Table of Contents

Төмөнкү жез аспаптар үй-бүлөсүн түшүнүү

Төмөнкү жез ансамбльди натыйжалуу жетектөө үчүн, адегенде ар бир аспаптын акустикалык касиеттерин, механикалык өзгөчөлүктөрүн жана аткаруу конвенцияларын терең түшүнүшүңүз керек. Төмөнкү жез бөлүгү, адатта, тромбондорду, эуфонийлерди, бас тромбондорун жана тубаларды камтыйт.

Тромбондор

Тромбондун слайд механизми үзгүлтүксүз глиссанди жана микротоналдык жөнгө салууга мүмкүндүк берет, бул аны өзгөчө ийкемдүү кылат, бирок ошондой эле позициянын тактыгы жагынан талап кылат. анын жаркыраган, проективдүү тону ансамбльди кесип өтүшү мүмкүн, айрыкча жогорку регистрде.

Евфонийлер

Эвфонийлер жылуу, ырдоо сапатын пайда кылат, ал көбүнчө төмөнкү жез аранжировкаларда мелодиялык сызыктарды алып жүрөт. алардын конустук бургулоосу жана чоң оозу тромбондор менен да, тубалар менен да жакшы аралашкан бай, жумшак тембрди берет.

Басс тромбондор

Бир же эки триггер менен жабдылган бас тромбондору төмөнкү регистрди кеңейтип, күчтүү, резонанстык үндү сактайт. алардын ролу көбүнчө бас сызыгын туба менен бекемдөөнү же драмалык төмөнкү үн тыныш белгилерин камсыз кылууну камтыйт. бас тромбонунун үнү оңой эле үстөмдүк кыла алат, ошондуктан анын көлөмүн ансамбльде тең салмакташтыруу үчүн ойлонуштурулган бөлүм жайгаштыруу жана динамикалык көрсөтмөлөр талап кылынат.

Тубалар

Туба ансамбльдин гармониялык жана ритмикалык негизи болуп саналат. анын чоң аспаптын көлөмү жана оозу өзгөчө дем алууну колдоону талап кылат; фразинг көбүнчө өткөргүчтүн аспаптын жай жооп берүү убактысын түшүндүргөн ачык үлгүлөрүнө таянат. Тубалар ошондой эле кылдат интонацияны дал келтирүүнү талап кылат, айрыкча төмөнкү регистрде, эгерде дем алууну колдосо, үн төмөндөшү мүмкүн.

Бул аспапка мүнөздүү өзгөчөлүктөрдү түшүнүү дирижерго тез арада көйгөйлөрдү аныктоого мүмкүндүк берет, мисалы, тубанын ашыкча соккусунан же жетиштүү аба колдонбогон тромбондордун жука титирешинен улам пайда болгон ылайлуу бас сызыгы жана репетициянын артыкчылыктарын ошого жараша жөнгө салуу.

Тонду, интонацияны жана тактыкты репетициялоо ыкмалары

Эффективдүү төмөнкү жез репетиция репертуар аркылуу чуркоодон тышкары, алар ансамбльдин коллективдүү үнүн жана жооптуулугун системалуу түрдө түзүшү керек.

Структуралуу жылуулук ырааттуулугу

Ар бир репетицияны төмөнкү жезге багытталган жылуулук менен баштаңыз.

  • Концертте бирдиктүү ойногон узун тондор Пианисимо динамикасында 8-10 соккуларды улантуу, абанын бирдейлигине жана бөлүктүн түсү менен дал келүүгө басым жасоо. Динамикалык башкарууну өнүктүрүү үчүн акырындык менен кресцендо жана декрецендого чейин кеңейтүү.
  • Бокалдар (бир үнгө дем алуу чабуулдары) Бир сокку тили жок, аба менен гана баштоо менен машыгуу. Бул лирикалык жай кыймылдарда кеңири таралган жумшак кирүүлөр үчүн баштапкы чабуулдун тунуктугун жакшыртат.
  • Лип шлюздары жана клапан шлюздары жез ойноткучтар үчүн ийкемдүүлүк көнүгүүлөрү регистрлердеги бирдейликти сактоого жардам берет. Бардык аспаптар өз диапазонунда ойной турган жөнөкөй үч ноталуу үлгүнү колдонуңуз.
  • Дрон менен кыска жөнгө салуу Негизги бийиктикти (мисалы, туба төмөнкү B ойнойт) сактап калуу, ал эми башка үндөр үчтөн бир, бешинчи жана октава катмарларында. Ар бир оюнчуну ритмдерди угууга жана слайддарды же клапандарды жөнгө салууга үндөө. Бул кулакты ансамбльдин табигый акустикалык борборуна кулпулоого үйрөтөт.

