Kāpēc mūzikas teorijas jautājumi tuba spēlētājiem

Daudzi tuba spēlētāji velta neskaitāmas stundas, lai atbalstītu elpu, attīstītu embouchure un pirkstu tehniku, tomēr nepievērš uzmanību mūzikas teorijas intelektuālajai pusei. Mūzikas teorijas apgūšana nenozīmē abstraktu noteikumu iegaumēšanu – tas ir valodas izpratne, kas padara jūsu spēli intuitīvāku, precīzāku un izteiksmīgāku. Stabils teorētiskais pamats palīdz ātrāk lasīt sarežģītus fragmentus, improvizēt ar pārliecību un ritmiski nobloķēties ar jebkuru ansambli. Neatkarīgi no tā, vai gatavojaties vidusskolas grupas novērtējumam, koledžas noklausīšanās vai vienkārši vēlaties spēlēt kopienas orķestrī, šie būtiskie mūzikas teorijas padomi pārveidos, kā jūs tuvojaties instrumentam.

Misiņa spēlētājiem tuba rada unikālus teorētiskus izaicinājumus. Jo instruments spēlē zemā reģistrā un bieži vien nodrošina harmonisku un ritmisku pamatu, tiek palielinātas nelielas kļūdas metienā vai laika grafikā. Izpratne par svaru, akordu un ritma pamatstruktūru novērš minējumu darbu un veido uzticamu iekšējo pamatu. Šajā rakstā mēs paplašināsim pamatjēdzienus katram tubulistam – no piezīmju lasīšanas līdz harmonikas funkcijai – un nodrošināsim praktiskus, instrumentu specifiskus veidus, kā tos piemērot.

Ēkas bloki: Piezīmes, mērogi un intervāli

Pirms lēkt uzlabotas harmonija vai transponēšanas, jums ir brīvi pamatelementi, kas veido katru melodiju un pavadījums. Tuba, tāpat kā visi misiņa instrumenti, ražo piķi ar lūpām uz iemutni. Piķis mainās, pamatojoties uz lūpu spriedzes un vārstu garumu. Zinot, kura notis atbilst katrai vārstu kombinācijai, ir jūsu pirmais solis uz efektīvu redzes-lasīšanas un intonācijas kontroli.

Muzikālā alfabēta un tuba fingering diagrammas apgūšana

Sākt ar septiņiem notu nosaukumiem: A, B, C, D, E, F, G. Uz BB ˈ tuba, fundamentālā piezīme (visi vārsti atvērti) ir BB ; divas oktāvas zem C ; no turienes katra trīs vai četru vārstu kombinācija ar noteiktiem intervāliem pazemina soli : otrais vārsts pazemina soli pa pusi, pirmais vārsts ar veselu soli, trešais vārsts ar nelielu trešdaļu, un ceturtais vārsts (ja tāds ir) ar perfektu ceturto . Ievietojiet šos intervālus atmiņā līdzās piezīmju nosaukumiem . Piemēram, pirmais un otrais vārsti kopā pazemina soli par vienu ar pusi soli, kas ir mazs trešais. Izmantojiet vienkāršu atsauces diagramu, piemēram, vienu Musicy.net intervāls nodarbība ; lai intervāls ; intervāli is is is

Izveidojiet pirksta diagrammas, kas kartē katru piezīmi sava instrumenta diapazonā uz tā vārstu kombināciju. Lamināt to un saglabāt to savā gadījumā. Prakse nosaucot piezīmi un pirkstojot to pirms jūs spēlēt, lai savienojums kļūst automātiska. Šis psihiskais preparāts samazina vilcināšanās laikā redzes nolasīšanas un palīdz jums labot intonāciju ātri, kad jūs dzirdat piķis, kas ir off.

Svari: Fingering un Tuning pamats

Svari ir vairāk nekā modelis prakse – tie māca jūsu pirkstiem un ausīm pārvietoties vienmērīgi caur atslēgu. Major and minor scales-dabas, harmonikas, un melodisks-ir būtiska. Bet kā tuba atskaņotājs, jums vajadzētu arī praktizēt hromatiskās skalas lēni, pat tempos, lai uzlabotu savu pussoli un attīstīt konsekventu gaisa plūsmu visos reģistros.

