Ievads: divu pasaules uz trombona

Džeza un klasiskā mūzika bieži tiek uzskatīta par atsevišķām salām instrumentālajā pasaulē, tomēr trombons plaukst abos. Daudzi izteiksmīgākie un tehniski izsmalcinātākie trombonisti vēstures gaitā ir brīvi velkuši no abām tradīcijām, starppollinējošām idejām, lai radītu daudzpusīgāku, niansētāku balsi. Ja esat klasiski apmācīts trombonists, kas vēlas paplašināt savu izteiksmīgo palete, vai džeza spēlētājs, kas vēlas uzlabot savu kontroli un precizitāti, šo pieeju sintēze var ievērojami paaugstināt jūsu mūziķa lomu.

Šis raksts pēta, kā apzināti un efektīvi pielietot kodola džeza trombona tehnikas, piemēram, elastīga frāzēšana, daudzveidīga artikulācija, slīdošais vibrato, ritmiskā nianse un improvizācijas domāšana, klasiskā kontekstā. Tā vietā, lai atmestu klasisko disciplīnu, mērķis ir bagātināt to ar spontānību, krāsu un emocionālo tiešumu, ko džezs dabiski kultivē. Rezultāts ir pilnīgāks mūziķis, kurš spēj apstrādāt jebkuru stilu ar autentiskumu un dziļumu.

Izpratne par galvenajām atšķirībām un pārmērībām

Pirms sajaukšanas tehnikas ir noderīgi atpazīt, kur džezs un klasiskais trombons atšķiras un kur tiem ir kopīga vieta. Klasiskā trombona spēlēšana ir veidota uz precīzas intonācijas pamata, konsekventas toņa kvalitātes starp reģistriem, stingras pieķeršanās rakstītajam rezultātam un spēcīgs uzsvars uz legato frāžu. Klasiskajam trombonim ir jāizpilda dinamika, artikulācijas un ritmi tieši tā, kā to norādījis komponists. Skaņu ideāls klasiskajos uzstādījumos bieži vien ir fokusēts, centrēts un samērā vienveidīgs visā instrumentā.

Jazz trombone, gluži pretēji, apbalvo individualitāti skaņas, ritmiskā elastība, un improvizācija. Jazz atskaņotājs formas frāzes ar sarunvalodas vieglumu, izmanto plašāku artikulāciju (tostarp spoku tonging, fall-offs, un doits), un bieži izmanto brīvāku, peldošs ritmisks sajūta. Toņu krāsu var krasi atšķirties vienā solo, un intonācija var būt izliekts izteiksmīgu efektu (zilās piezīmes, ceturtdaļtoni).

Neskatoties uz šīm acīmredzamajām atšķirībām, fundamentālā mehānika – elpošana, embouchure veidošanās, slīdēšana un toņa pamatražošana – ir identiska. Labākie spēlētāji abās jomās dalās ar izcilu gaisa plūsmas kontroli un dziļu saikni starp ausi un instrumentu. Atzīstot šo kopīgo pamatu, džeza koncepcijas var piemērot klasiskai spēlēšanai, nezaudējot klasisko integritāti.

Vēsturiskā savstarpējā lopkopība

Ir vērts atzīmēt, ka daudzi leģendārie trombonisti ir izplūduši šīs līnijas. Skaitļi, piemēram, ], kas no agrīno klasisko mācību posma, iedziedāja legato kvalitāti džeza solos. Vēlāk trombonisti, piemēram, , , Bils Votrouss un ,]Urbie Zaļie pierādīja, ka nevainojamākā klasiskā tehnika varētu kalpot visšķidrākajām džeza improvizācijām. Klasiskajā pusē mūsdienu virtuosomās, kā , , , ir iekļāvušies gliss-inbradi, spēlē kā mūsdienu mākslas darbus.