Бирдиктүү тоналдык концепцияны эртерээк түзүү менен, ансамбль кийинчерээк репертуар учурунда оңой аралашат.

Активдүү угууну өнүктүрүү

Төмөнкү жез оюнчулар көбүнчө аларды пассивдүү аткарууга азгыра турган туруктуу, колдоо бөлүктөрүн ойношот.

  • Секциялык изоляция Ар бир үн бөлүгүн жалгыз ойноткула, ал эми башкалар угушат. Угуучу топтон уккан нерселерин сөзмө-сөз айтууну сурангыла: Евфонийлер бир аз курч же Экинчи тромбондор тубаны сууга чөктүрүп жатат. Бул сынчыл угуу жөндөмдүүлүктөрүн жана жеке жоопкерчиликти курат.
  • Чалгыз жана жооп жөнгө салуу Дирижер фортепианодо же пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пианинодо пи
  • Stand-by машыгуулары Ансамбль аккордду кармап турганда, бир оюнчуну ойноону токтотуу үчүн туш келди багыттайт. Калгандары аккорддун тең салмактуулугун сактоо үчүн жөнгө салынышы керек. Бул ансамбльди реалдуу убакытта угууга жана ылайыкташууга үйрөтөт.

Артикуляция жана ритмдик тактык

Төмөнкү жез аспаптар чоң оозу жана аба колоннасынын жай реакциясынан улам артикуляциянын ыраатсыздыгына дуушар болушат.

  • Бир, эки жана үч тилдүү үлгүлөрдү кайталап, темпти акырындык менен жогорулатуу менен үйрөнүңүз.
  • синкопацияланган ритмикалык фигуралар менен иштөө, мисалы, Жон Стивенстин "Бешинчи саякат" аттуу чыгармасындагы соккудан тышкаркы акцент.
  • Staccato үзүндүлөрү үчүн оюнчулардан нотанын узундугун жазуу жүзүндөгү маанинин жарымына чейин кыскартууну сураныңыз, ошол эле аба интенсивдүүлүгүн сактап калуу менен.

Бөлүмдүк бөлүнүү

Репертуарды татаал топторго бөлүү үчүн, ансамбльди кичинекей топторго бөлүңүз (мисалы, тромбондор, эвфонийлер жана тубалар). ар бир топко өз ролун кайталап бериңиз, ал эми башка топтор угушат. Бул менчикти өнүктүрөт жана ички жана сырткы үндөрдүн ортосундагы тең салмактуулукка көбүрөөк көңүл бурууга мүмкүндүк берет.

Төмөнкү жез оюнчуларга сүйлөгөн жестерди өткөрүү

Төмөнкү жез оюнчулар дирижердун визуалдык маалыматтарына абдан таянышат, анткени алар ар дайым коңшу аспаптардан белгини уга алышпайт, анткени алардын үнү күчтүү проекцияланат.

Биттин тактыгы жана көлөмү

"Анын ""Көзгө көрүнгөн иктус"" (FLT:0) - бул ансамбльдин аспаптар менен отурганда да көрө турган визуалдык иктус, ал эми ""көзгө көрүнбөгөн"" - бул ансамбльдин үнсүз легато бөлүктөрү үчүн төмөнкү (бетиге жакын) жана акценттер жана күчтүү кирүүлөр үчүн жогорку ( ийин деңгээли) кыймыл-аракеттерди талап кылат."

Дем алуу жана даярдоо гестуралары

Төмөнкү жез аспаптар көп өлчөмдөгү абаны талап кылгандыктан, даярдоо соккусу толук дем алууга убакыт бериши керек. оюнчулар терең дем ала алышы үчүн, бир аз жогору соккуну узартыңыз. чабуулду синхрондоштуруу үчүн дем алуу абалын бир азга кармаңыз.

Дене тили аркылуу динамика

Колду гана колдонбостон, бүтүндөй денеңизде динамикалык өзгөрүүлөрдү алып жүрүңүз. Форталык климакс үчүн алдыга жылдырыңыз жана позицияңызды кеңейтиңиз; манжаларыңызга туруңуз жана колду ичкери тартыңыз.