Prakse arpeggios katrā atslēgā. Arpeggios ir hord tones spēlēja secīgi, un tie apmācīt jūsu muskuļu atmiņu, lai efektīvi izlaist starp skalas grādiem-precīzi, ko jūs darīsit reālā basa līnijas. Mērķis spēlēt visus divpadsmit galvenos svarus no atmiņas, tad viņu relatīvi nepilngadīgie. Izmantojiet drone piezīmi, lai pārbaudītu jūsu intonāciju katrā skalas grādu; trešais no skalas ir īpaši svarīgi, jo tas nosaka hord kvalitāti. Strukturētai pieejai, daudzi skolotāji iesaka Arbana metodi Tubai, kas ietver visaptverošu skalu un arpeggio vingrinājumi (Arbans Complete Conservatoria Method for Tuba).

Praktiski svari dažādās artikulācijas: slurred, mēlveida, divi slurred un divas mēlveida, vai staccato. Katrs artikulācijas modelis izaicina jūsu gaisa atbalstu un pirkstu koordināciju atšķirīgi. Ierakstīt sevi spēlējot skalu un klausīties atpakaļ līdztiesību toni un ritmu visās piezīmēs.

Intervāli: ausu apmācība un saasināšanās

Intervāls ir attālums starp diviem piķiem. Vannai ir svarīgi, lai starplaiki tiktu saskaņoti ar citiem zemas svītras un misiņa basiem, un lai ātri nolasītu lēcienus basa klifā. Praktizējiet intervālu identificēšanu ar ausi, izmantojot klavieres vai app-spēlējiet divas piezīmes un nosauciet intervālu. Tāpat arī spēlējiet dziedāšanas intervālus, lai savienotu savu iekšējo ausi ar savu instrumentu.

Perfekta piektā daļa, piemēram, C līdz G, ir izplatīta tuba daļās, bieži parādās kā akorda sakne un piektā daļa. Galvenais otrais jeb viss solis parādās skalas ejas. Oktāva ir vēl viens būtisks intervāls; tuba daļas bieži lēkt oktāvas, lai nodrošinātu gan stabilu pamatu un augstāku harmonisku klātbūtni. resursi, piemēram, EarMaster piedāvā mērķtiecīgu intervālu vingrinājumi, ko jūs varat integrēt savā ikdienas iesildīto rutīnas. Pavadīt piecas minūtes katru dienu intervālu atpazīšanas pirms uzņemt savu instrumentu.

Lasīšana Bass Clef un Handling Transponēšana

Tuba galvenais klips ir basa klips. Atšķirībā no dažiem citiem misiņa instrumentiem lielākā daļa tuba mūzikas ir rakstīta koncertā, rakstītā nots skan tieši tā, kā rakstīts. Tomēr ir izņēmumi, kas katram nopietnam tuba spēlētājam ir jāsaprot.

Bass skaidriņš: ārpus pamatiem

Bass clef izmanto telpas un līnijas, lai pārstāvētu piezīmes no zema E, kas ir zem personāla, līdz vidum C un ārpus. Tuba, jūs bieži nodarbojas ar virsgrāmatu līnijas zem personāla. Prakse lasot piezīmes, piemēram, BB , divas virsgrāmatas līnijas zemāk; CC, pirmā virsgrāmatas līnija zemāk; un zems E, telpu zem pirmās virsgrāmatas līniju. Izmantojiet redzes lasīšanas progr, piemēram, Cight-Reading Factory], lai radītu izlases bass clef vingrinājumi tuba s diapazonā. Uzstādīt app, lai radītu vingrinājumus, kas ietver dzedger līnijas un nejaušības, lai simulētu reālu orķestra vai joslas daļas.

Praktiski lasīšanas ritmi, kas ietver saites un sinkope. Ansambļa uzstādījumos tuba bieži tur piezīmes pāri bāra līnijām, tāpēc jums ir sajust pulsu pat tad, kad jūs neesat artikulē. Klap un skaitīt ritmus pirms spēlējot tos uz instrumenta. Izmantojiet metronoms iestatīts lēnā tempo un pakāpeniski palielināt ātrumu, kad jūsu lasīšanas precizitāte uzlabojas.

