Džeza improvizācijas pamats

Improvizācija ir spontānas kompozīcijas akts, kas definē džeza īpatnību, kas pārveido rakstītu melodiju dziļi personīgā dialogā starp mūziķi un klausītāju. Katram džeza spēlētājam – vai nu tikai sākat pētīt žanru, vai pieredzējušu izpildītāju, kas cenšas pilnveidot savu amatu – meistarības improvizācija ir būtiska, lai radītu solo, kas stāsta un aizrauj auditoriju. Visefektīvākais veids, kā attīstīt šo prasmi, ir apzināta, strukturēta prakse, izmantojot mērķtiecīgus improvizācijas vingrinājumus. Šie vingrinājumi veido tehnisko fluenci, harmonisku izpratni un ritmisku radošumu, kas ļauj izteikt savu individuālo balsi reālā laikā.

Pirms niršanas tehniskos vingrinājumos, ir svarīgi iegremdēties džeza valodā. Klausoties Čārliju Pārkeru, Mailsu Deivisu, Džonu Koltranu un Bilu Evansu nav izvēles - tas ir galvenais džeza vārdu krājuma avots. Jūs necenšaties runāt franču valodā, vispirms neklausoties dzimtās valodas runātājiem un apgūstot pamata gramatiku. Džezs strādā tāpat. "gramāra" ir horda progresija, svari, un arpeggios. "vokālvārdnīca" ir melodisks raksts, laizs un frāzes, ko izmanto meistari. Pastāvīgi strādājot pie zemāk redzamajiem vingrinājumiem, jūs internalizēsiet skalas, arpeggios, horda izmaiņas un melodisks leksika, padarot spontāno kompozīciju par dabisku valodu, runājot jūsu dzimtajā valodā.

Kāpēc tiek veiktas praktiskas improvizācijas?

Improvizācijas vingrinājumi nav saistīti ar bezprātīgu atkārtošanu, tie ir paredzēti, lai apmācītu ausi, pirkstus un muzikālo prātu vienlaicīgi. Viens no lielākajiem šķēršļiem topošajiem džeza mūziķiem ir bailes spēlēt "nepareizu" piezīmi. Mērķtiecīgi vingrinājumi veido harmonikas zināšanu drošības tīklu, kas ļauj ar pārliecību uzņemties risku. Tie palīdz internalizēt harmonikas ainavu džeza standartiem, izstrādāt melodisku rakstu krājumu un veidot pārliecību reaģēt uz mainīgajām harmoniskajām kontekstēm.

Regulāra prakse ar labi izvēlīgiem vingrinājumiem paātrina jūsu spēju dzirdēt un spēlēt sarežģītas horda progresijas, uzlabo jūsu ritmisko inventāru un padziļina jūsu izpratni par muzikālo frāziju. deliberāta prakses koncepcija šeit ir centrāla – katram vingrinājumam jābūt skaidram muzikālam mērķim, vai tas ir vērsts uz horda toņiem, pētot ritma variāciju vai attīstot modivic nepārtrauktību. Pētnieciskos pasākumos atbalstītām stratēģijām, kā strukturēt apzinātu praksi mūzikā, izpētīt resursus, piemēram, Bullefulturable Musician. Galvenais ir praktizēt ar nolūku: izvairīties no zonēšanas un tā vietā palikt kritiski saistīta ar katru noskaņojumu.

Būtiski improvizācijas vingrinājumi, lai džezam padotos

Tālāk minētie vingrinājumi ir vērsti uz džeza improvizācijas pamata balstiem: melodiskā attīstība, harmoniskā skaidrība, ritmiskā jaunrade un ausu apmācība. Integrējiet tos savā ikdienas rutīnas darbā, koncentrējoties uz vienu vai diviem katrā sesijā. Izmantojiet metronomu vai atbalsta trases, piemēram, iReal Pro vai Aebersold play-longs, lai simulētu reālus veiktspējas apstākļus. Vienmēr ierakstiet sevi, lai novērtētu savu progresu.

