Ievads

Jazz improvizācija prasa retu tehniskās meistarības, harmonikas izpratnes, ritmiskās izsmalcinātības un emocionālā godīguma sajaukumu. Pat pieredzējuši spēlētāji var iekrist ieradumos, kas apslāpē radošumu un ierobežo muzikālo izaugsmi. Atzīstot un labojot šos kopīgos trūkumus, jūs varat paātrināt savu attīstību un amatniecības solo, kas ir gan tehniski skaņu un dziļi izteiksmīgs. Zemāk ir astoņas biežas kļūdas- un kā izvairīties no tiem. Katrā sadaļā ir iekļautas darbspējīgas mācības, atsauces uz meistariem, un saites uz dziļākiem resursiem.

1. Pārmērīga paļaušanās uz svariem un iepriekš izgatavotiem paraugiem

Svari nodrošina improvizācijas izejmateriālu, bet apstrāde ar tiem kā kontrolsarakstu dod robotiskas, paredzamas līnijas. Daudzi studenti iegaumē septiņus modeļus katram akordam un tad tos savieno kopā bez melodiska nodoma. Rezultāts ir solo, kas izklausās kā etude, nevis stāsts. Šī paļaušanās uz automātisko pilotu neļauj jums reaģēt uz brīdi.

Ko darīt tā vietā: Izmanto skalas kā atsauci, nevis skriptu. Koncentrējieties uz to, ko dzirdat, nevis to, ko jūsu pirksti zina. Praktiski veidojot melodijas no tikai dažām piezīmēm, ierobežot sevi līdz trim vai četrām notīm uz akordu un izpētīt katru iespējamo ritmisko un intervālu kombināciju. Pētījums, kā meistari, piemēram, Charlie Parker vai Sonny Rollins, būvēja veselus solo no viena motīva. Pārrakstīt divus bārus Bird solo un analizēt, kā viņš caur izmaiņām izšķiež šo mazo ideju. Tad ņem šo motīvu un piemēro to citai skaņai citā atslēgā – tas salauž skalas-patterna prāta komplektu.

Vēl viens efektīvs uzdevums: improvizēt virs statiskā akorda (kā D-7, kas tur astoņus stieņus), izmantojot tikai saknes, trešo, piekto un septīto. Ne garāmejot toņi, nav hromatisku piezīmju. Tas liek domāt melodiski, nevis lineāri. Laika gaitā, atjaunot vienu vai divas papildu piezīmes, vienmēr ar mērķi hashing a melodic arc, nevis aizpildīt vietu.

Ārējais resurss: Motivation at Learn Jazz Standards piedāvā praktiskus vingrinājumus, lai izjauktu skalas ieradumu.

2. Neuzmanība, ko izjūtat jūsu pirkstos

Improvizācija, kas ignorē akordu, izklausās bezmērķīgi. Katrs akords progresijā nozīmē mērķa toņu kopumu – 3., 7. un jebkuru izmainītu spriedzi. Kad tu spēlē G7, nedomājot par sekojošo C mazāko izšķirtspēju, tava līnija zaudē virzienu. Daudzi spēlētāji teorētiski zina akordus, bet aizmirst dzirdi , progresiju solojot.

Korekcijas soļi:

  • Apmaļu ceļvedis toņi: Katram akordam norādīt 3. un 7.. Spēlējiet tos kā puspiezīmes, lai dzirdētu, kā tie velk uz nākamo akordu. Tad praktizējiet savienojot gidu toņus no viena akorda uz nākamo ar vienkāršu hromatisku vai diatonisku kustību.
  • Practice arpeggios vertikāli: Pirms improvizācijas skrien cauri horda toņiem dažādās inversijas. Pievienojiet tuvošanās piezīmes vai iežogojumus, lai padarītu arpeggios skaņu melodisku. Piemēram, uz C-7 akorda spēlējiet arpeggio (C–E); – G–B ] un tad tuvojieties E ˈ no apakšas ar D dabisku.
  • Izmantojiet mērķa piezīmes vingrinājumus: Izvēlieties vienu akorda toni (piem., II akorda 3. punktu) un tēmējiet uz nākamā pasākuma lejupspēli. Tas uzreiz nostiprina jūsu rindas harmonijā. Paplašināt līdz divām mērķa piezīmēm katrā progresijā.
  • Vasu līnijas veidošana: Kamēr improvizē, klusi dziediet akorda progresijas saknes kustību. Tas savieno ausi ar harmonisko pamatu un neļauj jums dreifēt uz nejaušu skalāru skrien.

