Жаз импровизациясынын негиздерин түшүнүү

Жаз импровизациясы музыканы реалдуу убакытта, көбүнчө алдын ала аныкталган аккорд прогрессиясы аркылуу жаратууну камтыйт. классикалык музыкадан айырмаланып, джаз импровизациячылары масштабдарды, режимдерди жана аккорд обондорун колдонуп, ошол жерде уникалдуу сололорду жана обондорду жасашат.

Техникалык ыкмаларга киришүүдөн мурун, бул тармактарда бекем негиз түзүү өтө маанилүү:

  • Музыканын негизги теориясы (масштабдар, аккорддор, интервалдар)
  • Жаз жаздырууларын угуу стилин жана фразингди ичкилештирүү үчүн
  • Жаздын жалпы стандарттары жана алардын аккорддук прогрессиясы менен тааныш болуу
  • Жакшы кулакты бийиктикке жана ритмге жеткирүү

"Майлз Дэвис, Жон Колтрейн же Билл Эванс сыяктуу улуу импровизаторлорду угуу тилди органикалык жол менен сиңирүүгө жардам берет. укканда, алардын чыңалууну кантип пайда кыларына көңүл буруңуз, мейкиндикти колдонуңуз жана ритм бөлүмү менен өз ара аракеттенет. кыска сөз айкаштарын, атүгүл эки же үч нотаны жазуу мээңизди кийинчерээк өз оюнуңузда ылайыкташа турган үлгүлөрдү таанууга үйрөтөт. аспапка тийгенге чейин ырдоо менен баштаңыз; бул сиздин ички кулагыңыз менен манжаларыңыздын ортосунда түздөн-түз байланышты түзөт. """

Көпчүлүк джаз стандарттары жалпы кыймыл менен тоналдык борборду ээрчийт: ii-V-I, блюз өзгөрүүлөрү, ритмдин өзгөрүшү жана модалдык вамп. гармония кайда баратканын билүү сизге максаттуу ноталарды алдын ала билүүгө жана ырааттуу сызыктарды түзүүгө мүмкүндүк берет. Берклинин импровизация боюнча колдонмосу бул теориялык омурткага тереңирээк көз караш берет.

Жаңыдан иштей баштагандар үчүн джаз импровизациясынын негизги ыкмалары

1. Блюз шкаласын үйрөнүү жана өздөштүрүү

Блюз шкаласы - джаз импровизациясынын эң негизги куралдарынын бири. Ал сиздин ойнооңузга жан дүйнөсүн жана экспрессивдүү сапат кошуп, көптөгөн аккорддорду өзгөртүүдө иштейт.

  • Түп тамыры
  • Үчүнчүсү
  • Жеткилең төртүнчү
  • Бешинчиси (көк нота деп да аталат)
  • Жеткилең бешинчи
  • Жетинчи кичинекей

Бул сизге сөз айкаштарын жана ритмикалык идеяларды иштеп чыгууга жардам берет. көк нотаны ийип же аны өтмө тон катары колдонуу менен эксперимент жүргүзүңүз.

"Бул үчүн, биз ""C"" тамгасын бир ачкыч менен ойноо керек, мисалы, C7 блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор блюз менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C-минор менен C

2. максаттуу аккорд тондору

Аккорддорду түзгөн ноталарды түшүнүү абдан маанилүү.Импровизация учурунда, гармонияны ачык-айкын көрсөтүү үчүн күчтүү ритмдерге (тамырынан, үчүнчүдөн, бешинчиден, жетинчиден) аккорддордун тондорун баса белгилөө керек.

Ар бир аккордду ар кандай тартипте ойноңуз, андан кийин арпегиону ар кандай тартипте ойноңуз, андан кийин арпегиону ар кандай тартипте ойноңуз, андан кийин арпегиону ар кандай тартипте ойноңуз, андан кийин ар бир аккордду ар бир аккордго (F-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G-G

"Жаз стандарттары үчүн эң кеңири таралган ачкычтардан баштаңыз (F, B, E, G, D) жана сыртка кеңейтиңиз. ""Кварталдык нота"" = 60 жана ""Арпеджос"" ойноңуз.Бул жай темп сизди алдыга ойлонууга жана ар бир нотаны ойноодон мурун угууга мажбурлайт."