1. Mērogošanas un režīma meistarība ar ritmiskām variācijām

Svari ir improvizācijas izejviela, bet vienkārši skriešana augšup un lejup dod garlaicīgus, mehāniskus solo. Mērķis ir veikt mēroga praksi muzikāli un ritmiski dzīvu. Sākt ar galveno mērogu un tā septiņiem režīmiem, īpaši tiem, kas visbiežāk džezā: Dorian (minora hordi), Miksolidian (dominanta hordi), un Lydian (lielākie hordi). Prakse par statisku vamp vai vienkāršu progresēšanu, piemēram, ii-V-I, tādā atslēgā kā C major vai F major.

  • Spēlēt svarus pat astotās piezīmes, tad pāriet uz šūpoles astotās piezīmes ar spēcīgu lejupvērstu. Fokusēties uz "garsīss" sajūtu šūpoles.
  • Praktiski svari triplet modeļiem: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, pārvietojas uz augšu un leju režīmā. Tas būvē pirkstu veiklību un pārtraukumiem "taisni uz augšu un uz leju" ieradums.
  • Atskaņot skalas intervālos: trešdaļās (C-E, D-F, E-G) dod atšķirīgu melodisko kontūru; pāriet uz ceturtdaļām, sestajām un septītajām.
  • Improvizēt īsu frāzi, izmantojot tikai vienu skalu, tad izveidot otru frāzi, kas sākas ar citu skalas grādu, bet paliek vienā režīmā. Tas vilcieni jūsu auss dzirdēt unikālo krāsu katrā pakāpē.
  • Prakses režīmi visās 12 atslēgās. Visaptverošam džeza režīmu sarakstam un to specifiskajām lietojumprogrammām akorda izmaiņu gadījumā apmeklējiet Learn Jazz Standards.

Izpratne par raksturlielumu

Katram režīmam ir "raksturīga nots", kas definē tā skaņu. Dorianam tas ir dabiskais 6. (piemēram, A D Dorian). Mixolidian, tas ir plakanais 7. (piemēram, Bb C Mixolidian). Lydian, tas ir asais 4. (piemēram, F# C Lydian). Piesakot svarus, uzsver šīs piezīmes. Atstājiet līnijas uz šiem raksturīgajiem toņiem, lai uzreiz skanētu autentiskāk "jazz".

2. Arpeggio-uz bāzes Soloing ar Hromatisko pieeju piezīmes

Arpeggios iezīmē harmoniju un nodrošina džeza solo strukturālo mugurkaulu. Džeza harmonija iet tālāk par triādes—9, 11 un 13 ir džeza paletes krāsas. Visefektīvākā arpeggio prakse ir ne tikai spēlēt piezīmes, bet arī iekļaut pieejas piezīmes un korpusus, lai radītu gludas, bebop stila līnijas.

  • Prakse liels, nepilngadīgs, samazinājās, un dominējošo 7. arpeggios visās inversiju pāri fretboard vai tastatūru. Tad pievienot 9., 11. un 13. pagarinājumu.
  • Spēlēt arpeggios ar ritmisku vērpjot: sākt uz offbeat, izmantot sinkope, vai spēlēt tos kā šķelto arpeggios (piem, saknes-5-3-7 vietā saknes-3-5-7).
  • Pievienot hromatiskās pieejas piezīmes: pirms katra arpeggio toņa, atskaņot piezīmi pussoli virs vai zem, tad atrisināt akorda toni. Piemēram, ja akords ir Cm7, atskaņot Db (piespēle no augšas) tad C.
  • Apvienojiet arpeggios ar mēroga fragmentiem, lai izveidotu līnijas, kas pārvietojas vienmērīgi starp horda toņiem un garāmejošiem toņiem.

Noslēgšanas tehnika

noslēgšana ir melodiska ierīce, kur jūs tuvojaties mērķa akorda tonim no pussolim virs un pussoli zem (vai otrādi). Piemēram, lai mērķētu uz 3. Cm7 akorda (Eb), jūs varētu spēlēt D (pussoli zem), E (pussoli virs), tad atrisināt Eb. Tas rada spēcīgu sajūtu spriedzi un atbrīvot. Prakses kameras uz 3., 5. un 7. no katra akorda tipa. Šis viens uzdevums krasi uzlabos jūsu līniju izsmalcinātību.

