Table of Contents

Азыркы оркестрдеги төмөнкү жездин өнүгүп келе жаткан ролу

"Тромбон, бас-тромбон, эвфоний жана туба менен бекитилген төмөнкү жез бөлүгү өткөн кылымда укмуштуудай өзгөрүүлөргө дуушар болду. бир кезде негизинен бас сызыктарын эки эсе көбөйтүүгө же ритмикалык тыныш белгилерин камсыз кылууга багытталган, бул аспаптар азыр оркестрдин ичиндеги ар тараптуу колоисттер, солисттер жана драмалык кыймылдаткычтар катары кызмат кылат. заманбап оркестр жазуусунда, төмөнкү жез аспаптар шыбыраган жумшак аккорддордон баштап жарылуучу фортизимо климактарына чейин бардык нерсени аткарууга чакырылат жана алар көбүнчө композиторлордун, оркестрлердин жана оркестрлердин потенциалдуу функцияларын максималдуу деңгээлде чагылдырууга багытталган."""

Азыркы оркестр көбүнчө төмөнкү жез оюнчулардан өзгөчө ийкемдүүлүк талап кылат: алар лирикалык өтмөктөрдө кылдуу жана жыгач шамалдар менен үзгүлтүксүз аралашып, ритмикалык тактык менен тез бөлүктөрдө артикуляцияланышы керек жана ашыкча күч-кубатсыз долбоорлогон толук, борборлоштурулган тонду өндүрүшү керек. бул көп тараптуу рол техникалык чеберчиликти гана эмес, ошондой эле оркестрдик репертуарды терең музыкалык сезимталдыкты жана билимди талап кылат.

Тарыхый контекст: Кастингди колдоодон жылдыз оюнчуларына чейин

"Оркестрдин ""Тромбон, бас-тромбон жана туба"" үчүн көз карандысыз жана ачык бөлүктөрдү жазууну баштаган, алардын бийликти, салтанаттуулукту жана террорду чагылдыруу жөндөмдүүлүгүн тааныган."

Оркестрдик текстурадагы төмөнкү жездин негиздери

Төмөнкү жез аспаптар оркестрдин гармониялык пайдубалын түзөт. алардын бай, үндүү тондору жогорку кабыргалуу аспаптардын көтөрүлүшүнө мүмкүндүк берген бас пайдубалын камсыз кылат. стандарттык оркестрде, төмөнкү жез көбүнчө эки бас жана виолончель сызыктарын бекемдейт, үндү калыңдатат жана органга окшогон резонансты кошот.

Жөнөкөй гармониялык колдоодон тышкары, төмөнкү жез аспаптар ритмикалык кыймылга салым кошушат. синкопацияланган акценттер, курч сфорзандолор жана тромбондор менен тубадан тыныш аккорддору ритмикалык жаңсоону висцералдык экскламацияга айландыра алат. Секциянын узун, легато линияларын сактоо жөндөмү жай крестендолорду куруу жана алдыга кыймылдабай турган сезимди түзүү үчүн да зарыл кылат. заманбап оркестрдик чыгармаларда, төмөнкү жез көбүнчө негизги гармониялык прогрессияны алып жүрөт, ал эми жогорку жез жана жыгач шамалдары салттуу ролдорду кошуп турат.

Төмөнкү жез аспаптардын жеке ролдору

Ар бир аспап ансамбльге өзүнчө тембрди жана техникалык жөндөмдүүлүктү алып келет. Бул айырмачылыктарды түшүнүү оркестрлөө жана аткаруу үчүн өтө маанилүү.

Тромбон (тенор Тромбон)

Тенор тромбону - төмөнкү жез үй-бүлөсүнүн эң шамдагай мүчөсү, ал легато линияларын жана базор-катуу стаккато чабуулдарын ырдай алат. анын слайд механизми чыныгы глиссанди жана микротоналдык бурулуштарды камсыз кылат, аны экспрессивдүү портаментону издеген композиторлор үчүн сүйүктүү кылат. Оркестрдик чөйрөдө тенор тромбону көбүнчө сурнайлар менен терең жездин ортосундагы көпүрө катары кызмат кылат, мелодиялык билдирүүлөргө жана гармониялык колдоого катышат.

