Jazz mūziķi spēlē zemu misiņa instrumentus – trombonu, eufoniju un tuba – saskaras ar virkni problēmu, kas prasa specializētas prakses rutīnas. Atšķirībā no saviem augstākajiem reģistrētajiem kolēģiem, zema misiņa spēlētājiem ir jāpārvalda liels gaisa apjoms, smags instrumentu svars un fiziskās prasības radīt pilnu, rezonējošu toni, vienlaikus virzot sarežģītas džeza harmonijas un ātro uguns improvizāciju. Tehniskās meistarības, improvizācijas prasmju un dziļas džeza teorijas izpratnes apvienojums padara efektīvu praksi būtisku izaugsmei un performances gatavībai. Šis raksts iezīmē labāko praksi, kas īpaši pielāgota džeza zemais misiņa spēlētājiem, kas radīti, lai strukturētā, ilgtspējīgā veidā attīstītu tehniku, radošumu un muzikalitāti.

Siltie un tehniskie pamati

Katras prakses sesijas uzsākšana ar rūpīgu iesildīšanu nav apspriežama. Zema misiņa spēlētājiem, iesildīšanai ir jāpievēršas visai elpošanas un muskuļu sistēmai. Pareiza iesildīšana ceļ izturību, uzlabo toņa kvalitāti un uzlabo elastību – visi ir kritiski, lai uzturētu ilgu mēģinājumu vai performances. Bez tās jūs riskējat ar traumām un nekonsekventu skaņas ražošanu.

Elpošanas un gaisa atbalsts

Diafragmatiska elpošana ir stūrakmens zemu misiņa tehniku. Praktiski lēnas inhalācijas pa četriem skaitļiem, aizpildot plaušas no apakšas uz augšu, tad izelpot kontrolētas plūsmas gaisa vairāk astoņiem skaitļiem. Izmantojiet metronomu, lai pakāpeniski palielinātu ilgumu. Jazz spēlētājiem, spēja veidot frāzes ar smalkām dinamiskām izmaiņām ir atkarīga no šīs gaisa kontroles. Izmēģināt “elpošanas zāle” vingrinājumi: ieelpot četros skaitļos, turēt četrus, izelpot uz astoņiem, tad atpūsties uz četriem. Atkārto ciklos palielinot izelpot garums līdz 16 skaitļiem. Tas būvē izturību, kas nepieciešama ilgiem, šūpošanās frāzēm.

Gari toņi un skaņas konsekvence

Spēlēt noturīgas piezīmes dažādos dinamiskajos līmeņos - no pianisimo līdz fortissimo - koncentrējoties uz intonāciju un tonālo līdzību. Sākt ērtā vidus reģistrā un paplašināt uz āru līdz galēji zema un augstajiem diapazoniem. Mērķis apaļas, centrēts skaņas uz katru piezīmi. Izmantojiet drone vai uztvērēju, lai bloķētu piķis. Trombona spēlētājiem vajadzētu pievērst īpašu uzmanību slīdēšanas pozīcijām izmainītām partizām (piem., zems B-platums septītajā pozīcijā); euphonium un tuba spēlētājiem ir jāsaskaņo vārstu kombinācijas ar gaisa ātrumu, lai izvairītos no plaisāšanas piezīmes. Pakāpeniski palielināt piezīmes ilgumu no astoņiem sitieniem līdz trīsdesmit diviem sitieniem pie mērena tempo.

Elastības urbji un lūpu šļūtenes

Lūpu slūžas ir būtiskas gludām nošu pārejām. Praktiski slūžas pāri harmonikas sērijai bez tonguing-on trombone, turiet slīdni nekustīgi; uz vārstu instrumentiem, izmantojiet alternatīvus pirkstu nospiedumus, lai samazinātu kustību. Darbs ar slūžām gan augšupejošā, gan lejupejošā modelī: sāciet ar divām blakus parciālām parciālām, tad paplašiniet līdz trim, četriem un platākiem intervāliem. Pievienojiet hromatiskas pieejas, lai izveidotu slīdni vai vārsta veiklību džeza kontekstā. Piemēram, spēlējiet C-masīva mēroga, izmantojot tikai slīdpozīcijas (trombonu) vai vārstu kombinācijas (tuba), kas prasa pārbīdi starp parciālajām daļām, tas atdarina lēcienus, kas atrodami bebop līnijās.

