Kā noteikt, vai jūsu ansamblis ir galvenais spēks un redzējums

Katrs zems misiņa ansamblis – vai nu tromba koris, tuba-euphonium kvartet, vai jaukta basa instrumentu grupa – apvieno instrumentālas krāsas, atskaņotāja personības un muzikālo fonu. Jūsu pirmais uzdevums ir veikt pamatīgu pašnovērtējumu, kas sniedzas tālāk par instrumentu uzskaitījumu. Palūdz katram dalībniekam uzrakstīt trīs vārdus, kas apraksta skaņu, ko viņi dzird, kad grupa spēlē. Tad salīdziniet šos vārdus. Vai dzirdat “tumšu un spēcīgu”, “spilgts un veikls”, “spilgts un lirisks”? Šis vingrinājums bieži atklāj plaisu starp to, kā grupa skan tagad un kā tā vēlas skanēt.

Tāpat apsveriet sava ansambļa paziņojumu par misiju ]. Misijas paziņojums nav mārketinga sauklis; tas ir iekšējais kompass. Piemēram, vidusskolas zemo misiņu grupa varētu censties “iedrošināt jaunos mūziķus caur atšķirīgu lāsi no zema misiņa instrumentiem,” bet profesionāls ansamblis varētu teikt “izplest un zemo misiņa repertuāru caur pasūtīšanu un sadarbību.” Uzrakstiet, atsaucoties uz to programmēšanas sanāksmēs, un atjauniniet to katru gadu. Bez skaidra redzējuma jūs riskējat kļūt par vispārēju mūziķu kolekciju, kas spēlē jebkuru mūziku.

Misijas paziņojums arī palīdz jums pateikt nē. Ja iespēja neatbilst jūsu pamatmērķim, jūs varat samazināt graciozi un koncentrēties enerģiju uz projektiem, kas veido jūsu identitāti. Šī disciplīna ir tas, kas atdala ansambļus ar skaidru māksliniecisko balsi no tiem, kas svārstās no sezonas uz sezonu.

Instrumentu un dalībnieku ietekmes novērtēšana

Zema misiņa ansambļi var būt gan vienkārša kvarteta (divi tromboni, eifonija, tuba), gan liela kora ar vairākiem basa tromboniem, kontrabasa tromboniem un cimbasso. Katra konfigurācija uzliek gan robežas, gan iespējas. Grupa, kurai trūkst kontrabasa trombona, var uzsvērt veiklību un skaidrību pār savu varu. Savukārt grupa ar dziļu tubu var izpētīt zemākos orķestra transkripcijas reģistrus. Kartēt pieejamo instrumentu diapazonu: kāda ir augstākā nots, ko varat ērti uzturēt? Zemākais? Tas informēs jūsu repertuāra izvēli.

Ja tu esi džeza frāzē, tad vēl viens, kas ir mūsdienu notācija, ir spēcīgs sekciju līderis. Izveidojiet “stiprību” un izmantojiet to, lai piešķirtu daļas un izvēlētos kārtību, kas parāda šīs spējas. Piemēram, ja tev ir eifonija spēlētājs ar skaistu dziedāšanas toni, ieprogrammējiet kustību, kas eifoniju raksturo kā solo balsi ansambļa struktūrā. Ja trombonistam ir fons baroka ornamentācijā, izpētījiet Gabrieli vai Šeidu, kas atalgo šo prasmi.

Neaizmirstiet personības un līderības stila vērtību. Dalībnieks, kurš ir prasmīgs, lai atvieglotu sasildīšanu vai sekciju sagatavošanu, var kļūt par mēģinājumu aktīvu. Pagriezt līdera lomas periodiski, lai atklātu slēptos talantus un saglabātu grupu dinamisku svaigu. Dokumentāli savu stipro personu inventarizāciju kopīgā mapē un pārskatīt to katru semestri, kad jūsu ansamblis attīstās.

