Dziļā mūzikas balss: tubu vēsture un evolūcija

Tuba ir kā neapstrīdams zemā misiņa ģimenes enkurs. Tās dziļie, rezonantie toņi nodrošina basa pamatu simfoniskajiem orķestriem, koncertgrupām, misiņa ansambļiem un džeza grupām. Bez tuba lielai daļai mūzikas, ko mēs zinām, pietrūktu sava raksturīgā svara un siltuma. Tomēr, neskatoties uz tā moderno visuresošo raksturu, tuba ir samērā jauns instruments. Tās izgudrojums un pilnveidošana pēdējo divu gadsimtu laikā ir aizraujošs stāsts par inženieriju, muzikālo ambīciju un māksliniecisko adaptāciju. Izpratne par tuba vēsturi atklāj, kā šis instruments no praktiska risinājuma līdz pazudušai balsij kļuva par daudzpusīgu un izteiksmīgu spēku, kas turpina veidot mūziku dažādos žanros.

Tubas izcelsme: basa problēmas risināšana

Tuba ir dzimusi no specifiskas vajadzības: 19. gadsimta sākumā pūtēju un orķestra ansambļiem trūka uzticama, spēcīga un veikla basa instrumenta. Pirms tuba, komponisti un bandmasteri paļāvās uz virkni neapmierinošu aizstājēju. Čūska, koka pūšaminstrumentu, kas datēts ar 16. gadsimtu, radīja vilnas un nekonsekventu toni. Opicleīds, taustiņu misiņa instruments, kas izstrādāts ap 1817. gadu, piedāvāja labāku intonāciju, bet palika grūti spēlēt melodijā un bez projekcijas lielākās zālēs. Abi instrumenti cīnījās, lai saplūstu ar pieaugošo militāro grupu un orķestru brāzmu daļu.

Izrāviens notika 1835. gadā, kad Prūsijas bandmeistars un komponists Vilhelms Frīdrihs Vīprehts (Wilhelm Friedrich Wieprecht) kopā ar instrumentu izgatavotāju Johanu Gotfrīdu Moricu (Johann Gottfried Moritz) patentēja pirmo tubu. Viņu dizains, saukts Basstuba, bija konusveida urbuma un rotējoši vārsti, kas radīja pilnu, centrētu skaņu, kas varētu atbalstīt visu ansambli. Izgudrojums bija savlaicīgs: militārām joslām visā Eiropā bija nepieciešams basa instruments, kas varēja veikt gājienu, veikt ārpus telpām un spēlēt ar tehnisku precizitāti. Tuba atbildēja uz šo aicinājumu un ātri aizstāja ofikleīdu un čūsku lielākajā daļā profesionālos apstākļos.

Pats nosaukums "tuba" tika aizgūts no senās romiešu trompetes, bet instrumentam bija maz līdzības ar tā vārdnīcu. Izvēle atspoguļoja vēlmi radīt kaut ko fundamentālu – īstu basa balsi misiņa ģimenei.

19. gadsimts: attīstība un orķestra adopcija

Dizaina inovācijas

Pēc izgudrojuma tuba tika strauji pilnveidota. Agrīnie instrumenti tika izlikti F vai E , un tika izmantoti rotējošie vārsti, kas bija izplatīti vācu un austriešu instrumentu izgatavošanā. Tā kā tuba izplatījās Francijā, Anglijā un ASV, celtnieki eksperimentēja ar dažādām vārstu sistēmām. Piston vārsti, ko izstrādāja franču ražotājs François Périnet, kļuva populāri daudzos reģionos, jo to vieglāka darbība un ātrāka reakcija.

Arī borda izmērs attīstījās. Agri urbās bija sastopami salīdzinoši šauri urbumi, kas radīja spožāku skaņu. Laika gaitā ražotāji paplašināja urbumu, lai radītu tumšo, apaļo toni, kas kļuva par orķestra standartu. Ceturtā vārsta pievienošana, kas bija kopīgs 19. gadsimta beigās, paplašināja instrumenta zemo diapazonu un uzlaboja intonāciju zemākajā reģistrā. Šīs izmaiņas nebija tikai tehniskas – viņi pārveidoja tubu no funkcionāla basa līnijas instrumenta par niansētu balsi, kas spēj melodiski izpausties.

