju (īpaši uz garas piezīmes), ritmisko precizitāti, un dinamisku veidošanu. Jūs varat arī izmantot programmatūru, piemēram, Amazing Slow Downer praktizēt pie samazināta ātruma, nemainot piķi. Vizuālā atgriezeniskā saite no spektrogrammas progr var palīdzēt jums redzēt overtones un koncentrēties uz skaņas kvalitāti.

Līdzsvarot tehniskos un mūzikas mērķus

Ne tikai jākoncentrējas uz pareizu nošu atskaņošanu. Mērķis interpretēt mūziku autentiski, pētot komponista stilu un fragmentu kontekstu. Piemēram, Mocarta fragments būtu vieglāks artikulācija un pārredzamāka skaņa, salīdzinot ar Štrausa fragmentu. Izmantojiet frāžu, kas atbilst mūzikas līnijai, nevis tikai dinamiskajiem marķējumiem. Vienmēr sev vaicā: "Kāds ir šīs ejas muzikālais mērķis?" un "Kā zemais misiņš iederas orķestra tekstūrā?"

Regulāri pārskatiet un atjauniniet savu atpalicību

Jūsu prasmes augot, atgriezieties pie vecākiem fragmentiem, lai tos pilnveidotu. Jūs varat konstatēt, ka darbs, kuru jūs uzskatījāt par "vieglu", tagad piedāvā jaunus izaicinājumus, attīstot sarežģītāku ausi. Tāpat, pensionēties fragmenti, kas vairs nestiepj jūs un aizvieto tos ar prasīgāku materiālu. 10–15 labi sagatavotu fragmentu uzturēšana, aptverot dažādus laikmetus un stilus, ir labs mērķis nopietniem studentiem un topošajiem profesionāļiem.

Kā veidot rutīnas fragmentāros

Lai panāktu konsekventu progresu, integrēt fragmentus savā ikdienas praksē strukturētā veidā. Šeit ir paraugu rutīnas starpposma vai uzlabotas spēlētājs:

  1. Uzsildīšana (10–15 minūtes): Garie toņi, lūpu svilpes un artikulācijas vingrinājumi, kas vērsti uz jūsu izrakstu saraksta īpašajām prasībām (piemēram, ja jūs strādājat pie augsta diapazona izgriezuma, ietver augstu reģistru slūžas).
  2. Fundamentāli (10 minūtes): Mērogi un arpeggios jūsu fragmentu atslēgās. Iekļaut modeļus, kas imitē intervālus atrasti fragmentos.
  3. Izklāsts darbs (20–30 minūtes): Koncentrējies uz vienu fragmentu dienā. Izmantojiet lēno praksi, ritmisko variāciju un citas metodes. Strādājiet mazās sadaļās (2–4 bāri), līdz drošai, tad izveidojiet līdz garākām sadaļām.
  4. Simulētā noklausīšanās (10 minūtes): Spēlējiet caur fragmentu izlasi atpakaļ atpakaļ, it kā noklausīšanās, ar minimālu pauzi starp tiem. Reģistrējieties un apskatiet.
  5. Pielādēšanās (5 minūtes): Gari toņi zemā reģistrā, mīksta dinamika, un stiepšanās vingrinājumi atpūsties embouchure.

Galīgās domas

Izvēloties pareizo orķestra fragmentu jūsu prasmju līmenim, ir nepieciešams pastāvīgs process, kas prasa godīgu pašnovērtējumu un apņemšanos. Ar pārdomātu atlasi un konsekventu praksi visu līmeņu zemie misiņa spēlētāji var veidot spēcīgu pamatu, attīstīt savu māksliniecisko raksturu un sasniegt savus muzikālos mērķus. Atcerieties, ka ceļojums caur orķestra repertuāru nav tikai par tehnisko meistarību – tas ir par mācīšanos sazināties caur savu instrumentu, saprast komponista balsi un dot nozīmīgu ieguldījumu orķestra audumā. Sāciet ar izrakstiem, kas izaicina jūs tikai pietiekami, meklējiet padomus, kad tas ir nepieciešams, un vienmēr klausieties kritiski savā spēlē. Laika gaitā jūsu izrakstu saraksts kļūs ne tikai par noklausīšanās prasību kolekciju, bet arī par personīgo testu savai izaugsmei kā mūziķim.