Īstermiņa un ilgtermiņa mērķu noteikšana

Vīzija bez mērķiem paliek abstrakta. Ielauziet savu misiju realizējamos mērķos nākamajiem sešiem mēnešiem, vienam gadam un trim gadiem. Īstermiņa mērķis varētu būt “izpildīt vienu pasūtītu darbu līdz sezonas beigām”. Ilgtermiņa mērķis varētu būt “izlaist profesionālu ierakstu, kas tver mūsu parakstu skaņu.” Uzrakstiet savus mērķus īpašos, izmērāmos terminos: “palielināt mūsu abonentu bāzi par 20 procentiem” vai “veikt divas reģionālas konferences.” Dalīties ar šiem mērķiem publiski savā mājas lapā vai programmas piezīmēs. Atbildība pret savu auditoriju stiprina jūsu apņēmību un komunicē profesionalitāti.

Kas ir nepieciešams, lai pielāgotu? Šī atgriezeniskās saites cilpa nodrošina jūsu māksliniecisko identitāti, nevis statisku. Ja mērķis vairs nekalpo jūsu misijai, to izmetiet bez vainas.

Izmantojot repertuāru, lai tēlnieciski veidotu savu balsi

Repertuārs ir vistiešākais veids, kā veidot savu identitāti. Auditori un kritiķi veido iespaidus, balstoties uz jūsu darbiem. Ja jūs spēlējat tikai Bēthovena simfoniju aranžējumus, jūs uzskatīsiet par klasisku atdzimšanas procesu. Ja jūs spēlējat tikai avangarda seriālistu darbus, jūs piesaistīsiet nišu, piedzīvojumu pūļus. Tāpat nav nepareizi, bet jums ir jāizlemj, kuru auditoriju vēlaties veidot. Atdzimšanas izvēles arī veido jūsu ansambļa tehnisko izaugsmi. Challengeing gabali nospiež jūsu robežas; ērtie gabali rada uzticību.

Līdzsvarot tradīcijas un inovācijas

Veselīga identitāte bieži vien saplūst ar atklājumiem. Sākt ar viena vai divu stūrakmeņu izvēli, kas definē jūsu skaņu, iespējams, Canzoni uz sonare, ko veido Džovanni Gabrieli (aranžēja misiņam), renesanses iedvesmotai rezonansei, vai Jan Baha ,]Koncertvariācijas[, kas domātas mūsdienu virtuozam izaicinājumam. Tad pievienojiet mazāk pazīstamas gems: pārbaudiet plašo zemā misiņa ansambļa mūzikas katalogu, ko publicēja Cimarron Music Presss vai izpētot dzīvo komponistu darbus , Zhangs.com]]]]. Nosecinot oriģinālos darbus, jūs vēl vairāk nostiprina savu identitāti, jo darbs ir piesaistīts jūsu ansamblejas. Katru reizi tiek veikts, jūsu grupa atsaucas uz savu autoru.

Pasūtot, rakstiet komponistam savas ansambļa stiprās puses un skaņas profilu. Nosūtiet audio paraugus, raksturojiet savas vēlamās tembrālās īpašības un dalieties savā misijā. Komponists, kurš saprot jūsu identitāti, uzrakstīs mūziku, kas atbilst jūsu rokām un ausīm, mūziku, ko jūs spēlēsiet ar autoritāti un lepnumu. Nodošana arī veido ilgtermiņa attiecības, kas var dot vairākus darbus gadu gaitā, radot repertuāra mantojumu, ko nevar apgalvot neviena cita grupa.

Žanrs saplūšana un krusteniska piepūšana

Neaprobežojieties ar “brasa ansambļa” repertuāru. Maza misiņa instrumenti ir neticami daudzpusīgi. Apsveriet džeza svītas, kas iekārtota jūsu grupai, vai Austrumeiropas tautas melodijas, kas izmanto tuba ritmisko disku. Sadarbojieties ar komponistu, kurš strādā elektroniskajā mūzikā un rada skaņdarbu zemam misiņam un fiksētiem medijiem. Katrs žanra eksperiments jums māca kaut ko par jūsu ansambļa elastību un pilnveido jūsu kolektīvo gaumi. Krusta polinācija piesaista arī jaunus skatītāju segmentus, kas parasti nepieaicina misiņa koncertu.

Mēģiniet pārī ar zemu misiņu ar negaidītiem partneriem: stīgu kvartetu, sitamo ansambli vai vokālu grupu. Tembru kontrasts izceļ zemā misiņa unikālo bagātību, radot tekstuālo daudzveidību. Piemēram, sadarbība starp tuba-eifonija kvartetu un sieviešu kori var radīt sponingu, ēteriskas sonoritātes. Dokumentējiet šos eksperimentus ar video un audio, tad analizējiet, kas nākamreiz strādāja un ko tu darītu citādāk.

