Sākt ar Solid Practice Rutīna

Konsekventa, labi organizēta prakse ir veiksmīgas noklausīšanās un izpildes sagatavošanas pamats. Bez viena, tas ir viegli tērēt laiku vai atstāt novārtā kritiskās prasmes. Galvenais ir pārtraukt savu praksi koncentrētos segmentos, kas pievēršas dažādiem aspektiem jūsu spēlē, veidojot gan tehniskās iekārtas un mūzikas izteiksmes. Katrai sesijai ir jābūt skaidram mērķim, ar konkrētiem mērķiem, kuru mērķis ir sasniegt, pirms jūs iestatāt savu instrumentu.

Kā strukturēt savu praktisko nodarbību

Sākt katru sesiju ar pareizu iesildīšanu. Tas nav fakultatīvs - tas novērš traumas, uzlabo toni, un sagatavo savu embouchure prasīgai spēlēšanai. Labai iesildīšanai jāietver:

  • Lidojuma vingrinājumi: Izmantojiet diafragmas elpošanas vingrinājumus, piemēram, ieelpojot četrus skaitļus un izelpojot astoņus, lai attīstītu plaušu kapacitāti un kontroli. Pakāpeniski paplašināt izelpošanu līdz divpadsmit vai sešpadsmit skaitīšanas, kā jūsu kontrole uzlabo. Starptautiskā Tuba Euponija asociācija (ITEA) piedāvā lielisku pamata resursus uz misiņa elpošanas tehniku.
  • Garie toņi: Turiet noturīgas piezīmes visā diapazonā, koncentrējoties uz vienmērīgu gaisa atbalstu un centrētu skaņu. Pievērsiet uzmanību piķa stabilitātei ar uztvērēju. Sākiet ar savu ērtāko diapazonu un lēnām izplešiet uz āru pa pussoļiem, katrā no tām pavadot vismaz desmit sekundes. Klausieties konsekventu, rezonantu toni no uzbrukuma līdz atbrīvošanai.
  • Liepu slūri un elastības vingrinājumi: Pārvietojas vienmērīgi starp parciālām daļām, nemainot pirkstus. Tas veido reljefa spēku un veiklību, kas ir būtiska zemam misiņam. Sāciet ar vienkāršām oktāvu slūrām un virzieties uz sarežģītākiem modeļiem, kas aptver plašākus intervālus. Turiet gaisu vienmērīgi kustamies cauri katrai pārejai.

Pēc iesildīšanās, veltot laiku tehniskam darbam. Skrien cauri visām galvenajām un mazākajām zvīņām, arpeggios un artikulācijas modeļiem, piemēram, legato, staccato un marcato. Izmantojiet metronomu, lai pakāpeniski palielinātu tempu, bet tikai tad, kad varat spēlēt katru modeli tīri. ]Berkles prakses padomi ar metronomu var palīdzēt attīstīt ritmisko precizitāti—neapmierināmu prasmi noklausīšanās. Mēģiniet praktizēt svarus trešajās, ceturtajās un citās intervālās, lai izveidotu flacenci visā jūsu instrumenta pirkstu bordā.

Repertuārs un muzikalitāte

Kad tehniskie pamati ir stabili, pievērsieties muzikālajam tekstam vai izpildījumam. Strādājiet lēni un precīzi, pirms palielinās ātrums. Izmantojiet zīmuli, lai atzīmētu sarežģītus pirkstu nospiedumus, elpošanas punktus un dinamiskas izmaiņas. Tad pavadiet laiku muzikālajām īpašībām: eksperimentējiet ar dažādu frāžu, izpētījiet skaņdarba emocionālo loku un pilnveidojiet interpretāciju. Pierakstiet sevi un klausieties kritiski. Klausieties nekonsekvences tonī, steigā, vai vietās, kur jūsu intonācijas vilnis. Šī slāņainā pieeja nodrošina, ka līdz izpildes dienai jūs ne tikai spēlējat piezīmes, bet arī veidojat mūziku ar nolūku un pārliecību.

Noslēdziet katru treniņu ar atdzišanu. Spēlējiet dažus mīkstus, atslābušus garus toņus vidējā diapazonā. Tas palīdz jūsu izšūšanai pāriet no intensīva darba un vēlāk samazina stīvuma vai sāpīguma risku. Atdziestošs arī dod jums brīdi, lai pārdomātu, ko jūs paveicāt sesijas laikā un kam rīt ir jāpievērš uzmanība.