Saskaņas izpratne nozīmē arī basa līnijas un gida toņa kustības dzirdēšanu. Pavadīt piecpadsmit minūtes uz vienu praksi sesijas spēlējot bezsakņu voiceings, dziedot ceļveža toņus – tas iemāca ausi, lai justu progresu. Liels resurss harmoniskai analīzei ir Jazz Piano Site standartu bibliotēka, kas nojauc kopīgo melodijas izmaiņas.

3. Spēlē pārāk daudz piezīmes

Piezīmju blīvums ir populārs slazds. Lai ieskaidrotu, spēlētāji katru sitienu aizpilda ar sešpadsmito piezīmju skrējieniem. Bet blīvums bez dinamikas kļūst troksnis. Lielie zināja, ka klusums – labi novietota atpūta – rada spriedzi un atbrīvošanu. Miless Deiviss uzcēla veselu valodu ekonomikā, un viņa solo par “Tik ko” un “Freddie Freeloader” ir meistarklases, kas vairāk ar mazāk.

Kā kultivēt telpu:

  • Iestatiet metronomu mērenā tempā un improvizējiet divas frāzes, kam seko divi klusēšanas mēri. Pakāpeniski samaziniet klusumu līdz vienam mērījumam, tad viens sit, bet vienmēr jūtiet pārējo. Tas veido jūsu iekšējo pulksteni frāzēšanai.
  • Atšifrēt koris no Mails Davis solo (piemēram, pirmais koris “So What”). Skaiti, cik notis viņš spēlē uz vienu bāru, salīdzinot ar cik kluss sitieni. Ievērojiet, kā katra nots iegūst svaru. Tad atdariniet šo ritmisko izvietojumu.
  • Prakse “zvanīšana un reakcija” ar atbalsta celiņu: spēlēt īsu frāzi, tad “atbilde” ar ritmiski atšķirīgu frāzi. Tas liek domāt frāzēm, nevis plūsmām. Ierakstīt sevi un pārbaudīt, vai jūsu frāzēm ir skaidrs sākums un beigas.
  • Izmantot ekstrēmo dinamiku: spēlēt vienu piezīmi ļoti skaļi, tad uzreiz piliens uz čukstiem uz nākamo frāzi. Šis kontrasts padara pat vienkāršas līnijas skaņas izteiksmīgas.

Atcerieties: piezīme, kuru jūs nespēlējat, ir tik svarīga kā tā, ko jūs darāt. Ļaujiet klausītāja auss aizpilda telpu. Lielisks uzdevums ir improvizēt pāri blūzam, izmantojot tikai veselas piezīmes un puspiezīmes, – jūs būsiet pārsteigti, cik daudz spriedzes jūs varat radīt.

4. Ritmiskā fonda neievērošana

Jazz ir ritmiska māksla. Ja jums ir vājš laiks, jūs varat spēlēt katru “labu” piezīmi un joprojām skaņu stīvs. Daudzi spēlētāji praktizē svarus un akordus, ignorējot sajūtu, – it īpaši trīskāršo šūpoles sadalījumu vai balādes izvietojumu aiz muguras. Atšķirība starp lielisku solo un viduvēju bieži nonāk ritmiskā izvietojumā.

