Improvizējot sarežģītas akorda izmaiņas ir viens no atalgotākajiem, bet izaicinošākajiem džeza un citu improvizācijas stilu aspektiem. Šīs prasmes apgūšana ne tikai uzlabo jūsu muzikālo izteiksmi, bet arī padziļina jūsu izpratni par harmoniju un melodiju. Vienalga, vai esat iesācējs vai pieredzējis spēlētājs, efektīvu improvizācijas stratēģiju izstrāde var palīdzēt jums orientēties sarežģītā progresijā ar pārliecību un radošumu. Šajā paplašinātajā rokasgrāmatā mēs iesim specifiskās tehnikās, reālās pasaules piemērus un prakses metodes, kas pārveidos to, kā jūs pieiet izaicinošām harmoniskām ainavām.

Izpratne par sarežģītām izmaiņām

Kompleksās akorda izmaiņas parasti ietver ātras modulācijas, pagarinātus harmonijas, izmainītus akordus vai nediatoniskas progresijas, kas sniedzas tālāk par vienkāršiem lieliem un nelieliem akordiem. Šīs izmaiņas prasa spēcīgu teorētisko pamatu, kā arī elastīgu pieeju improvizācijai. Pirms niršanas solo tehnikās, ir būtiski rūpīgi analizēt akorda progresiju:

  • Identificēt atslēgu centriem: Meklējiet modulācijas vai pagaidu tonikizācijas. Piemēram, progress, piemēram, Dm7 ]G7 ]Cmaj7 ]Fmaj7 var pāriet no C major uz F major īslaicīgi.
  • Atsaucas akorda īpašības: Major, minor, dominant, degraded, papildināts vai mainīts akords. Precīzas kvalitātes apzināšanās palīdz izvēlēties atbilstošas skalas.
  • Akorda funkcijas: Toniski, subdominanti, dominanti un garāmgājēji. Funkcionālā analīze atklāj, kur rodas spriedze un atbrīvošanās.
  • Piezīmju paplašinājumi un izmaiņas: 9., 11., 13., b9, #9, b5, #5, utt. Šie krāsu toņi ir jūsu izteiksmes toņi.

Kad jums ir skaidra karte harmonikas reljefu, jūs varat sākt veidot savu improvizācijas pieeju ap to. Noderīgs uzdevums ir uzrakstīt akorda progresēšanu un marķēt katra akorda funkciju, galvenais centrs, un pieejamo spriedzi. Šis analītiskais solis padara turpmākās stratēģijas daudz efektīvākas.

Bieži kompleksie sasniegumi pētījumā

Iepazīsties ar klasiskiem sarežģītiem progresiem no džeza standartiem un mūsdienīgām kompozīcijām:

  • Koltrānes izmaiņas (Dzimuma soļi): Ātras pārejas starp trim taustiņcentriem (B, G, Eb). Nepieciešama ātra domāšana un spēcīga akorda toņa orientācija.
  • Kritma izmaiņas (Bridge): Tiltam “I Got Rhythm” ir dominējošo akordu cikls (D7
  • Modāls Džezs ar Altered Chords (Maiden Voyage): Apturētie akordi un kvartālie harmonijas sauc modālā izvēle, piemēram, Dorian un Lydian.
  • Zilumi ar izsmalcinātiem dominantiem (Blues for Alice): Pārkera blūzs izmanto ii-V substitūcijas un mainītus dominantus, ideāli piemērots hromatisko pieeju praktizēšanai.

Pētot šīs progresijas, jūs pakļaujēs dažādiem harmoniskiem izaicinājumiem un risinājumiem.

Stratēģija 1: izmantot hord Toņu kā enkuri

Hord toņi-root, 3rd, 5th un 7th-ir visstabilākās piezīmes akorda ietvaros. Uzsverot šos toņus jūsu solo palīdz skaidri iezīmēt harmoniju, it īpaši, ja izmaiņas ir sarežģītas vai strauji pārvietojas. Lūk, kā efektīvi iekļaut akord toņus:

  1. Target akorda toņus uz spēcīgiem sitieniem: Tas nostiprina harmonikas struktūru klausītājam. Piemēram, uz G7 akorda kritiena mērķis ir saknes G, trešais B, piektais D vai septītais F.
  2. Akora toņi ar garām braucošiem toņiem vai korpusiem: Izveidojiet spriedzi un atbrīvojiet ap šīm enkura piezīmēm. Klasisks korpuss tuvojas mērķa piezīmei no puspakāpiena virs un zem (piemēram, C uz Cmaj7, spēlē Db, tad B pirms nosēšanās uz C).
  3. Practice arpeggios: Paskaidrojiet sevi ar horda toņu rakstiem visiem akorda tipiem, ieskaitot izmainītus un pagarinātus akordus. Cmaj7#11 arpeggio būtu C-E-G-B-F# ( #11 aizstāj dabisko 11.