Тромбон бас

Чоңураак бургулоо, кеңири коңгуроо жана, адатта, эки ротордук клапан системасы менен, бас тромбону бөлүктүн төмөнкү диапазонун педаль регистрлерине чейин кеңейтет. анын караңгы, салмактуу тону тромбон бөлүгүнүн "төмөнкү бөлүгүн" камсыз кылат, туба жана бас аспаптарын бекемдейт. заманбап оркестрде бас тромбону көбүнчө тенор тромбондорунан айырмаланган көз карандысыз сызыктарды алат, аккорддун түзүлүшүн бекемдеген өзүнчө төмөнкү үндү кошуп, чоң үндү же үндү башкаруу жөндөмүн талап кылат.

Эуфоний (Баритон мүйүзү)

Эвфоний, анын конустук тешиги жана жумшак, ырдоо тону менен, салттуу симфониялык оркестрлерде сейрек кездешет, бирок заманбап репертуарда, айрыкча британиялык жана америкалык композиторлордун чыгармаларында көп кездешет. анын үнү көбүнчө чоң француз мүйүзүнө же жумшак тромбонго салыштырылат жана жылуулук жана ийкемдүүлүктү талап кылган лирикалык сололордо мыкты.

Туба

Туба - адатта, эң чоң жана эң төмөнкү жез аспап - бүтүндөй жез үй-бүлөсүн жана көбүнчө бүтүндөй оркестрди бириктирет. Анын терең бас тонусу гармониялык негизди камсыз кылат, төмөнкү бардык башка бөлүктөрдү колдойт. Тубанын ролу жөн гана эки эсе көбөйтүүдөн тышкары; чебер оюнчулар бас сызыгын артикуляция жана вибрато менен калыптандырышат, туруктуу ноталарга нюанс кошуп, стаккато үзүндүлөрүнө катуу ритмди кошушат. Оркестрдик туба бөлүктөрү жөнөкөй тамыр позициясынын гармонияларынан баштап, виртуоздук чуркоолорго жана драмалык секирүүлөргө чейин.

Башка төмөнкү жез үндөр: Cimbasso жана Contrabass Trombone

Кээ бир заманбап оркестрлерде кээде F же BB-flat менен оролуп турган клапандуу жез аспап бар, ал тромбон менен тубанын тоналдык сапаттарын айкалыштырат. алгач италиялык опера үчүн иштелип чыккан, цимбассо кино баллдоо жана заманбап классикалык чыгармаларда жанданып калган.

Заманбап оркестрдик спектаклдеги төмөнкү жез техникалар

Азыркы упайлардын талаптарын канааттандыруу үчүн, төмөнкү жез оюнчулар негизги тон өндүрүшүнөн тышкары ыкмалардын кеңири спектрин өздөштүрүшү керек.

Лирикизм жана легато

Мелодиялык өтмөктөр үчүн жылмакай, бири-бирине байланышкан ойноо абдан маанилүү.Тромбондо чыныгы легатону түзүү үчүн так слайд убактысы жана үзгүлтүксүз дем алуу колдоосу талап кылынат; тубада жана эвфонийде, ал манжа-слайд координациясын (клапандар үчүн) жана абаны башкарууну талап кылат.Оюнчулар узун тондорду, жай масштабдарды жана тунук интервалдарды машыгышат.

Артикуляция жана ритмикалык тактык

Стаккато, маркато, сфорзандо жана акцент белгилери көптөгөн оркестрдик бөлүктөрдүн борборунда турат. Төмөнкү жез оюнчулар ансамбльди катуу кылбай кесип өтө турган ачык, таза чабуулду иштеп чыгышы керек. d-tonguing жана k-tonguing (эки жана үч-тонг) сыяктуу ыкмалар аллегр өтмөктөрүндө тез артикуляциялоого мүмкүндүк берет.

Глиссандо жана Портаменто

Стлайддын жардамы менен тромбондор жана бас тромбондору экспрессивдүү ийкемдүүлүктү кошкон глиссандиди аткара алышат. Оркестрдик контекстте глиссанди көбүнчө так белгиленет, бул слайддын максаттуу бийиктигин жана ылдамдыгын көрсөтөт. Портаменто - ноталардын ортосундагы майда, экспрессивдүү слайд - романтикалык өтмөктөрдө жылуулукту кошуу үчүн колдонулат.