Кезек берүүчү кирүүлөр

Ачкыч соло же ачык кире бериштерди, мисалы, эвфоний обонун же бас-тромбон глиссандосун аныктаңыз жана соккудан мурун оюнчу менен көз байланышын түзүңүз. Даярдуулукту тастыктоо үчүн тымызын ийиңиз. Алеатордук же бош убакыт бөлүктөрү үчүн, "мен кесилгенге чейин улантыңыз" дегенди билдирген туруктуу кол жаңсоосун колдонуңуз, андан кийин акырындык менен колду ылдый түшүрүп, сөз айкашынын аягына сигнал бериңиз.

Адаттагы тоскоолдуктардан качуу

  • Иктусту сындыруу Бул артикуляцияны бөлүп-жарууга жардам берет. Тескерисинче, легато үчүн эс алуучу билекти жана маркато үчүн бекем билекти колдонуңуз.
  • Фермата учурунда соккуну жоготуу Ферматадан кийин ар дайым ички импульсту туруктуу кармаңыз; колду көтөрүп, андан кийин кийинки кире беришке даярдоо абалына түшүп, бошотууну көрсөтүңүз.
  • Көз менен байланышты четке кагуу Бир партитурага көмүлгөндө, ансамбльдин ишенимин үзүп саласыз. Музыканын ачкыч кире бериштерин белгилеп койгула, ошондо сиз тез-тез карап тура аласыз.

Тең салмактуулук жана боорукердик стратегиялары

Төмөнкү жез ансамблдер көбүнчө туба-басс тромбону менен жогорку үндөрдүн ортосундагы тең салмактуулук менен күрөшүшөт.

Отургучтар боюнча чаралар

Тюба жана бас тромбону арткы катарга, тромбондор жана эвфонийлер менен жайгаштырат, бирок бул бас пайдубалын өчүрө алат.

Динамикалык иерархия

Ар бир аккорддо бас сызыгы эң күчтүү болушу керек (башкаларына караганда динамикалык деңгээлде), андан кийин обон, андан кийин ички бөлүктөрү төмөнкү деңгээлде болушу керек. жөнөкөй системаны колдонуңуз: ар бир үндүн ролун аккорддогу функциясына негизделген динамикалык "карта" менен белгилеңиз. Мисалы, эгерде туба тамырды ойноп жатса жана биринчи тромбон бешинчиге ээ болсо, анда туба форта ойнойт, ал эми тромбон мезо-форта ойнойт.

Тондордун түсүн микро-түзөтүү

Эвфонийлер менен аралашканда, тромбондор конустук эвфоний тонусуна дал келүү үчүн үнүн бир аз (аз чети) айландырышы керек болушу мүмкүн. тескерисинче, эвфонийлер тромбондор менен обонду эки эсе көбөйтүүдө көбүрөөк ядрону кошушу керек. оюнчуларды оозеки жайгаштыруу жана аба ылдамдыгы менен эксперимент жүргүзүүгө үндөө.

Мутестин колдонулушу

Томбондордо жана эвфонийлерде түз муттарды колдонсо болот, бирок алар анча кеңири таралган эмес.Томбондор үнүн чектөө үчүн түз муттарды же чака муттарды колдоно алышат.Тубалар азыркы чыгармалардан башка учурларда муттарды сейрек колдонушат; аларды интонация көйгөйлөрүн болтурбоо үчүн аз колдонушат.

Жазуу жана ойнотуу

Ар бир чуркоону, атүгүл оройну да, ансамбльдин алдына болжол менен 10 фут алыстыкта жайгашкан сапаттуу конденсатордук микрофон менен жаздырыңыз. Оюнчулар көбүнчө өздөрүн угууга каршы турушат, бирок алар тең салмактуулукту объективдүү түрдө укканда, алар тез эле өзүн-өзү оңдоп-түзөөгө жөндөмдүү болушат.

Репертуарды тандоо жана программалоо

Акыркы 20 жылда жез репертуар кыйла кеңейди, бирок көптөгөн дирижерлор дагы деле ошол эле беш чыгармага таянышат. ансамбльге каршы чыгуу үчүн программалоону ар тараптуу кылыңыз жана көрүүчүлөрдү кызыктырыңыз.