Artikulācijas un tonēšanas paņēmieni

Jazz artikulācija ir pasaule, izņemot klasisko. prakse legato (smooth) tonguing balādes, staccato perforances akcentiem, un “dudele” mēle ātras ejas. Zema misiņa, kick mēle (ātri “tah” vai “dah”) palīdz artikulēt piezīmes tīri zemākajā reģistrā, kur gaisa ātrums ir augsts. Darbs ar dubulttonguing (ta-ka-ta-ka) un triple-tonguing (ta-ta-ka) ātriem eju uptempo šūpoles vai latīņu rievām. Fokuss uz skaidrību un līdzību: spēlēt katru artikulācijas modelis uz vienas piezīmes, tad piemēro svariem un arpeggios. Pavadīt 15-20 minūtes uz šiem vingrinājumiem katru dienu, lai izveidotu stabilu pamatu.

Izstrādājiet Jazz valodu, izmantojot klausīšanās un transkripcijas

Lai internalizētu džeza valodu, ir nepieciešama aktīva klausīšanās un transkripcija. Šis process veido jūsu frizēšanu, šūpoles sajūtu, artikulāciju un stilistiskas nianses. Zema misiņa spēlētājiem ir bagātīga ikonu solistu līnija, lai studētu, un transkribēšana viņu darbu ir viens no ātrākajiem veidiem, kā veidot autentisku vārdu krājumu.

Atslēgas ierakstīšanas izvēle

Koncentrējieties uz leģendārajiem džeza tromboniem, kā J.J. Johnson, kuru lineārās, bebop-influenced līnijas nosaka mūsdienu trombona standartu, un Kērtisu Fulleru, kas pazīstams ar savu bluesy, soulful pieeju. Mūsdienu spēlētāji, piemēram, Viklifs Gordons (ar grants rūķiem un klasisku Ņūorleānas stilu) un Raiens Keberle (pēt mūsdienu harmoniju un paplašinātās tehnikas) piedāvā dažādas perspektīvas. Tubai un eifonija spēlētājiem, pētot soļošanas basa līnijas un improvizācijas no Ray Draper, Howard Johnson un Bob Stewart. Klausieties veselos albumus atkārtoti – atzīmējiet, kā katrs spēlētājs veido frāzes, izmanto telpu un mijiedarbojas ar ritma sadaļu.

Transkripcijas process

Sākt ar transkripciju īsās frāzes - divas līdz četras bāri - ar ausi. Izmantojiet lēnu lēnu app, lai samazinātu ātrumu, nemainot piķi. Uzrakstiet transkripciju standarta notācijā (vai uz svina lapas) un atskaņojiet to atpakaļ uz savu instrumentu, saskaņojot katru niansi: artikulācija, dinamika, vibrato, un šūpoles sajūta. Pakāpeniski veidojiet līdz pilnai astoņu joslu frāzēm, tad veseli korpusi. Analizējiet to, ko jūs transkriptrējat: identificējiet skalu vai izmantoto arpeggio, ritmiskos modeļus un horda toņa mērķēšanu. Piemēram, J.J. Johnson bieži iezīmē ii-V progresiju ar hromatisku garāmejošu toņu; pārrakstīs vienu viņa solo horu par “Lament” atklās šos modeļus.

Integrē transkribētu valodu

Kad jums ir bibliotēka laiziem un frāzēm, praktizēt tos visās divpadsmit atslēgās. Eksperiments ar ritmisku pārvietošanu- sākt laizs uz citu beat vai daļēju- un mainīt harmoniju aiz tā (piem, piemērot laizs sākotnēji virs Cm7 uz Ebm7). Tas novērš rote iegaumēšanu un pārvērš transkripcijas materiālu elastīgu vārdu krājumu. Arī mēģināt “zvanīt un atbildēt” ar savu ierakstīto transkripciju: spēlēt sākotnējo frāzi, tad improvizēt atbildi, kas izmanto līdzīgas formas vai ritmi. Šis tilts plaisu starp kopēšanas un radīšanas.