Transponēšana par Tubu

Lai gan visbiežāk tuba ir BB ; CC Amerikas Savienotajās Valstīs, orķestra spēlētāji bieži sastopas ar E ; un F tuba, īpaši Eiropas literatūrā. E ; tuba daļas misiņa joslas uzstādījumos parasti tiek rakstītas treble clef, kas prasa atšķirīgu transponēšanas pieeju nekā basa clef daļas. Ja jūs spēlējat CC tuba, jums var būt nepieciešams transponēt BB ; daļas uz augšu vai rakstīt rezerves pirkstu.

Daudzi tuberisti izmanto "pievienot divas asiem" metodi transponējot no BB - uz CC daļām, vai viņi iegaumē pirkstu atšķirības, izmantojot atkārtotu praksi. Noteikt desmit minūtes uz prakses sesijas, lai transponētu vienkāršu melodiju no vienas atslēgas uz otru, izmantojot metronome, lai saglabātu tempu stabili. Sākt ar vienkāršiem tautas melodijas vai mēroga modeļiem, tad progress uz sarežģītāku melodijas. Jūsu auss ātri pielāgosies jaunajiem pirkstu, un transponēšanas process kļūs automātisks laika gaitā.

Orķestra fragmentiem, kas prasa E vai F tuba, vispirms spēlējiet tos uz sava primārā instrumenta, tad pārslēdzieties uz nepieciešamo atslēgu. Tas vairo jūsu iepazīšanos ar melodisko un harmonisko saturu, pirms jūs pievienojat cita instrumenta izaicinājumu. Saglabājiet transponēšanas tabulu savā gadījumā ātrai atsaucei mēģinājumu vai noklausīšanās laikā.

Ritma un laika paraksti: saglabāt pulsa zems un stabils

Tuba sekcija ir jebkura vēja joslas vai orķestra ritmiskais enkurs. Vāja laika izjūta basa daļā nomet visu ansambli. Ritms un laika paraksti nav abstrakts koncepts – tie ir jūsu kā zema misiņa spēlētāja primārā atbildība.

Piezīmes vērtības un apakšrajons

Mācīties vesela, puse, ceturtdaļa, astotā un sešpadsmitā nots, kā arī punktots ritmi un triplets. Tuba, visgrūtāk ritmi bieži ietver sinkope un atpūtas. Prakse sīkāk iedalīt beat, skaitot “1-e-and-a” sešpadsmitās notis, un clap ritmu pirms spēlē to uz tuba. Izmantojiet metronoms iestatīts lēnā tempo, piemēram, ceturkšņa piezīmi vienāds ar 60, un spēlēt vingrinājumi, kas sajauc garas un īsas vērtības. Piemēram, spēlēt modeli, piemēram, vesela piezīme, puspiezīme, ceturtdaļpiezīme, astotās piezīmes, un klausīties konsekvenci visos piezīmes garumiem.

Prakse skaitīšana balstās tikpat uzmanīgi kā jūs skaitīt piezīmes. Ansamblī spēlējot, pēc garas atpūtas ar pareizu soli un ritmu ir prasme, kas prasa mērķtiecīgu sagatavošanu. Izmantojiet zīmuli, lai atzīmētu skaitīšanas numurus, kas atrodas virs jūsu mūzikas, līdz iekšējais impulss kļūst automātisks. Pierakstiet sevi spēlē ritma vingrinājumu un salīdziniet to ar metronomu klikšķi, lai noteiktu jomas, kurās jūsu laiks dreifē.

Tubas literatūrā izplatītie laika paraksti

Četri četri un trīs četri ir visbiežāk laika paraksti, bet jūs arī sastapsiet sešus astoņus, divus un asimetriskus metrus, piemēram, piecus četrus vai septiņus astoņus mūsdienu darbos. Sešos astoņos, beat ir punktēta ceturtdaļnota, dodot jums divas sitieni par vienu pasākumu. Prakse skaitīšana "1-2-3-4-5-6", lai internalizētu apakšnodaļu, tad sajustu lielāku impulsu kā grupas trīs. Asimetriskiem metriem, piemēram, pieci astoņi, sadalīts divi plus trīs vai trīs plus divi, atkarībā no rakstītā akcenta parauga, ko norādījis komponists.

Sagrieztajā laikā, divi, puszīme saņem sitienu. Šo laiku paraksts parādās bieži soļos un ātrākos darbos. Praktiski nolasot saīsināto laiku, sajūtam puspiezīmes impulsu un sadalot to ceturtdaļās. Liels resurss ritma vingrinājumiem ir Rhythm Randomizer, kas ļauj ģenerēt pielāgotu ritma modeļus jebkurā laikā parakstu. Izmantojiet to, lai urbt nepazīstamu laika parakstus, pirms tie tiek satikti mēģinājumā.