Ēka solo ap akordu toņiem dod jūsu improvizācija sajūtu skaidrību un saskaņotību, pat vairāk nekā visgrūtākās progresijas. Lai internalizētu šo, prakse spēlēt tikai akordu toņus uz sitieniem 1 un 3, izmantojot iet toņus uz sitieniem 2 un 4.

Uzlabotas kordtoņu metodes: Superimposition

Kad esat ērti ar pamata hord toņiem, mēģiniet superimponing arpeggio no citiem hords pa progresiju. Piemēram, vairāk G7 hord, jūs varat spēlēt F# samazinājās arpeggio (F#-A-C-Eb), lai iezīmētu izmainīto spriedzi (b9, #9, #11, b13). Tas piebilst negaidītu krāsu, vienlaikus joprojām atsaucoties uz pamatā harmoniju. Tāpat, virs Cmaj7, mēģiniet Em arpeggio (relatīvs nepilngadīgais) par melwed substitūcija.

2. stratēģija: gudri izvēlēties darba mērogu un režīmu

Izvēloties pareizos svarus vai režīmus, lai spēlētu pa katru akordu, ir svarīgi, lai navigētu sarežģītas izmaiņas. Šeit ir dažas kopīgas pieejas ar paplašinātu kontekstu:

  • Major and Minor Scales: Izmantot joni (liela skala) lieliem 7 akordiem; Dorian nepilngadīgajiem 7 akordiem; Aeolian mazāk svarīgajiem 7b6 vai dabiskiem mazāk nozīmīgiem kontekstiem; Mixolydian dominējošiem 7 akordiem.
  • Altered Scales: Dominantiem hordiem ar izmaiņām izmainītā skala (super-Locrian) darbojas labi. Šī skala ir melodiska nepilngadīgā 7. režīms un ietver visas izmaiņas: b9, #9, b5 (#11), #5 (b13).
  • Lydian Mode: Lielisks lielajiem akordiem ar asiem 11 paplašinājumiem. Lydian ir 4. lielskalas režīms; C Lydian (C-D-E-F#-G-A-B) dod peldošu, atvērtu skaņu.
  • Mininētā skala: Lietderīgi, ja akordi ir mazāki un dominējoši, jo samazinās akordi (piemēram, G7b9). Pusvisā samazinātā skala (G-Ab-Bb-B-C#-D-E-F) nodrošina b9, #9, #11 un dabisko 13.
  • Volus toņu skala: Efektīvs uz papildinātiem akordiem vai dominējošiem akordiem ar #5 izmaiņām. Visa toņa skala (C-D-E-F#-G#-A#) rada neskaidru, sapņainu kvalitāti. Apvienojiet ar akordu toņiem, lai iegūtu labākos rezultātus.
  • Frygian un Locrian: Mazākiem hordiem ar m7b9 vai susb9 sajūtu (piemēram, izmainītu ii akordu), Phrygian vai Locrian režīmi piešķir tumšas krāsas. Izmantojiet šos saudzējošos, lai izvairītos no pārsātināšanas.

Eksperimentēšana ar dažādām mēroga iespējām palīdz pievienot krāsu un spriedzi, kas atbilst katram akordam, vienlaikus sagatavojot jūs gludām pārejām starp akordiem. Labs uzdevums ir praktizēt katru skalu pa statisko akordu, tad pakāpeniski piemērot to progresēšanai.