Improvizācijas prakse un piemērošana

Improvizācija ir džeza sirds. Brīviem misiņa spēlētājiem ir nepieciešama strukturēta prakse, kas ļauj reģistrēt adreses, veikt diapazonu un harmonisku apzināšanos. Zemais reģistrs prasa rūpīgu elpas atbalstu un atšķirīgu balsi – bieži vien ritmiskāku un plašāku nekā augstāki instrumenti.

Svari, modeļi un paraugi

Prakse liela, neliela (dabīgs, harmonikas, melodisks), blūzs, un bebop svari visās atslēgās. Bebop svariem pievieno hromatisku iet toni, lai saglabātu hord tones uz spēcīgu sitieniem. Darbs pie spēlējot šo skalu modeļiem: trešās, ceturtās un šķelto arpeggios. Fokuss uz līdzību visā diapazonā jūsu instrumenta-par trombone, tas nozīmē, no pedāļa piezīmes līdz augstu F; tuba, no pedāļa B-platums līdz augstākajam personālam. Izmantojiet metronomu uz sitieniem 2 un 4, lai internalizētu šūpoles justies. Arī prakse "scale darbojas" astotajās piezīmēs pie tempos no 60 līdz 160 bpm, pakāpeniski palielinot ātrumu.

Uzspiestas sekmes

Izmantojiet atbalsta dziesmas vai spēlēt-garns (Aebersold, iReal Pro, vai YouTube), lai praktizētu pār kopējo progresu: ii-V-I, blūzs (12-josla, mazs blūzs), un modāls vamps (piemēram, Tātad, Kas tips). Sākt, ierobežojot savu improvizāciju ar konkrētām mērķa piezīmēm- zeme uz saknes, trešais, vai septītais no katra horda-ton pakāpeniski iekļaut iet toņus, hromatiskas pieejas, un modeļus no transkripcijas. Ierakstīt sevi un klausīties atpakaļ kritiski. Paziņojums tendences: Vai jūs vienmēr sākt frāzes uz beat 1? Vai jūs izvairīties no augšējā reģistra? Šīs atziņas vada jūsu nākamo prakses fokusu.

Ritmiskās variācijas un telpa

Jazz ir tikpat daudz par to, ko jūs nespēlējat kā to, ko jūs darāt. Prakse, izmantojot telpu apzināti: improvizēt divu joslu frāzi, tad atpūsties diviem stieņiem. Izmantojiet sinkope, pārvietots downbeats, un nepāra grupējumi (piem, grupas no piecām astotajām notīm). Zema misiņa instrumenti excel ritmiskā perforators-izcili akcentu modeļus un spoku piezīmes. Piemēram, spēlēt blūza skala, izmantojot tikai offbeat astotās notis, tad pievienot atpūtu, lai radītu zvanu-un-reaģēšanas justies ietvaros jūsu solo. Tas veido sarunvalodas frazēšana.

Saskaroties un ansambļa mijiedarbība

Ja jūs spēlējat trombonu kombo, praktizējiet, kas sastāv no solistiem. Jazz trombone sastāv no ģitāras vai klavierēm; izmantojiet īsus, ritmiskus sitienus uz gida toņiem (trešdaļām un septītām) un izvairieties no ilgstošiem, ilgstošiem akordiem. Pievērsieties root kustībai, izmantojiet hord toņus un hromatiskas pieejas un pievienojieties bundzinieka riestam, ierakstot sevi simulētā ansambļa vidē (izmantojot play-along programmatūru), palīdz attīstīt laika izjūtu un mijiedarbību.

