Izpratne par žaketes improvizācijas pamatiem

Atšķirībā no klasiskās mūzikas, kurā stingri tiek rakstītas piezīmes, džeza improvizatori izmanto svarus, režīmus un akordu toņus, lai uz vietas veidotu unikālus solo un melodiju darbus. Mākslas forma prasa intuīciju, teorētiskās zināšanas un tehnisko flanci, kas laika gaitā attīstās ar apzinātu praksi.

Pirms niršanas tehnikās ir svarīgi attīstīt stabilu pamatu šajās jomās:

  • Mūzikas pamatteorijā (skalā, akordos, intervālos)
  • Klausoties džeza ierakstus, lai internalizētu stilu un frāžu
  • Iepazīstināšana ar kopīgiem džeza standartiem un to akorda progresija
  • Labas auss piķa un ritma attīstīšana

Ceļojums sākas ar ausīm un prātu. Dzirdot tādus lieliskus improvizatorus kā Mails Deiviss, Džons Koltrane vai Bils Evanss, jūs varat uzņemt valodu organiski. Klausoties, pievērsiet uzmanību tam, kā viņi veido spriedzi, izmanto telpu un mijiedarbojas ar ritma sadaļu. Īsu frāžu transkribēšana — pat tikai divas vai trīs piezīmes — apmāciet smadzenes atpazīt modeļus, kurus vēlāk varat pielāgot savā spēlē. Sākt ar dziedāšanu kopā ar ierakstiem pirms pieskaršanās savam instrumentam; tas veido tiešu saikni starp iekšējo ausi un pirkstiem.

Tikpat svarīgi ir saprast, kā darbojas horda progresija. Lielākā daļa džeza standartu seko tonālajam centram ar kopīgu kustību: ii-V-I, blūza izmaiņas, ritma izmaiņas un modālie vampi. Zinot, kur harmonijā notiek harmonijas, jūs varat paredzēt mērķa piezīmes un izveidot saskaņotas līnijas. Berkles ceļvedis improvizācijai piedāvā dziļāku ieskatu šajā teorētiskajā mugurkaulā. Pavadīt laiku analizējot dažu standartu horda progresiju — izrakstiet tās un identificējiet galvenos centrus. Šis analītiskais darbs maksā dividendes, kad jūs uzkāpjat uz bandstanda.

Būtiskas Jazz improvizācijas metodes iesācējiem

1. Mācīties un apgūt Blues Scale

Blūza skala ir viens no būtiskākajiem instrumentiem džeza improvizācijā. Tā piešķir jūsu spēlēšanai dvēselisku un izteiksmīgu kvalitāti un strādā pie daudzām akorda izmaiņām.

  • Sakne
  • Maza trešdaļa
  • Ideāli ceturtais
  • Miniced piektais (saukts arī par "zilo piezīmi")
  • Ideāli piektais
  • Mazliet septītais

Praktizējiet improvizējot vienkāršas frāzes, izmantojot blūza skalu, kas pārsniedz blūza progresijas. Tas palīdzēs jums attīstīt frāžu un ritmiskas idejas. Izmēģiniet ar zilu noti (The ) vai izmantojot to kā iet toni. Lai pamatīgāku pieeju, uzziniet gan nelielas, gan lielas blūza skalas; galvenais blūza skala pievieno

Lielisks veids, kā sākt, ir spēlēt blūza skalu vienā atslēgā (piemēram, C nelielais blūzs pār C7 blūza) un atkārtot īsas melodiskas šūnas. Kļūstot ērti, variē ritmu: izmantojiet astotās piezīmes, triplets, un atpūšas, lai veidotu savas frāzes. Pierakstiet sevi spēlējot divpadsmit bāru blūza un klausieties, vai jūsu frāzēšana stāsta stāstu vai vienkārši skrien augšup un lejup. Jazz Advice piedāvā lieliskus vingrinājumus blūza skalas meistarībai. Papildu pārbaudījumam, mēģiniet ierobežot sevi ar četrām blūza skalas piezīmēm visam horam — ierobežojumu šķirnes radošumu.

