Ēkas ķīmija: efektīva komunikācija zemu Brass ansambļos

Efektīva komunikācija ir jebkura veiksmīga muzikālā ansambļa pamatprincips, bet zema misiņa grupām – tās, kas būvētas ap tromboniem, eifoniju, tuba un basa tromboniem – tas ir pats gaiss, ko tie elpo. Šie instrumenti veido harmonisko pamatu un orķestru ritmisko motoru, vēja joslas un kamergrupas. Kad zemais misiņš spēlētāji labi sazinās, tie ieslēdzas kopīgā pulsā, sajauc savus skaļos tembrus un artikulē kopā kā vienu balsi. Šī ķīmija nenotiek nejauši; tā tiek kultivēta ar apzinātu praksi, savstarpēju uzticēšanos un apņemšanos klausīties visos līmeņos. Šajā rokasgrāmatā mēs pētīsim praktiskas, uz lauka pārbaudītas stratēģijas, lai veidotu šo ķīmiju, no ikdienas siltiem līdz pat progresīvām reparācijas tehnikām, lai jūsu ansamblis varētu darboties ar kohēziju un ekspresīvu spēku, kas ir ļoti zemas misiņa spēles prasības.

Zema misiņa sadaļai ir vienskaitļa nozīme muzikālajā ainavā. Atšķirībā no augstāk iekaltiem instrumentiem, kas var izgriezt caur tekstūru ar atsevišķām līnijām, tubai, basam trombonam, eifonijam un tenora trombonam ir jādarbojas kā vienam, elpošanas organismam. To kolektīvajai skaņai ir jākalpo visam virs tā, nodrošinot basa līniju, ritmisko pulsu un koloristisko dziļumu, kas piešķir mūzikai savu svaru un rezonansi. Saziņai izlaužoties, rezultāts ir sadaļa, kas izklausās nesaraujama, ar norautām ieejām, nestabilu piķi un dinamiskas kontroles trūkumu. Kad sazināšanās plaukst, zemā misiņa sadaļa kļūst par precizitātes un izteiksmes spēka namu, kas spēj veidot frāzes ar vienu vienotu mērķi.

Šis raksts ir paredzēts zemā misiņa ansambļiem visos līmeņos: vidusskolas sekcijas, kas gatavojas konkursam, koledžas studijas grupas, kas kūņo savu amatu, un profesionālie kvarteti vai orķestra sekcijas, kas cenšas pilnveidot savu ansambļa instinktu. Šeit ir universāli principi, kas izriet no vairāku desmitgažu kolektīvas pieredzes mēģinājumu zālēs, meistarklasēs un izrādēs visā pasaulē.

Kāpēc saziņa ir saistīta ar miesu

Zema misiņa sekcija ir unikāli prasīga. Atšķirībā no flautas vai vijoles līnijas, kas bieži var stāvēt viena pati, zemas misiņa daļas ir veidotas tā, lai tās varētu saplūst – tās nodrošina basa līniju, ritmisko līmi un koloristisko pamatni. Viens spēlētājs, kurš steidz sešpadsmito notu vai spēlē pārāk asu artikulāciju, var destabilizēt visas sadaļas rievu. Tāpēc saziņa zemā misiņa nav tikai "spēlēšana kopā"; runa ir par vienotu laika, metiena un dinamikas interpretāciju.

Apsveriet pašu instrumentu fizisko realitāti. Vabole var radīt pedāļa toni, kas vibrē 30 Hz, bet tenora trombona spēlēšana tās augšdaļā varētu sasniegt 700 Hz vai vairāk. Šīs ļoti atšķirīgās frekvences ir jāpārvieto līdzlīdzināšanai, kas prasa, lai katrs spēlētājs vienlaikus dzirdētu ne tikai savu metienu, bet arī visu pārējo metienu sadaļā. Tas ir sarežģīts dzirdes uzdevums, ko nevar paveikt bez apzinātas, fokusētas komunikācijas.