Uzlabo savu laika izjūtu:

  • Prakse ar bungu mašīnu vai augstas kvalitātes atbalsta trasi (iReal Pro, Aebersold). Koncentrējieties uz ieslēgšanas cimbal modeli un hi-hat ir komping akcenti. Sākt spēlējot tikai uz vienu un sit trīs, tad pakāpeniski pievienot sinkopi.
  • Iestatiet metronoms sit tikai 2. un 4. Tas simulē gliemeža atpakaļgaitu un piespiež jūsu iekšējo impulsu līdz vienmērīgam. Improvizēt vienkāršas līnijas, uzturoties perfekti bloķēts atpakaļgaitā.
  • Pētiet ritma sadaļas lomu: klausieties, kā pianisti un ģitāristi sadzīvo ar sinkopi un kā basģitāristi staigā. Noskalojiet ritmus un pieskaņojiet tos savām vienpiezīmju līnijām. Piemēram, uzņemiet tipisku basa rakstu un spēlējiet to uz sava raga kā ritmisku motīvu.
  • Atšifrēt īsu ritmisku motīvu no bundziniekiem vai raga spēlētājiem un spēlēt tos uz savu instrumentu, neuztraucoties par piķis. Tas veido ritmisku vārdu krājumu neatkarīgi no akordu toņiem.
  • Prakse “swing astotās piezīmes” ar metronomu noklikšķinot uz katra sitiena. Iedaliet sitienu garā īsā triplet modelī. Ierakstīt sevi un pārbaudīt, vai jūsu astotās piezīmes faktiski šūpojas.

Lai dziļi nirt šūpoles justies, pārbaudiet JazzAdvice ceļvedis ritms-tas sabojā izvietojumu astotās piezīmes un jēdzienu "nolikšana atpakaļ."

5. Atdarinot bez veidot personīgo balss

Transkripcija ir būtiska, bet daudzi spēlētāji apstājas pie imitācijas. Viņi nokopē laizot verboatim un nekad tos ne sintezēt kaut ko oriģinālu. Mērķis nav izklausīties kā jūsu varonis – tas ir mācīties no viņiem un tad runāt savu mūzikas valodu. Džeza tradīcija ir veidota uz aizņēmuma un pārveidošanas pamata, nevis kopēšanas pamata.

Soļi, lai atrastu savu balsi:

  • Atšifrēt īsu frāzi no trim dažādiem spēlētājiem (piem, Clifford Brown, Chet Baker, un Freddie Hubbard). Uzziniet katrs no visiem divpadsmit taustiņiem. Tad apvieno elementus: veikt Clifford artikulāciju, Chet s frasing, un Freddie ir harmonikas pieeju. Uzrakstiet jaunu frāzi, kas apvieno visus trīs.
  • Rakstiet oriģināl melodijas, izmantojot standarta akorda izmaiņas. Sakomponējiet četru joslu frāzes, kas skan kā tu dziedātu. Ierakstiet tās un improvizējiet variācijas. Laika gaitā šīs komponētās frāzes kļūs par daļu no jūsu spontānajām leksikām.
  • Eksperiments ar neparastiem intervāliem, ritmiskiem grupējumiem vai izmainītiem svariem. Ļaut kļūdām kļūt par atklājumiem – dažkārt par “nepareizu” piezīmi kļūst jūsu paraksts. Piemēram, mēģiniet konsekventi aizstāt akorda 5. daļu ar b5; jūs varētu izstrādāt unikālu skaņu.
  • Spēlēt bez tīkla: improvizēt solo uz standarta jūs zināt labi, bet aizliegt sev izmantot jebkuru iepriekš iemācījušies laizīšana. Piespiež sevi reaģēt uz brīdi. Ierakstīt šīs sesijas un klausīties modeļus, kas ir unikāli jūsu.
  • Dziediet solo pirms spēlēšanas. Ja varat to dziedāt, jums tas pieder. Tas apiet muskuļu atmiņu un savieno tieši ar iekšējo ausi.