Ģints un ārpusbriedis

Sinkope rada ritmisku spriedzi, akcentējot vājus sitienus vai nespēriena sitienus. Džeza un mūsdienu vēja ansambļa mūzikā tuba atskaņotājiem ir jāizpilda sinkopētas basa līnijas ar precizitāti. Praktiski skalo sinkopētus modeļus, vienlaikus skaitot galveno impulsu skaļi. Tad spēlē tos pašus modeļus uz viena soļa pirms mēroga vai akorda toņu pievienošanas. Izmantojiet metronomu, kas akcentē sitienu, lai palīdzētu jums saglabāt lejupvērstu orientāciju, spēlējot ritmus ārpus sitiena.

Kordi un harmonikas funkcijas: tubas loma harmonijā

Lai gan tuba parasti spēlē vienu piezīmi laikā, ka piezīme gandrīz vienmēr ir akorda tonis - saknes, trešais, piektais, vai septītais harmonijas. Izpratne akorda konstrukcija palīdz izvēlēties pareizo piķi, paredzēt harmonikas kustību, un sajauc ar citiem instrumentiem ansamblī.

Triādes un septītie kori

Major, minor, samazināts, un papildinātas triādes ir būvētas no skalas grādiem. Piemēram, C galvenais triāde ir C-E-G, kas ir pirmais, trešais, un piektā skala grādiem. Tuba bieži spēlē saknes vai piektā akorda. Kad jūs redzat horda simbolu, piemēram, G7, jums ir jāzina piezīmes G-B-D-F. Ja basa līnija aicina B, trešais akorda, jums ir hit to precīzi definēt akorda kvalitāti visam ansamblim.

Prakse arepggiatting visas galvenās un nelielas triādes katrā taustiņā, tad pāriet uz dominējošo septīto akordu, piemēram, G7, G-B-D-F. Paplašināt šo praksi, lai samazinātu septīto akordu un pusmininēto septīto akordu, kas bieži parādās orķestra un džeza repertuārā. Spēlē katru arpeggio ar drone uz saknes nots, lai pārbaudītu savu intonāciju uz katra akorda toni. Trešais no akorda ir īpaši jutīgs - nedaudz plakans vai ass, trešais maina visu harmonisko raksturu.

Kopīgi panākumi attiecībā uz Tuba Bass līnijām

Visvairāk visuresoša progresēšana ir I-IV-V-I modelis. C galvenais, ka progresēšana ir C-F-G-C. Tuba daļas bieži iet caur šiem akordu toņiem. Uzziniet, lai identificētu modeli ar auss: saknes pārvietojas uz augšu perfektu ceturto no C līdz F, tad uz augšu visu soli no F līdz G, tad uz leju perfektu piekto daļu no G līdz C. Izmantojiet klavieres vai lietot, lai atskaņotu šos akordus, kamēr jūs spēlējat saknes. Tas vilcieni savu ausi dzirdēt harmonikas ritmu un paredzēt, kur harmonijas iet.

Prakse spēlē bass līnijas, kas iezīmē akordus dažādos veidos: tikai saknes, saknes un piektdaļas, vai arpeggiated modeļus, kas ietver trešās un septītās. Džeza kontekstā, tuba spēlētāji bieži staigāt bass līnijas, kas pārvietojas pa akorda toņiem ar pievienotu garām toņiem. Pētījums transkripcijas liels džeza basģitāristu un pielāgot savas līnijas uz tuba sortimenta un pirkstu.

Kadences un frāžu gali

Kadence ir harmonikas ierašanās punkts, kas signalizē par beigu frāzi. Divi visbiežāk veidi ir autentisku kadence, V līdz I, un plagal kadence, IV līdz I. Kā tuba spēlētājs, jūs bieži spēlē saknes V horda pārvietojas uz saknes I horda. Atzīt šos modeļus savā mūzikā, lai prognozētu dinamiskas izmaiņas, elpu punktus, un tempo korekcijas. Autentiska kadence parasti aicina nelielu ritardando, bet plagal cadence himnas bieži jūtas maigāks un uztur.