Izvēloties pareizos repertuārus un fragmentus

Pat pirms dziļas prakses sākuma, mūzika, kuru tu izvēlies, nosaka veiksmes posmu. Noklausīšanās vajadzībām precīzi sekojiet līdzi nepieciešamajam sarakstam. Ja tiek sniegti fragmenti, profesionālu tubulistu pētnieciskie priekšnesumi, lai izprastu stilistiskās gaidas. Klausieties vairākus viena un tā paša fragmenta ierakstus – dažādi atskaņotāji akcentēs dažādus mūzikas aspektus, un jūs varat mācīties no katra tulkojuma. solo izrādēm izvēlieties mūziku, kas demonstrē jūsu stiprās puses – vai tas ir lirisks frāzējums, tehniskā veiklība vai kombinācija. Konsultējieties ar savu skolotāju vai uzticamu kolēģi, lai nodrošinātu repertuāru, kas atbilst jūsu pašreizējam līmenim un pasākuma prasībām. Izvairieties no skaņdarbiem, kas ir pārāk grūti vai pārāk vienkārši; mērķis ir demonstrēt kompetenci un mākslinieciskumu jūsu komforta zonā, kamēr vēl izaicina sevi augt.

Apsveriet snieguma vai noklausīšanās kontekstu. Koledžas noklausīšanās panelis var noteikt prioritātes dažādām īpašībām nekā profesionāla orķestra noklausīšanās. Iepriekš veiciet pētījumus iestādē vai ansamblī. Kāds repertuārs parasti tiek veikts? Kāda ir viņu noklausīšanās sekcijas reputācija? Pielāgojot savas izvēles, lai atbilstu konkrētajai iespējai, varat jums dot smalku, bet jēgpilnu malu.

Zināt savu mūziku iekšpus un ārpus tās

Pilnīgs zināšanas par savu noklausīšanās vai performances mūziku iet tālāk par spēlē pareizo piezīmes. Tas nozīmē absorbēt katru detaļu, lai jūs varētu veikt ar pārliecību un izpratni, pat zem spiediena. Šis dziļums sagatavošanas ir tas, kas ļauj jums elastīgi reaģēt uz negaidītu - ātrāk tempo no akcompanist, trokšņains gaisa kondicionieris, vai brīdis garīgo tukšumu.

Analizē rezultātu

Atvēliet laiku, lai pētītu rezultātu prom no sava instrumenta. Izpratne par komponista nodomiem: kāds ir vēsturiskais konteksts? Kāda ir forma un galvenā struktūra? Identificēt atkārtojošos motīvus, dinamiskos kontrastus un stilistiskos marķējumus. Orķestra izrakstiem klausieties pilnu darba ierakstu, lai saprastu, kā jūsu daļa iekļaujas ansamblī. Pievērsiet uzmanību tam, kā jūsu līnijas mijiedarbojas ar citiem instrumentiem – kad jūs atbalstāt harmoniju, un kad jums ir melodija? Šis analītiskais darbs padziļina jūsu interpretāciju un palīdz izdarīt apzinātus izteiksmīgus lēmumus, kas demonstrē muzikālo briedumu.

Iegaumēt atslēgas sadaļas

Lai gan ne visi noklausīšanās prasa iegaumēšanu, veicot grūti fragmenti atmiņā atbrīvo jūs no paļaušanās tikai uz lapu. Izmantojiet chunking: izolēt mazas frāzes un atkārtot tos, līdz tie kļūst automātiski. Tad string šos gabalus kopā. Memorizācija arī veido drošību grūts ieejas un palīdz jums uzturēt acu kontaktu ar checkion paneli, projicējot uzticību. Jo īpaši pakļauti ejas, mēģiniet aizvērt acis, spēlējot, lai apstiprinātu, ka jūsu muskuļu atmiņas un auss ir patiesi vada ceļu, nevis acis.

