Ievads

Trombona spēlēšana korī vai ansamblī ir unikāla un atalgojoša pieredze, kas apvieno muzikālo jūtību, tehniskās iemaņas un komandas darbu. Atšķirībā no solo performances, kur individuāla izteiksme ieņem centrālo skatuvi, ansambļa spēlēšanai ir nepieciešams kopējs domāšanas veids – uzmanīgi klausoties, sajaucot skaņas un veicinot kolektīvu muzikālo vīziju. Vienalga, vai tu esi jaunpienācējs grupu spēlēšanā vai pieredzējis trombonists, kas cenšas pilnveidot savas ansambļa prasmes, izpratne par to, kā integrēt savu instrumentu lielākā soniskā vidē, ir ļoti svarīga. Šis paplašinātais ceļvedis aptver visu no trombona vēsturiskās lomas ansambļos līdz progresīvām tehnikām metodēm, aprīkojuma apsvērumiem un stratēģijām kopīgo izaicinājumu pārvarēšanai. Ar autoritatīvu padomu un praktisku ieskatu tu būsi labāk sagatavots, lai katrs atkārtojums un sniegums būtu veiksmīgs.

Trombona loma dažādos ansambļu tipos

Trombons ir ļoti daudzpusīgs, tas parādās visdažādākajās mūzikas grupās. Tā loma mainās atkarībā no žanra, instrumenta un vēsturiskā konteksta. Šo niansju izpratne palīdz atbilstoši pielāgot savu spēlēšanas stilu.

Misiņa koris

Misiņa korī trombons bieži funkcionē kā vidusbalss kodols, nodrošinot harmonisku pildvielu un dažkārt nesot basa līniju (pats tubai). Repertuāram bieži vien nepieciešama precīza intonācija un saspringta ritmiska saišu sinhronizācija starp sekcijām. Blīvēšana misiņa ģimenes ietvaros nozīmē toņa krāsas saskaņošanu ar trompetiem, ragiem un tubas, izvairoties no pārmērīga spilgtuma vai svilpieniem.

Simfoniskais orķestris

Orķestra ietvaros tromboni parasti parādās trīssoļos, spēlējot gan atbalstošas, gan dramatiskas lomas. Tenors trombons augšējā reģistrā rok melodiskas līnijas, savukārt bass trombons pieliek svaru zemam galam. Šeit, klausoties stīgu un kokvēja sekcijas ir kritiskas – jūsu artikulācijai jāatbilst viņu priekšgala insultiem vai elpas uzbrukumiem. Orķestra spēlēšanai arī ir nepieciešama gara, noturīga nošu meistarība un spēja izgriezt caur pilnu tuti bez pārsvara.

Džeza ansamblis

Jazz big joslās trombona sekcija tiek revered ar savu spēcīgu, perforsīvs līnijas un gluda, slīdošs glissandos. Jūsu loma var atšķirties no nodrošinot ritmisku pieturzīmes (īsas, akcentētas piezīmes) līdz spēlējot lirisks balādes. Jazz ansamblis spēlē uzsver stilistisku artikulāciju – dotted, swung, vai taisni, un bieži ietver improvizāciju. Klausoties leģendāro trombonistiem, piemēram, J.J. Johnson vai Frank Rosolino var informēt jūsu frāžu un toni.

Koncertu grupa / Vēja ansamblis

Vēja ansambļi ir labi pamanāmi ar tromboniem, bieži vien dodot tiem liriskus solo līdzās kokvējam. Sajaukums šeit ir īpaši jutīgs, jo tromboniem ir jālīdzsvaro pret klarinetiem, flautām un saksofonu. Koncentrējieties uz siltu, fokusētu toni, kas projekti nav skarbi. Dinamika ir rūpīgi jākontrolē, jo īpaši atklātās ejas.