Papildus tehniskajai sfērai spēcīga komunikācija arī veicina psiholoģisko drošību. Mūziķi, kuri jūtas sadzirdēti un cienīti, ir vairāk gatavi uzņemties mākslinieciskos riskus – cenšanās iegūt jaunu elpas modeli, pielāgot slīdošas pozīcijas vai eksperimentēt ar vibrato. Šī atvērtība noved pie performancēm, kas ir ne tikai precīzas, bet emocionāli dzīvas. Pētījumi grupu dinamikā ir pierādījuši, ka ansambļi ar augstu "sociālo kohēziju" rada konsekventākus lieliskus rezultātus. Zemajā misiņa sadaļā, kur spēlētāji bieži sēž tuvu un dalās garās piezīmēs, ko kohēzija iztulko tieši par rezonantu, centrētu skaņu. Kad ir klātesoša uzticība, spēlētāji biežāk atzīstas, kad cīnās ar kādu fragmentu, kas ļauj grupai traucēt kopā, nevis slēpt problēmas, līdz tās virsmai performances laikā.

Likmes ir augstas zemā misiņa, jo sadaļa ir tik redzama. Orķestra vai vēja joslā, skatītāji dzird zemo misiņu, pirms to redz – dziļu, iestieptu siltumu labi sakopotā tuba, basa trombona glassando kodumu, euphonium cantabile līnijas dziedošo kvalitāti. Sekcija, kas efektīvi sazvana skaņu, kas ir lielāka par tās daļu summu, bet sadaļa, kas neizklausās kā kolekcija, kurā spēlē vienu un to pašu gabalu.

Efektīvas saziņas galvenie elementi zemu brašu grupās

Katrs veiksmīgs zemā misiņa ansamblis balstās uz instrumentu komplektu komunikācijas paradumiem. Zemāk ir pamatelementi, kas, praktizējot konsekventi, pārveido indivīdu grupu vienotā sadaļā. Tie nav abstrakti jēdzieni, tie ir realizējami uzvedību, ko var mācīt, izmēģināt un apgūt.

  • Aktīvā klausīšanās: Vairāk nekā dzirdot piezīmes, aktīva klausīšanās nozīmē ieskaņošanu sava kaimiņa piķa centrā, viņu uzbrukuma stilu un viņu frāžu loku. Tubistiem vajadzētu klausīties basa trombona slīdglissandi; eifonija spēlētājiem vajadzētu atbilst trombona vibrato platumam. Šī dziļā klausīšanās ļauj veikt sekcijas dalīšanos sekundē, kas saglabā aizslēgtu. Aktīva klausīšanās ietver arī to, kas netiek atskaņots, dzirdēšanu – klusumu starp pierakstiem, telpu pirms ieejas, horda atbrīvošanu. Šie mirkļi ir tikpat komunikatīvi kā paši pieraksti.
  • Klauc vizuālos kubus: Izrādē nevar kliegt "ritardando" vidusmēra pasākumā. Tā vietā izveidojiet smalku žestu repertuāru: nedaudz mezglotu lejupejai, paceltu uzacu krešcendo, mazu elpas žestu, lai norādītu uz nogriezni. Visefektīvākais zemā misiņa sekciju horeogrāfs šos cues mēģinājuma laikā, lai tie kļūtu instinktīvi uz skatuves. Vizuālā komunikācija ietver arī acu kontaktu: ātrs skatiens starp tubulnieku un basa trombonistu, pirms grūti ritmiska ejas var būt simts metronomu klikšķiņu vērti.
  • Saskaņas terminoloģija: Ambiguity nogalina efektivitāti. Piekrītu terminiem artikulācijas veidiem (piemēram, "garais legato" pret "portato"), elpošanas plankumiem un dinamiskajiem marķējumiem. Ja viens spēlētājs sauc G virs vidējā C "augstais G" un cits sauc to par "ceturto telpu G", rodas neskaidrība. Standartizējiet savu vārdu krājumu un ierakstiet to savās daļās. Kopīgs leksikons samazina mēģinājumu laiku un novērš pārpratumus, kas var sagraut uzticību.
  • Atvērtais dialogs: Mudiniet ikvienu dalībnieku paust bažas par intonāciju, līdzsvaru vai interpretāciju. Tas nav par kritiku, bet par nepārtrauktu uzlabošanu. Spēlētājam, kurš pamana, ka tuba ir plakana uz pedāļa B-plate, vajadzētu justies ērti to pateikt, nebaidoties no aizvainojuma. Visproduktīvākās sadaļas katru komentāru uztver kā datus, kas var uzlabot grupas skaņu, nevis kā personīgu uzbrukumu.
  • Kopīgi mērķi: Pirms katra mēģinājuma vai performances sadaļai jādefinē savs mākslinieciskais mērķis. Vai šis darbs ir domāts pompozs un drosmīgs? Intimāts un silts? Kad visi dalībnieki saprot mērķi, viņi var pieņemt neatkarīgus lēmumus, kas kalpo kolektīvajai skaņai. Dalītie mērķi arī palīdz grupai noteikt prioritātes: ja galvenais izaicinājums ir ritmiska precizitāte ātrā ejā, tad sadaļa var piekrist koncentrēties uz šo elementu, kamēr tas ir bloķēts, nevis mēģināt uzreiz visu salabot.