Atzīmējiet mūziku

Izmantojiet mīkstu zīmuli, lai pievienotu neuzkrītošus atgādinājumus: pirkstus neveiklai pārejai, elpas zīmes, dinamiskus mājienus un tempu izmaiņas. Pārmērīga iezīmēšana var kļūt par klusi, tāpēc palikt selektīvi. Labi iezīmēta daļa kļūst par drošu karti, samazinot kognitīvo slodzi. Apsveriet dažādu krāsu izmantošanu dažāda veida marķējumiem — piemēram, zila dinamikai, sarkana pirkstiem, zaļa elpas zīmēm, lai ātri varētu skenēt lapu izrādes laikā.

Praktiskas problēmas jomas

Identificēt sadaļas, kas konsekventi ceļojumu jums augšu - no diapazona, ritms, vai artikulācija - un izolēt tos. Practice tos kontekstā, tad noņemt kontekstu, lai strādātu ar konkrēto izaicinājumu. Izmantojiet variācijas, piemēram, spēlējot pāreju lēnāk, dažādos ritmos, vai sākot no dažādiem punktiem, lai izveidotu meistarību. Tikai tad, kad problēmu zonā jūtas bez piepūles pie izpildes tempu, jums vajadzētu uzskatīt to gatavs. Ja fragments joprojām jūtas neērti pēc mērķtiecīgas prakses, soli prom un atgriezties pie tā vēlāk ar svaigām ausīm. Dažreiz jūsu smadzenes ir laiks, lai konsolidētu jaunus motors modeļus.

Izstrādāt pirmsizdošanas un pirmsizsniegšanas kārtību

Nervi var apdraudēt pat labāko sagatavošanu. Labi izstrādāta priekš-performance rutīna palīdz novirzīt adrenalīnu uz fokusu un mieru, nodrošinot, ka jūs nonākat pie jūsu noklausīšanās vai sniegumu garīgi un fiziski gatavi. Šī rutīna būtu praktizēt tikpat apzināti kā jūsu svari un izraksti- tas kļūst uzticams enkurs, kad spiediens pieaug.

Fiziski sildošs

Dienā, kad pasākums, sākt ar maigu stiepšanās jūsu kakla, pleciem, muguras, un kodola. Brass spēlē prasa labu poza un atvieglinātas muskuļus; stīvums pasliktina elpošanu un embouchure. Sekojiet ar elpošanas vingrinājumi, lai skābekļa jūsu ķermeņa un nostādināt savu sirds ritmu. Vienkāršs kastes elpošanas modelis-ieelpot uz četriem, turēt uz četriem, izelpot uz četriem, turēt uz četriem-var ātri nomierināt nervu sistēmas darbību. Atkārtojiet šo ciklu piecas līdz desmit reizes, pirms jūs pat pieskarties savu instrumentu.

Instrumenta iesildīšana

Kad tas notiek, uzsildiet garus toņus un vienkāršus svarus. Mērķis ir 15–20 minūtes kluss, fokusēts spēlējums. Šis nav laiks, kad skriet cauri visam repertuāram – turēt to gaismā, lai izvairītos no noguruma. Pielāgojiet savu iesildīšanu, pamatojoties uz telpas akustiku un temperatūru, kas var ietekmēt jūsu instrumenta reakciju. Aukstā tuba var spēlēt plakanu sākotnēji; dodiet laiku, lai sasiltu līdz istabas temperatūrai. Ja istaba ir ļoti sausa, apsveriet iespēju izmantot nelielu mitrinātāju jūsu gadījumā, lai palīdzētu uzturēt konsekventu intonāciju.

Garīgā sagatavošana un vizualizācija

Aizver acis un garīgi izmēģini savu sniegumu no sākuma līdz beigām. Iedomājieties telpu, paneli, iemutņa sajūtu, pirmās piezīmes skaņu. Iztēlojieties sevi pārliecinoši, izturot visas kļūdas graciozi, un beidzot ar smaidu. Šis garīgais mēģinājums piepilda smadzenes un samazina nemieru. Dziļākām tehnikām, izzināt resursus , vadot veiktspējas nemieru no Amerikas Psiholoģiskās asociācijas. Daži sportisti un mūziķi izmanto tehniku, ko sauc par "pozitīvu skriptu" – izrakstot detalizētu aprakstu par perfektu sniegumu un lasot to skaļi pirms došanās uz skatuves.