2. Mērķa kohortu toņi

Izpratne par piezīmēm, kas veido akordus progresijā ir ļoti svarīga. Improvizējot, mērķis ir uzsvērt šos akordu toņus (saknes, trešais, piektais, septītais) par stipriem sitieniem, lai skaidri iezīmētu harmoniju. Šī metode rada saskaņotību un struktūru jūsu solo. Klausītāji var apzināti nedzirdēt akordu toņus, bet viņi jūt harmonikas pamatus, ko tie sniedz.

Sākt ar areggios katra horda, kad tas iet. Cmaj7 akordam, spēlē C-E-G-B dažādos pasūtījumos. Tad sajauciet ar pieejas piezīmēm — hromatisku vai skalāru toņu, kas atrisina akorda toni. Piemēram, zeme uz G7 akorda trešā pusē, tuvojoties tam no pussoli zemāk (F-G) vai augstāk (A-G). Šie korpusi pievieno spriedzi un atbrīvo, bebop valodas hammark. Praktizējiet to uz vienkārša ii-V-I, kas atrodas C mažorā: Dm7–G7–Cmaj7. Apkārtējā līnija katra horda septītā arpeggio, tad pakāpeniski savienojiet tos ar garām toņiem. Ierakstot sevi un pārbaudot, vai horda toņu zeme uz lejuplīpieniem paātrinās jūsu ausu-to-roku savienojumu.

Kā jūs progress, prakse pats vingrinājums visās divpadsmit taustiņiem. Sākt ar visbiežāk taustiņus džeza standartiem (F, B , E , G , D ) un paplašināt uz āru. Izmantojiet metronoms iestatīts ceturkšņa piezīmi = 60 un spēlēt arpeggios astotās piezīmes. Šī lēnā tempo liek jums domāt uz priekšu un dzirdēt katru piezīmi pirms jūs spēlēt to.

3. Izmantot galveno un mazāk svarīgo pentatonisko mērogos

Pentatoniskās zvīņas ir pieczīmjveida zvīņas, kas ir vienkāršas un daudzpusīgas. Tās var izmantot melodisku un ķērīgu improvizāciju radīšanai pār daudzām džeza melodijām. Lielākā pentatoniskā skala skan spilgta un laimīga, bet nelielais pentatoniskais piedāvā bluezu, dvēselisku vibu. To simetriskā struktūra padara tās viegli vizualizējamas uz jebkura instrumenta.

Aiz pamata pentatonikas, izpētīt "pentatonisko superimposition." Piemēram, virs Dm7 akorda, mēģiniet spēlēt D nelielu pentatonisku (D-F-G-A-C). G7 akorda, pārslēgties uz G nelielu pentatonisku (G-B-C-D-F) lai ieviestu -3 un -7 spriedzi. Virs Cmaj7, izmantojiet C lielu pentatonisku (C-D-E-G-A) tīru, līdzskaņu skaņu. Jūs varat arī superimpozizēt nelielu pentatonisku pussoli virs dominējošā akorda — piemēram, spēlēt E-Mazem pentatonisku virs G7 — lai radītu izmainītu, ārpus skaņas, kas atrisina skaisti, kad atgriežaties tonikā.

Šī pieeja dod jums vienkāršu veidu, kā orientēties sarežģītās pārmaiņās. Daudzi džeza spēlētāji, sākot ar Wes Montgomery līdz Pat Metheny, ir izmantojuši pentatonisku superimpozīciju, lai panāktu lielisku efektu. Prakse, spēlējot divoktāvu pentatonisku rakstu un virzot to cauri progresijai. Sākt ar blūzu F un spēlēt F minor pentatonisku pāri katram akordam. Tad pakāpeniski ievieš superimpozīcijas pār dominējošajiem akordiem. Klausieties, kā tās pašas piecas notis var skanēt pilnīgi atšķirīgi atkarībā no pamata harmonijas.

4. Praktisks aicinājums un atbilde

Zvans un atbilde ir klasiska muzikāla forma, kur uz vienu frāzi (zvans) atbild cita frāze (atbilde). Šī tehnika palīdz veidot sarunvalodas un aizraujošus solo. Mēģiniet improvizēt īsu frāzi, tad sekojiet tai ar kontrastējošu vai papildinošu frāzi. Attiecības starp abām frāzēm var būt ritmiskas, melodiskas vai harmoniskas.