Galvenie Jazz trombona paņēmieni, lai integrētos klasiskajā spēlē

Tālāk minētās tehnikas veido džeza trombonista instrumentu komplekta kodolu. Rūpīgi pielietojot, katrs var pievienot klasiskā repertuāra jaunus izteiksmes slāņus.

  • Elastīga frāze: Jazz frasing apstrādā piezīmes kā daļu no lielāka muzikālā teikuma, ar dabisku ebb un plūsmu tempā un dinamikā. Klasiskie spēlētāji var iemācīties veidot frāzes organiski, nevis izpildīt katru noti vienādi.
  • Artikulācijas dažādība: Bez standarta tonguing, džezs izmanto spoku notis (bēdīgi dzirdamas), legato mēli, pļauku mēli un “dūdu” tonguing.
  • Slide Vibrato: Atšķirībā no klasiskās lūpu vibrato vai žokļa vibrato, slaida vibrato ietver smalku slaida svārstības, radot plašākas, siltākas piķa svārstības, kas ir ideāli piemērotas liriskām ejām.
  • Rhitmiska sajūta un sinkope: Džeza ritmi šūpojas, bet pat taisni gabali gūst labumu no smalka uz priekšu vērsta impulsa un gadījuma piespēles akcentiem.
  • Dinamiskā Nuance un Forma: Džeza spēlētāji bieži izmanto dramatiskas uzbriešanas, pēkšņus pilienus, un messa di voce (piedzīvojot uz vienas nots) stāstam.
  • Uzlabojoša informētība: Pat ne improvizējot, zinot, kā dzirdēt akorda progresijas un paredzēt melodiskās rezolūcijas, informē pārliecinošāku frāziju un ornamentāciju.

Elastīga frāze klasiskajā repertuārā

Klasiskās trombona daļas, īpaši orķestra uzstādījumos, bieži sastāv no garām, liriskām ejām vai atkārtotām ritmiskām figūrām. Bez apzinātas frāzes tās var skanēt statiski. Džeza frāzēšana māca domāt par katru frāzi kā stāstījumu: sākot ar telpu, veidojot spriedzi, sasniedzot augstu punktu un relaksējoties līdz izšķirtspējai.

Lai to izdarītu, izvēlieties klasisku etudi vai fragmentu (piemēram, romantiku no Mocarta serenade vai Bordogni vokālise). Ierakstiet sevi, kā rakstīts, ar stingru laiku un vienādu dinamisko līmeni. Tad atkārtojiet to pašu fragmentu, šoreiz atļaujot nedaudz rubato-pull atpakaļ frāzes beigās, nedaudz uz priekšu kulminācijā. Izmantojiet elpu, lai veidotu katras rindas arku. Salīdzināt abus ierakstus. Otrā versija, visticamāk, skanēs cilvēciskāk, izteiksmīgāk un iesaistošāk.

Klasiskais konteksts reti pacieš galējas tempu maiņas, bet minūte ritmisks elastīgums – neliels tenuto uz svarīgu piezīmi, maigs paātrinājums caur skalu – var būt pietiekams, lai atdzīvinātu mūziku, nepārkāpjot komponista nodomus.

Artikulācijas un toņu krāsas uzlabošana

Klasiskās artikulācijas zīmes (staccato, legato, marcato, tenuto) ir salīdzinoši maz. Jazz trombonisti izmanto daudz smalkāku tonguing gradāciju, lai sasniegtu dažādas ritmiskas sajūtas. Piemēram, “gost” piezīme ir mēlīte tik viegli, ka tikai percussive pop vai ļoti vāju piķis skaņas. Šo tehniku var izmantot klasiskās ejas, lai radītu efektu attāluma vai noslēpums, jo īpaši mūsdienu repertuārā.

Vēl viens noderīgs artikulācija ir “dūde” mēle (ātri, šķidruma dubulttonguing efektu), kas var pievienot vienmērīgu, ritošo kvalitāti, lai ātri eju. Mēģiniet piemērot dowle tonging uz strauju sešpadsmitā piezīmi palaist klasiskā gabals - tas skanēs vairāk šķidruma un mazāk chippy nekā standarta “ta-ka” dubultā mēle.