Ķīmijas un komunikācijas veidošanas stratēģijas

Tagad mēs pārejam no teorijas uz praksi. Šādas stratēģijas ir konkrētas darbības, ka jebkurš zems misiņa ansamblis-no vidusskolas sadaļu uz profesionālu kvartetu-var pieņemt, lai padziļinātu savu komunikāciju un ķīmiju. Katra stratēģija ir izstrādāta, lai īstenotu nekavējoties, bez īpaša aprīkojuma vai iepriekšējas apmācības nepieciešams.

1. Izveidot regulāru sekciju un silda

Sekcijas ir zema misiņa komunikācijas laboratorija. Bez pilna ansambļa spožuma spēlētāji var koncentrēties uz sajaukšanu, skaņošanu un artikulāciju ar lāzera precizitāti. Piemēram, uzspēlējiet unisona B-plati pie mīkstas dinamikas, katram spēlētājam iedalot sitienu iekšēji. Klausieties uz soļa centru un pielāgojiet slīdņus vai vārstus līdz skaņas slēdzenēm vienā smirdzinošā tonī. Tad pārejiet uz vienkāršu horalu, piemēram, lēnu himnu, koncentrējoties uz ieejām un izlaidumiem, kas ir identiski. Tas rada kopīgu iekšējo pulksteni un žestu ansambļa sajūtu.

Paplašināt šo praksi, iekļaujot izsaukuma un atbildes modeļus siltupu laikā. Viens spēlētājs spēlē īsu ritmisku vai melodisku frāzi, un pārējā sadaļā atbalsojas tieši – saskaņots metiens, artikulācija, dinamika un ilgums. Šis vingrinājums trenē ausi, lai pielāgotos reālajā laikā un veidotu ieradumu klausīties pirms spēles. Nedēļu un mēnešu laikā šie siltupi kļūst par rituālu, kas nosaka posmu darbam nākotnē gan tehniski, gan psiholoģiski.

2. Izmantojiet neverbālo komunikāciju

Verbālie kubiski bieži vien nav iespējami dzīvajā izpildījumā – zāle ir pārāk klusa vai arī mūzika ir pārāk ātra. Tāpēc zemajām misiņa sekcijām ir jāizstrādā spēcīga neverbālā vārdnīca. Sākt ar sekcijas vadītāja izraudzīšanu, kurš dod vizuālus lejupejošus un nogriezumus. Bet iet tālāk: prakse iziet frāzi no viena spēlētāja uz otru, izmantojot tikai acu kontaktu; mēģiniet apgriezt dinamiku, kas balstīta uz smalku mezgliņu; izmantojiet nelielu nolieci uz priekšu, lai norādītu krescendo. Laika gaitā šie signāli kļūst par otru dabu, un sadaļa var reaģēt uzreiz uz pārmaiņām tempā vai noskaņojumā. Klasisks piemērs no profesionāliem orķestriem ir tuba un basa trombona, kas ātri ielūkojas pirms dramatiska forte ieejas, – skatiens, kas saka "Es esmu ar tevi".