Izstrādāt Redzes lasīšanas un Chart lasīšanas prasmes

Jazz mūziķi bieži sastopas ar jauniem diagrammām un kārtību ātri. Spēcīga redzes lasīšanas spēja ir vērtīga vērtība, kas zemas misiņa spēlētājiem vajadzētu attīstīties līdzās improvizācijai. Lielajās grupās, džeza orķestri, un bedres orķestri, spēja izlasīt diagramma tempo var dot atšķirību starp stabilu sniegumu un vilciena vraku.

Ikdienas skats-lasīšana rutīna

Izmantojiet džeza etīdes grāmatas (piemēram, Džima Snidero "Jazz Conception" trombonam), lielus lenšu fragmentus vai arī svina loksnes no Real Books. Iestatiet tempu nedaudz lēnāk nekā ērti un fokusējieties uz precizitāti: pareizas piezīmes, ritmi, dinamika, un artikulācijas. Neapstājieties kļūdas dēļ; nelieciet laiku uz nestabilu. Par zemu misiņa, pievērsiet uzmanību basa klafa transpozīcijai (īpaši tenora trombonam) un izvairieties no iegrimšanas ieradumā lasīt tikai pirmās dažas piezīmes un uzminēt pārējo.

Ritmiskā precizitāte un šūpošanās

Jazz diagrammas satur sarežģītas sinkopes, piesaistītas piezīmes, un šūpoles ritmi. Pirms spēlē, klibot ritmu pagājušo skaļa. Izmantojiet metronome uz sitieniem 2 un 4, lai internalizētu šūpoles justies. Praktiski lasot astotās piezīmes kā “swung” ja vien atzīmēts “taisni.” Strādāt lasīšanas priekšā, kur jūs spēlē-turēt acis skenējot nākamo pasākumu, kamēr jūsu pirksti vai slaidu izpildīt pašreizējo vienu. Šī prasme ir būtiska, lai lielu grupu redzes lasīšana.

Kā saprast, ka džaza ir ” mājvieta ”

Iepazīstieties ar akordu simboliem (Cmaj7, D7alt, G13b9), notāciju (ritmiskās figūras ar horda izmaiņām augstāk) un džeza artikulāciju (acents, tenuto, staccato, legato). Uzziniet, kā ātri interpretēt atkārtot zīmes, D.S. al Coda, un “otrās beigas”. Trombona spēlētājiem lielā grupā, izprotiet atšķirību starp “bucket” un “straight” mēmo notāciju. Tuba spēlētājiem, zināt, kā lasīt pastaigas basa daļas un “kompleks” ritmi (bieži vien atzīmēti ar horda izmaiņām un slīpsvīrām).

Prakse ar Play-garš un metronoms

Izmantojiet metronoma vai bungu dziesmu, lai bloķētu savu laiku. iReal Pro ļauj jums radīt pavadījumu ar specifiskām horda progresijām-iestatiet to uz vienkāršu šūpolēm un reāllaikā nolasiet ievadlapu. Alternatīvi, spēlējiet kopā ar YouTube džeza standartu ierakstiem; mēģiniet saskaņot ierakstītās versijas tempu un sajūtu. Laika gaitā tas uzlabos jūsu spēju lasīt un reaģēt vienlaicīgi, prasmi, kas atdala profesionālus mūziķus no amatieriem.

Ar teorijas un ausu apmācības

Spēcīgs teorētisks pamats un labi attīstīta auss ir būtiski, lai apgūtu džeza improvizāciju un ansambļa spēlēšanu. Zema misiņa spēlētājiem bieži vien ir jāvirzās uz sarežģītām harmonijām zemākajos reģistros, kur intonācija un akorda volings ir kritiski svarīgi.

Jazz Harmony pētījums

Mācīties akordu konstrukcija: liela, neliela, samazināta, papildināta, septītās akordi, un pagarināts harmonijas (9, 11, 13ths) ar izmaiņām (b9, #11, b13). Izpratne kopīgas substitūcijas (tritons aizstāšana, samazinājās iet hords) un kā tie ietekmē improvizācijas izvēli. Zema misiņa, prakse arpelgiating šos hords visā jūsu diapazonā. Piemēram, Cmaj9 arpeggio: sākt zemu C, tad E, G, B, D, tad pacelties uz augstu B, un atpakaļ. Darbs visās atslēgās.

