Jazz improvizācijas izturība

Džeza žanrs ir bagāts ar vēsturi, inovācijām un dziļu muzikālu izteiksmi. Džeza pamatā ir improvizācija, spontāns un radošs process, kas ļauj mūziķiem reālā laikā komunicēt savas emocijas un idejas. Viens no labākajiem veidiem, kā padziļināt izpratni par džeza improvizāciju, ir analizēt ikonisko džeza solo, mācīties no meistariem, kuri veidojuši džeza valodu ar savām revolucionārajām izrādēm. Šie solo nav tikai vēsturiski artefakti, tie ir dzīvas mācību grāmatas, kurās ir džeza tradīcijas harmoniskais, ritmiskais un melodiskais DNS.

Kad jūs studējat Čārlija Pārkera, Mailsa Deivisa, Džona Koltrana un Bila Evansa improvizācijas, jūs ielaižat muzikālās domas līniju, kas aptver paaudzes. Katrs solo ir momentuzņēmums, kas parāda mirkli, kurā tiek iemūžinātas izpildītāja tehniskās prasmes, emocionālo stāvokli un māksliniecisko redzējumu. Turklāt šie solo ir risinājumi muzikālām problēmām – kā orientēties uz izaicinošām akorda izmaiņām, kā veidot spriedzi, izmantojot atkārtojošu formu, kā pateikt stāstu bez vārdiem. No ciešās analīzes gūtās atziņas var pārveidot savu spēli veidos, ko mēroga prakse viena pati nespēj sasniegt.

Kāpēc jāstudē ikonikālais džezs Soloss?

Ikonisku džeza solo piedāvā daudz priekšrocību gan mūziķiem, gan entuziastiem. Tas sniedz ieskatu melodiskajā attīstībā, ritmiskajā variācijā, harmonikā un frāzē. Izdalot šos solo, jūs varat atklāt domu procesus, kas ir improvizācijas pamatā, un gūt iedvesmu savai spēlēšanai. Tas nav saistīts ar rotu kopēšanu – runa ir par valodas izpratni. Tāpat kā rakstnieks pēta izcilu autoru darbus, lai internalizētu sintaksi un stilu, džeza mūziķis pēta solo, lai internalizētu mākslas formas vārdu krājumu, gramatiku un retoriku.

Turklāt šo solo analīze palīdz veidot dziļāku saikni ar džeza tradīciju, uzlabojot žanra evolūcijas novērtējumu. Izpratne par to, kā meistari pietuvojās saviem solo palīglīdzekļiem, izstrādājot savu improvizācijas balsi un muzikālo vārdu krājumu. Katrs analizētais solo kļūst par rīku savā radošajā instrumentu komplektā, gatavs adaptācijai, transformēšanai un pārkontekstam jūsu pašu izrādēs. Jo vairāk solo tu studē, jo vairāk tekošs tu džeza valodā, ļaujot izteikt savas muzikālās idejas ar lielāku skaidrību un oriģinalitāti.

Šim pētījumam ir arī vēsturiska dimensija. Lielie džeza solo ir sava laika produkti, kas atspoguļo sociālo, kultūras un tehnoloģisko kontekstu, kurā tie tika radīti. LP formāta parādīšanās, piemēram, ļāva garākiem solo un paplašinātām harmoniskajām formām. Pilsoņu tiesību kustība ietekmēja daudzu 60. gadu ierakstu emocionālo steidzamību. Izprotot šos kontekstus, jūs gūstat lielāku atzinību par mūziku un māksliniekiem, kas to radījuši, un jūs pozicionējat sevi nepārtrauktā telpā, kas stiepjas no agrākajām ierakstītā džeza dienām līdz pat šim brīdim.