Koris ar instrumentālo pavadoni

Kad trombons pavada vokālo kori – vai nu svētā vidē (piemēram, ar ērģelēm vai klavierēm), vai mūsdienīgā aranžējumā –, jūsu uzdevums ir atbalstīt dziedātājus, tos neaizsedzot. Tam ir nepieciešama pārmērīga jutība pret elpu frāzēšanu un patskani. Garu toņu piepildīšana un kora dinamisko loku klausīšanās palīdz jums kļūt par neredzamu partneri, nevis dominējošu balsi.

Būtiski trombona paņēmieni ansambļa spēlēšanai

Lai gūtu panākumus jebkurā grupā, pamattrombona tehnikas apgūšana nav apspriežama. Turpmākajās jomās nepieciešama specializēta prakse, uzsvaru liekot uz konsekvenci un pielāgošanās spēju.

Toņu ražošana un krāsa

Izstrādāt siltu, centrētu toni, kas saplūst ar citiem. Sākt katru prakses sesiju ar gariem toņiem, koncentrējoties uz vienmērīgu gaisa plūsmu un atvieglinātu izteiksmi. Eksperiments ar nelielām izmaiņām iemutņa izvietojumā vai gaisa ātrumu, lai pielāgotu savu tembru. Ansambļa iestatījumiem, izvairieties no pārāk spožas vai švīkātas skaņas; tā vietā tēmējiet uz “kodolu”, ko var aptumšot vai izgaismot pēc vajadzības. Izmantojiet skaņotāju un ausu apmācību, lai apstiprinātu, ka jūs radāt skaņu, kas atbilst grupas tonālajam centram.

Artikulācijas stili

Precīza artikulācija ir līme, kas satur kopā ansambli. Prakse legato (smaka), staccato (īsa un savrupa), markato (cenzēta un atdalīta), un tenuto (pilnas vērtības) insulti. Izmantojiet metronomu, lai internalizētu direktora tempu. Ātrās ejas, gaismas, tīra tonguing novērš klūt. Savukārt, koralēs, vairāk vienota legato artikulācija palīdz trombona sadaļa skan kā viens instruments.

Slīdņa precizitāte un intonācija

Slīdēšanas pozīcijas jāizpilda ar milimetrisku precizitāti. Lēnās skalas un arpeggios prakse ar dronu uzlabo gan muskuļu atmiņu, gan ausu. Tune katra piezīme attiecībā pret ansambļa soli, ne tikai uz fiksētu atsauci. Piemēram, trešā akorda daļa var būt jāspēlē nedaudz augstāk vai zemāk atkarībā no konteksta. Regulāri spēlē ar skaņotāju, kas iestatīts uz A=440 Hz, bet arī praktizē pieskaņošanu ar ausi grupas siltupu laikā.

Dinamiskā vadība un frāze

Dinamiska elastība ir ļoti svarīga. Praktizējiet krescendos un decrescendos garās notis un mācieties spēlēt klavieres ar pilnu atbalstu — daudzi trombonisti cīnās ar mīkstu spēli, jo tās samazina gaisa spiedienu. Tā vietā, turiet gaisu ātri pat pie zemiem apjomiem. Ansambļa kontekstā jūsu dinamikai ir jāsakrīt ar diriģenta žestiem un citām sadaļām. Rūpīgi atzīmējiet savu daļu ar dinamiskām indikācijām un praksi pārejai starp līmeņiem.

Elpas atbalsts un izturība

Izelpot bieži vien ir garas, nepārtrauktas frāzes. Uzlabojiet elpu caur vingrinājumiem, piemēram, “elpošanas sporta zāle” (ieelpojot 4 skaits, turiet 4, izelpot par 8. Inkorporēta apļveida elpošana, ja vēlaties, lai risinātu pagarinātās eju, bet vairumam spēlētāju, efektīva elpu vadība ir pietiekama. Labs atbalsts arī novērš nogurumu ilgu mēģinājumu un izpildījumu laikā.

