Kā pāriet no iesācēja uz vidējo zemu Brass Player

Visaptverošai artikulācijas un ritmikas apmācībai zelta standarts ir Arbana slavenā metode trombonam vai versija, kas pielāgota jūsu konkrētajam instrumentam. Artikulācijas pētījumi, tostarp raksturīgie pētījumi un slavenā "Celebrated Arban's" etīdes, nodrošina progresīvas problēmas, kas jūs turpinās iesaistīties gadiem. Apsveriet arī Rubank Advanced Method[] sēriju papildu etīdēm, kas vērstas uz artikulāciju.

4. Izturības un spēka veidošana

Zems misiņa spēlēšana ir fiziski prasīga. Jūsu iztēles muskuļus, kodols, atpakaļ, un pleci visi veicina skaņas ražošanu, un ir jākondicionē ilgi mēģinājumi, izrādes, un prakse sesijas. Neglējošs fiziskā kondicionēšana noved pie noguruma, nekonsekvence, un palielināts traumu risks.

• Strukturēti silti-Up: Uzsāc katru treniņu ar 10–15 minūšu ilgas lūpas svilpšanu (uz iemutņa vien), gariem toņiem un maigām slūžām. Nespiediet uz galējo diapazonu, līdz jūsu embouchure jūtas atsaucīgi un atviegloti. Labam iesildīšanās procesam pakāpeniski jāpalielina asins pieplūde lūpām un jāpamodina elpošanas muskuļi. Daudzi spēlētāji izmanto versiju Caruso metode vai Magazine Warm-Up.
• Inkrementālās prakses periodi: Prakse 30–45 minūšu blokos ar īsiem pārtraukumiem 5–10 minūšu starp blokos. Nedēļu laikā, palielināt kopējo iknedēļas prakses laiku ne vairāk kā par 10% katru nedēļu, lai izvairītos no pārmērīgas traumas. Šis pakāpeniskais palielinājums ļauj jūsu muskuļiem un saistaudiem pielāgoties. Klausieties savā ķermenī; ja jūs jūtaties sāpes vai ārkārtējs nogurums, samazināt intensitāti vai atpūsties dienu.
• Fiziskā uzturēšana: Palieciet labi hidratēts, saņemiet atbilstošu miegu un ievietojiet maigas stiepšanās vai jogas savā rutīnas režīmā, lai saglabātu elastību kaklā, plecos un mugurā. Daudzi zema misiņa spēlētāji izstrādā hronisku spriedzi šajās jomās sliktas pozas dēļ, turot instrumentu. Prakse spoguļa priekšā periodiski pārbauda jūsu pozu: pleci atpakaļ un uz leju, krūšu atvere, kakls atslābināts. Apsveriet, izmantojot jostu vai atbalsta ierīci smagākiem instrumentiem, piemēram, tubai vai basa trombonam, lai samazinātu slodzi garo sesiju laikā.

Izturība tiek veidota pakāpeniski. Domājiet par to kā treniņš maratonam, nevis sprintam. Konsekvence nedēļu un mēnešu laikā dod reālus rezultātus. Bieži sastopama kļūda ir pārāk intensīva prakse nedēļas nogalē pēc nedēļas nogales maz prakses. Šis pārslodzes un nepilna darba cikls noved pie pretrunīga progresa un palielināta traumu riska. Mērķis ikdienas, mērenas prakses sesijas vietā.

Attīstīsim mūziķa prasmes un ausu prasmes

Starpposma atskaņotāji bieži koncentrējas gandrīz tikai uz tehniku, bet muzikalitāte ir tas, kas liek cilvēkiem vēlēties klausīties jūsos. Metode ir līdzeklis, lai sasniegtu mērķi, un beigas ir izteiksmīga, pārliecinošu mūzikas veidošanu. Sākt iekļaut šos elementus savā ikdienas rutīnas, lai paceltu savu spēli ārpus vienkārši nošu producēšanas.

