Жездин таңы: байыркы сигналдардан сакбутка чейин

"Курмандык аспаптардын тарыхы концерттик залдарда эмес, жаныбарлардын мүйүздөрүнүн, көңдөй тиштеринин жана байыркы элдер тарабынан байланыш, ырым-жырым жана согуш үчүн колдонулган металлдын алгачкы эхосунда башталат. биринчи оркестрлер 17-кылымда калыптанып турганда, аспаптар өндүрүүчүлөр жез үй-бүлөсүнүн негизги принциптерин өркүндөтүү үчүн кылымдар бою убакыт өткөрүшкөн: чөйчөк формасындагы оозу, жаркыраган коңгуроо жана бийиктикти аныктоочу түтүктөрдүн узундугу. """

"Анын биринчи чыныгы ата-бабасы - 15-кылымда Францияда пайда болгон жана тез эле Европага тараган ""сакбут"" (FLT:0) жана ""табигый сурнай"" (FLT:1), алар обондор менен гана чектелген жана колду токтотууну талап кылган, ал эми ""Сакбут"" (FLT:0) - бул музыкалык аспаптардын эң алгачкы түрлөрү, мисалы, кичинекей музыкалык аспаптар, бальзак, бальзак жана бальзак, бальзак жана бальзак, бальзак жана бальзак, бальзак жана бальзак, бальзак жана бальзак, бальзак жана бальзак, бальзак жана бальзак."

"Барокко доорунун аягында, баштыкча көптөгөн оркестрдик чөйрөлөрдө жактырылбай калган, анын ордуна серпен - манжа тешиктери бар жыгачтан жасалган бас аспабы, кийинчерээк офиклеид - чоңураак шамдагайлыкты сунуш кылган ачкычтуу жез аспабы. Жылан, болжол менен 1590-жылдары ойлоп табылган, кызыктуу гибрид болгон: жезден жасалган түтүк, жезден жасалган манжа сыяктуу оозу менен ойнотулган, бирок азыркы музыкалык тешиктерди жана музыкалык тешиктерди жакшыртуу үчүн зарыл болгон. """

Классикалык жана романтикалык доор: Жаңы доордогу вальверлер

"Классикалык мезгилде тромбон, азыр так слайд жана жакшыраак бургулоо дизайны менен тазаланган, оркестрдик музыкага кайтып келди. бирок, анын колдонулушу негизинен опера жана ыйык чыгармалар менен чектелген, көбүнчө табияттан тышкаркы же салтанаттуу салтанаттын драмалык учурлары үчүн сакталган. ""Моцарттын [FLT: 2] Реквием [FLT: 3] жана Глюктун [FLT: 4] Орфео Эд Эуриче [FLT: 5] ""Тромбон"" (Тромбон) жана кээде эки негизги музыкалык аспаптардын диапазону менен чектелген, бирок кээде эки эселенген жана эки негизги музыкалык аспаптар менен чектелген."

Романтикалык доор (болжол менен 1820-1900) суу бөлүштүрүүчү болгон. клапандардын ойлоп табуусу жана колдонулушу адегенде ротордук, андан кийин поршень боштондукка чыккан жез аспаптар табигый гармониянын чектөөлөрүнөн. клапандуу аспап ар кандай ноталарды ийри же слайддарды жөнгө салбастан ойной алган, аткаруучуга болуп көрбөгөндөй шамдагайлык жана экспрессивдүү башкарууну берген. Бул бир жаңылык төмөнкү жезди үн оркестринен баштапкы үнгө айланткан.

Тубанын төрөлүшү

"1835-жылы Германиянын ойлоп табуучусу Йоханн Готфрид Мориц жана оркестрдин жетекчиси Вильгельм Випрехт ""Туба"" аттуу чоң клапандуу музыкалык аспапты патенттеген, ал оркестрлерде да, аскердик топтордо да жыланды жана окиклидди тез эле алмаштырып, 1913-кылымда да жаңы музыкалык аспаптарды ойлоп тапкан, бирок анын үнү ""Туба"" аттуу чыгармасында да ""Туба"" аттуу чыгармасын чыгарган."

Тромбон бөлүмүнүн кеңейиши

"Тромбон ""Тромбон"" (Тромбон) - бул музыкалык аспаптын төмөнкү диапазонун кеңейткен жана татаал өтмөктөрдү багыттоого жардам берген клапан, ал эми ""Тромбон"" (Тромбон) - бул музыкалык аспаптын төмөнкү диапазонун кеңейткен клапан, ал эми ""Тромбон"" (Тромбон) - бул музыкалык аспаптын төмөнкү диапазонун кеңейткен клапан, ал эми ""Тромбон"" (Тромбон) - бул музыкалык аспаптын төмөнкү диапазонун кеңейткен клапан."