Tuba ienāk orķestrī

Lielai daļai 19. gadsimta sākuma orķestru nebija veltītas tuba daļas. Komponisti rakstīja par ofikleīdu vai vienkārši divkāršoja stīgu basu. Tuba orķestra debija notika lēni, bet 1840. un 1850. gados tas sāka parādīties partitūrās. Viens no senākajiem lielākajiem komponistiem, kas rakstīja par tubu, bija Rihards Vāgners. Viņa operas, īpaši Der Ring des Nibelungen, aicināja uz spēcīgu basa misiņa instrumentu, lai nostiprinātu masīvu orķestra tekstūru. Vāgners pieprasīja tuba ar svaru un veiklību, un viņa rakstība palīdzēja izveidot instrumentu kā orķestra štāvka.

Līdz 19. gadsimta beigām tādi komponisti kā Gustavs Mahlers, Ričards Štrauss un Antons Brukners rakstīja prasīgas tuba daļas, kas rādīja savu pilno diapazonu. Mahlers jo īpaši izmantoja tuba gan pērkoniskās kulminācijas, gan smalkās, spožās solo. Tuba bija pārgājusi pāri tikai pavadījumam – tā kļuva par dramatisku un izteiksmīgu balsi pati par sevi. Militārās grupas arī pieņēma tuba entuziastiski, un līdz 1880. gadiem tā bija standarta aprīkojums lielākajā daļā Eiropas un Amerikas ansambļu.

Tubas šķirnes: atbilstoši mērķim savietojams instruments

Tuba ģimenes sastāvā ir vairāki atšķirīgi instrumenti, katrs ar atšķirīgu fundamentālo laukumu un fizisko izmēru. Spēlētāji izvēlas tuba, balstoties uz repertuāru, ansambli un muzikālo kontekstu. Visbiežākie veidi ir:

  • BB] Tuba: Lielākā un zemākā kuba, kas tiek izmantota bieži. Tās pamatpiķis ir B ] divas oktāvas zem vidējā C. BB ] tuba rada masīvu, tumšu skaņu un tiek plaši izmantota simfonisko orķestri un koncertu joslās. Tā izmērs prasa vairāk gaisa un pūļu, bet izmaksa ir nepārspējams dziļums.
  • CC Tuba: Nedaudz mazāka un pacilāja veselu soli augstāk par BB ]. CC tuba ir standarts amerikāņu orķestru, jo tā piedāvā līdzsvaru ar zemu jaudu un vadāmu izmēru. Tās intonācija un reakcija parasti ir pat lielāka nekā BB ], padarot to vieglāk spēlēt saskanīgi visos reģistros.
  • E] Tuba: Izgāza ceturto virs BB ; E] tuba ir mazāka un vieglāka, ar gaišāku, fokusētāku skaņu. Tas ir standarta basa instruments britu stila misiņa joslās un ir populārs jauniešu ansambļos un solo darbos. Tā mazākais izmērs padara to pieejamu jaunākiem spēlētājiem.
  • F Tuba: Mazākais un visaugstākais tuba dzimtas pārstāvis. F tuba ir izcils ar savu lirisko, vokālo kvalitāti un bieži tiek izmantots solo literatūrā un kamermūzikā. Tai trūkst ārkārtīgi zemā BB] un CC reģistra, bet tā izceļas ar augšējo diapazonu, kur tā var radīt nimble, dziedošas līnijas.
  • Contrabass Tuba: Pat lielāka par BB , contrabass tuba ir picked pilna oktāvu zem tenora diapazonā. Tas ir reti un izmanto gandrīz tikai specializētos ansambļos vai konkrētiem orķestra darbiem, kas prasa ārkārtīgi zemas frekvences.

Katram no šiem instrumentiem ir savs repertuārs un performances tradīcijas. Profesionālajiem tubaistiem bieži vien pieder vairāki instrumenti un tie izvēlas vispiemērotāko mūzikas atskaņošanai.

Sousaphone: Maršēšanas inovācija

Neviena tuba vēsture nebūtu pilnīga, neapspriežot sousafonu, instrumenta atpazīstamāko atspērienu. 19. gadsimta beigās slavenajam amerikāņu bandleaderam Džonam Filipam Sousam bija nepieciešams basa misiņa instruments, ko varēja spēlēt soļot. Tradicionālās tubas bija pārāk nesaudzīgas, lai tās nēsātu parādē. Sousa sadarbojās ar instrumentu izgatavotāju J.W. Pepper, lai konstruētu tubu, kas iet ap spēlētāja ķermeni, atpūšoties uz pleca un ļaujot zvanam uz priekšu. Pirmās sousafons tika uzbūvēts 1893. gadā, un vēlāk K.G. Conn kompānija izkopa dizainu tādā formā, kādu mēs pazīstam šodien.

