Zemais misiņa sekcija – tromboni, eifonija un tubas – jau sen kalpojuši kā harmoniskais mugurkauls un ritmiskais enkurs gan džeza, gan klasiskajā mūzikā. Tomēr, neskatoties uz to pašu pamatinstrumentu koplietošanu, šo divu žanru stilistiskās tradīcijas prasa ļoti atšķirīgas pieejas tonim, artikulācijai, frāzēšanai un izteiksmei. Klasiskais tubulists simfoniskajā orķestrī var pavadīt gadu desmitus, pilnveidojot nevainojamu legato un pat tumšu skaņu, savukārt džeza trombonists lielā joslā vai mazā kombā paļaujas uz sitieniem, virzuļa-mutveida efektiem un spontānu melodisku izgudrojumu. Izpratne par šīm atšķirībām un mācīšanās kustēties starp tām rada ne tikai daudzpusību, bet arī padziļina mūziķa atzinību par zemo mistru instrumentu izteiksmīgo klāstu.

Šajā rakstā tiek pētīti galvenie stilistiskie kontrasti starp klasisko un džeza zemo misiņa spēli, pētītas katras tradīcijas unikālās tehnikas un repertuārs, kā arī piedāvāti praktiski norādījumi mūziķiem, kas vēlas attīstīt abu pasauli profesionalitāti.

Vēsturiskās saknes: divas tradīcijas, viena instrumentālā ģimene

Lai izprastu stilistisko atšķirību, vispirms ir jāatzīst, cik mazi misiņa instrumenti ir attīstījušies katrā žanrā. Klasiskajā mūzikā trombons radās kā kapela un ceremoniāls instruments renesanses laikā, kas tika apbalvots ar spēju saplūst ar balsīm un citiem misiņa veidiem. Tuba, kas izgudrota 19. gadsimta sākumā, ātri kļuva par simfoniskā orķestra basa pamatu. Komponisti no Vāgnera līdz Mahleram paplašināja zemā misiņa lomu, pieprasot precīzu intonāciju, kontrolētu dinamiku un skaļo, integrētu skaņu.

Džezs, dzimis 20. gadsimta sākumā, deva zemiem misiņa spēlētājiem jaunu balsi. Trombons, īpaši tādu pionieru kā Džeka Tjagardena un Dž.Dž. Džonsona rokās, izstrādāja šķidru improvizācijas valodu. Tuba, ko sākotnēji izmantoja kā pastaigas basa instrumentu agrīnajā Ņūorleānas džezā, vēlāk pārtapa sousafonā somozānu somāru joslām un galu galā tika aizstāta ar stīgu basu daudzos apstākļos, bet tā nekad nezuda, atrodot jaunu dzīvi modernajā džezā un latīņu mūzikā. Eufonijs arī parādījās militārajās joslās un reizēm džezā, lai gan tas ir mazāk izplatīts.

Tonālā kvalitāte un skaņas ražošana

Klasiskie ideāli: tīrība, blend, un kontrole

Klasiskais zemais misiņa spēlētājs tiecas pēc skaņas, kas ir tumša, centrēta un rezonanta. Vibrato tiek lietots saudzīgi – uz trombona, tas bieži vien tiek ražots ar smalku slīdkustību, nevis žokļu, bet tuba spēlētāji var izmantot gaišu diafragmas vibrato tikai frāzes beigās. Mērķis ir nemanāmi saplūst ar apkārtējo orķestra faktūru. Orķestra ekscertos, piemēram, slavenajā Boléro, trombona solo vai tuba melodija Mussorgska ] izstādē, izpildītājam ir skaidri jāprojektē, nepārspēkojot ansambli.

Klasiskie spēlētāji koncentrējas uz stabilu gaisa atbalstu un konsekventu reljefu, lai saglabātu vienotu toni visā instrumenta pilnu diapazonu.Mutes (taisnums, kauss, harmons) izmantošana galvenokārt ir koloristiskai ietekmei, nevis instrumenta fundamentālā rakstura mainīšanai.

Jazz ideāli: personība, elastība, un izteiksme

Džeza zemā misiņa tonis ir daudz individuālistiskāks. Spēlētāji veido savu skaņu, lai atbilstu kontekstam: spožs, griežošs uzbrukums lielai grupai kliegt korim; elpu spilgts, atslābinošs tonis balādei; raupja, augoša tekstūra blūza infucētiem solo. Vibrato kļūst par izšķirošu izteiksmīgu rīku - lēnu un platu uz balādes, ātrāk ritmiskajam diskam.