Lai veidotu šo prasmi, sāciet ar trīspiezīmju zvanu, piemēram, C-D-E augšupejošu, un reaģējiet ar atbildi, kas beidzas ar akorda toni, piemēram, G-F-E (atslābstošs). Laika gaitā, palieliniet garumu un ritmisko sarežģītību. Vēl viena sējma: dziediet īsu motivic ideju, tad atskaņojiet to atpakaļ uz savu instrumentu. Tas stiprina jūsu iekšējo ausi un imitē zvanu un atbildes sakarību starp solistu un grupu. Prakse to pa vienkāršu blūzu vai ii-V-I cilpu. Saglabājiet zvana īsu – ne vairāk kā divas sitienus – un dodiet pietiekami daudz vietas, lai atelpotu.

Grupas apstākļos, tirgoties četrinieki ar bundzinieku vai citu ragu spēlētāju. Šī reālās pasaules prakse asina jūsu spēju ātri reaģēt un veidot spontanitāti. Ja jums nav joslas, izmantojiet atbalsta celiņu un uztveriet ritma sadaļu kā "zvans" — jūsu solo ir "reakcija." Šī domāšana maina jūsu spēlēšanu no mehāniskas uz sarunvalodas.

5. Izpētīt ritmiskās variācijas

Rhythm ir tikpat svarīga kā melodija džeza improvizācijā. Izmēģinājums ar dažādiem nošu garumiem, sinkopi un atpūtu, lai pievienotu interesi un izvairītos no monotonām līnijām. Spēlējot "aiz sitiena" vai "priekšā beat" var radīt arī šūpošanos sajūtu. Lielie improvizatori bieži izceļas ar savu ritmisko sajūtu, nevis ar to nošu izvēli.

Praktisks uzdevums: veikt vienkāršu piecu nošu modelis (piem, C-D-E-F-G) un spēlēt to ar astoņām dažādām ritmiskām kombinācijām. Izmantojiet punktētas astotās piezīmes, sešpadsmitā note triplets, un atpūtas. Tad piemērot tos pašus ritmus uz skalas vai arpeggio pār blūza. Pievērsiet uzmanību, kur akcenti zeme – sincoped akcenti uz upbeats (2 un 4) ir sirds šūpoles. Prakse ar metronoms noklikšķinot tikai uz sitieniem 2 un 4, lai internalizētu šūpoles justies.

Vēl viens paņēmiens ir apzināti atstāt telpu. Miless Deiviss, lai radītu spriedzi, izmantoja klusumu. Prakse spēlējot divu joslu frāzi, tad atpūšoties vienam bāram. Tas liek klausītājam paredzēt nākamo ideju un liek elpot saviem solo. Mēģiniet ierakstīt sevi un pamanīt, kur nevajadzīgi aizpildīt telpu. Izdariet šos mirkļus garīgi, un savā nākamajā prakses sesijā aizvietojiet tos ar klusumu. Jūs dzirdēsiet tūlītēju uzlabojumu savā frāzē.

6. Izmantot Modes un Svari ārpus pamatiem

Kad esat ērti ar pamata svariem, izpētīt režīmus, piemēram, Dorian, Mixolydian un Lydian pievienot krāsu un izsmalcinātību jūsu solo. Šie režīmi atbilst konkrētiem akordiem un var palīdzēt jums orientēties sarežģītu progresu. Katram režīmam ir raksturīga piezīme, ko bieži sauc par "krāsa toni", kas definē tās unikālo skaņu.

  • Dorian (piem., D Dorian pār Dm7) — neliela skala ar paceltu sesto, piešķirot košu, maznozīmīgu krāsu. Izmantojiet to ii akordiem.
  • Miksolidāns (piemēram, G Mixolydian pār G7) — dominējošā skala ar ;7, ideāli piemērots V7 akordiem.
  • Lydian (piem., F Lydian pār Fmaj7) — liela skala ar paceltu ceturto, radot sapņojošu, modernu skaņu lielākajiem akordiem.