Tematiskā gadalaika veidošana

Viena sezona varētu būt veltīta “Ūdens un viļņi” ar upju, okeānu un vētru iedvesmotiem darbiem. Vēl viena no tām varētu būt “Night Music”, kas radītu tumsu, sapņus un zvaigžņu gaismu. Tematiskā programmēšana palīdz auditorijai savienot atšķirīgus darbus saskaņotā naratīvā. Tā arī sniedz jums pamatu repertuāra atlasei, programmu piezīmju rakstīšanai un vizuālās papildinformācijas veidošanai. Saliedēta sezona ir vairāk neaizmirstama nekā izlases veida favorītu kolekcija.

Iesaistiet savu ansambli tēmu izvēlē. Katra plānošanas cikla sākumā rīkojiet prāta vētras. Mudiniet dalībniekus ierosināt idejas, kas balstītas uz literatūru, vēsturiskām gadadienām vai aktuāliem notikumiem. Kad grupai pieder tēma, iesaistieties mēģinājumu un performanču laikā.

Kohezīva brāzmaina skaņas atveide

Grupas skaņa ir tās vissteidzamākā izsaucošā karte. Zema misiņa instrumentiem ir dabiski bagātīga overtone sērija, kas var būt svētība un lāsts: maisījums var kļūt dubļainība, ja intonācija un artikulācija netiek rūpīgi pārvaldīta. Mērķis ir vienota balss, kas joprojām saglabā katra instrumenta individuālo krāsu. Lai to panāktu, ir nepieciešami konsekventi, apzināti mēģinājumu paradumi un kopīga vārdu krājums skaņas aprakstīšanai.

Elpa, saplūšana un klausīšanās vingrinājumi

Ik reizi, kad notiek mēģinājums, uzsildiet. Lai viss ansamblis spēlētu vienu metienu – parasti B-plakanu vai F- un turētu to astoņus skaitļus, kamēr tas pārvietojas caur dinamiskām uzbriešanām. Katram spēlētājam ir jāpielāgo skaļums un tembrs, kamēr tas nevar dzirdēt sevi kā indivīdu; jāsaglabā tikai apvienotā skaņa. Tad jāpāriet uz divu nošu akordiem, tad triādēm. Tas attīstās reālā laikā klausoties. Nedēļu laikā jūsu ansambļa auss kļūst jutīgāka pret mikrokoriģēšanu metienā un krāsā.

Vēl viens efektīvs paņēmiens ir artikulācijas saskaņošana. Ir viens spēlētājs, kurš artikulē ritmu, un pārējie sekcija atbild, atkārtojot to pašu uzbrukumu un atbrīvošanu. Izmantojiet metronomu un koncentrējieties uz telpu starp piezīmēm. Vienots klusums ir tikpat svarīgs kā vienota skaņa. Laika gaitā šie vingrinājumi apmāca ansambli domāt un elpot kā vienu. Reģistrē vingrinājumu periodiski un salīdzina klipus no sezonas sākuma līdz beigām. Kohēzijas uzlabojums būs dzirdams un motivējošs.

Lūdziet spēlētājiem šūpoties vai pakāpties, turot stabilu hordu. Tas fiziski padara impulsu un samazina spriedzi. Zema misiņa spēlētāji mēdz bloķēt plecus un kaklus, koncentrējoties uz intonāciju; maiga kustība uztur ķermeni atslābinošu un elpu plūstošu.

Aizņemšanās no vokālā ansambļa tehnikām

Zema misiņa spēlētāji var mācīties daudz no kora dziedātājiem. Prakse dziedot savas daļas skaļi pirms spēlējot. Tas liek jums internalizēt frāžu, elpu atbalsta un patskaņa formas. Kad jūs nodot šo fizisko atmiņu atpakaļ uz savu instrumentu, skaņa kļūst vairāk legato un izteiksmīgs. Dažas grupas ieraksta savu dziedāšanu un salīdzināt to ar savu spēlē, lai noteiktu, kur spriedze vai skarbums lopes in. Jūs varat arī izmantot patskanis veidošanā spēlē: domāt “oh” tumšiem, apaļiem toņiem un “ee” spilgtiem, fokusētiem skaņām. Kons patskanis formas visā sadaļā izveidot vienotu tembru.