Džeza mūziķi arī apvij plašu tonālo lēcienu paleti: metienu līkumi, kausi, kritieni un doits (augšupvērstie glissandos).Vārdera leksika ir arī garlaicīga. Trombonists modernā džeza ansamblī varētu izmantot slīdni, lai uztriecinātu starp notīm tādā veidā, kas tiktu uzskatīts par nepieņemamu klasiskā kontekstā. Ņūorleānas misiņa grupas tuba spēlētājs instrumentu izmanto kā ritmisku un melodisku spēku, bieži spēlējot sinkopi, perkusīvas līnijas ar spilgtu, skaļu skaņu. Spēlētāji kā Tomijs Dorsijs (trombons) epitomizēja klasiskā džeza gludo, vokāli līdzīgo toni, bet modernie mākslinieki, piemēram, Viklifs Gordons, šo instrumentu iespiež agresīvākās un perkusīvākās teritorijās.

Artikulācija un frāze

Klasiskā precizitāte

Klasiskajā literatūrā artikulācijas zīmes tiek apstrādātas ar precīzu precizitāti. Staccato, tenuto, legato, marcato-visiem ir nepieciešama specifiska mēles un elpu tehnika. Uzbrukumi ir tīri, un atbrīvojumi tiek kontrolēti. Frāze seko muzikālajai līnijai, ko bieži veido elpa un rakstītās melodijas dabiskā kontūra. Legato spēlēšana ir sevišķi svarīga, jo īpaši liriskajās simfonisko darbu un solo repertuāra sadaļās. Trombona spēlētājiem ir jāprot legato slaidu tehnika, izmantojot ātras, gludas slīdes kustības, saglabājot nemainīgu gaisa plūsmu, lai izvairītos no pārtraukuma starp pierakstiem.

Klasiskie etīdi, piemēram, Koppraša, Blūma vai Bordogni, ir veidoti, lai apmācītu šīs artikulācijas un dinamisko vadību.

Jazz Ģībonis un lēciens

Jazz artikulācija ir elastīgāka un ritmiskāka. Swing astotās piezīmes tiek spēlētas ar garu īsu modeli, un uzbrukumi bieži vien tiek novietoti aiz vai priekšā beat, lai radītu sajūtu uz priekšu impulsu. Tonging modeļi ietver spoku piezīmes - ļoti viegls, gandrīz gaisīgs uzbrukumiem, kas nozīmē ritmu bez pilna piķis-un plap-tongue efektus perkusīva perforācija.

Praktizēšanās džezā tiek veidota pēc cilvēka balss un saksofona līnijām. Spēlētāji bieži vien “šūpojas”, manipulējot ar piezīmes garumu un izmantojot matadatu dinamiku frāzē. Slīd uz piezīmi (no apakšas slīdot augšup) un kritieni (noslīdot lejup beigās) ir idiomātiski. Klasisks piemērs ir Tomija Dorsija “Es ieguvu Sentimentālu pāri Jums”, kur slīdošais slīdnis uzreiz novelk džeza stilu.

Lai internalizētu šīs artikulācijas un frāžu konventa, ir svarīgi pētīt lielu improvizētu solo transkripciju. J.J. Johnson, Curtis Fuller un Bob Brookmeyer solo piedāvā džeza artikulācijas modeļu dārgumu triks.

Improvizācijas nozīme

Tā, iespējams, ir visbūtiskākā atšķirība starp abām tradīcijām. Klasiskais zemais misiņa izpildījums galvenokārt ir interpretējams – mūziķis komponista rakstīto notāciju apjauš ar uzticību, pievienojot interpretāciju tikai ar dinamiku, frāzēšanu un personisko skaņu. Improvizācija ir reta, izņemot mūsdienu avangarda darbus vai kadenzas, kur komponists var pieļaut brīvību.