• Auklas apmācība: Izmantojiet tādas programmas kā Tenuto, EarMaster vai Funkcionālais ausu treneris, lai praktizētu noteikt intervālus, aususus un svarus. Katru dienu 10 minūtes veltiet ausu apmācībai prom no sava instrumenta. Turklāt, pirms spēlējat to, dziediet savu daļu. Dziedāšana liek jums internalizēt metienu un frāžu bez instrumenta nokļūšanas ceļā. Šī prakse krasi uzlabo intonāciju un frāžu uz raga. Sākt ar vienkāršām melodijām un progresu uz jūsu etīdēm un solo repertuāru.
• Frasēšana un dinamika: Paņemiet vienkāršu skalu vai melodiju un spēlējiet to ar dažādām dinamiskām formām. Piemēram, kreščendo uz augstāko noti, tad decrescendo uz leju. Izveidojiet kalnu formu, kur skaļākais punkts ir frāzes virsotnē. Izbaudiet dažādas iespējas un ierakstiet sevi. Klausieties atpakaļ un piebildiet, kuras formas jūtas visvairāk muzikāla. Attīstot dinamisku formu vārdnīcu, jūs spēlēsiet izteiksmīgāk.
• Stilistisks pētījums: Ieklausies profesionālos ierakstus no zemiem pūtēju spēlētājiem dažādos žanros, tostarp orķestriem, džeza, misiņa grupu un solo repertuāriem. Mēģini atdarināt viņu artikulāciju, vibrato stilu (ja tāds ir) un vispārējo pieeju. Par trombonu, klausīties J.J. Johnson, Christian Lindberg, un Joseph Alessi. Tuba, klausīties Hārviju Phillips, Øystein Baadsvik, un Roger Bobo. Eifonijam, klausīties Brian Bowman, Steven Mead, un David Childs. Analizējiet, kas padara viņu spēlē atšķirt un apzināti iekļaut elementus savā praksē.
• Tranceptēšana: Atšifrēt īsus solo vai fragmentus ar ausi. Sākt ar vienkāršām melodijām un strādāt līdz sarežģītākām eju. Transkripcija attīsta jūsu ausi, savu stilistisko vārdu krājumu, un jūsu spēju iedomāties muzikālas idejas prom no rakstītās lapas. Pat 4-8 pasākumi nedēļā dod ievērojamu pieaugumu laika gaitā.

Jūsu auss ir jūsu galvenais ceļvedis. Jo vairāk jūs apmācīt to, jo ātrāk jūs progresēsiet visās jomās mūziķa. Ausu apmācība nav atsevišķa darbība, tas ir austs visā, ko jūs darāt uz instrumenta.

Prakses stratēģijas starpspēlētājiem

Kā jūs praksē ir svarīgi vairāk nekā cik daudz jūs praksē. Daudzi starpnieki pavada stundas nefokusētu laiku bez jēgpilnu uzlabojumu. Stratēģiskā, tīšā prakse paātrina izaugsmi dramatiski. Šādas stratēģijas ir pierādīts, lai uzlabotu mācību un saglabāšanu.