Lai internalizētu režīmus, praktizējiet tos vairāk statiskā horda vairākas minūtes. Piemēram, cilpa Dm7 vamp un spēlēt D Dorian, koncentrējoties uz raksturīgo A dabas (pacelts sestais). Tad kontrasts to ar D Aeolian ( ) lai dzirdētu atšķirību. Piesakies pats Mixolydian un Lydian vairāk G7 un Fmaj7 vamps, attiecīgi. Dziedot raksturīgo piezīmi par katru režīmu pirms jūs spēlēt to — tas vilcieni savu ausi, lai mērķētu piezīmi, kas dod režīmu identitāti.

Lai gūtu plašāku pieredzi, uzzini džeza režīmus un to saistību ar horda mēroga teoriju. Tas pavērs neierobežotas iespējas melodiskām variācijām. Viens efektīvs uzdevums ir ņemt vienu hordu (piem., Fmaj7) un spēlēt tajā visus trīs piemērojamos režīmus (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian). Dzirdēt, kā katrs režīms maina harmonisko krāsu. Šī ausu apmācība ir nenovērtējama, kad sastopat akordu melodijā un ir jāizvēlas mērogs reālajā laikā.

Attīstīt savu ausu: fonds Jazz Improv

Tehniskās zināšanas par zvīņām un akordiem ir bezjēdzīgas bez labi apmācītas auss. Ausīm vajadzētu vadīt jūsu pirkstus, nevis otrādi. Katru dienu veltīt laiku ausu apmācībai, kas īpaši orientēta uz džeza improvizāciju.

Sākt ar to, ka mācies dziedāt ik pēc noteikta laika. Atskaņojiet saknes zīmīti uz instrumenta un nodziediet trešo, piekto un septīto virs tā. Tad dziediet tos pašus intervālus lejup. Pāriet uz dziedāšanu akorda īpašības — septītais, dominējošais septītais, mazākais septītais, pusminimālais —, arapeggializējot tos vokāli. Sākumā tas var justies neērti, bet tas stiprina nervu ceļus starp to, ko dzirdat un to, ko spēlējat.

Transkripcija ir viens visefektīvākais ausu treniņš džezam. Izvēlieties īsu frāzi no Charlie Parker, Miles Davis vai Lester Young ieraksta. Palēniniet to, izmantojot programmatūru vai prakses lietotni. Iztēlojieties ausu piezīmes, pa vienam. Pierakstiet tās uz leju, dziediet tās un pēc tam spēlējiet tās uz sava instrumenta. Pārveidojiet frāzi divās vai trīs atslēgās. Šis process māca džeza valodu tieši no avota. Mērķis ir pārrakstīt vienu frāzi nedēļā — pat ar četriem bāriem pietiek. Gadu jums būs internalizētas piecdesmit frāzes, dodot jums bagātīgu vārdu krājumu, no kura zīmēt no saviem solo.

Efektīvas prakses veidošana

Konsekventa, strukturēta prakse ir atslēga uz progresu. Noteikt vismaz 30 minūtes katru dienu improvizācijai, sadalīti fokusētos segmentos. Kvalitāte ir vairāk nekā daudzums — trīsdesmit minūtes koncentrēts pūles sita divas stundas novērsta spēlē katru reizi.

  • Uzsākt (5 minūtes): Gari toņi un skalas modeļi, lai uzlabotu toni un tehniku. Koncentrējieties uz skaņas līdzību un konsekventu artikulāciju. Spēlēt divu oktāvu lielu mērogu ceturkšņa notis lēnā tempo, koncentrējoties uz katras piezīmes uzbrukumu un atbrīvošanu.
  • Trancepts (10 minūtes): Iemācies no meistara solo divu līdz četru joslu frāzi. Dziediet to, tad spēlējiet to vairākās atslēgās. Uzrakstiet frāzi vismaz vienā atslēgā, lai pastiprinātu jūsu izpratni par intervāliem un ritmiem.
  • Skale/Čords Drills (10 minūtes): Izvēlieties vienu tehniku (piem, blūza skalu vai arpeggios) un uzklājiet to pa atbalsta celiņu vai metronomu. Koncentrējieties uz nolaišanās horda toņiem uz lejupejoša augstuma. Varē ritmu katru atkārtojumu.
  • Radošais Improvs (5 minūtes): Brīva improvizācija pa vienu akordu vai vienkāršu progresiju, koncentrējoties uz mūzikas paziņojumu veidošanu, nevis skriešanu ar svariem. Izmantojiet šo laiku, lai eksperimentētu bez sprieduma. Mēģiniet spēlēt tikai trīs piezīmes uz visām piecām minūtēm — tas liek jums izpētīt ritmu, dinamiku un frāžu.