Pielietojamais piemērs: klasiskais gājiens

Apsveriet Trombone Solo atvēršanu no Ravel's Boléro . melodija prasa dziedāšanu, ilgstošu kvalitāti. Daudzi klasiskās spēlētāji izmanto konsekventu legato artikulāciju visā. Jazz-ietekmīga pieeja varētu sākties ar maigu, gandrīz čukstēja uzbrukumu (gost tonging the first note), tad uzbriest pilnīgāku skaņu, un pievienot nelielu slaidu vibrato uz ilgāk notis, lai atdarinātu vokālistu. Rezultāts ir vairāk evocatīvs un mazāk mehānisks.

Lai veiktu konkrētu uzdevumu, veiciet vienkāršu mēroga pasāžu un ciklu caur pieciem dažādiem artikulācijas stiliem: standarta detahē, legato mēlē, spoku notīs, dūdu mēlē un pārāk kraukšķīgu staccato. Ieraksti un klausies katrā. Tas veido jūsu artikulācijas paleti, lai jūs varētu izvēlēties izteiksmīgāko iespēju jebkuram muzikālajam brīdim.

Izmantojot slīdni Vibrato emocionālā dziļuma noteikšanai

Slaids vibrato ir viens no raksturīgākajiem džeza elementiem, kas var pārveidot klasisko spēli. Atšķirībā no biežāk sastopamā lūpu vibrato (kas mainās piķis, mainot embouchure spiedienu) vai žokļa vibrato (kas svārsta žokļa), slaida vibrato rada plašāku, lēnāku svārstīgumu, kas izklausās īpaši silts uz zemas un vidējas reģistra piezīmes.

Lai praktizētu slīdēšanas vibrato: turēt ilgstošu piezīmi (vēlams ap vidējo C līdz G virs vidējā C). Turot lūpas un žokļu stabila, viegli pārvietot slīdēšanu uz priekšu un atpakaļ - aptuveni pussoli kopējo kustību-ar ātrumu aptuveni četras līdz sešas svārstības sekundē. Sākt lēni un pakāpeniski palielināt ātrumu. Kustība jānāk no plaukstas locītavas un apakšdelma, nevis pleca.

Klasiskā spēlē, izmantot slaidu vibrato saudzējoši. Tas darbojas skaisti uz veselām piezīmēm beigās frāzēm, lēnas melodiskas līnijas (piemēram, Berlioz's Ungārijas March vai Vāgnera Tannhäuser overture), bet izvairīties no tā ātri fragmentos vai baroka mūzikas, kur vibrato bieži rezervēts cadences. Pārmērīga var skanēt kloying vai unidiomatic. Labs noteikums īkšķis: piemērot vibrato piezīmes, kas veic emocionālo svaru, un saglabāt to prom no tīri ritmiska vai strukturālas piezīmes.

Ritmiska izjūta un dinamika

Klasiskā ritmiskā izpilde parasti ir stingra – šūpošanās nav atļauta. Tomēr joprojām var aizņemties džeza koncepciju “aiz sitiena” vai “priekšā bīt” frāzē. Spēlējot nedaudz aiz sitiena lēnā, liriskā ejā, var radīt relaksācijas un plašuma sajūtu. Spēlējot nedaudz uz priekšu enerģiskā alegro var pievienot disku un steidzamību. Tas nav šūpoles, bet smalka ritmiskā režģa manipulācija, kas papildina personību.