Vēl viena vokālā tehnika ir syllabic frasing. Piešķiriet blēņas zilbēm melodiskai līnijai (piemēram, ‘doo-bah-dee-bah-doo') un izrunājiet to kopā pirms spēles. Tas precizē, kur katra note elpo un kā frāzes savienojas. Kori to izmanto, lai saskaņotu diktionu; zems misiņa ansambļi to izmanto, lai saskaņotu artikulāciju un frāžu. Rezultāts ir izpildījums, kas skan reaģēti un apzināti, nevis nejauši.

Zemo brasu intonācijas protokoli

Zema misiņa intonācija ir bēdīgi sarežģīta, jo instrumentu plašajā harmonikā ir virkne un tendence sag uz noturīgām piezīmēm. Izstrādāt standarta intonācijas protokolu: vienmēr melodija uz atsauces piķis (B-platums koncerts 440 Hz vai 442 Hz atkarībā no jūsu reģiona), izmantojot dronu. Spēlē garus toņus pret dronu un pielāgo slīdņus vai iemuti, līdz pazūd sitiens. Tad praktizēt skaņošanas hordus bez drone, paļaujoties tikai uz jūsu ausi. Izmantojiet uztvērēju saudzējoši – tikai kā realitātes pārbaudi – lai izvairītos no atkarības no vizuālās atgriezeniskās saites.

Māciet ansamblim identificēt intonu zonas. Noteiktas parciālas par trombonu un tuba mēdz darboties asi vai plakani. Darbs ar harmoniku tendenču diagrammu un trenē spēlētājus, lai pirms skaņas tās iepriekš izlabotu. Šī proaktīvā pieeja samazina nepieciešamību pēc reaktīvām korekcijām izpildījumā un vairo uzticību.

Attīstīt savu vizuālo un zīmola identitāti

Jūsu mākslinieciskā identitāte ir ne tikai dzirdama, bet arī redzama. Konsekvence vizuālajā prezentācijā palīdz auditorijai atcerēties savu ansambli un veidot uzticību. Tas ietver visu, sākot no logo dizaina līdz koncerta norises vietai, līdz tam, kā jūs uz skatuves sakārtojat krēslus. Noslīpēti vizuālās identitātes signāli, kurus jūs uztverat nopietni, kas mudina arī skatītājus un prezentācijas uztvert jūs nopietni.

Logo, krāsas un tiešsaistes klātbūtne

Izveidojiet logo, kas atspoguļo jūsu skaņas raksturu. Mūsdienīgs leņķisks logo var norādīt uz mūsdienu fokusu, bet klasisks serifs ar iegravētu misiņa attēlu fontu liecina par tradīciju. Izmantojiet vienu un to pašu logotipu visās platformās. Jūsu mājas lapā jābūt skaidrai “Par” lapai, kurā norādīta jūsu misija un uzskaitītas jūsu repertuāra īpatnības. Sociālo mediju profiliem jāizmanto tas pats galvenes attēls un bio teksts. Lai veidotu vienkāršu, bet efektīvu tīmekļa vietni, skatiet Valsts Mākslas fonda resursus (to piešķīrēju instrumentu kopumos bieži ir iekļauti zīmolvārdkopas padomi).

Izvēlieties krāsu paleti no divām līdz trim papildinošām krāsām un izmanto tos konsekventi plakātiem, skrejlapām, sociālo mediju grafikas, un programmas vāki. Izvairieties no moderns fonti, kas būs datumu ātri; izvēlēties tīru, lasāms burtveidoli. Investējiet profesionālā headshot jūsu ansambļa preses komplektiem un programmu bukletiem. Augstas kvalitātes attēls sazinās profesionalitāti un padara mediju noieta iespējas, lai iezīme savu grupu.

Skatuves atzars un koncertatmosfēra

Izvēlies džeza moderno darbu programmu. Apsveriet vienotu krāsu paleti – tumšu blūzu vai pelēku – ar aksesuāriem (tīm, šalles, kabatas laukumi), kas sasieti koncertā. Daži mazi misiņa ansambļi ir pieņēmuši tematisku izskatu, piemēram, perioda tērpus renesanses programmām vai spilgtus kreklus pops koncertiem. Galvenais ir apzinātība: lai ko jūs valkātu, tam nevajadzētu būt nejaušam.