• Set SMART Goods: Neskaidru mērķu vietā, piemēram, iegūt labākus, noteikt konkrētus, izmērāmus mērķus. Piemēram, spēlēt C lielāko skalu 120 bpm bez kļūdām, iegaumēt pirmo etude Rochut grāmatā, vai uzlabot savu augstāko diapazonu no augsta C līdz augstam D. Uzrakstiet savus mērķus katrai nedēļai un katru mēnesi. Pārskatīt tos perioda beigās un pielāgot pēc vajadzības.
• Izmantojiet prakses žurnālu: Saglabājiet piezīmju grāmatiņu vai digitālo žurnālu, kur pierakstīt to, ar ko strādājāt, ar ko jūs cīnījāties un ar ko esat nodarbojies. Tas izskaidro jūsu progresu un palīdz identificēt modeļus. Piemēram, jūs varētu pamanīt, ka jūsu artikulācija otrdienās pēc garas darba dienas vienmēr ir sliktāka. Atbilstoši pielāgojiet grafiku. Žurnāls arī nodrošina motivāciju, kad atskatāties atpakaļ un redzat, cik tālu esat atnācis.
• Izolēt Grūti Sadaļas: Mācoties kādu gabalu vai etudi, identificējiet vissmagākos 4–8 pasākumus. Strādājiet pie tiem ar pusātrumu metronomu, līdz tie ir tīri. Neieiet uz pilnu tempu, līdz sekciju var spēlēt precīzi un ērti lēnākā tempā trīs reizes pēc kārtas. Tad pakāpeniski palieliniet tempu mazos rādījumos (2–5 sitieni vienā reizē). Šī metode, ko dažkārt sauc par chunking, ir daudz efektīvāka nekā spēlēšana pa visu gabalu atkārtoti ar kļūdām.
• Record un Analyze: Izmantojiet tālruni, lai ierakstītu sevi spēlējot īsu etude vai vingrinājumu. Klausieties atpakaļ un atzīmējiet trīs lietas, ko jūs labi un divas jomas, lai uzlabotu. Esiet godīgi, bet ne pārāk kritiski. Tas vairo kritiskās klausīšanās prasmes un palīdz jums dzirdēt to, ko klausās jūsu auditorija. Laika gaitā, jūs attīstīt spēju sevi labot reālajā laikā.
• Cross-Training: Pavadīt 10 minūtes uz sesiju par skatu-lasīšanas jaunu materiālu. Izmantojiet etude grāmatas, himnu grāmatas, vai tiešsaistes resursus, piemēram, redzes-lasīšanas vingrinājumi uz Musicnotes.com vai observiceadfactory.com. Redzes-lasīšana vairo fluency, uzticību, un spēju ātri atgūties no kļūdām. Tas arī pakļauj jūs jauniem ritmiem un modeļiem, kas bagātina jūsu muzikālo vārdu krājumu.
• Starplapju prakse: Tā vietā, lai 30 minūtes praktizētu vienu prasmi taisni, pagriežas starp dažādām prasmēm īsākos blokos. Piemēram, pavadiet 10 minūtes uz gariem toņiem, 10 minūtes uz svariem, 10 minūtes uz etude, un 10 minūtes uz redzes nolasīšanas. Interlaving uzlabo saglabāšanu un nodošanu prasmes.

Strukturēšana savu praksi ar nolūku paātrinās jūsu izaugsmi vairāk nekā bezprātīgs atkārtojums. Ja jums ir tikai 30 minūtes, izmantot to gudri. Koncentrēta 30 minūšu sesija var būt produktīvāka nekā novērst divu stundu sesija.

Aprīkojuma apsvērumi starpspēlētājiem

Iekārta kļūst par nozīmīgāku faktoru. Instruments un iemutis, kas kalpoja jums, kā arī iesācējs tagad var ierobežot jūsu progresu. Lai gan aprīkojums neaizstāj prasmju attīstību, piemērots rīks var novērst šķēršļus un ļaut jūsu spējas spīdēt cauri.