3. Motivic Development and Secuncing (Motivic Development and Secuncing)

Lielisks solo bieži vien veido no vienas mazas idejas – motīva, kas ir izstrādāta un pārveidota improvizācijas laikā. Tas rada saskanību un stāstījuma sajūtu, pārveidojot nejaušu laiziņu kolekciju par pārliecinošu muzikālu stāstu. Miless Deiviss bija tā meistars, viņa solo par "Tātad," ir veidots gandrīz pilnībā uz diviem īsiem motīviem.

  • Sākt ar 2 vai 3 nošu motīvs izmantojot intervālu lēcieniem (piemēram, augšupejošs nepilna trešdaļa, tad vesels solis).
  • Atkārto motivāciju tieši citā metiena līmenī (nozīmējiet to uz augšu vai uz leju skalas vai intervālā).
  • Mainot ritmu (sinkopējiet to, izmantojiet garākas vai īsākas piezīmes) vai mainot vienu piezīmi saglabājot kontūru.
  • Piemērot motīvs uz dažādiem akordiem progresēšanā. Piemēram, veikt motīvs jūs spēlējat pa Cm7 un transponēt to Dm7 ii-V-I.
  • Lai iegūtu detalizētu rokasgrāmatu par to, kā iegūt motīvus no transkripcijām un piemērot tos savai spēlēšanai, apskatiet JazzAdvice.

Interpretācija pret atkārtošanos

Ne tikai atkārtot motīvs robotiski. Izmantojiet interpretāciju- mainīt dinamiku, mainīt artikulāciju (legato vs staccato), vai izspiest motīvu oktāvas. Tas saglabā klausītājs nodarbojas. Motīvs ir atpazīstams, bet nekad garlaicīgi.

4. Ritmiskā displacements un kontrolēta sinkope

Džezam ir tikpat daudz ritma kā piķis. Beita "un" ir tas, kur darbība notiek džezā. Mācoties izspiest ritmiskus rakstus, var pat vienkāršas līnijas padarīt skaņu svaigu, negaidītu un dziļi šūpojošu.

  • Veikt vienkāršu astoņu piezīmju melodiskā līnija (piem, no skalas secības) un pārbīdiet to tā, lai tā sākas uz "un" beat 1, tad beat 2, tad "un" 2, utt.
  • Praktiski spēlējot pašu frāzi ar dažādu ritmisku jūtas: taisni astotnieki, šūpoles, vai latīņu rieva, piemēram, boss nova.
  • Izveidot frāzi, kas izmanto atpūtu, lai radītu vietu. Spēlēt divas piezīmes, atpūsties par beat, tad spēlēt trīs piezīmes. Eksperiments ar dažādiem atpūtas izvietojumu. "Space ir piezīmes jūs nespēlē," kā Miles Davis teica.
  • Tas izolē jūsu ritmisko radošumu un liek domāt par akcentu, ilgumu un frāzēm. Tas ir lielisks iesildīšanās vingrinājums.

5. Zvani un atbilde: Building Conversation

Zvans un reakcija ir būtisks instruments, lai attīstītu muzikālo dialogu, vai jūs spēlējat ar citiem vai praktizējat viens pats. Tas asina jūsu ausi un jūsu spēju veidot frāzes saskanīgos paziņojumos. Tas tieši tulko uz "tirdzniecības četrinieki" ievārījuma sesijā, kur mūziķi apmainās ar 4 bāru frāzēm.

  • Atskaņojiet īsu "zvana" frāzi (2-4 piezīmes), tad uzreiz spēlējiet "reakcija", kas to papildina ritmiski vai melodiski. Atbilde varētu būt secība, variācija vai kontrastējoša ideja.
  • Izmantojiet cilpu pedāli: reģistrējiet 2 bāru akordu vamp, tad improvizējiet zvanu un atbildes frāzes virs tā, pārmaiņus starp augstu reģistra un zemu reģistra kontrastu.
  • Prakse ar džeza standarta ierakstu: spēlē kopā ar melodiju, tad atbild ar spontānu piesaukumu pēc katras melodijas frāzes. Tas māca, kā mijiedarboties ar vokālistu vai raga spēlētāju.
  • Ja jums ir prakses partneris, pēc kārtas tirdzniecības divi vai četrinieki, simulējot reālu džeza jama sesiju. Tas ir viens no ātrākajiem veidiem, kā veidot reālās pasaules improv prasmes.