Galvenie elementi, kas palīdz analizēt Jazz Solos

Lai gūtu pēc iespējas labākus rezultātus, tas palīdz sistemātiski izmantot pieeju. Šeit ir galvenie elementi, uz kuriem koncentrēties, kad tiek izdalīts džeza solo:

  • Melodiskā struktūra: Ievērojiet, kā solists konstruē frāzes un motīvus. Meklējiet atkārtojošas tēmas, modivic attīstību, kā izmantot spriedzi un atbrīvot. Ievērojiet, kā solists veido stāstījuma loku no sākuma līdz beigām, un kā atsevišķas frāzes savā starpā saistās pāri formai.
  • Rhitms un Timings: Ievērojiet piezīmju izvietojumu attiecībā uz sitienu, sinkopes izmantošanu, šūpošanos sajūtu un ritmiskām variācijām, kas palielina interesi un disku. Pievērsiet uzmanību tam, kā solists izmanto ritmisku pārvietošanu, paredzēšanu un aizkavēšanos, lai radītu uz priekšu virzītu impulsu vai atslābinātu spriedzi.
  • Harmoniskās izvēles: Analizē, kā solists virzās uz akorda maiņu, nodarbina akorda toņus, iet toņus un izmainītus svarus, lai radītu harmonisku interesi. Piezīme, kuras piezīmes tiek uzsvērtas uz spēcīgiem sitieniem pret vājiem sitieniem, un kā solists iezīmē pamatā esošo harmoniju gan skaidrā, gan pārsteidzošā veidā.
  • Frasēšana un artikulācija: Pievērsiet uzmanību dinamikai, uzbrukumam, piezīmju garumam un artikulācijai, kas pauž emocijas un veido solo stāstījumu. Viena un tā pati nošu secība var skanēt pilnīgi atšķirīgi atkarībā no tā, kā tas ir artikulēts – klausieties slūžām, akcentiem, spoku piezīmēm un variācijām vibrato.
  • Mijiedarbība: Tiešraides uzstādījumos apsveriet, kā solists reaģē uz ritma sadaļu vai citiem grupas dalībniekiem, padarot improvizāciju par dinamisku sarunu. Meklējiet mirkļus, kad solists paceļas uz ritmiskas figūras no bundzinieka, atbalso frāzi no pianista, vai baro no basa līnijas enerģijas.
  • Telpas izmantošana: Tikpat svarīgi ir arī klusēšana starp tiem. Ievērojiet, kur solists elpo, kur līnija pauzē, un kā šie atpūtas mirkļi veido paredzējumu vai nodrošina izšķirtspēju.

Sistemātiski pievēršoties katram no šiem elementiem, jūs varat attīstīt visaptverošu izpratni par jebkuru solo studējot. Laika gaitā šis process kļūst par otru dabu, un jūs atradīsiet sev dzirdes šos elementus intuitīvi pat bez formālas analīzes.

Ko var mācīties no leģendārā Jazz Solos

Šeit ir daži ikonu solo un nodarbības, ko viņi piedāvā topošajiem improvizatoriem. Katrs no šiem solo tiek plaši pētīta un satur ieskatus, kas var padziļināt jūsu izpratni par džeza improvizāciju. Esmu iekļāvis konkrētas muzikālas detaļas, lai palīdzētu jums koncentrēties uz jūsu klausīšanos un praksi.

1. Čārlijs Pārkers — "Ornitoloģija" (1946.)

Čārlija Pārkera solo par "Ornitoloģiju" ir meistarklase bebopa valodā un melodisks izgudrojums. Viņa ātrās uguns līnijas apvieno arpedžos, hromatiskos garāmgājējus un sinkopētus ritmus, kas izaicina klausītāja ausi, saglabājot skaidru melodisku pavedienu. Ierakstīts 1946. gadā ar kvintetu, kurā iekļauts Miless Deiviss, šis solo ilustrē bebop revolūciju, ko Pārkers palīdzēja radīt. Pati melodija ir kontrafakts, kas balstīts uz "Cik augstu Mēness" akorda izmaiņām, un Pārkera solo ir mācību grāmatas piemērs, kā improvizēt harmonikas sofistiku lūzuma ātrumā.

Viena no Parkera solo iezīmēm ir tas, ka viņš izmanto nožogojumu, kas ļauj no augšas un apakšas iegūt mērķa piezīmi ar krāsainiem caurlaidīgiem toņiem. Šī tehnika rada spriedzes sajūtu un atbrīvošanos, kas ir ļoti svarīga bebopa estētikai. Pārkers demonstrē arī ievērojamu modivīro attīstību, izmantojot vienkāršu melodisku šūnu un pārveidojot to ar secības, inversijas un ritmiskās variācijas palīdzību pa formu. Viņa frāze bieži vien paredz gaidāmās horda izmaiņas, radot netraucētu plūsmu pāri harmonikas attīstībai.