Lai šo prasmi veidotu skaidri, piecas minūtes no katra mēģinājuma veltiet nerunājošam uzdevumam. Sadaļā ir īss fragments bez verbāliem norādījumiem, pilnībā paļaujoties uz vizuāliem mājieniem no sekcijas vadītāja vai viens no otra. Pēc treniņa pārrunājiet, kas ir darbojies un kas ir neskaidrs. Tas liek grupai izstrādāt kopīgu vizuālo valodu, ko var izmantot izpildījumā, ja vārdi nav opcija.

3. Ieraksti un atsauksmes Mēģinājumi kopā

Neviens ansamblis nedzird to, kā to dara auditorija. Ierakstot mēģinājumus un klausoties kā grupu, jūs gūstat objektīvu ieskatu līdzsvara, intonācijas un laika sapratnē. Izmantojiet vienkāršu viedtālruni vai portatīvo reģistratoru, tad savāciet 10 minūšu debrief. Uzdodiet jautājumus, piemēram: "Vai tenori šajā fragmentā bija pārspēlēti?" "Vai tuba turēja fermatā pārāk ilgi?" "Vai basa trombona kritiens atbilda eufonijas?" Šis sadarbības pārskats depersonalizē atgriezenisko saiti - tas nav par vainu, bet par kopīgu problēmu risināšanu. Tas arī rada uzticību, jo visi redz, ka viņu pašu trūkumi ir tikpat redzami kā citi'. Redzēšana ir pierādīta tehnika, ko izmanto top orķestri visā pasaulē, un tas ir viens no ātrākajiem veidiem, kā uzlabot ansambļu izpratni.

Lai iegūtu vislabākos rezultātus, piešķirt vienu personu, kas ir norādīts reģistrators katram mēģinājumu, rotējošu atbildību, lai ikviens saņem pagriezienu. Klausieties atpakaļ 24 stundu laikā, kamēr informācija joprojām ir svaiga, un veikt piezīmes par konkrētiem pasākumiem vai mirkļiem, kas ir nepieciešams uzmanību. Laika gaitā, jūs uzbūvēsiet bibliotēku ierakstu, kas dokumentālu jūsu sadaļā progresu, kas var būt nenovērtējams konkursa sagatavošanas vai veiktspējas pārskatīšanu.

4. Pagriezt līderības funkcijas

Studentu ansambļos bieži vien ir grūti atrast vienu spēlētāju (bieži vien tubulistu vai basa trombonistu). Kamēr hierarhijai ir sava vieta, rotācijas vadība starp visiem dalībniekiem veido dziļākas komunikācijas prasmes. Palūdz katram spēlētājam vadīt iesildīšanos, izsaukt artikulācijas vai veikt īsu fragmentu sekciju laikā. Klusais eifonija spēlētājs, kas spiests vadīt, mācās veidot uzticību un lēmumu pieņemšanu. Tubulists, kad tas nevada, mācās sekot kāda cita sitienam. Šis elastīgums rada elastīgāku ansambli, kur jebkurš dalībnieks var pacelties krīzē. Daudzas kamermūzikas klīnikas iesaka rotējošu vadību tieši šim iemeslam, jo tas sadala atbildību un novērš sadegšanu viena līdera starpā.

Ieviest šo rotāciju reizi nedēļā vai mēnesī, atkarībā no jūsu mēģinājumu grafika. Nedēļas sadaļas vadītājs ir atbildīgs par darba kārtības noteikšanu, vadošo siltumu un sakaru atvieglošanu sekciju laikā. Rotācijas beigās izejošais līderis sniedz īsu atsauksmi par to, ko viņi uzzināja, un ienākošais līderis saņem jebkādas piezīmes vai materiālus. Šī sistēma uztur visus iesaistītos un ieguldītos grupas panākumos.