3. Чоң жана кичинекей пентатондук шкалаларды колдонуу

Пентатоникалык масштабдар - бул жөнөкөй жана ар тараптуу беш ноталуу масштабдар. Алар көптөгөн джаз обондорунда мелодиялык жана жагымдуу импровизацияларды түзүү үчүн колдонулушу мүмкүн. Негизги пентатоникалык масштаб жаркыраган жана бактылуу угулат, ал эми кичинекей пентатоникалык блюздуу, жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу жандуу

"Пентатоникалык суперимпозицияны изилдөө үчүн, мисалы, Dm7 аккорддорунда D минор пентатоникалык (D-F-G-A-C) ойноңуз. G7 аккорддорунда G минор пентатоникалык (G-B-C-D-F) ойноңуз, мисалы, G7 аккорддорунда G минор пентатоникалык (G-B-C-D-F) ойноңуз, мисалы, G7 аккорддорунда G минор пентатоникалык (G-D-E-G-A) ойноңуз, мисалы, G7 аккорддорунда G7 аккорддорунда G минор пентатоникалык (G-D-D-E-G-A) ойноңуз."""

Бул ыкма татаал өзгөрүүлөрдү багыттоонун жөнөкөй жолун берет. көптөгөн джаз оюнчулары, Уэс Монтгомериден Пэт Метениге чейин, пентатоникалык суперимпозицияны чоң натыйжага колдонушкан. эки октавалуу пентатоникалык үлгүнү ойноп, аны прогрессия аркылуу жылдыруу менен машыгыңыз. F блюз менен баштаңыз жана ар бир аккорддо F минор пентатоникалык ойноңуз. Андан кийин, үстөмдүк кылган аккорддордун үстүнөн суперимпозицияларды акырындык менен киргизиңиз.

4. чакыруу жана жооп берүү

"Классикалык музыкалык форма - бул бир сөз айкашы (чакыруу) башка сөз айкашы (жооп) менен жооп берет.Бул ыкма сүйлөшүү жана кызыктуу сололорду түзүүгө жардам берет. кыска сөз айкашын импровизациялоого аракет кылыңыз, андан кийин аны карама-каршы же толуктоочу сөз айкашы менен ээрчиңиз. эки сөз айкашынын ортосундагы байланыш ритмикалык, мелодиялык же гармониялык болушу мүмкүн. """

Бул жөндөмдүүлүктү өркүндөтүү үчүн, C-D-E сыяктуу үч ноталуу чалуудан баштаңыз жана G-F-E сыяктуу аккорд тону менен аяктаган жооп менен жооп бериңиз. Убакыттын өтүшү менен узундукту жана ритмикалык татаалдыкты көбөйтүңүз. Дагы бир машыгуу: кыска мотивдик идеяны ырдаңыз, андан кийин аны аспапка ойноңуз. Бул сиздин ички кулагыңызды бекемдейт жана солист менен топтун ортосундагы чалуу-жооп өз ара аракеттенүүнү туурайт.

Топтук чөйрөдө, барабончу же башка мүйүз оюнчусу менен төрттү алмаштырыңыз.Бул реалдуу практика тез реакция кылуу жөндөмүңүздү курчутат жана өзүнөн өзү пайда кылат. эгерде сизде топ жок болсо, артка карай тректи колдонуңуз жана ритм бөлүмүн "чакыруу" катары караңыз.

Ритмикалык өзгөрүүлөрдү изилдөө

"Жаз импровизациясында ритмдин мааниси да маанилүү, ар кандай ноталардын узундугу, синкопациясы жана эс алуусу менен эксперимент жүргүзүп, кызыгууну арттырып, монотондуу сызыктардан качуу үчүн. ""Буттун артында"" же ""Буттун алдында"" ойноо да өзгөрүлмө сезимди жаратышы мүмкүн. улуу импровизациячылар көбүнчө нота тандоосунан көрө ритмикалык сезимдери менен айырмаланат."

"Анын ордуна, ""C-D-E-F-G"" (C-D-E-F-G) үлгүсүндөгү жөнөкөй беш ноталуу үлгүнү алып, аны сегиз ар кандай ритмикалык айкалыштар менен ойноңуз: чекиттүү сегизинчи ноталарды, он алтынчы ноталуу үч ноталарды жана эс алууну колдонуңуз. андан кийин ошол эле ритмдерди блюздун үстүндө масштабга же арпеджого колдонуңуз. акценттер кайда түшөт, жогорку соккуларга синкопацияланган акценттер (2 жана 4) свингдин жүрөгү болуп саналат."

Майлз Дэвис эки тилкеден турган сөз айкашын ойноп, андан кийин бир тилкеге эс алууну үйрөнүңүз, бул угуучуну кийинки идеяны алдын ала билүүгө мажбурлайт жана соло дем алууга мажбурлайт.