Key Takeaway: Strādā pie plūdi bebop svariem un arpeggio, un prakse savienot šos elementus gludi, lai radītu plūstošas, sarežģītas līnijas. Ja vēlaties padziļināti izpētīt Pārkera tehniku, resursi, piemēram, Jazz Advice piedāvā detalizētu atšifrēšanu un viņa solo analīzi.

2. Mails Deiviss – "Tātad kas" (1959)

Mailsa Deivisa solo no albuma "Tātad, kas" *Blue Kind* demonstrē telpas un vienkāršības spēku. Tā vietā, lai spēlētu ātras vai sarežģītas līnijas, Deiviss izmanto nereālas notis un pārdomātu frāžu, ļaujot katram tonim rezonēt un radīt noskaņojumu. Šī pieeja bija revolucionāra 1959. gadā, laikā, kad daudzi džeza mūziķi uzsvēra ātrumu un harmoniku blīvumu. Deiviss pierādīja, ka tas, ko tu pamet, bieži vien ir svarīgāks par to, ko tu spēlē. Viņa solo ir veidots ap Dorian režīmu, un viņš izmanto C-sharp pedāļa punktu (pacelto 11.), lai radītu atšķirīgu, peldošu kvalitāti, kas definē visu skaņdarbu.

Deivisa frāzējums ir cieši saistīts ar ritma sadaļas ritmisko sajūtu. Viņš spēlē aiz sitiena, radot gandrīz hipnotisku relaksācijas un šūpoļu sajūtu. Viņa melodiskās idejas ir vienkāršas, bet perfekti izvietotas – katra piezīme, šķiet, nonāk tieši tur, kur tai jābūt. Solo būvē pakāpeniski, Davisam pievienojot vairāk piezīmju un ritmisku darbību, kad tas progresē, pirms velkot atpakaļ uz vēl neparastāku faktūru pie gala. Šī arkveida struktūra ir dramatiska improvizācijas pacinga modelis.

Key Takeaway: Iztēlojieties mākslu, kas ir "mazāka ir vairāk." Izmantojiet telpu radoši un koncentrējieties uz toni un frāzēm, lai izteiktu emocijas bez pārspēlēm. Izpētiet ierakstus uDiscoverMusic, lai dzirdētu, kā Deivisa pieeja "Tātad, kas" ietekmēja trompetieru paaudzes nāks.

3. Džons Koltrane — "Dzimt soļi" (1960.)

Koltrane solo par "Gianta soli" ir slavena ar straujajām horda izmaiņām un sarežģīto harmonisko struktūru. melodija pārvietojas caur trim galvenajiem centriem (B major, G major, un E-platforma major) ciklā, kas atkārto ik pēc četriem stieņiem. Koltrane pieeja ietver navigāciju pa vairākiem taustiņu centriem ar precizitāti un izdomu, izmantojot arpeggios, skalāras ejas un hromatisku pieeju, lai artikulētu harmoniju ar elpu aizraujošu ātrumu un precizitāti. Solo ir pagrieziena punkts harmonikā improvizācijā, kas bieži tiek minēta kā viens no sarežģītākajiem džeza repertuārā.

Koltrane solo ir ne tikai viņa tehniskā komanda, bet arī muzikalitāte. Neskatoties uz nikno tempu un nerimstošo harmoniku kustību, viņam izdodas radīt melodiskas loģikas un emocionālas intensitātes sajūtu. Viņa izmantotais modelis atkārto un secība nodrošina saskanību, bet viņa vēlme stumt harmonijas robežas rada izpētes un atklājumu sajūtu. Solo ir apliecinājums dziļas sagatavošanās spēkam apvienojumā ar spontānu radošumu.

Key Takeaway: Pētījums uzlabotas harmonikas koncepcijas un prakse improvizējot pār strauji kustīgu horda izmaiņas, lai paplašinātu savu harmonikas elastību. Tiem, kas interesē dziļāk ienirt harmonikas struktūrā "Giant Steps," analīze Learn Jazz Standards sniedz lielisku ievadu Koltrane izmaiņas un to piemērošanu.