Klausīšanās un saliedēšana

Aktīva klausīšanās ir, iespējams, visnenovērtētākā prasme ansambļa spēlēšanā. Tam nepieciešama nepārtraukta uzmanība gan savai skaņai, gan vispārējai tekstūrai.

Aktīva klausīšanās stratēģijas

Uzsāc katru mēģinājumu, uzvelkot kā grupu. Tad koncentrējies uz vienu sadaļu vienlaicīgi: klausies trompetes, tad pūtītes, tad ritma sadaļu. Pajautā sev: Vai mana skaņa atbilst ansambļa tembrei? Vai es esmu vēlu vai agri? Izmantojiet viedtālruni, lai ierakstītu īsus mēģinājumu segmentus un kritizētu savu maisījumu pēc tam. Izrādē koncentrējieties uz skaņas viļņiem ap sevi, nevis vizuāliem mājieniem vien.

Pičs un Timbre

Regulāri saskaņojiet instrumentu, bet arī pielāgojiet to pasēs. Izmantojiet savu ausi, lai bloķētu ar piezīmi pirms un pēc tam. Piemēram, ja trombona sadaļa spēlē unisona līniju ar celom, atbilst to vibrato ātrumu un dziļumu. Spēlējot hordas, klausieties basa piezīmi un attiecīgi melodija savu trešo vai piekto. Izmantojot klavieru drone vai skaņošanas app ar drone iestatījumu var apmācīt šo prasmi.

Vadošie diriģenti un sekcijas vadītāji

Skatieties diriģentu elpas kubiem, dinamiku un stilistisku instrukciju. Lielākajos ansambļos galvenais trombonists var iestatīt artikulāciju un frāžu. Sekojiet savam priekšzīmei – ja viņi ieelpo kādā noteiktā punktā, dariet to pašu. Saglabājot acu kontaktu ar kolēģiem var arī novērst neatbilstības ātras tempo izmaiņas laikā.

Gatavošanās mēģinājumiem un priekšnesumiem

Sagatavošanās atdala labus ansambļa spēlētājus no lieliskiem. Attīstīt paradumus, kas veicina efektivitāti un pārliecību.

Daļas sagatavošana

Katru skaņdarbu rūpīgi apgūt pirms grupas mēģinājuma. Identificēt sarežģītas ejas – plašus intervālus, ātru slīdēšanas tehniku, atklātas solo līnijas – un urbt tos lēnām. Izmantojiet metronomu, lai pakāpeniski palielinātu ātrumu. Atzīmēt savu daļu ar lokiem, elpošanas punktiem, un cues no citiem instrumentiem. Klausieties ierakstus profesionālo ansambļi, kas veic to pašu darbu, lai saprastu stilu un frazē.

Iesildāmās ikdienas

Pareiza iesildīšana ir ārpus skalošanas. Sākt ar maigu lūpu svilpošanu, tad pāriet uz gariem toņiem, tad svariem visās atslēgās. Iekļaut artikulācijas vingrinājumus un slīdēšanas tehniku treniņus. Mērķis 15-20 minūtes fokusētas iesildīšanās pirms mēģinājuma. Tas primes jūsu embouchure un ausis. Sāciet klusi; nekad celms augšējā reģistrā, kamēr jūsu seja ir pilnībā nomodusies.

Mēģinājums Etiquette

Ierodieties agri, mierīgi uzstājieties un uzlieciet savu stendu un krēslu, un lai jūsu mūzika tiek organizēta. Nerunājiet spēles laikā, bet pierakstiet jautājumus sekciju nodaļām. Cieņa pret diriģentu un kolēģiem, esot pilnībā klāt. Ja jūs pieļaujat kļūdu, neapstājieties; turpiniet un labojiet nākamo reizi. Pozitīva attieksme saglabā morāli augstu.