• Muthpiece: Daudzi iesācēji sāk ar iemuti, kuru ir viegli radīt skaņu, bet tam trūkst dziļuma un kontroles. Kā starpspēlētājs, apsveriet iemuti ar nedaudz lielāku loka diametru vai dziļāku tasi, lai uzlabotu toņa kvalitāti un elastību. Tomēr izvairieties no ekstrēmiem lēcieniem izmēru ziņā. Pat 0,5 mm loka diametra maiņa var justies krasi atšķirīga. Sazinieties ar savu skolotāju vai mūzikas veikala speciālistu. Izmēģiniet, pirms pērkat, ja iespējams.
• Instrumenta stāvoklis: Pārliecinieties, ka jūsu instruments ir labā darba kārtībā. Noplūdes vārsti, lipīgi slidkalniņi vai dents var kavēt jūsu progresu un radīt vilšanos. Regulārā apkope ietver eļļošanas vārstus katru dienu, eļļošanas slaidus katru nedēļu, un instrumentu profesionāli tīrīt un apkalpot katru gadu. Labiekārtots instruments reaģē prognozējamāk un ļauj koncentrēties uz jūsu spēli.
• Kad ir jāmodernizē: Ja jūs atrodat sevi, cīnoties ar instrumentu, lai sasniegtu skaņu, kuru vēlaties, vai ja jūs konsekventi pārspējiet savas pašreizējās raga spējas, var būt laiks apsvērt jaunināšanu. Studentu modeļi ir paredzēti ilgmūžībai un ērtai spēlēšanai, bet starpposmu un profesionālie modeļi piedāvā labāku reakciju, intonāciju un dinamisku diapazonu. Pētniecības zīmoliem, kas ir pazīstami ar uzticamību jūsu instrumentu kategorijā. Par trombone, uzskata Conn, Baha vai Yamaha. Tuba, Miraphone, Meinl Weston, un Yamaha ir spēcīga reputācija. Euphonium, Besson, Yamaha un Willson ir cienījami ražotāji.

Atcerieties, ka aprīkojums ir rīks, nevis risinājums. Lielisks spēlētājs var padarīt studentu instruments skaņu labi, un slikta spēlētājs izklausīsies slikti uz labāko aprīkojumu. Priorizēt jūsu pamati pirms pakaļdzīšanās rīku uzlabojumus.

Pētot mūzikas stilu un ansambļa spēlēšana

Spēlēšana vienatnē prakses telpā ir nepieciešama, bet reāla izaugsme paātrina, kad spēlējat ar citiem. Ansemble pieredze māca jūs saplūst, līdzsvaru, intonāciju kontekstā, un pēc diriģenta. Tās ir prasmes, kuras nevar pilnībā attīstīt izolēti.

• Kopienas grupā: Meklējiet kopienas grupas, orķestrus vai misiņa ansambļus savā rajonā. Daudzās pilsētās ir ar auditiju nesaistītas kopienas grupas, kas sveic starpspēlētājus. Pat ja repertuārs nav izaicinošs, spēlēšanas pieredze attīsta jūsu klausīšanās prasmes un ansambļa izpratni. Jūs iemācāties saskaņot stilu, dinamiku un artikulāciju ar citiem mūziķiem.
• Try Different Žanrs: Ja tu esi galvenokārt klasisks spēlētājs, mēģiniet džeza, funk vai misiņa grupas mūziku. Low brass instrumenti ir būtiski džezā, kur basa trombona un tuba nodrošina ritma sadaļas pamatus. Tu mācīsies sinkopi, improvizāciju un citādu ritma un frāžu pieeju. Pat popa vai rokmūzikas pētīšana var būt pamācoša, apmācot tevi pieslēgties ar bundzinieku un basģitāristu.
• Piedalīties meistarklasēs un darbnīcās: Daudzas koledžas un mūzikas festivāli piedāvā vasaras programmas zemu misiņu spēlētājiem. Tādi pasākumi kā Starptautiskais Trombīnu festivāls, ASV Armijas Band Tuba-Euphonium konference, un reģionālie misiņa simpozijas sniedz iespējas mācīties no pasaules līmeņa spēlētājiem un sadarbības tīkla ar vienaudžiem. [ Starptautiskā Trombīnu asociācija un Tuba un Euphonium Association saglabā notikumu sarakstus un izglītības resursus. Pat viena meistarklase var sniegt ieskatu, kas maina jūsu pieeju.
• Kamermūzika: Veido misiņa kvintetu vai citu nelielu ansambli ar citiem spēlētājiem. Kamermūzika prasa paaugstinātu klausīšanos un komunikāciju. Katram spēlētājam ir lielāka atbildība nekā lielajā ansamblī, paātrinot jūsu attīstību. Misiņa kvinteta repertuārs ir plašs, sākot no renesanses transkripcijām līdz pat mūsdienu darbiem.