5. Veicināt pozitīvu un cieņpilnu vidi

Saziņas neveiklība, kad spēlētāji baidās runāt. Izveidojiet konstruktīvu atgriezenisko saiti, sākot katru mēģinājumu ar ātru reģistrēšanos: "Kā mēs šodien jūtamies? Jebkādi specifiski jautājumi ar savu instrumentu?" Tad kritikas laikā kadru novērojumi pozitīvi: "Es mīlu enerģiju šajā fragmentā. Vai mēs varam mēģināt saskaņot mūsu staccato garumus mazliet vairāk?" Atzīmējiet nelielas uzvaras-slēgtu hordu, stingru ritmisku pāreju-lai pastiprinātu labus paradumus. Kad notiek kļūda, uztveriet to kā mācīšanās brīdi grupai, nevis individuālu kļūdu. Psiholoģiski pētījumi liecina, ka pozitīva komandas vide uzlabo sniegumu un samazina nemieru. Zemā misiņa gadījumā, kur skaņa jau ir spēcīga, mierīga atmosfēra ļauj kontrolēt un muzikāli kontrolēt varu, nevis skaļi un haotiski.

Lai veidotu pozitīvu kultūru, katra mēģinājuma beigās ar nolūku īstenot „izsīkstošo” rituālu. Katrs spēlētājs nosauc kaut ko tādu, ko tajā dienā darīja cits spēlētājs – skaistu skaņu, labi noskaņotu ieeju, noderīgu ieteikumu. Šī prakse aizņem mazāk nekā divas minūtes un transformē grupas morāli. Tas arī apmāca spēlētājus klausīties savu vienaudžu pozitīvos ieguldījumus, kas padziļina viņu vispārējo izpratni par ansambli.

6. Prakse Elpošana kā vienots organisms

Zems misiņa spēlētāji zina, ka elpa ir viss. Bet daži posmi apzināti apmāca viņu elpošanu kopā. Izmēģiniet šo vingrinājumu: ir visa sadaļa elpot uz četriem lēniem skaitiem, turiet četrus, un atbrīvot uz četriem-visi kopā, bez verbāla cue. Dariet to vairākas reizes, pakāpeniski mainot modeli. Tad piemēro to frāzei no jūsu repertuāra: katrs spēlētājs elpo tieši vienā un tajā pašā muzikālā brīdī, izmantojot to pašu gaisa daudzumu, un atbrīvo piezīmi kopā. Koordinēta elpošana gandrīz garantē vienotu frāžu, jo gaisa plūsma ir katras piezīmes pamats.

Uzlabotas grupas var veikt šo tālāk ar apļveida elpošanas vingrinājumi, kur spēlētāji iziet ilgstošu toni ap sadaļu, katrs spēlētājs pārņem bezšuvju no viena pirms tam. Tas prasa intensīvu uzmanību uz laika, elpas atbalsta un toņu atbilstības. Tas arī rada spēcīgu sajūtu savstarpējo atkarību: ja viens spēlētājs izkrīt pārāk agri vai ienāk pārāk vēlu, viss uzdevums sabrūk. Šī dalītā atbildība ceļ ķīmiju ātrāk nekā gandrīz jebkura cita urbi.

7. Izstrādāt kopīgu pitch vārdnīca

Intonācijas problēmas zemā misiņa bieži vien ir komunikācijas problēmas maskēšanās. Spēlētāji var dzirdēt vienu un to pašu piezīmi atšķirīgi, vai arī viņiem var nebūt kopīgas atsauces uz to, ko "skaņot" nozīmē konkrētam akordam. Izstrādāt dalītu pitch leksiku, regulāri praktizējot ar droniem un skaņotājiem. Spēlēt vienu hordu kopā un pielāgot, kamēr katrs spēlētājs ir centrēts. Tad, katram spēlētājam spēlēt savu piezīmi viens pats, kamēr citi klausās, nosaucot, vai metiens ir augsts, zems vai centrēts. Tas veido kopīgu valodu intonācijas apspriešanai, ko var izmantot reharsal un performance.

Vēl dziļākai piķis izpratnei, prakse virstoņa saskaņošanai. Tuba spēlē fundamentālu soli, un tenors trombons spēlē tā paša fundamentālā trešā overtonu. Sadaļā klausās, kā overtones pieskaņojas un pielāgojas, līdz akords ir tīrs. Šāda veida auss treniņi ir raksturīgi zemam misiņam un maksā milzīgas dividendes ansambļa tūningam.

Praktiski padomi ikdienas ansambļa komunikācijai

Papildus lielajām stratēģijām, mazie ikdienas paradumi pastiprina komunikāciju un ķīmiju. Īstenot šos savā rutīnas veidot impulsu starp sekciju un izpildījumu.