Муте ыкмалары

"Көпчүлүк муттарга чөйчөк мут (жакшы, жабык үн чыгаруу), чака мут (жылуу, муфляцияланган үн жаратуу) жана гармония мут ( сабагы чыкканда жез, шыпыргы үн же сабак киргизилгенде ызы-чуу) кирет. ""Плингер мут, джазда көбүрөөк кездешкен болсо да, кээ бир оркестрдик чыгармаларда өзгөчө эффекттер үчүн пайда болот."

Кеңейтилген ыкмалар

Азыркы композиторлор көбүнчө төмөнкү жездин үн мүмкүнчүлүктөрүн кеңейтүүчү кеңейтилген ыкмаларды талап кылышат.

  • Flutter-tonguing: Тил менен r үнүн чыгаруу, жылтылдаган, өсүп жаткан эффектти жаратуу.
  • Мултифоника: эки-үч ноталуу аккорддорду түзүү үчүн ойноп жатканда ырдоо (же оозуна кол салуу).
  • Slap-tonguing: Тилди оозуна кысып, көбүнчө ритмикалык эффект менен белгиленген перкуссивдүү, үнсүз үндү жаратуу.
  • Блюз менен бурулган бурулуштарды же микротоналдык түстөрдү жаратуу үчүн слайдды же клапандарды колдонуу.
  • Педаль тондору: Инструменттин кадимки диапазонунан төмөн ойноо ноталары. Тубада педаль тондору түтүктүн фундаменталдык бөлүгүнө чейин созулат; тромбондо педаль тондору абдан жумшак жана татаал, бирок тереңдиктин кошумча өлчөмүн кошот.

Оркестрдик аралашманын интеграциясы жана тең салмактуулугу

Төмөнкү жез менен башка бөлүктөрдүн ортосунда тең салмактуу үнгө жетүү туруктуу кыйынчылык бойдон калууда. төмөнкү жез жиптерди, жыгач шамалдарды, ал тургай жогорку жезди да оңой эле жеңе алат, эгерде кылдаттык менен башкарбаса. дирижерлор жана оюнчулар динамикалык белгилер, отургучтарды жайгаштыруу жана кунт коюп угуу аркылуу кызматташат.

Отургучтар боюнча чаралар

Оркестрдик отургучтар төмөнкү жезди сахнанын арткы бөлүгүндө жайгаштырат, көбүнчө көрүүчүлөргө түздөн-түз багытталган көтөрүлүүчү аппараттарда көтөрүлөт.Бирок, заманбап конфигурациялар ар кандай. Кээ бир оркестрлер бас тромбону жана тубаны эки бастын жанында жайгаштырышат, жез жана кылдуу бас сызыктарын үн менен бириктиришет.

Дирижердук кызматтар жана динамикалык калибрлөө

Дирижерлор төмөнкү жезди тең салмакташтырууда маанилүү ролду ойнойт. репетиция учурунда так динамикалык жөнгө салуулар окутулат - көбүнчө форттук өтмөктөр үчүн "жазуудан төмөн бир динамиканы ойноо" же жумшак состенуто үчүн "аккордго байлоо" сыяктуу терминдерди колдонуу. Дирижер төмөнкү жезден базасондордун резонансына дал келүүсүн же мүйүздүн бөлүгүн угуу үчүн бир аз артка чегинүүнү суранышы мүмкүн.

Композиторлор үчүн оркестрдик стратегиялар

Композиторлор төмөнкү жезди колдонгон бөлүктөрдү ритмикалык жана мейкиндик менен атаандаш үндөрдөн бөлүп жазуу менен тең салмактуулукту жеңилдете алышат. мисалы, туруктуу педаль чекитин ойногон туба толук фортизимо аккордго караганда азыраак үстөмдүк кылат. Төмөнкү регистрде тыгыз үндөрдөн качуу - төмөнкү жез табигый түрдө үстөмдүк кылат - жана аспаптардын назик жыгач шамал өтмөктөрүндө эс алуусуна уруксат берүү түшүнүктү сактоого жардам берет.