Elpas kontrole un frāze Informēta ar teoriju

Mūzikas teorija nav tikai notis, bet arī nosaka, kā veidojas frāzes. Izpratne par to, kur sākas frāzes un beidzas, palīdz plānot elpas vilcienus un dinamiku ar muzikālu nolūku.

Frāžu struktūra

Lielākā daļa muzikālo frāžu ir divas, četras vai astoņas mērs. Paskaties uz mūziku uzmanīgi: pat ja nav atpūtas, jūs parasti elpot beigās frāzes. harmonijas bieži atrisina tonisko akordu beigās frāze. Izmantojiet šīs zināšanas, lai prognozētu elpas punktu. Piemēram, vienkāršā tautasdziesmā frāze beidzas pēdējā sitienā ceturtā pasākuma. Ja redzat V akordu trešajā pasākumā, jūs zināt, ka rezolūcija nāk, tāpēc sagatavojiet elpu pēc ceturtā pasākuma kritiena.

Zīmēt frāze robežas savā mūzikā ar zīmuli. Ilgākām frāzēm, kas pārsniedz jūsu ērto elpas spēju, plānot aizrautīgu elpu muzikāli piemērotā punktā- pēc ilgākas notis vērtības, miera stāvoklī, vai brīdī, kad harmonijs pārvietojas uz mazāk svarīgu akordu. Nekad neelpo melodiskas vai harmoniskas idejas vidū, ja vien tas nav absolūti nepieciešams.

Dinamika un artikulācija kontekstā

Dinamika nav patvaļīga-viņi bieži vien seko frāzes kontūrai. Pieaugoša līnija parasti aicina uz krescendo, bet krītoša līnija aicina uz decrescendo. Artikulācijas zīmes norāda garumu un uzbrukumu nozīmju. Tubai, saglabājot konsekventu gaisa plūsmu, bet dažādas artikulācijas ir izaicinājums. Prakse spēlē skalu ar dažādiem artikulācijas modeļiem, piemēram, divi slurred un divi mēlītes, vienlaikus saglabājot dinamisku vienmērīgu.

Analizējiet mūzikas drukāto dinamiku un apsveriet, kā tās ir saistītas ar harmonisko spriedzi. Krešcendo bieži sakrīt ar pieaugošo harmonikas spriedzi, piemēram, virzību uz dominējošo akordu, bet dekrešcendo pavada izšķirtspēju uz toniku. Kad jūs saprotat šīs attiecības, jūs varat veidot frāzes dabiskāk un pārliecinoši.

Praktiskā pielietošana: teorijas pārvēršana par Tubas praksi

Teorētiskās zināšanas ir bezjēdzīgas, ja vien jūs tās nepiemērojat katru dienu. Šeit ir konkrēti vingrinājumi un paradumi, kas pārvar plaisu starp teoriju un spēlēšanu.

Dienas mērogs un Arpeggio rutīna

Pavadīt vismaz piecpadsmit minūtes uz svariem un arpeggios. Spēlēt katru lielāko skalu divās oktāvās, ja jūsu diapazons ļauj, pie stabila astotā piezīme tempo 80 sitieni minūtē. Tad spēlēt arpeggio no šīs skalas, izmantojot modeli 1-3-5-8-5-3-1. Atkārtojiet to visiem divpadsmit taustiņiem, tad atkārtojiet dabisko mazāk svarīgu svariem. Pievienot harmonikas un melodiskas mazāk svarīgu svari, kad esat apguvis dabisko formu.

Izmantojiet drone piezīmi iestatīts toniku katrā mērogā, lai pārbaudītu jūsu intonāciju uz katra soļa. Drons atklāj, kuras piezīmes jūsu skala ir asas vai plakanas attiecībā pret toniku. Pielāgojiet jūsu embouchure, gaisa ātrumu, vai vārstu slīdņus, lai katru piezīmi melodija. Šī ausu apmācības un tehniskās prakses kombinācija ir efektīvāka nekā darbojas svari uz autopilots.

Atšifrēt Bass Lines no ierakstiem

Izvēlieties dziesmu no jebkura žanra – jazz, pop, classic – un klausīties basa daļu. Uzrakstiet to basa klef. Sākt ar vienkāršu, lēnu dziesmas un strādāt savu ceļu līdz ātrāk, sarežģītākas līnijas. Pārbaudiet savu transkripciju pret rakstisku rezultātu, ja pieejams tiešsaistē. Tas attīsta ausi intervāliem un ritmisku precizitāti, vienlaikus mācot jums, kā profesionālās basa līnijas ir veidotas.