Spēlējot ar citiem, jūs tiekat mudināts klausīties vēl ciešāk un ātri pielāgoties. Tās ir progresīva mūziķa raksturīgas prasmes. Meklējiet iespējas spēlēties ar mūziķiem, kuri ir nedaudz labāki par jums; viņu piemērs jūs velk uz augšu.

Kopīgi uzdevumi un kā tos pārvarēt

Progress reti ir lineāra. Katrs starpspēlmanis sastopas ar plato, vilšanās, un neveiksmes. Atšķirība starp tiem, kas turpina uzlaboties, un tiem, kas kavē ir spēja identificēt problēmas un risināt tos sistemātiski. Šeit ir kopīgas problēmas un pārbaudītas stratēģijas, lai pārvarētu tos.

• Plateauing Progress: Ja jūties iestrēdzis, mainiet savu rutīnas stilu. Ja tu esi to pašu iesildījis mēnešiem, mēģiniet citu metodi vai pievieno jaunu etudi. Dažreiz jauna perspektīva atjauno izaugsmi. Mācies no jauna, pat ja tikai sesijai. Cits ausu komplekts var noteikt aklus punktus un piedāvāt jaunas pieejas. Apsveriet arī īsu pārtraukumu 1-2 dienas; bieži progress atsākas pēc atpūtas.
• Treize vai zobs: Pārbaudiet savu pozu un spriedzes līmeni. Vai jūsu pleci ir pacelti? Vai jūs satvert iemuti pārāk cieši? Samazināt prakses intensitāti un koncentrēties uz relaksācijas vingrinājumiem, piemēram, ņemot dziļas elpas un apzināti atbrīvojot spriedzi kaklā un plecos. Ja sāpes saglabājas, konsultējieties ar skolotāju vai medicīnas speciālistu, kurš specializējas izpildīt mākslas medicīnu. Daudzi jautājumi izriet no neefektīvas tehnikas un var tikt laboti ar norādījumiem.
• Smagi ar augstām piezīmēm: Apturi piespiežot. Kopīgais impulss ir stumt grūtāk, bet tas parasti padara lietas sliktākas. Tā vietā koncentrējieties uz gaisa ātruma palielināšanu caur mutes dobumu (domājot pateikt "eee" pret "ohh") un saglabājot atvieglotu, centrētu reljefu. Vispirms pierakstiet augsto piezīmi klavierēm. Bieži vien jautājums ir nepietiekams gaisa atbalsts apvienojumā ar pārāk stingru embouchure. Strādājiet pie gariem toņiem vidējā reģistrā un ļaujiet augšējam reģistram attīstīties dabiski, uzlabojoties gaisa kontrolei. Izmantojiet vingrinājumus, kas tuvojas augstajai piezīmei no augšas, piemēram, nometot no augstāka daļēja, nevis saspringta uz augšu.
• Reading Complex Rhythms: Izdalīt ritmu vispirms. Iepļaukt vai pieskarties to, kamēr skaitīt apakšnodalījumi skaļi. Kad jūsu ķermenis saprot modeli, pārnes to uz instrumentu lēnā tempo. Izmantojiet metronomu, kas iestatīts uz mazāko nodalījumu. Uzrakstiet skaitīšanas skaitļus vai ritmiskās zilbes, ja nepieciešams. Laika gaitā, modelis atzīšana uzlabojas un sarežģīti ritmi kļūst vieglāki.
• Nekonsekventa prakses programma: Dzīve kļūst aizņemta, bet konsekvence sit. Pat 20–30 minūtes koncentrētas prakses dienā ir efektīvāka nekā trīs stundu sesija reizi nedēļā. Iestatiet minimālo ikdienas prakses mērķi, kas ir sasniedzams, piemēram, 15 minūtes. Zema grīdas dēļ ir vieglāk uzkavēties katru dienu, un bieži vien jūs vingrināsieties ilgāk, kad sāksiet.