  • Sākt Tikšanās ar Check-Ins: Pavadīt divas minūtes, apspriežot ne-muzikālus faktorus, kuri ir noguruši, kuriem ir aukstums, kuri ir iedvesmoti. Tas humāni ietekmē grupu un palielina empātiju, kas savukārt uzlabo klausīšanos.
  • Paskaidrot cerības Agrīni: Katra mēģinājuma sākumā, paziņo mērķus: "Mēs koncentrēsimies uz pirmās kustības ritmu kodā, tad uzskaņosim korali." Tas novērš apjukumu un ļauj spēlētājiem garīgi sagatavoties.
  • Practice Elpošana kopā: Kā aprakstīts iepriekš, padarīt to par 60 sekunžu ikdienas rituālu. Laika gaitā tas kļūst automātisks, un jūs ievērosiet ieejas un izlaidumi kļūst identiski.
  • Izmanto tehnoloģiju: Izveidojiet kopīgu mēģinājumu un izpildījumu kalendāru. Izmantojiet grupas tērzēšanas lietotni (kā WhatsApp vai Discord), lai dalītos ar atgādinājumiem, audio klipiem un jautājumiem. Tas tur visus vienā lapā starp sanāksmēm.
  • Drošu jautājumu: Attīstīt vidi, kur nav jautājumu par to, kas ir pārāk mazs. Ja spēlētājs nav pārliecināts par piezīmi vai ritmu, viņiem nekavējoties jāuzdod – neskaidrība tikai izplatās.
  • Izmantojiet metronomu un toneri kopā: Sekciju posmos spēlējiet īsus fragmentus ar metronomu, tad pakāpeniski nošķiriet. Pārbaudiet atsevišķus metienus ar uztvērēju, bet arī klausieties un pielāgojieties ar ausi kā grupu. Šī dubultā pieeja veido gan iekšējo, gan ārējo laika un piķa izjūtu.
  • Kartes artikulācijas: Izveidojiet "stila lapu" katram gabalam— sarakstu ar saskaņotajām artikulācijas, dinamiskajiem diapazoniem un tempo variācijām. Laminātu to un ievietotu katra mapē ātrai atsaucei mēģinājumu laikā.
  • Izrāde Pēc izrādes: 15 minūtes pēc katra koncerta, lai atspoguļotu kā grupu. Kas notika labi? Kas varētu būt labāks nākamreiz? Tas noslēdz cilpu un nodrošina nepārtrauktu uzlabojumu.
  • Saglabāt kopīgoto Repertuāra žurnālu: Saglabājiet piezīmjdatoru vai digitālo dokumentu, kur spēlētāji var slēpt novērojumus, pierakstus un mēģinājumus. Pārskatiet to pirms katras sadaļas, lai atsvaidzinātu kolektīvo atmiņu.

Kopīgo komunikācijas problēmu pārvarēšana

Pat visvairāk kooperatīvās zemā misiņa sekcijas hit snags. Zemāk ir pieci bieži izaicinājumi, katrs ar praktisku, uz vietas pārbaudīts risinājums. Paredzot šos šķēršļus un kam ir plāns, lai risinātu tos, saglabās savu sadaļu virzās uz priekšu.

1. izaicinājums: Spēlētāji, kas vada diskusiju

Ja viens vai divi spēlētāji vienmēr sniedz viedokli, kamēr citi klusē, grupa zaudē klusāku dalībnieku ieguldījumu. Risinājums: Izmantojiet apaļo-robin formātu. Pēc pasāžas atskaņošanas dodieties ap apli un uzdodiet katram spēlētājam vienu konkrētu jautājumu: "Ko tu dzirdēji šajā B-platajā akordā?" vai "Ko tu gribētu izmēģināt savādāk?" Tas nodrošina, ka katra balss tiek sadzirdēta. Ja spēlētājs turpina dominēt, sadaļas līderis var maigi pārorientēties: "Paldies, dzirdēsim no kāda, kas vēl nav runājis."