Pēc transcribing basa līniju, spēlēt to uz jūsu tuba pie sākotnējā tempo. Analizēt harmonikas progresēšanu: kādi akordi dara katru piezīmi kontūru? Kur līnija izmanto iet toņus, tuvošanās piezīmes, vai hromatisku izgreznojumi? Izpratne šie modeļi uzlabos jūsu improvizāciju un redzes lasīšanas prasmes.

Lietot mūzikas teorijas programmas jūsu siltā

Tādas programmas kā Tenuto ļauj praktizēt piezīmju identifikāciju, atslēgas paraksta atpazīšanu un starplaiku apmācību. Pavadīt piecas līdz desmit minūtes uz šiem vingrinājumiem, pirms pat uzņemt tubu. Tas priekšplānā jūsu smadzenes fokusētai praksei un pastiprina teorētiskos jēdzienus, kurus jūs izmantojat uz jūsu instrumenta. Uzstādiet ikdienas mērķi: identificēt visas piezīmes dotajā atslēgas parakstā, vārdu intervālus ātri vai atpazīt akordu tipus no to rakstības.

Pievienojies mazam ansamblim

Nekas nestiprina teoriju, piemēram, spēlējoties ar citiem. Neatkarīgi no tā, vai jūs pūtiena kvintet, džeza kombo vai vēja ansamblī, jūs pastāvīgi dzirdēsiet un jutīsiet harmonikas progresiju, ritmiskas sadalījuma un dinamiskus kontrastus. Meklēsiet iespējas spēlēties ar pianistiem vai ģitāristiem, kuri lasa hordus, tas liek jums klausīties vertikāli harmonijā, ne tikai horizontāli savā rindā. Nelielajā ansamblī katra spēlētāja teorētiskā izpratne kļūst dzirdama, un jūs ātri uzzināsiet, kuri jēdzieni ir patiešām apgūti un kuriem ir nepieciešams vairāk darba.

Memorizācijas stratēģijas teorētiskajiem jēdzieniem

Mūzikas teorija vislabāk ir apgūta ar izliktu atkārtojumu un aktīvu atmiņu, nevis pasīvo lasīšanu. Veidojiet kartītes atslēgas parakstiem, intervālu nosaukumiem un akorda rakstībām. Aptaujājiet sevi katru dienu, līdz informācija kļūst automātiska. Izmantojiet ritma vārdnīcu, lai iegaumētu kopīgus ritmiskus modeļus pēc redzes un skaņas. Mērķis ir atpazīt teorētiskos elementus savā mūzikā bez apzinātas piepūles, tāpēc jūsu prāts var brīvi koncentrēties uz toni, intonāciju un muzikālo izteiksmi.

Māciet kādam citam mūziķim kādu jēdzienu. Paskaidrojiet, kā darbojas akorda attīstība vai kāpēc mēroga modelis ir noderīgs spēks, lai jūs skaidri organizētu savas zināšanas. Mācot arī atklāj trūkumus savā izpratnē, ko pēc tam varat risināt ar mērķtiecīgu praksi.

Secinājums: teorija kā mūžīgs instruments

Būtiskās mūzikas teorijas zināšanas nav vienreizējs pētījums – tas ir prasmju kopums, kas padziļina katru spēlēšanas reizi. Sākt ar pamatiem: nošu vārdiem, svariem, intervāliem un basa kulmināciju. Panākumi ritma precizitātes un harmonikas apzināšanās jomā. Visbeidzot, sasaistiet visu kopā ar frāžu un elpas kontroli. Ar konsekventu praksi, izmantojot metronomus, lietotnes, transkripcijas un ansambļa spēlēšanu, jūsu teorētiskā izpratne kļūs par otro dabu.

Rezultāts ir tuba spēlētājs, kurš ne tikai hit pareizo piezīmes, bet saprot, kāpēc viņi strādā, padarot katru sniegumu vairāk muzikāls un impactful. Embrace teorija kā rīks, kas atraisa pilnu potenciālu savu instrumentu. Katru minūti pavadīts studējot teorija maksā dividendes jūsu spēlējot par pārējo savu muzikālo dzīvi.