Apsveriet arī skatuves izkārtojumu. Zems misiņa instrumenti projekts atšķiras atkarībā no pozicionēšanas. Novietot savus spēcīgākos spēlētājus centrā tonālo enkuru, bet eksperimentēt ar antifonu izvietojumu gabaliem, kas aicina telpisko efektu. Pacelt atpakaļ rindu uz stāvoņiem, lai uzlabotu redzes līnijas un skaņas projekcija. Pārbaudiet dažādus pasākumus kleitu mēģinājumu laikā un reģistrējiet tos, lai salīdzinātu akustisko rezultātu.

Skatītāju iesaistīšana un programmu izstrāde

Kā jūs iepazīstināt savus darbus un mijiedarboties ar auditoriju veido jūsu identitāti. Zinātniski ansamblis varētu prezentēt programmas piezīmes, kas lasītas no skatuves. Uz kopienu orientēta grupa varētu palūgt auditoriju sakliest starp kustībām vai piedalīties dziedāšanā, kā stāstījumu. Uzstāt savu koncertu kā naratīvu: sākt ar uzmanības pievēršanu, uzcelt līdz kulminācijai, beigt ar neaizmirstamu tuvāku laiku. Apsveriet iespēju izmantot multimediju attēlus, īsus video klipus vai dzīvas apgaismojuma izmaiņas, lai padziļinātu pieredzi.

Apmāciet savus locekļus runāt ērti no skatuves. Izvirziet runas personu vai rotējiet runas pienākumus, lai katrs dalībnieks gūtu pieredzi. Sagatavojiet īsus, patiesus ievadus, kas papildina kontekstu, neizlasot tieši no skripta. Auditori reaģē uz autentiskumu; viņi vēlas justies saistīti ar mūziķiem, nevis lekcijām. Labi sludināts mūziķis var pārveidot pieklājīgu uzņemšanu par stāvošām ovācijām.

Sadarbības un pastāvīgas izaugsmes veicināšana

Mākslinieciskā identitāte nekad nedrīkst kļūt par būri. Visdzīvākie ansambļi attīstās, sadarbojoties, atsauksmēm un apzināti eksperimentējot. Veido mehānismus savas grupas rutīnai, kas veicina izaugsmi. Stagnācija ir mākslinieciskās vitalitātes ienaidnieks; nepārtraukta mācīšanās saglabā skaņu svaigu un jūsu dalībnieki iesaistās.

Regulāras atsauksmes

Atlikt desmit minūtes pēc katra mēģinājuma īsu reģistrēšanās. Iet ap apli un katram dalībniekam ir atbildēt uz diviem jautājumiem: “Kas šodien jutās labi?” un “Ko mēs varētu mēģināt savādāk nākamreiz?” Šī prakse normalizē kritikas un novērš nelielus jautājumus no festering. Ierakstiet šīs sesijas uz kopīgu dokumentu nākotnes atsauces. Laika gaitā, modeļi parādīsies, kas atklāj atkārtojas stiprās un noturīgas problēmas.

Atsauksmes būtu konstruktīvas un specifiskas. Tā vietā, lai “sajaukts bija izslēgts,” mudināt “otrajai trombona daļai pasākumā 34 nepieciešams tumšāks patskanis, lai atbilstu tubai.” Šis specifiskuma līmenis sniedz grupai realizējamu informāciju. Celebrate uzvar publiski un risināt problēmas ar zinātkāri, nevis vainīgi.

Darbnīcas, meistarklases un viesmākslinieki

Aicinot kādu no ārpuses mākslinieku – pat uz vienu mēģinājumu – var pārveidot savas grupas perspektīvu. Profesionāls trombonists varētu ieviest jaunu iesildīšanās rutīnas veidu. Komponists varētu palīdzēt interpretēt darbu, ko viņš ir sarakstījis. Blakusesošās augstskolas diriģents varētu sniegt svaigu ieskatu par saplūšanu un līdzsvaru. Šie piedzīvojumi rada kopīgas atmiņas, kas kļūst par daļu no jūsu identitātes. Pārbaudiet ar organizācijām, piemēram, Starptautisko Tuba Euponija asociāciju, lai atrastu klīniķus, kuri specializējas zemā krūšturī.