Jūsu balss parādīsies dabiski, kad jūs pārtraukt mēģināt būt kāds cits un sākt klausīties savu iekšējo ausi. Kā saksofonists Joe Henderson teica, “jo vairāk jūs klausīties sevi, jo vairāk jūs atklāt, kas jūs esat.”

6. Neuzklausiet aktīvi grupu

Improvizācija ir dialogs, nevis monologs. Daudzi solisti zaudē savas piezīmes izvēles un aizmirst reaģēt uz ritma sadaļas dinamiku, basģitārista nošu izvēli vai pianista sacerējumu. Tā rezultātā rodas izrāde, kas šķiet kā izolēti solo. Labākais džezs izklausās kā saruna, kurā visi klausās un reaģē.

Practice aktīva klausīšanās:

  • Spēlēt duets ar vienu līdzjutēju (bass, ģitāra, vai klavieres). Koncentrēties uz saskaņošanu savā dinamiskajā līmenī, elpošana ar savu frāžu, un atbildot uz ritmisko mājienu. Ja viņi spēlē virkni staccato akordu, atbildēt ar staccato frāzi.
  • Grupas mēģinājuma laikā apzināti spēlē pusi no pierakstiem, ko parasti darītu – izmanto papildu garīgo joslas platumu, lai dzirdētu, ko dara visi pārējie. Ievērojiet, kā bundzinieks akcentē formu, vai kā pianists saliek ap jūsu līnijām.
  • Ierakstīt savu solo un klausīties atpakaļ. Pievērsiet uzmanību mirkļiem, kad jūs reaģējāt uz bundzinieka akcentiem vai pianista akorda aizvietojumu. Novērot, kur jūs tos ignorējāt. Atzīmēt laika zīmogus un analizēt to, ko jūs varētu būt darījuši citādi.
  • Pārvietoties fiziski: pamīšus, piesitiet kājām vai šūpoties laikā ar ritma sadaļu. Šis ķermeņa savienojums tur jūs iekšā rievā un palīdz paredzēt ritmiskās maiņas.
  • Praktiski tirgojas četrinieki ar bundzinieku vai citu raga spēlētāju. Tas liek jums klausīties iepriekšējo frāzi un sagatavot atbilstošu atbildi. Sāciet ar vienkāršu zvanu un atbildi pa vienu akordu.

Lielisks džezs ir sarunvalodas. Labākie solo skan kā draugu grupa, kas stāsta stāstus, nevis kā cilvēks, kas uzstājas ar lekciju. Nākamreiz, kad tu spēlē, mērķis ir ieklausīties, cik tu spēlē.

7. Nepietiekami ieguldījumi ausu apmācībā

Ausu apmācība ir slēpts dzinējs tekošas improvizācijas. Ja jūs nevarat dzirdēt mazāko trešdaļu vai noteikt samazinātu akordu, jūs peldat akli. Daudzi spēlētāji paļaujas uz teorētiskajām zināšanām, nevis uz aurālo intuīciju, kas padara viņu līnijas skaņas aprēķina. Attīstīt savu auss ir mūža ieguldījums, kas atmaksājas katrā solo.

Peroror-training instruction for improvizers:]

  • Starpvalku treniņi: Katru intervālu pirms tā atskaņošanas atskaņojiet. Izmantojiet nejauša intervāla ģeneratoru (ir brīvas mobilās lietotnes) un nodziediet piezīmi pirms atrodat to uz instrumenta. Sākiet ar augšupejošiem intervāliem, tad pārejiet uz lejupejošu.
  • Šķērsu kvalitātes identifikācija: Spēlē vai klausies dažādus septītos akordus (lielie 7, mazākie 7, dominējošie 7, samazinās, pusmazinās) un nosauc tos trīs sekunžu laikā. Paplašināt līdz devītajam un izmainītajiem akordiem.
  • Transcribe short short melodies tikai ar ausi: Sākt ar bērnu rhymes vai pop melodijas, tad pāriet uz džeza standartiem. Nerakstiet neko, kamēr jūs varat dziedāt visu frāzi. Pakāpeniski palielināt garumu un sarežģītību.
  • Mācies dziedāt melodijas basa līniju, izpildot melodiju. Tas savieno ausi ar harmonisko pamatu un apmāci dzirdēt progresiju kopumā.
  • Izmantojiet “avansa” sesijas: Izvēlieties standartu, kuru nekad iepriekš neesat spēlējis, un mēģiniet improvizēt to, neskatoties uz galveno lapu. Klausieties izmaiņas un uzticieties savai ausij, lai atrastu pareizās piezīmes. Sākumā tas būs netīrs, bet paātrinās jūsu aurālo savienojumu.