4. Bils Evanss — "Valcs Debijam" (1961.g.)

Bila Evansa klavieru solo par "Waltz for Debby" izceļ smalku pieskārienu, lirisku frāžu un harmonikas izsmalcinātību. 1961. gadā viņš dzīvo Village Vanguard ar savu trio ar Scott LaFaro un Paul Motian, šī izrāde iemūžina Evansu savu radošo spēju augstumā. Viņa voledings un modāla savstarpējā spēle rada bagātīgu, emotīvu ainavu. melodija ir valsis 3/4 laikā, un Evansa solo demonstrē, kā graciozi improvizēt trīsmetru ietvarā, saglabājot uz priekšu virzītas kustības un lirisko skaistumu.

Evansa harmonikas valodu raksturo viņa izmantošana kvartālu vokālos, bezsakņu akordu čaulas un šķidruma pieeja tonalitātei, kas bieži vien aizpludina līniju starp lielāko un nepilngadīgo. Viņa melodiskās līnijas ir dziedāšana un vokāls kvalitātē, ar rūpīgi izvietotu dinamiku un rubato frāžu, kas padara klavieres skan gandrīz kā cilvēka balss. Īpaši ievērības cienīgs ir veids, kā Evans mijiedarbojas ar LaFaro basa līnijām – abi mūziķi iesaistās patiesā dialogā, tirgojas ar idejām un reaģē viens uz otru veidos, kas paaugstina visu sniegumu.

Key Takeaway: Izpētiet horda voiceings, modal svari, un dinamiku, lai pievienotu dziļumu un niansi jūsu improvizācijas. Klausieties pilnu dzīvot komplektu no Village Vanguard, lai dzirdētu, kā Evans attīsta savas idejas pār vairākiem pārņem vienu melodiju- jūs varat atrast resursus uz albuma AllMusic].

5. Sonijs Rollins — "Zilais septītnieks" (1956.)

Lai pabeigtu mūsu pētījumu, ir vērts izpētīt Sonny Rollins solo par "Blue Seven" no albuma *Saksofona Colossus*. Šis solo ir meistarklase tematiskā improvizācijā – Rollins ņem vienkāršu trīsnošu motīvu un attīsta to visā savā solo, izmantojot secību, transponēšanu, pastiprinājumu un deminutāciju, lai radītu saskaņotu un pārliecinošu muzikālu paziņojumu. Solo ir veidots pa blūza formu, un Rollins demonstrē, kā atrast nebeidzamu dažādību salīdzinoši vienkāršā harmoniskā ietvarā, koncentrējoties uz melodisku un ritmisku attīstību.

Rollins arī efektīvi izmanto reģistru un tembru, pārejot no zema uz augstu tenora saksofona diapazonu, lai radītu kontrastu un drāmu. Viņa ritmiskā sajūta ir nevainojama, ar spēcīgu šūpoli sajūtu, kas ir gan relaksējoša, gan dzenoša. Šis solo bieži tiek minēts kā modelis, kā loģiski veidot attīstījušos improvizāciju, kas jūtas spontāna un emocionāli saistoša.

Key Takeaway: [Pievērsties tematiskai attīstībai jūsu improvizācijās. Paņemiet vienkāršu motīvu un izpētījiet visas tās iespējas – spēlējiet to augstāk, zemākā, ātrāk, lēnāk, atpakaļ vai ar dažādiem ritmiem. Šī pieeja sniegs jūsu solo virziena un saskaņotības sajūtu, kas klausītājiem ir uzreiz atpazīstama.

Kā analizēt džeza solo

Zinot, ko meklēt, ir tikai puse no cīņas, jums ir nepieciešama arī sistemātiska metode analīzei. Lūk, soli pa solim pieeja, kas palīdzēs jums iegūt vislabāko no katra solo jūs studē:

  1. Klausies aktīvi: Sākot ar klausīšanos solo vairākas reizes, koncentrējoties uz dažādiem aspektiem, piemēram, melodiju, ritmu vai harmoniju katru reizi. Mēģiniet dziedāt kopā ar solo, lai internalizētu tā formu un frāžu pirms sākat jebkādu rakstisku analīzi.
  2. Tranrakstīt solo: Izrakstiet solo ar ausi. Šī prakse attīsta jūsu ausi un padziļina jūsu izpratni par nošu izvēli un frāžu. Izmantojiet programmatūras rīku, piemēram, Atšifrēt! vai Apbrīnojamo Slow Downer, lai palēninātu ierakstu, ja nepieciešams.
  3. Zibens to uz leju: Sadaliet solo mazākās frāzēs vai sadaļās, lai analizētu motīvus, ritmiskās shēmas un harmonikas pieejas. Uzrakstiet katru koru un piezīmi, kur notiek galvenie notikumi – kulminācija, spriedzes momenti, rezolūcijas.
  4. Identificēt metodes: Ņemiet vērā tādu paņēmienu izmantošanu kā līkumi, slīdņi, spoku piezīmes vai dinamika. Arī noteikt plašākas stratēģijas, piemēram, modivic attīstība, harmonikas grafiku, un ritmiskās variācijas.
  5. Piemērojiet to, ko jūs uzziniet: Prakse, iekļaujot idejas, modeļus un paņēmienus savās improvizācijās. Spēlējiet transkribēto laizni visās divpadsmit atslēgās, un tad eksperimentējiet ar to maiņu – mainiet ritmu, artikulāciju vai harmoniku kontekstu.
  6. Atsaucies un salīdzini: Pēc tam, kad esi analizējis solo, salīdzini to ar citiem viena un tā paša mūziķa solo vai dažādu mūziķu viena un tā paša melodija. Kas ir kopīgs solo? Kas padara katru par unikālu? Šī plašākā perspektīva padziļinās jūsu izpratni par individuālo stilu un džeza tradīciju kopumā.

Atcerieties, ka mērķis nav kopēt solonote-for-note, bet absorbēt meistaru valodu un stilu, padarot viņu idejas par daļu no savas muzikālās izteiksmes. Atšifrēšana ir līdzeklis, lai beigas, nevis pašmērķis. Galvenais mērķis ir attīstīt savu balsi-vienu, kas tiek informēts ar tradīciju, bet unikāli savu.

Vārdnīcas uzcelšana, veicot analīzi

Jazz improvizācija bieži tiek raksturota kā valodas apguve. Analizējot solo, jūs būtiski paplašināt savu vārdu krājumu un gramatikas izpratni. Tas ļauj skaidrāk un radošāk artikulēt savas muzikālās domas. Tāpat kā rakstnieks veido vārdu krājumu, lasot un imitējot, džeza mūziķis veido vārdu krājumu, klausoties un transkribējot. Katrs solo, kuru analizē, pievieno jaunus vārdus un frāzes savam muzikālajam leksikonam, paplašinot to, ko var izteikt reālajā laikā.

Mēģiniet identificēt dažādu solistu lietotos laizņus, svarus vai ritmiskos motīvus. Izmēģiniet tos dažādās atslēgās un kontekstos, lai tos internalizētu. Bet neapstājieties tur – ja jums zem pirkstiem ir laizs, eksperimentējiet ar to. Mainiet ritmu, spēlējiet to, sākot ar citu sitienu, pievienojiet vai noņemiet piezīmes vai savienojiet to ar citu laizni. Šis transformācijas process ir tas, kā jūs pārceļaties no imitācijas uz inovāciju, no kopēšanas uz radīšanu.

Laika gaitā jums būs iespēja izgudrot jaunas idejas, iedvesmojoties no šiem pamatfaktoriem. Tava spēlēšana kļūs brīvāka, personiskāka un atsaucīgāka uz mirkli. Mērķis nav skanēt kā Čārlijs Pārkers vai Mails Deiviss, bet gan skanēt kā tu, apbruņots ar zināšanām un gudrību, kas nāk no meistaru pētīšanas. Džeza tradīcija plaukst uz šī cieņas līdzsvara pret pagātni un inovāciju nākotnei.

Lai paplašinātu savu analītisko rīku kopumu, tādi resursi kā JazzStandards.com piedāvā vēsturisko fonu, diskogrāfijas informāciju un simtiem džeza standartu analīzi. Tas var palīdzēt ievietot studējamos solo to plašākā repertuārā un vēsturiskajā kontekstā.

Bieži sastopamie neveikli, no kuriem jāizvairās

Uzsākot savu solo analīzes ceļojumu, apzinieties dažas kopīgas kļūdas, kas var apdraudēt jūsu progresu. Pirmais ir pārmērīga paļaušanās uz transkripciju bez absorbcijas. Ir viegli pārrakstīt solo, iegaumēt to un spēlēt to piezīmju, īsti nesaprotot, kāpēc solists izdarīja izvēli, ko viņi izdarīja. Transkripcija vienmēr jāpapildina ar analīzi-jājautā sev, kāpēc tika izvēlēta konkrēta piezīme, kāpēc tika novietota frāze, kur tā bija, un kā solo laika gaitā veido.