Plānot viesmākslinieks apmeklēt labi iepriekš. Sagatavot konkrētus jautājumus un repertuāra fragmentus, jūs vēlaties, lai tos uz adresi. Ierakstiet sesiju vēlāk pārskatīšanai. Pēc tam, debrief kā grupa: kādas jaunas idejas jūs pieņemt pastāvīgi? Ko nav rezonēt? Integrējot ārpus perspektīvas atjauno savu identitāti, bez nepieciešamības pilnīgu reinventāciju.

Uzskaites un pārskatīšanas darbības

Padarīt augstas kvalitātes audio vai video ierakstus par savu koncertu un mēģinājumu. Klausieties atpakaļ ar kritisku ausi: kur maisījums sadalās? Vai ir momenti burvju saliedētību? Dalīties ierakstu ar ansambli un uzaicināt rakstiskus pārdomas. Laika gaitā, jūs izstrādāsiet katalogu savu izaugsmi, un jūs varēsiet artikulēt, kas padara jūsu skaņu atšķirīgu, rakstot dotāciju pieteikumus vai izpildot jaunu auditoriju.

Izmantojiet ierakstus kā mācību līdzekli, nevis spriedumu. Izveidojiet savu labāko mirkļu izceltu spoli un dalieties tajā ar savu vēstkopu vai sociālo mediju sekotājiem. Auditori mīl redzēt aiz-te-scenes saturu, un ieraksti nodrošina autentisku materiālu veicināšanai. Pāri ar pārdomātiem parakstiem, kas apraksta jūsu mākslinieciskās izvēles. Šī pārredzamība padziļina auditorijas lojalitāti un piesaista jaunus klausītājus.

Kopienas partnerību veidošana

Jūsu identitāte nav veidota izolēti. Partneris ar vietējām skolām, kopienu grupām un mākslas organizācijām, lai paplašinātu savu sasniedzamību. Piedāvājiet sekciju vidusskolas tubai un trombona studentiem. Sadarbojieties ar vietējo deju kompāniju, lai radītu multimediju performanci. Šīs partnerības balsta jūsu ansambli plašākā ekosistēmā un iepazīstina ar savu mūziku cilvēkus, kuri nekad nevar apmeklēt tradicionālo misiņa koncertu.

Partnerības arī atvērtas finansēšanas iespējas. Daudzas piešķīrējas organizācijas prioritizē projektus, kas demonstrē kopienas iesaistīšanos. Zema misiņa ansamblis, kas vada bezmaksas publiskā semināra sēriju vai uzstājas kopienas festivālā, visticamāk, saņems atbalstu nekā tāds, kas tikai veic biļeti koncertus. Dokumentāli jūsu partnerības ar fotogrāfijām, atsauksmes, un apmeklējumu skaits iekļaut nākotnes dotāciju pieteikumus.

Secinājums: notiekošais mākslinieciskās identitātes process

Unikālas mākslinieciskās identitātes veidošana nav vienreizējs projekts. Tas ir nepārtraukts pašatklāsmes, programmēšanas izvēles, soniskas pilnveides un prezentācijas cikls. Jūsu ansamblis mainīsies, kad nāks un ies, kad jūs iegūsiet pieredzi un muzikālās tendences attīstīsies. Mērķis ir nevis ieslēgties šaurā nišā, bet gan attīstīt elastīgu, autentisku balsi, kas aug kopā ar jums. Sākt ar godīgu novērtējumu, izvēlēties repertuāru un skaņas ar nolūku, parādīt sevi uzmanīgi un palikt atvērtiem sadarbībai. Tie ir identitātes pamatelementi, kas rezonēsies ar auditoriju, uzturēs savu ansambli ar izaicinājumiem, un padziļinās prieku par to, ka kopā veidosies zema misiņa mūzika.

Atgriežas pie jūsu misijas paziņojuma un mērķiem katru gadu. Atjauniniet tos, lai atspoguļotu jūsu izaugsmi. Atzīmējiet atskaites punktus, lai cik maza arī nebūtu. Un vienmēr atcerieties, ka jūsu mākslinieciskā identitāte pieder kolektīvam, nevis kādam atsevišķam dalībniekam. Kad grupai pieder identitāte, grupa to aizsargā, attīsta un dala ar pasauli. Tieši šīs īpašumtiesības padara ansambli neaizmirstamu.