Sousafons ir tāds pats kā tubam, kas ir visvairāk piķis BB vai E---- bet tā konstrukcija ir radikāli atšķirīga. Uz priekšu vērstais zvans projicē skaņu uz klausītāju, padarot to par ideālu āra performancēm. Instrumenta ergonomiskais dizains ļauj spēlētājiem maršēt bez standarta tuba velkot uz rokām. Sousafons kļuva par maršu joslu, pep joslu un misiņa joslu štāpeļšķiedrām visā Amerikā, un tas ir viens no ikoniskākajiem koleģiātu un profesionālo sompinga grupu vizuālajiem elementiem.

Kamēr sousafons ir atšķirīgs no tuba, abi instrumenti ir cieši saistīti. Daudzi spēlētāji uzstājas abos, un sousafons ir palīdzējis saglabāt tuba klātbūtni populārajā mūzikā un publiskajā izpildījumā.

Tuba 20. gadsimtā: no basa līnijas līdz Solo balsij

Solo Repertuire un Virtuososo

Daudzus no saviem agrīnajiem pirmsākumiem tuba tika uzskatīta par ansambļa instrumentu. Komponisti reti rakstīja solo darbus, un instrumentu bieži uzskatīja par tīri funkcionālu basa balsi. Tas sāka mainīties 20. gadsimta vidū. Tādus olimpiāžus kā Viljams Bells, Hārvijs Filipss un Rodžers Bobo aizstāvēja kā solo balsi. Viņi pasūtīja jaunus darbus, pārrakstītu mūziku no citiem instrumentiem, un demonstrēja, ka tuba var būt tikpat veikla un izteiksmīga kā jebkurš cits misiņa ģimenes loceklis.

Ralfs Vaugans Viljamss 1954. gadā uzrakstīja savu Tuba Concerto in F minor, kas ir orientieris un paliek solo repertuāra stūrakmens. Sekoja arī citas ievērojamas kompozīcijas, tostarp Pola Hindemita, Džona Viljamsa un Džeimsa Bārnsa koncerti. Šie darbi prasa tehnisko meistarību, lirisko frāziju un plašu dinamisko diapazonu – prasmes, ka 20. gadsimta tubulīši smagi strādāja, lai attīstītu un pilnveidotu.

Džeza un populārā mūzika

Tuba atrada mājas arī džezā, īpaši tradicionālajā Ņūorleānas stilā un vēlāk Diksjēlendas grupās. Agrīnajā džezā tuba bieži spēlēja basa līniju, atdarinot stīgu basa lomu, bet ar perkusīvāku, perforsīvu uzbrukumu. Spēlētāji, piemēram, Džordžs "Pops" Fosteri un "Slow Drag" Pavageau, bija ietekmīgi tuba izveidē agrīnajos džeza ierakstos. Instrumenta spēja projicēt virs misiņa sekcijas padarīja to par ideālu brīvdabas izrādēm un parādes joslām.

20. gadsimta vidū stīgu bass lielā mērā nomainīja tubu džeza ritma sekcijās, bet tuba piedzīvoja atdzimšanu 20. gadsimta 60. un 70. gados. Tubisti, tostarp Hovards Džonsons un Bobs Stevarts, veidoja tādus ansambļus kā Gravity Band un Brass Fantasy, pierādot, ka tuba varētu darboties gan kā solo, gan ansambļa balss mūsdienu džezā. Viņu darbs paplašināja instrumenta harmonikas un ritmikas iespējas, ietekmējot jaunu spēlētāju paaudzi.

Tubas nozīme mūsdienu mūzikā

Šodien tuba ir daudzpusīgāka nekā jebkad agrāk. Tās loma ir paplašinājusies starp žanriem, sākot no klasiskā līdz eksperimentālam, un tās atskaņotāji ir vieni no tehniski visveiksmīgākajiem mūzikas pasaulē. Galvenās jomas, kur tubai joprojām ir būtiska loma, ir:

  1. Klasiskā mūzika: Tuba paliek būtiska simfoniskā orķestra, koncertgrupas un misiņa ansambļa dalībniece. Tā noenkuro basa līniju, nodrošina harmonisko dziļumu un reizēm iekāpj prožektoru gaismā ar solo. Mūsdienu komponisti turpina rakstīt prasīgas tuba daļas, novērtējot tās unikālo krāsu un spēku.
  2. Jazz and Big Band: Tuba parādās tradicionālajā džezā, lielajās grupās un mūsdienu džeza ansambļos. Tās loma ir no ritmiskā pavadījuma līdz pat solo improvizācijai. Tādi spēlētāji kā Bobs Stevarts un Markuss Rojass ir nospieduši instrumenta robežas šajā idiomā.
  3. Filma un televīzija: Komponisti izmanto tubu, lai skaņu celiņiem pievienotu svaru, spriedzi vai emocionālo dziļumu. Džona Viljamsa rezultāti, piemēram, raksturo ievērojamas tuba daļas, kas izceļ dramatiskus mirkļus. Instrumenta spēja radīt gan pērkonīgus rēčus, gan mīkstus, melanholiskus toņus padara to nenovērtējamus punktu studijā.
  4. Laikmetīgā un eksperimentālā mūzika: Mūsdienu komponisti un izpildītāji pēta tādas paplašinātas tehnikas kā multifonika, mikrotoni un elektroniskā apstrāde. Uz šīm pieejām labi reaģē tuba lielais rezonants ķermenis, un tādu komponistu kā Sofijas Gubaidulinas un Džona Keidža darbi ir paplašinājuši savas skaņas iespējas.
  5. Marching and Brass Bands: Tubas un sousafoni paliek maršēšanas grupu pamats, nodrošinot basa atbalstu, kas satur ansambli kopā. Tie ir arī centrāli britu stila misiņa joslām un Eiropas fanfare orķestriem, kur viņu skanējums ir neatņemama tradīciju sastāvdaļa.

Tuba pielāgošanās spēja nodrošina tā pastāvīgu atbilstību. Šodien spēlētāji tiek apmācīti dažādos stilos, un ir paredzēts, ka viņi izpildīs visu, sākot no orķestra fragmentiem līdz džeza improvizācijai. Instruments ir zaudējis savu vēsturisko reputāciju kā tikai atbalsta instruments un tagad stāv kā cienījama un izteiksmīga balss pati par sevi.

Ievērojami padomnieki un viņu devums

Vairāki izpildītāji ir izveidojuši mūsdienu tuba ainavu. Harvey Phillips, ko bieži dēvē par "Tubas paganīni", bija nenogurdināms instrumenta aizstāvis. Viņš pasūtīja vairāk nekā 200 darbus, nodibināja Starptautisko Tuba Euponija asociāciju un nodibināja TubaChristmas tradīciju. Rogers Bobo, kā soliste, kas plaši un premierējot komponistu, tostarp Lučiano Berio un Heitor Villa-Lobos, ieskaņoja tubu kā pirmo galveno amerikāņu orķestra ukmeni 2006. gadā, kad viņa pievienojās Filadelfijas orķestrim. Šie spēlētāji un daudzi citi ir pierādījuši, ka tuba spēj virtuozi, izteiksmīgu sniegumu, kas ir jebkurš pretinieks.

Secinājums

No izgudrojuma 1835. gadā līdz tā modernajai lomai žanru starpā tuba piedzīvojusi ievērojamu evolūciju. Tā aizsākās kā praktisks risinājums iztrūkstošai basa balsij 19. gadsimta sākumā un izauga par daudzpusīgu instrumentu ar bagātīgu solo repertuāru, vietu džezā un populārajā mūzikā, neaizstājamu lomu orķestrī. Tās dizains ir daudzkārt pilnveidots – ar piķa, vārstu sistēmu, urbuma izmēru un ergonomiku, taču tā būtiskais raksturs ir tāds pats: dziļa, silta, spēcīga balss, kas sakņo mūziku ap to.

Tuba turpina attīstīties. Jauni skaņdarbi, inovatīvi atskaņotāji un starpžanru sadarbība nodrošina, ka tā joprojām ir dinamisks spēks mūsdienu mūzikā. Neatkarīgi no tā, vai tā ir simfoniskā orķestra noenkurošana, soļošanas grupas vadīšana vai eksperimentālu skaņu skatījumu izpēte, tuba pierāda, ka arī dziļākā balss var būt viena no izteiksmīgākajām. Tās stāsts ir apliecinājums muzikālā izgudrojuma spēkam un ilgstošai vajadzībai pēc fonda, kas satur visu kopā.