6. Негизги нерселерден тышкары режимдерди жана масштабдарды колдонуу

Негизги масштабдар менен ыңгайлуу болгондон кийин, Дориан, Миксолидиан жана Лидиан сыяктуу режимдерди изилдеп, сололоруңузга түстү жана татаалдыкты кошуңуз. Бул режимдер белгилүү бир аккорддорго дал келет жана татаал прогрессияларды багыттоого жардам берет. Ар бир режимдин өзүнүн уникалдуу үнүн аныктоочу мүнөздүү нотасы бар.

  • Dorian (мисалы, D Dorian over Dm7) көтөрүлгөн алтынчысы бар кичинекей масштаб, жаркыраган кичинекей түстү берет. ii аккорддор үчүн колдонуңуз.
  • Миксолидиан (мисалы, G Mixolydian over G7) ⁇ 7 аккорддору бар үстөмдүк кылган шкала, V7 аккорддору үчүн кемчиликсиз.
  • Лидиан (мисалы, F Lydian over Fmaj7) чоң масштаб, төртүнчүсү көтөрүлгөн, чоң аккорддор үчүн кыялданган, заманбап үндү жараткан.

"Анын ордуна, ""Dm7"" вампасын айланып, D Dorian оюнун ойнотуп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл буруп, ""A"" мүнөздөмөсүнө көңүл

"Анын айтымында, ""Фл.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.

Кулагыңызды өнүктүрүү: Жаз Импровдун негизи

Жакшы машыккан кулаксыз чел кабыктар менен аккорддорду техникалык жактан билүү эч кандай пайда алып келбейт. кулагыңыз манжаларыңызды башка жакка багытташы керек, тескерисинче эмес. күн сайын джаз импровизациясына багытталган кулак машыгуусуна убакыт бөлүңүз.

Ырдоону үйрөнүү менен баштаңыз. аспапка тамыр нотасын коюп, анын үстүндө үчүнчү, бешинчи жана жетинчи ырды ырдаңыз. Андан кийин ошол эле интервалдарды ылдый ырдаңыз. Ырдоонун негизги жетинчи, үстөмдүк кылган жетинчи, кичинекей жетинчи, жарым-жартылай кыскартылган сапаттарына өтүңүз.

"Жаз үчүн эң натыйжалуу кулак машыгуусу - бул ""Чарли Паркер,"" ""Майлз Дэвис"" же ""Лестер Янг"" тасмаларынын жаздыруусунан кыскача сөз айкашын тандаңыз, аны программалык камсыздоо же практикалык тиркеме аркылуу жайлатыңыз, ноталарды бир-бирден кулак менен аныктаңыз, аларды жазыңыз, ырдаңыз, анан аспапта ойноңуз, сөз айкашын эки же үч ачкычка айлантыңыз."

Эффективдүү практиканы түзүү

"""Күн сайын импровизацияга 30 мүнөт арнагыла, ал эми көңүл бурулган сегменттерге бөлүнгүлө, сапат сандан да маанилүү, 30 мүнөт топтогон күч ар бир жолу эки саат алаксыган оюнду жеңип алат."

  • Узун тондор жана масштаб үлгүлөрү тон жана техниканы жакшыртуу үчүн. Үндүн бирдейлигине жана ырааттуу артикуляцияга көңүл буруңуз. Чейрек ноталарда эки октавалык чоң масштабды жай темп менен ойноңуз, ар бир нотанын чабуулуна жана бошотулушуна көңүл буруңуз.
  • "Сөз айкашы: ""Сөз айкашы"" (англ. Switch) - эки-төрт тилкеден турган сөз айкашын үйрөнүү, аны ырдап, бир нече клавиатурада ойноңуз, андан кийин интервалдарды жана ритмдерди түшүнүүңүздү бекемдөө үчүн сөз айкашын жок дегенде бир ачкыч менен жазыңыз."
  • Масштабдык/корддук бургулоо (10 мүнөт): Бир ыкманы (мисалы, блюз шкаласы же арпеггио) тандап, аны артка карай же метрономго колдонуңуз.
  • Жаратылыш импровизациясы (5 мүнөт): Бир аккорд же жөнөкөй прогрессия боюнча эркин импровизация, масштабдарды чуркоонун ордуна музыкалык билдирүүлөрдү жасоого басым жасоо. Бул убакытты соттобостон эксперимент жүргүзүүгө колдонуңуз. Беш мүнөттүн ичинде үч нотаны гана ойноого аракет кылыңыз бул сизди ритмди, динамиканы жана фразияны изилдөөгө мажбурлайт.