Dinamika džezā bieži vien tiek veidota vienā frāzē: crescendo var sākties no gandrīz nekā, veidot līdz spēcīgai virsotnei un tad pēkšņi nokrist. Klasiskie spēlētāji var pielietot šo tehniku garās piezīmēs vai atkārtotos modeļos. Piemēram, Mocarta rekviēma otrajā kustībā (Thromona solo “Tuba mirum”) daudzi spēlētāji uztur konsekventu mezzo forte . Tā vietā mēģiniet sākt ieeju ar ļoti mīkstu pianisimo uzbrukumu, tad līdz frāzes beigām uztūkt līdz pilnam forte un pēc tam ātri nokrīt atpakaļ uz piano uz nākamo piezīmi. Tas rada drāmas un stāstījuma loku.

Izpratnes veidošana par klasisko sniegumu

Improvizācija var šķist nebūt svarīga klasiskajam trombonistam, kurš lasa katru piezīmi pie lapas. Tomēr pat visciešāk vērtētā mūzika atstāj vietu interpretatīvai izvēlei: dinamikai, artikulācijai, tempo niansei, ornamentācijai (īpaši baroka mūzikas jomā). Izpratne par skaņdarba harmonisko struktūru un melodiskajām iespējām var informēt par šīm izvēlēm.

Vienkārša prakse: ņemt klasisku tēmu, piemēram, tēmu no Rimska-Korsakova pirmās kustības trombona koncerto vai Bordogni etude, un veidot īsu improvizāciju, izmantojot tikai pamata harmonijas horda toņus (arpegios). Neraizējieties par stilistisko tīrību; mērķis ir dzirdēt, kā melodija darbojas horda progresijā. Tas iemāca ausi dzirdēt harmonikas kustību, kas savukārt ļauj akcentēt labās piezīmes, spēlējot rakstīto daļu.

Jūs varat arī praksē “zvana un atbildes” vingrinājumi: spēlēt divas bāri rakstīto melodija, tad improvizēt divus bāri atbildes pamatā ir vienas un tās pašas akordiem. Ierakstīt šo un klausīties. Laika gaitā, jums būs attīstīt vairāk tekoša savienojumu starp auss, prāts, un slaidu, padarot jūsu klasiskā spēlē vairāk pārliecināti un dzīvs.

Praktiski vingrinājumi, lai Blend Jazz un klasiskās tehnikas

Zemāk ir pieci strukturēti vingrinājumi, lai sāktu integrēt džeza pieejas klasiskajā rutīnas režīmā. Katrs no tiem aizņem 5–10 minūtes un ir jāatkārto vairāku nedēļu laikā.

  1. Frasinga tulkojumā Drils: Izvēlieties jebkuru klasisko etudi (Bordogni, Blaževičs vai Kopprašs). Spēlējiet to vispirms stingri kā rakstīts. Tad pārrakstiet frāžu džeza stilā: pievienojiet elpu zīmes, dinamiskās uzbriepes un smalko rubato. Ierakstiet abas versijas, lai salīdzinātu izteiksmīgu efektu.
  2. Artikulācijas matrica: Uz vienas skalas (piemēram, B-platums mažorā), spēlē katru noti, izmantojot atšķirīgu artikulāciju no zemāk esošā saraksta. Apvieno tos vienā augšupejošā un lejupejošā skriešanā. Pagriezt rakstu katru dienu.
    List: legato, staccato, spoku mēle, dūdu mēlīte, markato, slurred pāri.
  3. Slide Vibrato Control: Uzstādīt metronomu 60 BPM. Uz katras piezīmes (C, D, E, F, G vidus), turiet četrus sitienus. Pievienojiet slaidu vibrato tikai uz trešā sitiena. Prakse sākot vibrato lēni un vienmērīgi, netraucējot kodola sitienu.
  4. Ritmiskā Displacement: Veikt klasisku fragmentu ar vienmērīgu astotā note modelis. Spēlēt to kā rakstīts, tad spēlēt to vēlreiz ar nelielu sinkope-cent off-beats (”un” katra sitiena), vienlaikus saglabājot tempu stingru. Tas trenē savu iekšējo impulsu un palielina elastību.
  5. Uzlabojiet klasiskās kohortas progresu: Uzrakstiet īsa klasiskā skaņdarba akorda progresiju (piemēram, vienkāršs Haidns adadžo). Ieviest jaunu melodiju, izmantojot tikai arpeggios divas minūtes. Tad atgriezieties pie rakstītās daļas – jūs atradīsiet jūsu frāzes lēmumus ir vairāk informēti.