6. Ausu apmācība un transkripcijas balstīti vingrinājumi

Jūsu auss ir jūsu vissvarīgākais instruments improvizācijā. Bez tā, jūs vienkārši spēlē modeļus esat iegaumējis. Patiesi improvizēt, jums ir jāspēj dzirdēt, ko vēlaties spēlēt, pirms jūs spēlēt to. Jūsu pirksti vienmēr būtu kalpo jūsu ausis, nevis otrādi.

  • Atšifrēt īsas frāzes (2-4 bāri) no klasiskās džeza solo ar ausi. Izrakstiet tās vai vienkārši iegaumējiet. Tad analizējiet izmantotos intervālus un akordu toņus. Tulkošana ir vienīgā visefektīvākā nodarbe džeza vārdu krājuma veidošanā.
  • Prakse dziedot melodiju vai frāzi, tad uzreiz spēlējot to uz savu instrumentu, neskatoties. Šī tilti starp auss un pirkstiem. John Coltrane bija zināms, praktizē solo prom no viņa raga, dziedot.
  • Spēlēt "zvani un atbilde" ar izlases piezīmes no atbalsta dziesmu: klausīties, tad mēģināt saskaņot piķa un ritmu uzreiz.
  • Izmantojiet specializētu ausu apmācību programmatūru. Lietotnes, piemēram, EarMaster piedāvā specifiskus kursus džeza intervāliem un akorda progresijas atpazīšanai.

Kā strukturēt savu praktisko nodarbību

Lai veiktu šos vingrinājumus, strukturējiet ikdienas prakses laiku, lai aptvertu dažādus improvizācijas aspektus. Izkaisīta pieeja dos lēnus rezultātus. Zemāk ir paraugs 60 minūšu sesija, kas paredzēta līdzsvarotai izaugsmei. Pielāgojiet laiku, kas pavadīts katrā sadaļā, pamatojoties uz jūsu individuālajiem trūkumiem.

  • 10 minūtes: Iesildiet ar mēroga režīmiem un arpeggios divās atslēgās. Koncentrējieties uz līdzenumu, toņa kvalitāti un katra režīma raksturīgo piezīmju.
  • 15 minūtes: Dziļi ienirt vienā konkrētā uzdevumā no saraksta iepriekš (piem, modivic izstrāde). Izveido īsu motīvu un izstrādā to pa atbalsta celiņu uz pilnu 10 minūtes.
  • 15 minūtes: Atšifrēšanas darbs. Atšifrēt 2 joslu frāzi no solo jūs apbrīnojat. Uzziniet to visās 12 atslēgās. Tas nav apspriežams nopietnu izaugsmi.
  • 10 minūtes: Ritmiskā pārvietojuma vingrinājums: veic pazīstamu laizīt un spēlēt to sākot ar dažādiem sitieniem. Koncentrējieties uz šūpoļu sajūtu saglabāšanu.
  • 10 minūtes: Brīva improvizācija uz standarta veidlapas (piem., 12 bāru zilā krāsā vai ritma izmaiņās). Piesakies tam, ko piekopi un pieraksties. Klausies atpakaļ un kritizē vienu elementu (ritmu, nošu izvēli vai frāžu).