Darbības dienu kontrolsaraksts

Pirms jebkura koncerta dubultpārbaude: trombons labā mehāniskā stāvoklī (slīdoši kustas brīvi, skaņojot slīdus), iemutnis tīrs, vārsta eļļa, ja tāda ir; mūzika pareizā secībā; mēms (ja nepieciešams); neliels dvielis, lai noslaucītu mitrumu; un ūdens pudele. Uzsildiet prom no skatuves 30 minūtes pirms tam. Iztēlojiet pirmo skaņdarbu, īpaši atvēršanas piezīmes. Uzticieties savam sagatavošanas darbam un izbaudiet kopīgo mūzikas darīšanu.

Kopīgi uzdevumi un risinājumi

Šeit ir bieži jautājumi un kā tos risināt.

Intonācija lielajos ansambļos

Pārpildītās tekstūrās viegli dreifēt. Risinājums: Prakse ar dronu un iemācīties dzirdēt sitienus. Viegli pielāgojiet slīdni reāllaikā. Uzsildiet uzsildīšanu, bet performances laikā izmantojiet uzsmidzinātāju. Šaubu gadījumā centieties būt perfekti centrēts; izvairieties no asuma, kas ir pamanāmāks.

Slīdēšanas tehnika ātriem braucieniem

Ātrās slīdēšanas izmaiņas var izraisīt uztriepes vai izlaistas piezīmes. Lēnā prakse ir atbilde-iestatīt metronomu līdz pusei ātruma, tad pakāpeniski palielināt. Izmantojiet vieglāku saķeri; spriedze rokā palēnina jūs. Regulāri vingrinājumi, piemēram, "Lip Slurs ar Slide" (kustas starp parciālām, saglabājot slīdni vienā pozīcijā) veidot precizitāti.

Apjoma bilance

Pārāk skaļi vai pārāk mīksti var salauzt ansambļa skaņu. Risinājums: Praktiski ekstrēma dinamika – spēlēt pēc iespējas klusāk, saglabājot skaidru toni, tad pēc iespējas skaļi, bez izkropļojumiem. Mēģinājumā lūdziet draugam sniegt reāllaika atgriezenisko saiti par savu skaļumu attiecībā pret citiem. Iemācieties novērtēt telpas akustiku: dzīva zāle prasa mazāk projekcijas; mirušai telpai vajag vairāk.

Redzes-lasīšanas grūtības

Jauna mūzika var būt biedējošs. Uzlabot, lasot katru dienu no metodi grāmatām vai etīdes. Fokusēties uz ritmu vispirms, tad piezīmes. Ansamblī, turēt acis uz priekšu; nekavējas kļūdas. Iepazīstieties ar kopīgu atslēgas parakstu un laika izmaiņas. Izmantojiet zīmuli, lai rakstītu pirkstos vai slaidu pozīcijas grūts lēcieniem.

Nemiers

Nervozitāte ietekmē elpas kontroli un precizitāti. Apkarot to ar dziļiem, lēnas elpošanas vingrinājumi pirms iet uz skatuves. Pārbīdiet koncentrēties no sevis uz mūziku un saviem kolēģiem. Atcerieties, ka auditorija vēlas, lai jūs gūtu panākumus. Prakse veicot draugiem vai zemu uzstādījumus, lai veidotu uzticību.

Uzlabotas ansambļa iemaņas

Kad pamatiemaņas ir stabilas, var izpētīt dziļākus ansambļa mākslinieciskās īpašības.

Sadaļa Unity un Blend

Lielisks trombona sadaļa izklausās kā viens instruments, nevis četri indivīdi. Darbs uz unisona eju ar savu sadaļu, izmantojot “nulles vibrato” pieeju, vispirms, tad pakāpeniski pievienot vibrato kopā. Precīzi sakrita elpošanas punktus un artikulācijas. Ieraksti sekciju, lai dzirdētu, kur notiek dalījumi.