2. uzdevums: Personības konflikti

Mākslinieciskas nesaskaņas var kļūt personiskas. Risinājums: Koncentrējieties uz mūziku, nevis uz personu. Izmantojiet "Es" paziņojumus: "Man liekas, ka tempo šeit velkas", nevis "Tev ir steiga." Ja spriedze turpinās, ieplānojiet atsevišķu sarunu – no mēģinājuma – lai atrisinātu problēmas. Neitrāla trešā puse, piemēram, diriģents vai privātskolotājs, var arī palīdzēt mediēt, ja nepieciešams.

3. uzdevums: Nekonsekventa intonācija

Zema misiņa instrumenti ir tendēti uz soli variāciju slīdēšanas pozīciju, vārstu kombināciju un temperatūras dēļ. Risinājums: Intonācija ir komunikācijas problēma. Palēnina un melodijas katru akordu gabala kontekstā. Izmantojiet basa trombonu kā apakšā enkuru, tad ieslēdziet tubu, tad eifoniju, tad tenoru trombonu. Klausieties slāņos, nevis vienlaicīgi. Regulāra drone prakse var arī palīdzēt: spēlēt pasāžu, kamēr drone spēlē toniku, un katrs spēlētājs pielāgojas, līdz horda ir tīra.

4. uzdevums. Nesagatavošanās

Kad daži spēlētāji nonāk uz mēģinājumu nepietiekami sagatavoti, tas palēnina visu grupu un vairo vilšanos. Risinājums: Izveido skaidru cerību, ka spēlētājiem pirms sekciju veidošanas ir jāzina savas piezīmes un ritmi. Iepriekš sniedziet daļas un atsauces ierakstus. Ja spēlētājs pastāvīgi cīnās, pārī ar mentoru sadaļā, lai saņemtu papildu palīdzību. Mērķis nav sodīt nesagatavotību, bet radīt kultūru, kur sagatavošana ir norma.

5. uzdevums: pretošanās atgriezeniskās saites problēmai

Daži spēlētāji kļūst par aizsargu, kad viņu spēlē tiek kritizēts, kas slēdz sakarus. Risinājums: Rāmju atgriezeniskā saite kā grupas jautājums, nevis kā atsevišķs. Tā vietā, lai teiktu "Tavs metiens ir ass," saka: "Šis akords jūtas ass, būsim visi pārbaudījuši mūsu skaņdarbus." Pāra kritika ar uzslavu: "Jūsu dinamiskais kontrasts šajā fragmentā bija lielisks. Tagad pilnveidosim artikulāciju kopā." Šī pieeja saglabā cieņu, kamēr vēl risina šo jautājumu.

Secinājums

Ķīmijas veidošana ar efektīvas komunikācijas palīdzību nav vienreizējs darbs; tas ir nepārtraukts, tīšs process, kas jāaptver katram zema misiņa ansamblim. No pirmā iesildošā akorda līdz pēdējam nogrieznim, komunikācijas forma veido katru noti. Aktīvi klausoties, attīstot vizuālos mājienus, rotējošu vadību, veicinot pozitīvu vidi un praktizējot elpošanu kā vienotu veselumu, jūsu sekcija var sasniegt vienotu skaņu, kas pārsniedz individuālo prasmju līmeni. Spēcīgākās zemās misiņa grupas ir tās, kurās mūziķi savienojas ne tikai ar saviem instrumentiem, bet arī ar atvērtu, godīgu un atbalstošu dialogu.

Sākt šodien: izvēlieties vienu stratēģiju no šī raksta un īstenot to savā nākamajā mēģinājumā. Jūs jutīsieties-un dzirdēt- atšķirība uzreiz. Tad pievienot citu stratēģiju nākamnedēļ, un vēl vienu nedēļu pēc tam. Laika gaitā šīs prakses kļūst par ieradumiem, un šie paradumi kļūst par pamatu sadaļai, kas spēlē ar pārliecību, precizitāti, un izteiksmīgu spēku. Ķīmija, kuru jūs veidot, jūs nesīs jums cauri katru performanci, no visprasīgāko orķestra fragmentu līdz visintīmākajam kamerdarbam. Un tas atgādinās jums, katru reizi, kad jūs spēlējat, ka mūzika ir, savā sirdī, saruna-viens, kas sākas ar klausīšanos.