Ieradīsies agri un aklimatizējies

Izmantojiet šo laiku, lai aklimatizētu istabas temperatūru un mitrumu, kas var ietekmēt regulēšanu. Spēlējiet dažas klusas piezīmes, vajadzības gadījumā pielāgojiet vārsta eļļu un atrodiet ērtu krēslu. Buferis samazina paniku pēdējā minūtē. Ja iespējams, vispirms pastaigājiet pa skatuvi vai veiktspējas laukumu. Ziniet, kur panelis sēdēs, kur atradīsies jūsu krēsls, un kā telpā skanēs. Šī telpiskā izpratne samazina dezorientāciju, kas bieži pavada veiktspējas nemieru.

Regulāri veic praktiskus darbus

Patiesa pārliecība rodas, simulējot spiedienu, ko rada reāla noklausīšanās vai izpildījuma ilgi pirms faktiskās dienas. Jo vairāk tu veic, jo vairāk pazīstams kļūst adrenalīna steiga, un jo labāk tu iemācījies to pārvaldīt. Uztver katru prakses sniegumu kā nopietnu notikumu – nē do-overs, nav apstāšanās labot kļūdas, vienkārši nepārtraukta spēlēšana no sākuma līdz beigām.

Maģistra noklausīšanās un atsauksmes

Sakārtot ņirgāšanās ar draugiem, ģimeni, vai kolēģiem mūziķiem. Palūdziet viņiem sēdēt formālā vidē, kamēr jūs spēlēt visu savu programmu bez apstāšanās. Pēc tam, meklēt konstruktīvas atsauksmes gan par savu spēli un savu skatuves klātbūtni. Ierakstīt šīs sesijas video- skatoties sevi var atklāt paradumus, jūs nekad pamanījāt, piemēram, saspringts pleciem, sekla elpošana, vai klejojošs acs. Pārskatiet kadrus ar kritisku, bet līdzjūtīgs acs. Kas izskatās pārliecināti? Kas izskatās nervozs? Darbs, pielāgojot vienu vai divus paradumus laikā.

Veikt mazturības iestatījumus

Brīvprātīgais spēlēt kopienas pasākumos, pansionātos, vai atvērtās mikrofona naktīs. Šī vide piedāvā piedot auditoriju un iespēju piedzīvot performances plūsmu. Katra veiksmīga izrāde veido psihisku bibliotēku ar pozitīvu pieredzi, neitralizējot bailes no neveiksmes. Pat īsa izrāde mazas grupas priekšā var pastiprināt nervu ceļus, kas saista sniegumu ar pozitīviem rezultātiem. Laika gaitā šī pieredze uzkrājas, un jūsu smadzenes sāk asociēties ar baudu, nevis baidīties.

Kļūdu novēršana izpildījuma laikā

Pat labākie izpildītāji pieļauj kļūdas. Svarīgi ir tas, kā jūs atkopties. Prakses laikā apzināti veiciet nelielas kļūdas un praktizējiet virzīšanos uz priekšu bez apstāšanās. Ja nokrītat notis, ignorējiet to un turpiniet to. Attīsti garīgu kūdu, piemēram, dziļi ieelpojot vai domājot "nākamo frāzi", lai atiestatītu savu fokusu. Šī izturība ir tas, kas atdala pulētus izpildītājus no tiem, kas atgrūst zem spiediena. Atcerieties: auditorija, visticamāk, neizdzirdēja kļūdu tik skaidri, kā jūs to izdarījāt. Lielākā daļa klausītāju koncentrējas uz vispārējo muzikālo pieredzi, nevis uz atsevišķām piezīmēm.

Rūpējieties par savu instrumentu un sevi

Jūsu instrumenta vai veselības novirzīšanās var sabotāža nedēļas sagatavošanas. Konsekvence apkopes un pašaprūpes nodrošina, ka jūs veicat savu maksimumu. Jūsu instruments ir precizitātes rīks, un jūsu ķermenis ir dzinējs, kas vada to - gan prasa regulāru uzmanību, lai darbotos optimāli.