Starpposma atzīšana un mērķtiecība

Praktizējiet intervālus ar ausu, izmantojot programmas vai klavieres. Uz instrumenta spēlējiet root- līdz- fact, root- līdz- restream, root- līdz- sept. un root- līdz- dength visās atslēgās. Improvizācijā, mērķējot hord toņus uz spēcīgiem sitieniem, tiek radītas saskaņotas līnijas. Zemiem misiņa spēlētājiem zemākie intervāli (trešās un ceturtās daļas) var skanēt dubļaini, ja nespēlē ar skaidrību – praktizējiet tīru tongēšanu un precīzu slīdēšanu/valve izvietojumu. Arī praktizējiet dziedāšanas intervālus klausoties tos; tas stiprina auss-instrument savienojumu.

Toņu mērķtiecība

Veikt ii-V-I progresēšanu vienā taustiņā. Improvizēt, izmantojot tikai saknes, trešais, un septītais no katra akorda- zeme uz cita akorda toņu katru reizi akorda izmaiņas. Tad pievienot devīto un trīspadsmito. Visbeidzot, ietver hromatisku pieeju toņus no pussoli zem vai virs mērķa piezīmi. Ieraksta šos vingrinājumus un analizēt jūsu harmonikas precizitāti. Šī sistemātiskā pieeja veido flanci iezīmējot izmaiņas.

Ausu mācību resursi

Izmantojiet rīkus, piemēram, “Functional Ausu Treneris” lietotni, vai prakse ar partneri, kas spēlē akordus uz klavierēm, kamēr jūs identificēt grādus. Arī tranšire hord progresijas ar ausi no ierakstiem-sākt ar vienkāršu blūzu un pāriet uz standarta melodijas, piemēram, “Autumn Leases” vai “Stella by Starlight.” Zema misiņa spēlētājiem, spēja dzirdēt un reaģēt uz harmoniju ātri ir īpaši svarīga, spēlējot ritma sadaļā vai sacerot.

Paraugs iknedēļas prakse Rutīnas Jazz Low Brass Spēlētāji

Zemāk ir sabalansēts nedēļas grafiks, kas apvieno visus apspriestos elementus. Pielāgojiet grafikus, pamatojoties uz jūsu mērķiem un pieejamību. Mērķis 90–120 minūtes uz prakses sesiju, ar vismaz vienu ievārījumu vai ansambļa sesiju nedēļā.

  1. Uz augšu un Tehniskais (20 minūtes): Elpošanas vingrinājumi, garie toņi, lūpu svilpes, artikulācijas modeļi. Vari tempos un dinamika katru dienu.
  2. Klausīšanās un transkripcija (30 minūtes): Katru dienu pierakstīt jaunu četru joslu frāzi. Analizējiet un spēlējiet to divās atslēgās. Līdz nedēļas beigām, transkripcija pilna kora solo.
  3. Uzlabošana (30 minūtes): Mērogošanas modeļi un arpeggio treniņi (10 minūtes), spēlējot pa atbalsta celiņiem (15 minūtes), izsaucot un atbildot (5 minūtes). Koncentrējieties uz konkrētu progresiju katru dienu (piemēram, pirmdiena: ii-V-I, otrdiena: blūzs, trešdiena: modāls).
  4. Sight-Reading and Chart Study (15 minūtes): Lasīt divas jaunas džeza diagrammas vai etudes. Klēpja ritmi vispirms, tad spēlēt ērtā tempo. Izmantojiet metronomu par sitieniem 2 un 4.
  5. Teorētiskā un ausu apmācība (15 minūtes): Horda konstrukcijas viktorīna (5 minūtes), instrumenta identifikācija (5 minūtes), akorda toņa tēmēšana virs ierakstītā atbalsta celiņa (5 minūtes).
  6. Ensemble or Jam Session (nedēļā): Piesakies visam dzīvā vidē. Ierakstiet sevi un vēlāk apskatiet pacing, intonation, un interaction. Meklējiet atsauksmes no banda biedriem vai mentora.