Praktiska pielietošana: ii-V-I ar izmaināmiem dominantiem

Apsveriet tipisku ii-V-I C major: Dm7

Stratēģija Nr. 3: savienot kordus ar balss vadību

Balss vadoša ir atsevišķu nošu vienmērīga kustība no viena akorda uz nākamo. Efektīva balss vadība var padarīt jūsu improvizāciju skaņu melodiskāku un saliedētāku, neskatoties uz sarežģītām izmaiņām. Šeit ir daži padomi ar konkrētiem piemēriem:

  1. Identificēt kopējos toņus: Var tikt veiktas vai uzsvērtas piezīmes, kas ir kopīgas starp secīgiem akordiem. ii-V-I, Dm7 un G7 gadījumā nav kopīgu toņu, bet G7 un Cmaj7 dalās B (trešais no G7 un septītais no Cmaj7). Uzsveriet, ka B pārmaiņā.
  2. Pārvietot pa solim: Ja nav kopīgu toņu, pārvieto akorda toņus pa pus vai veseliem soļiem, lai radītu gludas pārejas. Dm7 uz G7, F (trešais no Dm7) pārceļas uz leju pusi soli uz E (septītā daļa no G7). Praktizē šo savienojumu.
  3. Izmanto hromatiskās pieejas: Hromatiskie garāmbraucošie toņi var sasaistīt hordas toņus nemanāmi. Pirms nosēšanās uz mērķa akorda toņa, ievietojiet hromatisko kaimiņu no augšas vai apakšas.
  4. Practice balss vadoši vingrinājumi: Spēlē arpeggio blakus hordu, kas savieno tuvākos akordu toņus. Piemēram, virs Dm7-G7-Cmaj7, spēlēt F-E-E (Dm7 no trešās līdz G7 no septītās līdz Cmaj7 trešajai) plus citas līnijas.

Balss integrācija solo palīdz klausītājiem intuitīvi sekot harmonikas attīstībai, padarot improvizāciju loģisku un izteiksmīgu. Dziļāka pieeja ir praktizēt “balss vadošās līnijas” – vienpiezīmju līnijas, kas seko akorda toņiem no viena akorda līdz nākamajam ar minimāliem lēcieniem.

Hromaticisma integrēšana

Hromatiskās caurbraukšanas toņi un pieejas piezīmes ir būtiskas vienmērīgas balss vadīšanai. Piemēram, savienojot G7 ar Cmaj7: no G7 saknes (G) jūs varat pacelties hromatiski G-G#-A (A ir trešais no Fmaj7? Nē, Cmaj7 trešais ir E). Labāks piemērs: no G7 piektās (D) līdz Cmaj7 saknes (C) var izmantot D-Db-C. Vai no G7 trešās (B) līdz Cmaj7 piektā (G) izmanto B-C#-D-Eb-E-F-F#-G. Eksperiments ar hromatiskiem korpusiem ap katru mērķa piezīmi, lai pievienotu spriedzi.

4. stratēģija: Izmantot Motivic attīstība

Motociklu veidošana un attīstīšana – īsas, neaizmirstamas muzikālas idejas – var palīdzēt nodrošināt struktūru sarežģītos harmoniskos kontekstos. Motivic attīstība ietver atkārtošanu, mainīšanu un nelielas melodiskas idejas transformēšanu visā solo. Te ir soli pa solim pieeja:

  • Sākt ar mazu: Sākt ar vienkāršu ritma vai intervāla modeli. Piemēram, trīs zīmju lejupejošs skaitlis (piem, G-F-E) pirmo divu akordu laikā.
  • Atkārtot un variē: Mainiet motīva metienu, ritmu vai artikulāciju, lai tas atbilstu dažādiem akordiem. Nākamajā akordā transponējiet motivāciju augšup vai lejup, vai arī apgrieziet to (noliecieties, nevis nokāpiet).
  • Secība: Kustības motīvs tiek pārvietots uz augšu vai uz leju konsekventos intervālos, lai sekotu akorda izmaiņām. Vairāk nekā dominējošo, secības motīvs ar perfektu ceturto daļu.
  • Izplest spriedzi un atbrīvot: Izmantojiet motivāciju, lai veidotu intensitāti, palielinot ritmisko blīvumu vai paplašinot intervālus, tad atrisināt ar vienkāršāku versiju tonikā.
  • Salīdzina ar balss vadību: Nodrošināt, ka motīva mērķa piezīmes saskan ar akorda toņiem vai skalas toņiem harmoniskās skaidrības dēļ.

Šī pieeja saglabā jūsu improvizāciju saliedētu un iesaisti, pat ja akordi strauji mainās. Klausieties Džona Koltrane solo "Giant Steps": viņš izmanto melodisku motīvu (četru notu augšupejošs modelis) un secīgi transponē to caur visiem galvenajiem centriem.