Instrumenta tehniskās apkopes kontrolsaraksts

Jūsu tuba vai sousafons ir delikāts mehānisms. Regulāri pārbaudiet un tīri vārsti, slīdņi un svina caurule. Smērvielu vārsti ar atbilstošu eļļu un izmantot slaidu smērvielas uz tūninga slīdņiem. Pārbaudiet, vai zīmuļi vai noplūdes, kas varētu ietekmēt intonāciju un reakciju. Pirms kāda svarīga notikuma, apsveriet profesionālu tīrīšanu un regulēšanu. Uzticams instrumentu kopšanas padoms, piemēram, apkopes rokasgrāmatas no Yamaha tuba guide, var palīdzēt jums palikt uz šo uzdevumu virsū. Saglabājiet nelielu apkopes komplektu savā gadījumā: vārsta eļļa, slaidu tauki, mīksta auduma, mazs skrūvgriezis, lai vaļējām skrūvēm, un papildu mutes gabali, ja iespējams, sagatavojies nelielām problēmām, neļauj viņiem kļūt par galvenajām problēmām, veicot savu darbu.

Fiziskā un garīgā veselība

Saņemiet pietiekamu miegu - vismaz astoņas stundas naktī pirms darba. Nogurums pasliktina smalku motora kontroli un koncentrāciju. Palieciet hidratēts visu dienu, bet pirms spēlēšanas izvairieties no gāzētiem dzērieniem un piena produktiem, jo tie var izraisīt vēdera uzpūšanos vai lieko gļotu. Pirms pāris stundām ēdiet sabalansētu maltīti; izvēlieties sarežģītus ogļhidrātus un proteīnus ilgstošai enerģijai. Pārvaldiet stresu ar dziļu elpošanu, meditāciju vai īsu pastaigas laiku. Jūsu ķermenis ir trauks jūsu skaņai-ārstējiet to ar tādu pašu aprūpi, kādu jūs sniedzat savam instrumentam. Ja jūs jūtaties trauksme, pirms izpildījuma, runājiet ar uzticamu draugu vai padomdevēju. Dažreiz savas bailes reducējas uz jums.

Papildu padomi Tuba un Sousaphone atskaņotājiem

Zema misiņa instrumenti piedāvā unikālus izaicinājumus, kam nepieciešamas mērķtiecīgas stratēģijas. Sekojošās atziņas palīdzēs jums risināt specifiskās prasības, kas saistītas ar tuba un sousaphone spēlēšanu. Šie instrumenti ir fiziski prasīgi un akustiski sarežģīti, tāpēc ļoti svarīga ir specializēta sagatavošana.

Veidot plaušu kapacitāte un elpošanas kontrole

Garas frāzes un spēcīga dinamika prasa izcilu plaušu kapacitāti. Iekļaut ikdienas elpošanas vingrinājumi savā rutīnas: izmēģināt "hiss" vingrinājums (ieelpo dziļi, tad izelpo ar stabilu hiss 30 sekundes) vai izmantot elpošanas cauruļveida ierīci. Arī prakse cirkulāro elpošanu pagarinātām eju. Strukturētu pieeju, Smitsonian raksts par misiņa elpošanu piedāvā vēsturisku un praktisku ieskatu. Vēl viens efektīvs urbis ir praktizēt elpošanu četriem skaitļiem, turot sešpadsmit, un izelpojot astoņi - vienmēr saglabājot relaksējošu, atvērtu rīkli. Laika gaitā šie vingrinājumi palielina jūsu vitāli jaudu un dod jums lielāku kontroli pār frāžu.

Koncentrējieties uz posturēšanu un ergonomiku

Spēlējot lielu instrumentu, varat savilkt muguru, plecus un kaklu. Saglabājiet ērtu, stāvus stāvus ar kājām plakanu uz grīdas. Izvairieties no nolieces uz aizmuguri vai uz priekšu. Ja lietojat sousafonu, pielāgojiet jostu, lai vienmērīgi sadalītu svaru. Apsveriet ar tuba statīvu vai zemu krēslu, lai samazinātu nogurumu garo mēģinājumu vai izpildījumu laikā. Laba poza uzlabo elpas atbalstu un skaņas projekciju. Regulāri pārbaudiet savu pozu treniņu laikā – pēc trīsdesmit minūtēm ir viegli noslīdēt, īpaši, ja ir pievērsta uzmanība grūtiem posmiem. Uzlieciet taimeri, lai atgādinātu sev par to, ka ik pēc piecpadsmit minūtēm poza ir jāatsāk.