Liels bezmaksas resurss ir Teorijas ausu treniņu vingrinājumi—tie aptver intervālus, akordus un progresijas ar regulējamu grūtības. Arī pārbaudiet ] mūzikas.net ausu treneris sistemātiskai praksei.

8. Nevērība pret džeza repertuāru (standarti)

Jazz standarti ir vairāk nekā melodiju kolekcija – tie ir kopienas kopīgā valoda. Spēlētāji, kas izlaida mācīšanās standartus, garām harmonikas vārdu krājumam, formām un kultūras kontekstam, kas definē žanru. Pat ja jūs galvenokārt rakstīt oriģinālmūziku, jums ir internalizēt standartus, lai sazinātos ar citiem mūziķiem. Īstā grāmata ir sākumpunkts, nevis kručs.

Tuvojiet savu standartu praksi:

  • Uzziniet melodijas un akorda izmaiņas vismaz divus standartus nedēļā. Izmantojiet viltus grāmatu (īstu vienu), bet pārbaudiet izmaiņas ar ausi vai ar cienījamu ierakstu. Piezīme, kur ieraksts atšķiras no rakstīto diagrammu.
  • Atceries AABA vai ABAC formu. Saprast, kur tilts modulē un kā melodija nolaižas uz īpašiem akorda toņiem. Dziedot formu galvā, kamēr saskaitās.
  • Prakse improvizējot pa vienu melodiju visai prakses sesijai. Spēlē melodiju, tad improvizē korus, tad komp izmaiņas izdomātam solistam. Tas padziļina jūsu attiecības ar melodiju.
  • Iemācīties dziesmu tekstus (ja standarts ir tos). Zinot vārdus informē jūsu frizing un dinamiku. Dziedot dziesmu, spēlējot melodiju, tas rada dabas frizūra, kas imitē cilvēka balsi.
  • Atzīmējiet sava izvēlētā standarta (vēlams, meistara) ierakstu un atzīmējiet, kā solists vada formu. Analizējiet, kā viņi izmanto gidu toņus, ritmiskus motīvus un telpu.
  • Praktiski spēlējot standartus vairākās atslēgās, jo īpaši “dziedātāja atslēgas” (E , F , G , A ). Šis elastīgums padara jūs vērtīgāks sānspēle.

Lai iegūtu galveno standartu un to harmonisko analīžu sarakstu, apmeklējiet Jazz Piano Site standartu bibliotēku. Tā nojauc kopīgo melodiju un sniedz prakses stratēģijas. Vēl viens lielisks resurss ir Learn Jazz standartu saraksts ar play-along ierakstiem un analīzēm.

Sapulcēsim to visu

Izvairīšanās no šīm astoņām kļūdām negarantē diženumu, bet gan novērš visbiežāk sastopamos šķēršļus ceļā. Nomainiet skalas darbību ar melodisku nolūku. Klausieties harmoniju. Godājiet klusumu. Ieslēdziet laiku. Attīstiet savu balsi. Iesaistieties ar grupu. Apmāciet savas ausis. Iemācieties repertuāru. Džeza improvizācija ir mūžs, katra kļūda ir iespēja pilnveidot savu pieeju. Palieciet ziņkārīgs, palieciet pazemīgi un turpiniet spēlēties. Ceļojums nekad nav pabeigts – katrs solo ir jauna saruna ar sevi un pasauli.