Piemērs: Motif pār “Klientu izmaiņas” tilts

Veikt tiltu “Es Got Rhythm” (D7

Stratēģija 5: Prakse ar Play-garantijas un transkripcijas

Konsekventa prakse ir galvenais, lai apgūtu improvizāciju virs sarežģītām akorda izmaiņām. Izmantot šādus resursus un metodes, lai izveidotu savas prasmes:

  • Play-along dziesmas: Izmantojiet ierakstus vai progr, piemēram, iReal Pro, Aebersold’s “Essential Jazz Etudes”, vai YouTube atbalsta dziesmas. Iestatiet tempo lēni un pakāpeniski palielināt.
  • Lejuplādē ierakstus: Izmantojiet programmatūru (Trander!, Amazing Slow Downer) analizēt solo no meistariem, kuri navigācija sarežģītas progresijas. Atšifrēt frāzes un identificēt noti izvēli.
  • Tranšicr complete solo: Pētīt nošu izvēles un lielu improvizatoru frāžus, lai internalizētu efektīvas stratēģijas. Sākt ar īsākiem, vienkāršākiem solo (piemēram, Mails Davis par “So What”) tad pāriet uz sarežģītāku (Coltrane, Joe Henderson).
  • Cilpas grūti posmi: Fokusēties uz izaicinājumu daļām akorda progresēšanu, atkārtojot 4 joslu cilpu, līdz pirkstu un līniju pirkstiem kļūst automātiski.
  • Guidliner vingrinājumi: Izmanto vienkāršu skalu vai arpeggio modeli un praksi, piemērojot to sarežģītai progresēšanai, pielāgojot piezīmes, kā nepieciešams, lai atbilstu katram akordam.

Regulāri iekļaujot šīs metodes savā praksē rutīnas palielinās jūsu fluency un uzticību laika gaitā. Ieteicamais ārējais resurss ir Jazz Guitar Online ceļvedis spēlēt pār akorda izmaiņām, kas piedāvā vingrinājumus un piemērus.

Papildu padomi panākumiem

  • Stay ritmiski interesanti: Lai saglabātu savu solo dinamisko darbību, izmantojiet sinkopi, atpūtu un dažādus nošu ilgumus. Pat vienkāršas piezīmju izvēles skaņa aizraujas ar pārliecinošiem ritmiem.
  • Aktīvi klausies: Pievērsiet uzmanību grupai un harmoniskajam kontekstam improvizējot. Pielāgojiet savas rindas reālajā laikā, balstoties uz to, ko spēlē basists un pianists.
  • Esi pacients: Kompleksas izmaiņas prasa laiku, lai apgūtu; koncentrējies uz mazām sadaļām un pakāpeniski paplašinās. Atzīmējiet nelielus atskaites punktus, piemēram, naglojot vienu ii-V-I līniju.
  • Eksperiments bezbailīgi: Izmēģināt jaunus svarus, intervālus, un melodiskas idejas, nebaidoties no kļūdām. Reģistrējieties un novērtējiet vēlāk; bieži laimīgi nelaimes gadījumi noved pie izrāvieniem.
  • Izmantojiet ausu apmācību: Attīstīt savu spēju dzirdēt akorda īpašības un progresiju. Prakse atzīstot izmainītus akordus un to spriedzi ar ausu. MusicTheory.net ausu apmācība ir bezmaksas resurss, lai sāktu.

Sajaucot šīs stratēģijas, jūs varat izstrādāt personisku improvizācijas balsi, kas spīd pāri pat vissarežģītākajām akorda izmaiņām. Tālākai lasīšanai skatiet Čārlija Pārkera Omnibook klasisko akorda toņa un mēroga izmantošanas piemērus pār izmaiņām un Jazz Padoma rakstu par sarežģītām izmaiņām papildu ieskatiem.

Secinājums

Improvizējot sarežģītas akorda izmaiņas ir daudzpusīga prasme, kas prasa teorētiskās zināšanas, ausu apmācību un radošu pielietojumu. Nostiprinot solo akorda toņos, izvēloties piemērotus svarus, izmantojot balss vadību, attīstot motīvus un cītīgi praktizējot, jūs varat orientēties izaicinošos progresijās ar vieglumu un muzikalitāti. Izraisot sarežģītību kā izaugsmes un izteiksmes iespēju, un jūsu improvizācija kļūs vēl saistošāka un sarežģītāka. Sāciet ar vienu progresiju, pielietojiet šīs stratēģijas un pakāpeniski paplašiniet savu repertuāru. Ar konsekventu piepūli jūs pārvērtīsiet harmonisku sarežģītību par rotaļu laukumu savām muzikālajām idejām.