Gatavosimies izturībai

Izturība ir pakāpeniski jāpalielina pakāpeniski, pakāpeniski paplašinot savas prakses sesijas. Iekļaut īsu atpūtu ik 15-20 minūtes, lai novērstu lūpu nogurumu. Stiprināt savu reljefu ar buzzing vingrinājumi prom no iemutni. Kondicionēšana jūsu muskuļiem prasa nedēļas-sākt labi pirms notikuma. Labs noteikums īkšķis ir prakse vismaz sešas dienas nedēļā mēnesī rezultātā līdz lielu sniegumu, ņemot vienu atpūtas dienu, lai ļautu jūsu muskuļiem atgūt un atjaunot.

Prakse ar tuneri

Intonācija uz tuba ir ļoti sarežģīta, jo tā ir plaša partitūra un telpas akustikas ietekme. Vienmēr trenējies ar skaņotāju, koncentrējoties uz soļa tendenci katrai notij. Uzziniet, kuras piezīmes ir asas vai plakanas jūsu konkrētajā instrumentā, un attiecīgi pielāgojiet gaisa ātrumu un reljefu. Izmantojiet drone soli, lai apmācītu ausi perfektiem intervāliem. Sāciet ar vienkāršu svaru spēlēšanu pret drone, tad virzieties uz savu noklausīšanās fragmentu. Ierakstiet šīs sesijas un klausieties atpakaļ – jūs varat pamanīt intonācijas jautājumus, kas bija neredzami brīdī. Daži spēlētāji saglabā rakstītu metiena tendences diagrammu savam instrumentam, atzīmējot, kuras piezīmes ir nepieciešams koriģēt un kādā virzienā.

Darbs pie artikulācijas skaidrības

Uzbrukumi un izlaidumi var būt dubļains uz zemu misiņa, jo īpaši ātri ejas. Prakse tonging vingrinājumi ar dažādām zilbēm (tu, du, lu), lai attīstītu kraukšķīgu artikulāciju. Izmantojiet spoguli, lai pārbaudītu jūsu mēles un lūpu izlīdzināšanu. Ierakstīt sevi, lai nodrošinātu, ka katra piezīme runā skaidri, no mīkstākā pianisimo uz spēcīgāko fortissimo. Ļoti ātri ejas, prakse artikulēt katru piezīmi ritmā pustempo, tad pakāpeniski palielināt ātrumu, vienlaikus saglabājot skaidrību. Ja jūsu mēle jūtas gausa, mēģiniet praktizē artikulācijas modeļus tikai uz mutes, tad nodot šo skaidrību uz pilnu instrumentu.

Paklausieties lielajiem

Viens no efektīvākajiem veidiem, kā uzlabot ir iegremdēties pasaules klases tuba spēlētāju ierakstos. Klausieties Roger Bobo, Oystein Baadsvik, Carol Jantsch un citiem, kuru tehniskā komanda un muzikālā izteiksme nosaka standartu. Pievērsiet uzmanību toņu kvalitātei, frāzēšanai un kā tie veido mūzikas līnijas. Mēģiniet atdarināt savu skaņu savā spēlē. Šī dziļi klausoties iemāca ausi un paaugstina iekšējos standartus, kas ir iespējams. Izveidojiet atsauču ierakstu sarakstu izrakstiem, kurus gatavojat un klausāties viņiem laikā, kad bijāt vai vingrinājāt.

Galīgās domas

Gatavošanās tubai auditorijai vai performancei ir ceļojums, kas apvieno disciplīnu, radošumu un pašapziņu. Katru stundu, kurā tiek veikta pārdomāta prakse, katrs izsmejošs izpildījums, un katra rūpīga instrumenta pielāgošana veidojas vienā brīdī, kad dalies savā mūzikā ar auditoriju. Ieviest procesu, nevis noteikt rezultātu. Pat ja noklausīšanās nenotiek tieši tā, kā plānots, prasmes, ko iegūstat – fokuss, izturība un dziļāka saikne ar savu instrumentu – kalpos tev uz mūžu. Uzticieties savam sagatavošanās darbam, dziļi ieelpojiet un ļaujiet skanēt. Zemā misiņa kopiena ir atbalstoša, un katrs spēlētājs, kuru apbrīnojat, ir stāvējis, kur esi tagad, nervozi un cerīgi. Spēlējiet drosmīgi un atcerieties, kāpēc jūs sākāt spēlēt pirmajā vietā: jo mūzika kustaties. Lai šis prieks būtu katra zīmes pamats, ko spēlējat.