Акустикалык ойлор

Кургак залда, бөлүм тондо көбүрөөк катышууну колдонуп, проекциялоо үчүн көбүрөөк иштеши керек. реверберанттык собордо оюнчулар ылайдан качуу үчүн артикуляциясын кыскартышы керек. төмөнкү жез ар бир жайга өз ыкмасын өзгөртүшү керек, көбүнчө алардын үнүн кантип алып жүрүү керектигин угуу үчүн "акустикалык сейилдөө" жасашы керек.

Төмөнкү жезди көрсөткөн көрүнүктүү оркестрдик чыгармалар

Оркестрдик адабияттын терең китепканасы төмөнкү жез бөлүмүн сынап, майрамдайт. Оюнчулар жана мугалимдер үчүн бул чыгармаларды изилдөө абдан маанилүү.

  • "Густав Малер, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы, ""Шерцо"" симфониясы."
  • Рихард Вагнер, "Валькириялардын көтөрүлүшү" (Die Walküre): Туба жана бас тромбону белгилүү ритмикалык мотивди айдап, толук төмөнкү жез бөлүгү драмалык климакска салмак кошуп турат.
  • Леонард Бернштейн, "Батыш тараптагы аңгемеден симфониялык бийлер": Тромбондор джаз менен капталган латын бөлүктөрүндө көп кездешет, бул тыгыз синкопацияны жана экспрессивдүү слайддарды талап кылат.
  • Жон Уильямс, "Жылдыздар согушу: императордук марш": Бас тромбону жана туба коркунучтуу обонду алып жүрөт, бул күчтүү теманы чагылдыруу үчүн төмөнкү жез жөндөмдүүлүгүн көрсөтөт.
  • Игорь Стравинский, Жаздын ырым-жырымдары: Тромбондор жана тубалар заманбап оркестрдик жез жазууну аныктоого жардам берген перкуссивдүү, ритмикалык татаал бөлүктөрдү ойношот.

Төмөнкү жез оркестрдик үзүндүлөр үчүн мыкты ресурс - бул Роберт МакМахон Low Brass Excerpts веб-сайты , ал аудио мисалдарды жана практикалык кеңештерди берет.

Төмөнкү мээ педагогикасына билим берүү таасири

Оркестрдик чөйрөдө жезден жасалган аз нерселерди үйрөтүү үчүн негизги техникадан тышкары комплекстүү ыкма талап кылынат.

Катуу фондду куруу

Тондордун сапаты, дем алууну колдоо, артикуляция жана слайд-кальма техникасы - бул сүйлөшүүгө мүмкүн эмес.Күнүмдүк практика узун тондорду (динамикалык спектрдин ар кайсы бөлүктөрүндө аралаштырууга басым жасоо), бардык ачкычтардагы масштабдарды жана ийкемдүүлүк көнүгүүлөрүн (эриндин шлюздарын) камтышы керек. Тромбон студенттери үчүн жылмакай легато жана так позицияны өзгөртүү үчүн слайд техникасы көнүгүүлөрү өтө маанилүү.

Оркестрдик үзүндү даярдоо

Студенттер өз аспаптары үчүн стандарттык оркестрдик үзүндүлөрдү үйрөнүшү керек.Бул үзүндүлөр көбүнчө аудиттерде пайда болот жана кесиптик даярдык үчүн зарыл.

  • Стилисттик интерпретацияны жана тең салмактуулукту түшүнүү үчүн бир нече жаздырууларды угуу
  • Интонацияны өнүктүрүү жана айкалыштыруу үчүн толук оркестрдик жаздыруулар менен бирге ойноо
  • Өздөрүн обонду, артикуляцияны жана динамикалык форманы баалоо үчүн жазуу
  • Римптик тактыкты ичкиликке киргизүү үчүн метроном менен иштөө
  • Музыкалык экспрессияга көңүл буруу үчүн үзүндүсүн эстеп калуу

Сунуш кылынган үзүндүлөрдүн толук тизмесин Oregon Symphony's жез үзүндү колдонмосу аркылуу табууга болот.