Džezam, gluži pretēji, ir jābūt veidotam uz improvizācijas pamata. Džeza trombonim vai tubulistam jāspēj radīt saskaņotas melodiskas līnijas, kas pārsniedz horda izmaiņas reālajā laikā. Tam nepieciešamas dziļas zināšanas par harmoniju (skalas, arpeggios, horda paplašinājumi), ritmisku vārdu krājumu (sinkopācija, poliritmi), stilistisku vārdu krājumu (zils laizs, bebop līnijas, modālas frāzes). Improvizācija rosina sarunu, interaktīvu pieeju: spēlētāji reaģē uz ritma sadaļu un viens otru, veidojot solo ar dramatisku spriedzes loku un atbrīvojot.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Katram stilam īpaši paņēmieni

Klasiskās tehnikas

  • Mute izmantošana: Taisni, kausu, harmonu, virzuli un pat praktizēt mētas tiek izmantotas konkrētās orķestra krāsās. Katrs mēms maina tembru un reakciju, pieprasot gaisa ātruma un intonācijas korekcijas.
  • Legato slide (trombons): Nemanāms savienojums starp notīm bez glissando, ko panāk, koordinējot perfektu slīdēšanu ar gaisa plūsmu.
  • Paplašinātais diapazons: Klasiskajam repertuāram bieži ir nepieciešamas augstas notis (piemēram, augstas Bb vai C uz tenora trombona) un zemas pedāļa toņi ar kontroli.
  • Dinamiskie smalkumi: Spēja radīt īstu ]pianisimo, kas joprojām tiek realizēti lielā zālē, vai fortissimo, kas nešļakstās vai nerūsē.
  • Daudzfāzu un citu paplašināto tehniku: Lai gan mūsdienu klasiskajā mūzikā vairāk izplatīta, daži atskaņotāji izmanto dziedāšanu, spēlējot, lai radītu hordus vai growl efektus.

Jazz Techniques

  • Pliger and harmonon mutes: Izmanto, lai radītu wah-wah un citus vokāli līdzīgus efektus. Virzulis ir īpaši ikoniski New Orleans džeza un lielās grupas sadaļās.
  • Growling un plandīšanās-tonguing: Raupja, grikts skaņu ražo, growling rīklē vai ritinot mēli. Tas palielina zilganu intensitāti.
  • Slīdi, glissandos un uztriepes: Jazz trombone ietver pilnvērtīgu glissandos (lip trills ir biežāk sastopams klasiskajā), bieži tiek lietots, lai savienotu frāzes vai uzsvērtu piezīmi.
  • Spang-a-lang un sinkopēti raksti: Kompleksas ritmiskas figūras, kas bieži vien atvasinātas no bundziniekiem, tiek spēlētas uz instrumenta kā ritmiskās rievas daļa.
  • Half-valve un citi misiņa efekti: Nospiežot vārstus pusceļā, lai radītu muffled, pic-bent skaņu – tehniku, kas aizgūta no spēlētājiem, piemēram, Mails Deivis uz trompeti.

Repertuāra un veiktspējas konteksts

Klasiskais zemais Brass repertuārs

Trombona repertuārā ir iekļauti galvenie Brahmsa, Mahlera, Štrausa un Čaikovska darbi. Solo repertuārā ir iekļauti Grondāla darbi Morceau simfonika, Guilmanta darbi , Grondāla un Vuhana Viljamsa darbi , kā arī kamermūzika, piemēram, misiņa kvinteti, prasa klasisku pieeju. Zemā misiņa loma parasti ir harmonijas atbalsts, bet solistikas ievērības mirkļi prasa spēlētājam izkļūt no tekstūras ar skaidrību un spēju.

Džeza Lovs Repertuārs

Jazz mūziķi strādā no svina lapām (reālā grāmata vai tamlīdzīgi), liela grupu aranžējumi un mutvārdu tradīcijas. Standarta melodijas, piemēram, Visi blūzi, ], Autumn Leases un Take the A Train ir parasti improvizācijas transportlīdzekļi. Lielās joslas trombona sekcijās bieži ir cieši saslēgtas ansambļa ejas līdzās solopunktiem (piemēram, klasiskais Tad Džonss vai grāfs Basijs diagrammas). Tuba spēlētāji tradicionālajā džezā var spēlēt soļošanas basģitāru līniju vai pievienoties melodijai. Modernais džezs, tostarp Boba Brookmeiera (valve trombone) vai Hovarda Džonsona (tuba) darbs, ir paplašinājis zemā misiņa lomu improvizācijā.