Konsekvence ir lielāka nekā garums. Koncentrēta 90 minūšu sesija pārspēj trīs stundas traucējošu spēlēšanu. Izmantojiet prakses žurnālu, lai pieteiktos tam, ar ko strādājāt, ar ko jūs cīnījāties, un vienu mērķi nākamajai sesijai. Pārskatiet katru nedēļu, lai pielāgotu prioritātes.

Galīgie padomi efektīvai praksei

  • Nosaki skaidrus, izmērāmus mērķus: Tā vietā, lai „uzlabotu improvizāciju,” nosaka „iemācies F blūza skalu divās oktāvās un spēlē astoņus korusus pār atbalsta celiņu, neatkārtojot laizīšanas laizīšanu.” Konkrēti mērķi virza progresu.
  • Izmantojiet prakses žurnālu: Sekojiet tam, pie kā strādājāt, tempo, stiprās un vājās puses. Pieminiet atklājumus un problēmas, kas atkārtojas (piemēram, “joprojām skriešanās uz vidējām šūpolēm”). Pārskatiet katru nedēļu, lai paliktu uz ceļa.
  • Record sevi bieži: Audio vai video ieraksti atklāj lietas, ko šobrīd pietrūkst ausis. Salīdzināt ierakstus mēneša un mēneša laikā, lai redzētu izaugsmi. Dalīties ar skolotāju, lai saņemtu objektīvu atgriezenisko saiti.
  • Pastāvi pacients un neatlaidīgi: Zema misiņa džeza meistarība prasa gadus. Atzīmējiet mazas uzvaras – tīrāku slīdni, jaunu laizīti visās divpadsmit atslēgās, veiksmīgu kartes noskatīšanos pirmajā mēģinājumā.
  • Ieklausies aiz jūsu instrumenta: Studijas trompetes spēlētāji (Miles Davis, Clifford Brown), saksofonisti (Charlie Parker, Sonny Rollins), un pianisti (Bud Powell, Bill Evans). Viņu frazē, laika sajūta, un harmonikas pieejas tulkot tieši uz zemu misiņa.
  • Mērķa fiziskā veselība: Zema misiņa instrumenti prasa izturību un izturību. Uzturiet labu pozu, veiciet īsus pārtraukumus ilgu treniņu laikā (nosakiet taimeri uz 20 minūšu intervāliem), izstiepiet rokas, plecus un atpakaļ. Apsveriet, izmantojot četrpunktus, lai sadalītu svaru tubai vai lielabora trombonam. Labi hidratējiet; sausas lūpas kavē artikulāciju.
  • Atrast sabiedrību: Pievienojies vietējam džeza semināram, tiešsaistes forumam (piemēram, TromboneChat, Tubanet) vai apmeklē vasaras džeza nometni. Salīdzinošā atgriezeniskā saite un dalītās prakses stratēģijas paātrina izaugsmi. Spēlēšanās ar citiem joprojām ir galvenais skolotājs – ritma sadaļas sinerģija māca laiku, klausīšanos un spontānību labāk nekā jebkura grāmata.
  • Izbaudiet procesu: Džeza ir par ekspresiju, radošumu un saistību. Ja prakse kļūst par horu, atkāpieties un spēlējiet to, ko mīlat – balādi, rievu, sava mīļākā solo transkripciju. Lai mūzikas prieks veicina jūsu ikdienas darbu.

Iesaistot šos labākos prakses paņēmienus, džeza mūziķi, kas spēlē instrumentus ar zemu misiņa līmeni, var veidot spēcīgu tehnisko pamatu, attīstīt autentisku improvizācijas prasmi un kļūt par daudzpusīgiem izpildītājiem. Ceļš prasa disciplīnu, bet atalgo jūs ar spēju runāt universālu valodu caur savu instrumentu. Lai turpinātu lasīt, izpētījiet resursus no Jazz Linkoln Center, pētījiet ] J.J. Džonsona mantojumu un pievienojieties diskusijām par Trombonečata forumu], lai iegūtu papildu informāciju par zemu misiņa džeza saturu.