Izmantojiet žurnālu, lai atzīmētu, kas ir darbojies un kas ir vājš. Laika gaitā palielinās radošā improva segmenta garums. Katrai nedēļai uzstādiet konkrētus mērķus, piemēram, "pārnesiet šodienas frāzi uz trim atslēgām" vai "spēlējiet blūza solo, izmantojot tikai akorda toņus uz lejupejošām beatsēm." Jazz Guitar Online piedāvā ģitāristiem pielāgotu paraugu rutīnas, ko var pielāgot jebkuram instrumentam. Konkrētam instrumentam ir mazāka nozīme nekā pieejas konsekvencei.

Kopīgi uzdevumi un kā tos pārvarēt

Iesācējiem bieži vien ir grūti pārvarēt šķēršļus, kas var būt nomācoši, taču neatlaidība un pareizās stratēģijas padara visu iespējamo.

  • Beigas par kļūdu izdarīšanu: Atcerieties, ka improvizācija ir par izpēti. Kļūdas ir mācīšanās iespējas. Ierakstīt sevi, smieties par klunkeriem, un analizēt to, kas nogāja greizi. Pajautājiet sev: vai piezīme vienkārši ārpus harmonijas, vai arī tai trūka ritmiskas pārliecības? Dažreiz "wrong" piezīme spēlēja ar pārliecību skaņas labāk nekā "labā" piezīme spēlēja vilcinās.
  • Stack uz rakstiem: Izvairieties no pārmērīgas licences, apzināti ierobežojot savas piezīmes izvēles. Improvizējiet, izmantojot tikai trīs piezīmes visam korim. Tas liek radošumu. Jūs atklāsiet melodiskas iespējas, ko nekad nepamanījāt šajās trijās piezīmēs. Vēl viena pieeja: improvizēt, vispār nespēlējot piezīmes — vispirms dziedāt vai sadrūmāt savu solo. Tas apiet jūsu muskuļu atmiņu un iesaista jūsu iztēli tieši.
  • Smagi dzirdes kori Izmaiņas: Uzlabo ausi, dziedot akorda saknes, kamēr pianists spēlē progresu. Tad dziedāt trešo, piekto un septīto. Prakse identificējot ii-V-I progresijas ar ausi. Izmantojiet drone lietotni, lai uzturētu saknes katra akorda, kamēr jūs improvizēt — šis vilcieni jūs dzirdēsiet harmonikas centra pārvietojas. Laika gaitā, jūs jutīsiet pull no dominējošā atrisinājumu toniku bez domāt par to teorētiski.
  • Rhitmiskās pārliecības: prakse ar metronomu uz 2 un 4, lai simulētu šūpoles. Klap ritmi pirms spēlēšanas. Sākt ar ļoti vienkāršiem ritmiskiem modeļiem un pakāpeniski jaukt sinkopē. Noderīgs uzdevums: spēlēt ceturtdaļnotu impulsu uz vienu soli uz vienu minūti, koncentrējoties uz katras notis šūpošanos. Tad dubultot laiku justies ar astotajām notīm, saglabājot to pašu atvieglināto rievu. Rhitmiskā pārliecība veido lēni — būt pacietīgai ar sevi.

Arī pievienojieties ievārījuma sesijai vai atrodiet prakses partneri. Spēlējot ar citiem, paātrina jūsu spēju klausīties un reaģēt reālajā laikā. Pat tiešsaistes sadarbība var būt efektīva. Daudzās pilsētās ir iesācējiem draudzīgas ievārījuma sesijas, kas īpaši paredzētas mūziķiem, kuri apgūst valodu. Apmeklējiet vienu kā klausītāju vispirms, ja esat nervozs. Jūs ātri sapratīsiet, ka visi tur ir cīnījušies ar tiem pašiem izaicinājumiem.