Nozīmīgi spēlētāji, kas pārlaida stilus

Daži mazie misiņa mākslinieki ir ieguvuši meistarību gan klasiskā, gan džeza vidē. Trombonists Kristians Lindbergs ir galvenokārt klasisks solists, bet ir ieskaņojis arī džeza iespaidīgos darbus. Dž. Džonsons , kas ir ne tikai klasiskās džeza improvizācijas autors, bet arī uzstājas un ierakstās ar klasiskajiem ansambļiem. Tuba virtuoso Rogers Bobo tiek svinēts klasiskās solo performances dēļ, bet arī sadarbojas ar džeza mūziķiem.George Lūis (trombons) bija brīvās improvizācijas pionieris, saglabājot spēcīgu pamatu tradicionālajā džezā.

Iekārtas un uzstādīšanas apsvērumi

Klasiskie trombonisti mēdz izmantot lielveikalu instrumentus (0,547′′ vai lielāku) ar smagu iemuti, lai radītu tumšu, centrētu toni. Jazz spēlētāji bieži izmanto vidējas frekvences trombonus (0,500–0,525′′) vieglākai elastībai un spilgtumam, dažreiz ar mazāku, seklāku iemuti ātrākai artikulācijai. Tuba spēlētāji klasiskā uzstādījumā dod priekšroku lieliem rotējošiem, platiem instrumentiem ar siltu skaņu, bet džeza tuba spēlētāji var izmantot mazāku, veiklāku virzuļvārsta instrumentu ātrākai tehnikai. Atšķiras arī mēmu izlases: klasiskajiem spēlētājiem pieder pilna koncertm mutuļu komplektam, bet džeza spēlētāji dod priekšroku virzuļiem un spaiņiem specifisku efektu iegūšanai.

Praktiski padomi saplūšanas stiliem

  1. Ieguldiet sevi abos ierakstos. Aktīvi klausieties klasiskā orķestra darbus un džeza standartus. Identificējiet tonālo un frāžu izvēli, ko katrā kontekstā izdara zemās pūtēju partijas.
  2. Alternate your practice rutīnas. Nošķirt atsevišķus iesildījumus klasiskajam legato (piemēram, garos toņus, plūsmas pētījumus) un džeza elastību (piemēram, lūpu slūpas ar sinkopētu ritmu, šūpoles artikulācijas modeļus).
  3. Pētījums par džeza teoriju un harmoniju. Iemācies akorda mēroga attiecības, praktizē improvizējot ii-V-I progresijas, un transkriptē solo no džeza meistariem.
  4. Izbaudi ar mutēm un efektiem. Komfortabli ar virzuli, harmonu un spaiņu mutēm. Praktiski tās izmanto gan klasiskajos fragmentos (piemēram, Berlioz), gan džeza melodijās.
  5. Spēlēt dažādos ansambļos. Pievienojies kopienas orķestrim, lielai grupai, misiņa kvintetam un džezam. Katrs iestatījums izaicinās jūs pielāgot savu skaņu un pieeju.
  6. Ieskaties starpžanru instruktoriem. Ja iespējams, mācies pie skolotāja, kurš pārzina abus stilus; pretējā gadījumā, mācies no atsevišķiem speciālistiem, lai iegūtu labi noapaļotu atgriezenisko saiti.

Tiem, kas vēlas iedziļināties dziļāk, lieliski var noderēt tādi resursi kā Kolbērna skola (klasiskās un džeza programmas) un Jāzs Linkolna centrā] izglītojošie materiāli. Turklāt, apsveriet lasīt Smitsona džeza vēsturi, lai kontekstualizētu zemā misiņa attīstību žanrā.

Secinājums

Izpētot zemo misiņa spēli džezā un klasiskajā mūzikā, atklājas divi dziļi atalgojoši, bet atšķirīgi mākslinieciskie ceļi. Klasiskais misiņš prasa disciplīnu, sapludināšanu un apņemšanos ievērot komponista vīziju; džezs ar zemu misiņa balvu individuālism, riska uzņemšanos un spontānu radošumu. Izprotot katra stila tehniskās un ekspresīvās prasības, un aktīvi praktizējot abus, mūziķi var kļūt par pilnīgākiem māksliniekiem. Ceļojums no Brahma simfonijas līdz ugunīs blūzam nav viegls, bet tiem, kas pieņem izaicinājumu, atalgojums ir milzīgs. Zemajam misiņa spēlētājam, kurš var autentiski orientēties abās pasaulēs, ir reta un spēcīga muzikāla balss.