Клапан системаларын иштеп чыгуу боюнча авторитеттүү булак үчүн, жез аспаптардын клапандары боюнча бул Britannica жазуусун окуңуз .

20-кылым: Чек араларды бузуу жана жаңы үн куруу

20-кылымда радикалдуу эксперименттерди жана төмөнкү жез палитранын кескин кеңейишин алып келди. Композиторлор тоналдык гармониядан жана кадимки оркестрлөөдөн тышкары, төмөнкү жез аспаптар жаңы үндөрдү жана кеңейтилген ыкмаларды чыгарууга чакырылган. так тартылган өтмөктөр, кылдуу байланыш клапандары жана жеңил эритмелер интонацияны, проекцияны жана оюнчунун ыңгайлуулугун жакшыртты. аткаруучулар буга чейин библат, библат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, билат, би

Репертуар жана композитордук инновациялар

"Тромбон глиссанди ""Сайрдын ырым-жырымдары"" (англ. The Rite of Spring, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, FLT, F

Заманбап аспаптардын өзгөрүүлөрү

  • Тенор тромбону (F тиркеме менен): Стандарттык оркестрдик тромбон, кеңейтилген төмөнкү диапазонду жана жакшыртылган техникалык эркиндикти сунуштайт. Заманбап тенор тромбондору көбүнчө жеңил конструкцияга жана тез жооп берүү үчүн жакшыртылган триггердик механизмдерге ээ.
  • Басс тромбону : эки клапандуу чоңураак аспап (адатта F жана D/Eb), андан да чоң төмөнкү каттоо кубаттуулугун жана ийкемдүүлүгүн камсыз кылат. Заманбап бас тромбондору ошондой эле педаль Bbге чейин жана андан ары толук хроматикалык төмөнкү регистрди камсыз кылган көз карандысыз клапан системаларын сунуштайт.
  • Контрабасс тромбону : Авангард чыгармаларында жана кээде кинотасмаларда өтө төмөн үндөр үчүн колдонулган октава тенордун астына тигип, дем алууну колдоону талап кылат жана сөөктү чайкаган үндү чыгарат.
  • Туба (CC, BB, F, же EE) : жез бөлүктүн негизи; контрабас тубалары (CC же BB) алардын тереңдиги жана проекциясы үчүн чоң оркестрлерде стандарттык болуп саналат. F тубасы, анын кичинекей бургулоосу жана жеңил үнү менен, камералык музыкада жана соло репертуарында анын шамдагайлыгы жана лирикалык сапаттары үчүн жактырылат.
  • "Эвфоний Баритон мүйүзү: ""Эвфоний"" - бул музыкалык аспаптарда, адатта, жылуу, лирикалык соло үчүн же тромбон бөлүктөрүн үн менен эки эсе көбөйтүү үчүн колдонулат, бирок анын бай тону Густав Холст жана Ральф Вон Уильямс сыяктуу композиторлордун оркестрдик чыгармаларында орун алган."

Бүгүнкү күндөгү төмөнкү жез оюнчусу классикалык оркестрдик репертуар, кино жана видео оюн сессиялары, джаз жана чоң топ жана заманбап камералык музыка ортосунда үзгүлтүксүз кыймылдашы керек. тарыхый аткаруу практикасын түшүнүү мисалы, мезгилдик аспаптар оркестрлеринде табигый жезди колдонуу заманбап кеңейтилген ыкмаларды өздөштүрүү сыяктуу эле маанилүү.

Педагогия жана практика: XXI кылымда төмөнкү жезди үйрөтүү

Бүгүнкү күндө натыйжалуу төмөнкү жез окутуу салттуу техникалык негиздерди тарыхый аң-сезим жана экспрессивдүү искусство менен айкалыштырат. Студенттер музыкалык стилдердин кеңири спектринде аларга кызмат кылган комплекстүү көндүмдөрдү иштеп чыгышы керек.