Классикалык бурч таштар

"Жон Стивенстин ""Бешинчи саякат"" (англ. Joll of the Бешинчи саякат) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы, ""Д"" (англ. Canon in the D) аттуу чыгармасы."

Түп нускадагы композициялар

Көптөгөн тирүү композиторлор, мисалы, Жеймс Сайлер, Дерек Буржуа же Дэвид Гиллингэм, жезден жасалган топтор үчүн атайын жазышкан.

Жаратылыштар аралык макулдашуулар

Жон Филип Соуза жүрүштөрү, Жорж Гершвиндин обондору жана азыркы рок ырлары (мисалы, ханыша же Муса) жездин аз болушуна жакшы шарт түзөт, анткени баштапкы гармониялар көбүнчө бас менен иштеген күчкө таянат.

Программалоо агымы

Концерттик программаны үч бөлүктөн түзүңүз: 1) ансамбльдин жылуу, аралаш үнүн, мисалы, хордук аранжировка; 2) техникалык чыгармаларды же джаз таасир эткен чыгармаларды камтыган карама-каршы орто бөлүк; 3) толук динамикалык диапазонду колдонгон климаксикалык финал.

Иштин натыйжалуулугун даярдоо жана сахнага катышуу

Сценаны натыйжалуу колдонуу көрүүчүлөрдүн ансамбль жөнүндө түшүнүгүн жогорулатат.

Сценалык макулдашуу

Мүмкүн болсо, ансамбльди көтөргүчтөргө коюңуз, туба жана бас тромбону алдыңкы катардан бир аз жогору көтөрүлөт, бул үндүн тосулушуна жол бербейт жана өткөргүчкө ачык көрүнүш берет.

Визуалдык тартип

Кээде музыкалык аспаптардын салмагына байланыштуу отурганда, жезден жасалган аз оюнчулар жайбаракат болушат. туура абалды машыктыруу: буттар жалпак, арткы түз, ийиндер эс алат, аспаптар ырааттуу бурчта кармалат. өткөргүч кире беришке сигнал бергенде, бардык оюнчулар бир эле учурда көңүл бурушу керек.

Иштин натыйжалуулугунун этикети

Оюнчуларды дирижерду эс алуу учурунда гана эмес, эс алуу учурунда да көрүүгө үндөңүз. Бул ансамбльдин жооптуулугун жогорулатат. Жумшак өтмөктөрдө, аларга бутту тыкылдатуудан же көрүүчүлөр уга турган чет элдик кыймылдарды жасоодон качууну эсиңизге салгыла.

Педагогикалык куралдар топтомуңузду кеңейтүү

Атүгүл тажрыйбалуу дирижерлор да билим алуунун улантылышынан пайда ала алышат.

  • Филип Фаркастын "Брасс ойноо искусствосу" жана "Банд директорунун аспаптарды оңдоо боюнча колдонмосу" аспаптарды тейлөө боюнча практикалык билимди сунуштайт, бул ансамбльдин үнүнө түздөн-түз таасир этет.
  • "Тромбон Гик YouTube каналы ""Слайд техникасы жана дем алуу"" боюнча окуу куралдарын камсыз кылат."
  • "Анын айтымында, ""Тромбон фестивалы"" (англ. International Trombone Festival) - бул ""Тромбон фестивалы"" (англ. International Euphonium Tuba Festival) - бул ""Тромбон фестивалы"" (англ. International Euphonium Tuba Festival) - бул ""Тромбон фестивалы"" (англ. International Euphonium Tuba Festival) - бул ""Тромбон фестивалы"" (англ. International Euphonium Tuba Festival) - бул ""Тромбон фестивалы"" (англ. International Euphonium Tuba Festival) - бул ""Тромбон фестивалы"" (англ."

Эң мыкты жез дирижерлор - бул кол өнөрчүлүктүн үзгүлтүксүз студенттери - алар клиникаларга барышат, секция мүчөлөрүнөн кайтарым байланыш издешет жана алардын репетициялык тартибин үзгүлтүксүз өркүндөтүшөт. Жогорудагы практикаларды интеграциялоо менен, сиз ансамбльди өнүктүрөсүз, ал жөнгө салуу жана убакыт менен гана ойнобойт, ошондой эле төмөнкү жез аспаптардын толук эмоционалдык диапазону менен байланышат.