Improvizācija žazu kontekstā

Ja ansamblis ietver improvizāciju (bieži džeza vai mūsdienu mūzikā), tad studē akorda izmaiņas un svarus. Iemācies gida toņa līnijas (3. un 7.) pārliecinoši savienot akordus. Klausies meistarus un transkriptē solo. Prakse improvizē pa vienkāršiem blūza progresijas ar savu sadaļu – trading četrinieki, fona figūras, u.c.

Trombons kā sonists ansamblī

Ja solo, soli uz priekšu konfidenciāli. Jūsu skaņu vajadzētu projicēt ērti virs ansambļa bez piespiešanas. Plānojiet savu elpošanu iepriekšējos bāros. Izmantojiet nedaudz gaišāku toni, lai izgrieztu cauri, bet saglabātu kontroli. Iegaumējiet, ja iespējams, lai jūs varētu vizuāli mijiedarboties ar diriģentu un auditoriju.

Aprīkojuma apsvērumi par spēlēšanu

Pareizais rīks var būtiski ietekmēt jūsu maisījums un vieglumu spēlēt.

Labā trombona izvēle

Mediumbore tenor trombone (0,500–0,525) ir daudzpusīga un daudzveidīga lielākajai daļai ansambļu. Orķestra spēlē daudz izmanto lielākus urbumus (0,547) tumšākam tonim; džezam mazāks urbums (0,485–0,508) piedāvā gaišāku projekciju. Basam trombonam ir nepieciešams divvalodīgs instruments zemam diapazonam. Izmēģiniet dažādus modeļus ar savu ansambli, lai redzētu, kurš saplūst vislabāk.

Iemutņa izvēle

Muthpiece izmērs ietekmē toņa krāsu un izturību. Vidēji liels kauss (piem, Baha 5G vai Schilke 51) darbojas arī vispārējai ansambļa lietošanai. Mīkstāku eju ejas, jogurkauss dod lielāku kontroli; jaudīgām sekcijām, dziļāka tase piebilst siltumu. Izvairieties no galējiem izmēriem, kas padara sajaukšanu grūti.

Mutes un to izmantošana

Mutes mainīt toņa krāsu un apjomu dramatiski. Prakse ar taisnu mēmu, kauss mēms, un wah-wah (plunger) mēme, ja jūsu repertuārs prasa. Zināt, kad izmantot vienu, bieži vien par īpašiem efektiem vai samazināt apjomu delikāts pasāžas. Pārliecinieties, ka jūsu mēme der snugly un ir tīrs, lai izvairītos no klaburām.

Repertuārs:

Pētot galveno repertuāru, iespējams izprast trombona lomu žanros. Vēja ansamblim ir Gustava Holsta (] pirmais numurs E-platē, otrais numurs F un Ralfa Vuhana Viljamsa (]) pirmatskaņojums angļu tautas dziesmu suite). orķestrim Brahmsa , Simfonijas Nr. 4 un Mahlera simfonijām ir ievērojamas trombona daļas. Džezā bieži vien ir ieklausieties Basie atoma kungs vai Tadžikisa/Mel Lūisa lielās grupas diagrammas. Sakrālās horālās pavadības, Gabrieli kanzonas un mūsdienu darbiem, ko veido Džons Raters, bieži ir thromns.

Galīgās domas

Trombona spēlēšana korī vai ansamblī ir saistīta ar sadarbību un muzikālo komunikāciju. Izbaudi savu lomu kā lielākas komandas daļa, nepārtraukti pilnveido savas tehniskās iemaņas un koptē uzmanīgu ausi jaukšanai un līdzsvaram. Ar centību un praksi vari kļūt par vērtīgu pienesumu jebkurai muzikālajai grupai un baudīt ansambļa performances atalgojošo pieredzi. Lai turpinātu lasīt, konsultējiet Janagisavas misiņa resursus un Bach Brass spēlējošos ceļvežus, lai saņemtu padomus par iemuti un inventāru. Atcerieties: labākie ansambļa spēlētāji ir tie, kas klausās tik daudz, cik spēlē.