Ieklausīšanās ieteikumi un būtiski standarti

Aktīva klausīšanās nav apspriežama. Šeit ir pieci albumi, kas katram iesācējam būtu jāstudē. Klausieties katrā vismaz desmit reizes, katru reizi koncentrējoties uz citu elementu.

  • Miles Davis — Blue (modāls, pieejams) — Pievērsiet uzmanību tam, kā katrs solists veido saskaņotu paziņojumu, izmantojot ierobežotu harmonisku materiālu. Piezīme kā Miles izmanto telpu un un nepareizo informāciju.
  • John Coltrane — Dzimt Steps (apstrīdēt ausi ar straujām izmaiņām) — Nemēģiniet solo pār šo sākumā. Tā vietā, koncentrēties uz to, kā Coltrane vada ātru harmonisko kustību. Atšifrēt tikai vienu divu joslu frāzi.
  • Bils Evanss — Svētdiena Village Vanguard (trio saspēles) — Klausieties, kā klavieres, bass un bungas mijiedarbojas kā vienlīdzīgi partneri. Ievērojiet, kā Evans izmanto akorda vokācijas, lai radītu kustību, nekāpjot uz solista.
  • Čārlijs Pārkers — Bird's Best Bop on Verve (bebop valoda) — Bird's frasing ir zelta standarts ritmiskajai daudzveidībai un melodiskajam izgudrojumam. Atšifrēt vienu koru un analizēt, kā viņš mērķē akordu toņus.
  • Sonny Rollins — Tenor Madness (melodiskais izgudrojums) — Rollins ir slavens ar viena motīva izstrādi visā solo. Pētījums, kā viņš variē vienu vienkāršu ideju ritmiski un melodiski pār vairākiem koru.

Klausoties, koncentrējieties uz vienu elementu uz vienu klausīšanos: basa līniju, bundzinieka riesta modeli vai to, kā solists frāzes pār tiltu. Tad piemērojiet šos novērojumus savai spēlei. Saglabājiet klausīšanās žurnālu un pierakstiet vienu lietu, ko jūs iemācījāties no katras sesijas.

Uzsāciet apgūt šos kopīgos džeza standartus — tie bieži parādās ievārījuma sesijās un ir būtiski jebkuram topošam improvizatoram:

  • Rudens lapas
  • Zilā bosa
  • Viss, kas jūs esat
  • Vilciens
  • Tagad ir laiks (zils)
  • Tātad, kas (modāls)
  • Starlight Stella
  • Vai jūs esat satikusi Džounsas jaunkundzi?

Akordu kartēm un spēļu garās trasēs, iReal Pro ir vērtīga lietotne, kas ļauj vingrināties ar virtuālā ritma sadaļu jebkurā tempā. Sākt ar lēnāko tempu (ceturkšņa nots = 80–100) un koncentrēties uz vienkāršu melodisku līniju spēlēšanu pirms ātruma palielināšanas. Ātrums ir skaidrības blakusprodukts, nevis pats mērķis.

Secinājums

Jazz improvizācija ir vērtīgs ceļojums, kas apvieno zināšanas, radošumu un izpausmes. Apgūstot svarus, mērķtiecīgi orientējoties uz akorda toņiem, eksperimentējot ar ritmu un regulāri praktizējot, iesācēji var attīstīt savu balsi džezā. Turpiniet klausīties, spēlēt un pētīt — džeza pasaule ir plaša un iedvesmas pilna.

Atcerieties, ka mērķis nav ik reizi spēlēt perfektu solo, bet komunicēt kādu muzikālu stāstu. Katra kļūda ir pakāpiens, katrs transkribēts laiza jaunu vārdu. Palieciet ziņkārīgs, palieciet pazemīgi un, pats galvenais, paliekiet iemīlējies mūzikā. Džeza tradīcija ir balstīta uz mūziķu paaudzēm, kas mācās no tiem, kuri ieradās pirms tam, pievienojot savu balsi. Tagad jūs esat daļa no šīs tradīcijas. Lai turpinātu lasīt, Jazz Linkolna centrā piedāvā bezmaksas izglītības resursus un performances ierakstus, lai padziļinātu savu izpratni. Turpiniet spēlēt, klausīties un turpināt augt.