Atcerieties, ka katrs paveikts spēlētājs ir saskāries ar šiem pašiem cīņas. Stabilitāte apvienojumā ar gudru, mērķtiecīgu praksi nesīs jums cauri. Kad jūs hit sienas, solis atpakaļ, analizēt problēmu, un pielāgot savu pieeju.

Mērķu izvirzīšana un progresa izsekošana

Bez skaidriem mērķiem prakse var justies bezmērķīga un demotivējoša. Konkrētu, sasniedzamu mērķu noteikšana dod virzienu un nodrošina sasniegumu sajūtu, kad tie tiek sasniegti. Šī sistemātiskā pieeja laika gaitā rada impulsu un pārliecību.

Katru mēnesi nosaka 3–5 konkrētus mērķus.

• Atmiņas divas skalas (viens liels, viens nepilngadīgs) jaunā atslēgā. Koncentrējieties uz vienmērīgumu tempu un artikulācijas skaidrību.
• Spēlēt caur vienu etude no Izvēlētie Studies Studies priekš Trombone (vai versiju jūsu instrumentam) veiktspējas tempā ar pareizu dinamiku un frāžu.
• Uzlabot savu augšējo diapazonu par vienu soli. Piemēram, ja jūsu uzticama top piezīmi ir augsts C, strādāt pie uzticamu augstu D mēneša laikā.
• Ierakstīt sevi spēlējot solo gabals un iesniegt to atsauksmēm skolotājam vai tiešsaistes forumā, piemēram, Trombone Chat forums vai Low Brass Forum.
• Uzzināt jaunu mēroga modelis, piemēram, blūza skala vai visa toņa skala, lai paplašinātu savu harmonisko vārdu krājumu.

Katru nedēļu pārskatiet, ko esat paveicis un kas ir jādara. Mēneša beigās novērtējiet savu progresu savu mērķu sasniegšanā un nosakiet jaunus. Šī strukturētā pieeja pārvērš praksi no neskaidriem centieniem par mērķtiecīgu, efektīvu procesu. Tā arī nodrošina sasniegumu sajūtu, kas uztur jūs motivētu.

Apsveriet, izmantojot prakses izsekošanas programmu vai izklājlapu, lai uzraudzītu laiku, kas pavadīts, un progresu konkrētās prasmēs. Dati var atklāt modeļus un saglabāt jūs atbildīgus. Daudzi profesionāli mūziķi izmanto sistēmas, piemēram, Bullet Journal metodi, kas pielāgota prakses izsekošanai.

Galīgās domas

Pāreja no iesācēja uz vidēji zemu misiņa spēlētāju ir viens no vispatīkamākajiem posmiem jūsu muzikālajā ceļojumā. Šajā posmā jūs pārejat no kāda, kurš var spēlēt piezīmes uz kādu, kas var radīt mūziku ar nolūku un izteiksmi. Jūs sākat saprast instrumentu kā līdzekli mākslinieciskai komunikācijai, nevis mehāniskam izaicinājumam, kas jāpārvar.

Koncentrējieties uz toni, tehniku, ausu apmācību un ansambļa pieredzi. Saglabājiet regulāru prakses grafiku, esiet pacietīgi ar plato un palieciet zinātkāri. Jūsu veidotās prasmes kalpos Jums visu mūžu, vienalga, vai spēlējat personīgai baudīšanai, kopienas ansambļos vai turpināt mūziku augstākā līmenī. Vienmēr būs vairāk, ko mācīties, un tas ir daļa no prieka.

Paceliet savu ragu, uzmanīgi sasildiet un izbaudiet katru procesa soli. Atzīmējiet nelielas uzvaras pa ceļam. Meklējiet skolotājus un vienaudžus, kas jūs iedvesmo. Un atcerieties, ka pats ceļojums ir atlīdzība. Katrs garš tonis, katrs mērogs, katrs etude nav tikai sagatavošanās kaut kam citam – tā ir pati mūzika, kas notiek tieši tagad.