Угуу жөндөмдүүлүктөрүн чогултуу жана угуу

"Оркестрдин ичиндеги ""бешинчи айлампа"" сыяктуу көнүгүүлөр аралашманы жана интонацияны өнүктүрүүгө жардам берет. Студенттер ашыкча ойноодон качуу үчүн жумшак динамикада ойноону үйрөнүшү керек жана алар ар кандай дирижерлорго жана ансамблдерге дал келүү үчүн үнүн жөнгө салуу жөндөмүн өнүктүрүшү керек. камера топторуна катышуу - жез квинтеттери, тромбон хорлору, туба-эуфоний ансамблдери - бул жөндөмдөрдү чоң контексттен тышкары чагылдырат."

Технологияны иш жүзүндө колдонуу

"Амаз слоу-Даунер"" сыяктуу тиркемелер студенттерге экскрепттерди ылдамдыкты төмөндөтүү менен машыгууга мүмкүнчүлүк берет. Жазуу жана видео талдоо дене түзүлүшүн жана эмбушюралык маселелерди аныктоого жардам берет. ""MusOpen"" жана ""IMSLP"" сыяктуу онлайн платформалар оркестрдик упайларга жана бөлүктөргө акысыз кирүүнү камсыз кылат. Сент-Луканын жез экскреп видеолору стандарттуу экскрепттердин мастер-класс стилиндеги демонстрацияларын сунуштайт."

Репертуар Билим жана стилистикалык аң-сезим

"Классикалык доордогу эки эседен романтикалык доордогу көз карандысыздыкка чейин, 20-кылымдагы виртуоздуулукка чейин, мугалимдер студенттерди төмөнкү жез жазуунун тарыхый эволюциясы аркылуу жетектеши керек. стили (мисалы, Моцарт оркестрдик стили менен Вагнердин ""лидентордук ыкмасынын "" айырмасы) артикуляция тандоосун, вибратону колдонууну жана динамикалык калыптандырууну билдирет. стилистикалык контекстти түшүнгөн студенттер белгилерди ынандырарлык түрдө чечмелей алышат."

Келечектеги багыттар: XXI кылымда төмөнкү жез

"Көпчүлүк учурда, ""жашоо"" жана ""жашоо"" оюндарынын концерттери, адатта, гармониялык мультифоника же электрондук күчөтүү сыяктуу кеңейтилген ыкмаларды колдонуп, ачык жез солосун камтыйт. кээ бир оркестрлер коопсуз жогорку каттоо ыкмасы үчүн кошумча роторлор менен ""базалык"" тромбондорду кошушкан жана эвфоний көптөгөн жаңы симфониялык чыгармаларда стандарттык инструмент катары кабыл алынууда. оркестрлер кинотасмаларды көрсөтүү үчүн синхрондоштурулган упайларды ойношот."

"Кроссовердик долбоорлор хип-хоп, электрондук жана дүйнөлүк музыканы камтыйт, алар төмөнкү жез аспаптарды салттуу эмес партитураларга интеграциялашат.Анна Клайн жана Кэролайн Шоу сыяктуу композиторлор тромбон жана электроника үчүн жазышкан, үн палитрасын кеңейтишкен. заманбап оркестрлердеги төмөнкү жездин ролу статикалык эмес, кеңейип, инновацияга ачык болууну талап кылат, ошол эле учурда бул аспаптарды ушунчалык күчтүү кылган негизги салттарды сактайт. """

Жыйынтык

Төмөнкү жез аспаптар жөнөкөй гармониялык негизден алда канча көп; алар заманбап оркестрдик музыканын мүнөзүн жана интенсивдүүлүгүн калыптандырган динамикалык, экспрессивдүү үндөр. шамдагай тенор тромбондон баштап, терең контрабас тубасына чейин, ар бир аспап композиторлор жана дирижерлор максималдуу көркөм эффект үчүн колдоно ала турган уникалдуу тембрди жана техникалык жөндөмдүүлүктү камсыз кылат. атайын педагогика, маалымдуу практика жана оркестрлөө жана тең салмактуулукту терең түшүнүү аркылуу, төмөнкү жез оюнчулар заманбап оркестрдин өнүгүп жаткан күтүүлөрүн канааттандыра алышат жана ашып түшөт.