Негизги техникалык көндүмдөр

  • Дем алууну колдоо жана аба башкаруу: Төмөнкү жез туруктуу, багытталган аба басымын талап кылат. Мугалимдер узак тондук көнүгүүлөргө, дем алуу спорт залдарына жана аба агымын изилдөөгө басым жасашат, бул чоң көлөмдү жана чыдамкайлыкты талап кылган сөз айкаштары үчүн зарыл болгон диафрагманын күчүн жана башкаруусун түзөт. дем алуу мунарасы концепциясы - өпкөнүн толук кубаттуулугун колдонуу жана дем алууну башкаруу - заманбап педагогиканын пайдубалы болуп саналат.
  • Слайд жана клапан техникасы: Тромбон оюнчулары так жайгаштырылган жылмакай, тез слайд кыймылдарын иштеп чыгышы керек, ал эми туба жана эвфоний оюнчулары жарык, так клапан иш-аракеттерин жана таза чабуулду талап кылышат. Метроном менен бардык ачкычтарда масштабдарды жана арпегиосту жасоо эркин жүрүү үчүн абдан маанилүү.
  • Артикуляция ар түрдүүлүгү: Тенутодон жана стаккатодон баштап, маркатого, легатого жана синкопацияланган акценттерге чейин, студенттер оркестрдик, камералык жана соло репертуардын интерпретациялык талаптарына жооп берүү үчүн артикуляциялардын толук спектрин үйрөнүшөт. эки жана үч тил колдонуу тез өтмөктөр үчүн да маанилүү.
  • Интонация жана кулакты машыктыруу: Төмөнкү жез аспаптар узун түтүкчөлөрү жана жез акустикасынын физикасы менен уникалдуу интонациялык кыйынчылыктарды жаратышат. Дрондорду, тунер тиркемелерин жана угуу көнүгүүлөрүн колдонгон күнүмдүк машыгуулар оюнчуларга бийиктик борборунун жакшыртылган сезимин өнүктүрүүгө жана ансамбль настройкасына ылайыкташууга жардам берет. Стринг бөлүмүнө ылайык ойноону үйрөнүү, айрыкча эки басса, обондорду дал келтирүүгө тынымсыз көңүл бурууну талап кылат.

Стилисттик жана репертуарлык изилдөө

  • Бароке жана классикалык стиль: Студенттер тарыхый жактан маалымдуу аткарууну жеңил, тунук тон, минималдуу вибрато жана бийден алынган формалардын ритмикалык тактыгына көңүл буруу менен изилдешет.
  • Романтикалык стиль: Фокус бай, проекциялык үн, экспрессивдүү вибратого жана чоң оркестрди камтыган узун, күчтүү сөз айкаштарын сактоо жөндөмүнө өтөт. Брукнер, Малер жана Штраустун оркестрдик үзүндүлөрү стандарттык педагогикалык материал.
  • 20-кылымдагы жана 21-кылымдагы стилде: Узартылган ыкмаларды, салттуу эмес жазууларды жана импровизация элементтерин кабыл алуу. Графикалык упайлар жана даярдалган бөлүктөр менен машыгуу ийкемдүүлүктү жогорулатат. Көптөгөн университеттик программалар азыр окуу программасынын бир бөлүгү катары заманбап музыкалык ансамблдерди талап кылат.
  • Жаз, поп жана коммерциялык стилдер: Көптөгөн программалар импровизация, чоң тилкелүү ойноо жана студиялык сессия ыкмаларын камтыйт реалдуу дүйнөнүн ар тараптуулугун куруу үчүн.

Интеграция

"Анын айтымында, ""эң мыкты"" деп эсептелген бул ыкма, адатта, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен, ар кандай аспаптар менен."

Төмөнкү жез мурасы: негиз жана келечек

Оркестрлердеги төмөнкү жез аспаптардын тарыхый аркасы туруктуу өркүндөтүүнүн жана чексиз мүмкүнчүлүктөрдүн бири болуп саналат. жаныбарлардын мүйүздөрүнүн алгачкы үндөрүнөн жана Ренессанс доорундагы слайд-операцияланган баштыктан баштап, романтикалык доордун клапандуу, хроматикалык гиганттарына чейин жана бүгүнкү жанр-ийилүү ар тараптуулугуна чейин, төмөнкү жез оркестрдик музыканын зарыл тирөөчү бойдон калууда.

Бул эволюцияны түшүнүү аткаруучулар, мугалимдер жана энтузиасттар үчүн ар бир ойнолуучу нотаны байытат.Бул композитордун ниетин, аспаптын жөндөмдүүлүктөрүн жана оркестрдик аткаруунун жамааттык искусствосун тереңирээк баалоого түрткү берет. жаңы чыгармалар электроника, кеңейтилген ыкмалар жана маданияттар аралык кызматташтык аркылуу төмөнкү жездин чек араларын кеңейтүүнү улантып жаткандыктан, анын тарыхынын мурасы келечектеги ар бир оюнчуга маалымат берет жана шыктандырат.