Ievērojamie mākslinieki, kas izšķīrās

Veiksmīgu piemēru apskatīšana var iedvesmot jūsu ceļojumu.[] ir pazīstama ar džeza improvizācijas apvienošanu ar klasisko tehniku, bieži koncertējot ar simfoniskajiem orķestriem. Kristians Lindbergs ir ieskaņojis džeza iespaidīgus darbus līdzās savai plašajai klasiskajai diskogrāfijai. Jiggs Whigham pasniedza džeza trombonu Ķelnes pilsētas Hochschule für Musik, vienlaikus izpildot arī klasiskos apsvērumus. Viņu karjera parāda, ka abu idiomu apgūšana padara jūs par tirgojamu, daudzpusīgu mūziķi un padziļina jūsu mākslinieci.

Bieži sastopamie nelaimi un kā no tiem izvairīties

Lai gan sajaukšanas stils ir atalgots, dažas kļūdas var apdraudēt jūsu progresu:

  • Pārstāvot Jazz elementus: Pārāk daudz slīdošs vibrato vai pārmērīgs rubato var skanēt nepiemēroti klasiskā vidē. Izmantojiet šīs tehnikas saudzējoši un vienmēr ar muzikālu kontekstu prātā.
  • Klasiskā precizitāte: Neļaujiet ritmiskajai brīvībai kļūt par slīpumu. Jazz elastībai vajadzētu uzlabot, nevis aizstāt, jūsu spēju spēlēt stingri noteiktā laikā. Prakse ar metronomu regulāri.
  • Nenoskaidrojamā stila noteikumi: Dažos klasiskajos periodos (Barokā, agri romantikā) ir spēcīgas konvencijas par vibrato, artikulācija, un ornamentācija. Pētniecība vēsturiski informēja performance praksi pirms izmantot džeza koncepcijas.
  • Core Sound aizmirsšana: Lai kādu stilu tu pievienotu, vienmēr saglabā centrētu, rezonantu toni. Jazz metodes ir pārklājums, nevis aizstāj pamata klasiskā toņa ražošanu.

Secinājums: Fusion kā ceļš uz mākslas izaugsmi

Jazz piedāvā instrumentus spontanitātei, emocionālai neatliekamībai un ritmiskai vitalitātei – instrumentus, kas var iedvest dzīvību pat vispazīstamākajām klasiskajām eju lentēm. Klasiskā disciplīna savukārt nodrošina tehnisko kontroli un precizitāti, kas padara šīs džeza tehnikas prātīgas, nevis sloppijas.

Trombonists, kurš var viegli pārvietoties starp šīm pasaulēm, ir ne tikai vairāk nodarbināms, bet arī radošāks. Sāc ar maziem eksperimentiem: slaids vibrato pieskāriens garas nots galā, elpu izrāvusi frāzes forma etudē, daži improvizācijas stieņi akorda progresijā. Laika gaitā šīs prakses kļūs dabiskas, un jūsu spēlē atspoguļos bagātāku, pilnīgāku muzikālo personību.

Lai turpinātu lasīt par šo stilu apvienošanu, izzināt resursus no ]Orpheus institūta, kur bieži notiek darbnīcas par starpžanru spēlēšanu, vai arī konsultēties ar tādām metožu grāmatām kā Deivida Vininga Daily Routines for Trombone , kurās džeza frāzes tiek iestrādātas klasiskā ikdienas darbā. Ceļš uz meistarību nav par viena stila izvēli, tas ir par mācīšanos no visiem.