Bieži pieļautās kļūdas

Pat ar labākajiem vingrinājumiem, progress var apstāties, ja jūs iekrītat kopējās slazdos. Šeit ir kritiskas kļūdas, lai noskatītos un aktīvi labot:

  • Pārāk ātri pūšot: Ātrums bez skaidrības rada netīrs līnijas. Praktiski lēni, līdz vārdu krājums ir automātisks. Ja nevarat to spēlēt perfekti pustempo, to nevar spēlēt tempo.
  • Nenoņem horda toņus: Solo, kas izvairās no akorda toņiem, izklausās neskaidri un bezmērķīgi. Vienmēr mērķē uz root, 3rd, 5, un 7 pie galvenajiem harmoniskajiem mirkļiem (kā pirmais un trešais sitieni bāra).
  • Pārvaldot iepriekš apgūtos laizņus: Lai gan mācīšanās vārdu krājumam ir svarīga nozīme, stingro laizīšanu kopā bez organiskās attīstības skaņām atvieno. Vienmēr mērķis ir izveidot oriģinālas frāzes, apvienojot vārdu krājumu ar savu ausi.
  • Neglīta ritms: Daudzi spēlētāji koncentrējas tikai uz piezīmēm. Ja pavadīsi vienādu laiku ritmiskajām variācijām, jūsu solo uzreiz kļūs interesantāki. Prakse ar metronomu par sitieniem 2 un 4.
  • Neieraksta sevi: Jūs nevarat uzlabot to, ko nevarat dzirdēt. Ierakstīšana un klausīšanās atpakaļ nav apspriežama izaugsmei. Spēlējot jūs bieži dzirdēsiet lietas, ko palaidāt garām.
  • Blūza atšifrēšana: Blūzs ir džeza DNS. Praktizē blūza skalu, blūza frāzē un zilā notis (b3, b5, b7) standarta 12 bāru blūza formā.

Pieredzējuši spēlētāji ar uzlabotām metodēm

Tiem, kas ir apguvuši pamatus un ir ērti ar standarta repertuāru, nākamais līmenis ietver harmonisku robežu stumšanu un ārpus spēles izpēti. Šie uzlabotie jēdzieni paplašinās jūsu paleti un sagatavos jūs mūsdienu džeza stiliem.

  • Slēpšana: Atskaņo frāzi, kas novirzās pussoli uz augšu vai leju no pamata akorda, tad atrisiniet atpakaļ taustiņā. Tas rada intensīvu harmonisku spriedzi un atbrīvošanos. Praktiska side-slīdēšana uz statiska dominējoša akorda.
  • Pentatoniskā superimpozīcija: Izmantot nelielu pentatonisko skalu, kas atrodas mazākajā trešdaļā virs dominējošā horda saknes (piem., Eb minor pentatonic virs C7), lai radītu izmainītu spriedzi (b9, #9, b5, b13). Tas ir mūsdienu džeza un blūza roka roka roka roka roka roka rokraksts.
  • Poliritmiskā improvizācija: Prakse improvizējot 3 vairāk nekā 4 sajūta (tripleta astotā piezīme pret 4/4 sitienu) vai izmantojot ceturtdaļpiezīmes tripletus, lai radītu ritmisku pārvietošanu. Tas var būt ļoti sarežģīti, bet ļoti efektīvi, lai radītu unikālu frāžu.
  • Bez harmonikas ierobežojumiem: Uz 2 minūtēm iestatiet taimeri un spēlējiet tikai ar ausi, atlaižot svarus un akorda izmaiņas. Tas veido radošumu, lauž ierastos rakstus un var atklāt jūsu autentisko muzikālo balsi.
  • Koltrānes izmaiņas (Giant Steps): Prakse arpeggios un modeļus visā "Giant Steps" ciklā (galvenie trešnieki). Tas ir augsta līmeņa uzdevums harmonikas apzināšanās un pirkstu borta loģikas.

Galīgās domas par to, kā veidot džeza balsi

Improvizācija nav tikai par laizņu vai skriešanas svaru izpildīšanu – tā ir par personīgā stāsta pasākšanu caur mūziku. Šajā rakstā minētie uzdevumi ir rīki, lai veidotu jūsu vārdu krājumu un tehniku, bet galvenais mērķis ir izteikt savas unikālās muzikālās idejas ar emocijām un skaidrību. Palieciet zinātkāri: klausieties dižos un absorbējiet viņu valodu, bet vienmēr filtrējiet to caur savu balsi. Prakse konsekventi, ierakstiet sevi un, pats galvenais, izbaudiet procesu. Jazz improvizācija ir dzīves ceļojums, nevis galamērķis. Nākamais sasniegums ir tikai viena prāta prakses sesijas prom.