Otra kļūda ir nevērīga pret ritma sadaļu. Džeza solo nepastāv vakuumā – tā ir saruna ar basģitāru, bungām, klavierēm vai ģitāru. Analizējot solo, ieklausieties, ko ritma sadaļa dara vienlaicīgi. Kā solists mijiedarbojas ar soļošanas basa līniju? Kā bundzinieka ride ar cimbala rakstu ietekmē solista frāžu? Šī interaktīvā dimensija ir būtiska, lai saprastu, kā džeza improvizācija darbojas dzīvā vidē.

Trešā kļūda ir vērsta tikai uz ātriem, virtuoziem solo. Lai gan ir daudz ko mācīties no tādiem spēlētājiem kā Čārlijs Pārkers un Džons Koltrane, neaizmirstiet lēnākus, plašākus solo. Mails Davis "So What" un Bila Evansa "Waltz for Debby" ir tikpat pamācoši, ja ne vairāk, kā tehniski prasīgākie solo. Dažreiz lielākās mācības nāk no tā, kas paliek nepateikts.

Sasaistes analīze ar darbību

Galvenais džeza solo analīzes mērķis ir uzlabot savu improvizāciju. Tas nozīmē, ka analīzei vienmēr būtu jāatgriežas pie spēles. Pēc tam, kad esat analizējis solo, ņem to, ko esat iemācījies, un pielieto to prakses vidē. Spēlējiet kopā ar atbalsta celiņu vai ar metronomu un centieties iekļaut vienu vai divas no iegūtajām idejām. Nemēģiniet izmantot visu uzreiz – koncentrējieties uz vienu koncepciju katrā prakses sesijā un pamatīgi to strādājiet, pirms ejat tālāk.

Ierakstīt sevi un salīdzināt savu spēli ar sākotnējo solo. Tas nav par spriedumu, bet par izpratni – dzirdot, kur jūsu frāze atšķiras, kur jūsu laiks ir mazāk drošs, un kur jūsu harmonikas izvēles atšķiras. Laika gaitā, šie salīdzinājumi palīdzēs jums uzlabot savu tehniku un padziļināt savu muzikālo izpratni. Jūs arī sāksiet pamanīt savas tendences un preferences, kas rodas, kas ir pirmais solis uz attīstību savu balsi.

Visbeidzot, veiciet analīzi tiešraides izpildījuma iestatījumos. Kad jūs traucējat citiem mūziķiem vai spēlējat koncertu, smejieties par internalizētajiem leksiķiem un jēdzieniem. Klausieties uzmanīgi savos bandītiem un reaģējiet šajā brīdī. Mērķis nav reproducēt transkripciju, bet izmantot valodu, ko esat iemācījušies pateikt kaut ko jaunu un personisku. Šeit analīze un prakse saplūst ar spontānību, un kur notiek īstā burvība džeza improvizācijā.

Secinājums

Analizējot ikoniskā džeza solo ir nenovērtējams instruments jebkuram džeza mūziķim vai entuziastam. Tas atbloķē noslēpumus, kas slēpjas aiz dažām neaizmirstamākajām improvizācijām, piedāvājot melodijas, ritma, harmonijas un izteiksmes stundas. Studējot meistarus, transkribējot viņu solo, un pielietojot to tehniku, jūs varat pacelt savas improvizācijas prasmes un padziļināt savu saikni ar bagātīgo džeza tradīciju. Čārlija Pārkera, Mailsa Deivisa, Džona Koltrane, Bila Evansa un Sonnija Rolinsa solo ir ne tikai vēsturiski artefakti, tie ir dzīvie resursi, kas turpina iedvesmot un izglītot mūziķus visā pasaulē.

Izaicini izaicinājumu, paliec ziņkārīgs un ļauj džeza diženumu mūzikai iedvesmot jūsu ceļojumu. Nav aizstājēja tiešam kontaktam ar pašu mūziku. Tā kā jūs pavadāt laiku ar šiem solo – klausīšanās, transkribēšana, analizēšana un pieteikšanās – jūs atradīsiet savu balsi, kas attīstās, ko veido tradīcijas, bet tikai savējās. Džeza meistari nepiedzima ar savām spējām – viņi to attīstīja caur studijām, praksi un dziļu mūzikas mīlestību. To pašu varat darīt.