"Кереметтүү импровизация сегментинин узундугун көбөйтүү үчүн, ар бир жума үчүн конкреттүү максаттарды коюңуз, мисалы, ""бүгүнкү сөз айкашын үч ачкычка которуу"" же ""күрөң соккуларда аккорд тондорун гана колдонуп блюз солосун ойноо"" Jazz Guitar Online гитаристтер үчүн ылайыкташтырылган үлгүлүү тартибин сунуштайт, аны каалаган аспапка ылайыкташтырууга болот."

Жалпы кыйынчылыктар жана аларды кантип жеңүү керек

Жаңыдан баштагандар көбүнчө көңүл чөгөттүккө алып келиши мүмкүн болгон тоскоолдуктарга туш болушат, бирок туруктуулук жана туура стратегиялар чоң айырмачылыкты жаратат.

  • "Кереметтүү окуялар: ""Кереметтүү окуялар"" - бул изилдөө, каталар - бул үйрөнүү мүмкүнчүлүктөрү, өзүңүздү жаздырыңыз, клинкерлерге күлүңүз жана эмне туура эмес болгонун талдап көрүңүз. өзүңүздөн сураңыз: нота жөн гана гармониядан тышкарыбы же ритмикалык ынандыруу жокбу?"
  • Үлгүлөрдү ойноо: Үлгүлөрдү тандоо мүмкүнчүлүгүн атайылап чектөө менен жалагандарга ашыкча таянуудан качыңыз. Бул бүтүндөй хор үчүн үч нотаны гана колдонууга тыюу салат. Бул чыгармачылыкты күчөтөт. Сиз бул үч нотада эч качан байкабаган мелодиялык мүмкүнчүлүктөрдү табасыз. Дагы бир ыкма: эч кандай ноталарды ойнобостон импровизация алгач ырдаңыз же обонуңуз. Бул сиздин булчуң эс тутумуңузду айланып өтөт жана элестетүүңүздү түздөн-түз кызыктырат.
  • Угуу кыйынчылыгы Аккорддун өзгөрүшү: Пианист прогрессияны ойногондо аккорддун тамырын ырдап, кулагыңызды жакшыртыңыз. Андан кийин үчүнчү, бешинчи жана жетинчи ырды ырдаңыз. ii-V-I прогрессиясын кулак менен аныктоо үчүн машыкыңыз. Импровизация учурунда ар бир аккорддун тамырын сактоо үчүн дрондорду колдонуңуз. Бул гармониялык борбордун кыймылдаганын угууга үйрөтөт. Убакыттын өтүшү менен сиз теориялык жактан ойлобой эле басымдуулук кылган чечимди сезесиз.
  • Ритмикалык ишенимдин жетишсиздиги: 2 жана 4 соккуларда метроном менен машыгуу, аларды ойноодон мурун ритмдерди чапкыла жана акырындык менен синкопацияда аралаштырыңыз. пайдалуу көнүгүү: бир мүнөткө бир нотада чейрек нота импульсун ойноңуз, ар бир нотаны жылдырууга көңүл буруңуз.

Ошондой эле, джем сессиясына катышыңыз же практикалык өнөктөштү табыңыз. башкалар менен ойноо сиздин реалдуу убакытта угуу жана реакция кылуу жөндөмүңүздү тездетет. онлайн кызматташтык да натыйжалуу болушу мүмкүн. көптөгөн шаарларда башталгычтарга ыңгайлуу джем сессиялары бар. эгерде сиз тынчсызданып жатсаңыз, адегенде угуучу катары катышыңыз.

Сунуштарды жана негизги стандарттарды угуу

Активдүү угуу - бул сүйлөшүүгө жатпайт. Бул жерде ар бир башталгыч окушу керек болгон беш альбом бар. Ар бирин жок дегенде он жолу уккула, ар бир жолу ар кандай элементке көңүл буруңуз.

  • Майлз Дэвис Көк байлоо (модалдык, жеткиликтүү) Ар бир солист чектелген гармониялык материалды колдонуп, ырааттуу билдирүүнү кантип курат. Майлз мейкиндикти жана аз билдирүүнү кантип колдоноорун байкаңыз.
  • "Колтран: ""Колтран тез гармониялык кыймылда кантип жүрөт?"" - деп ойлонуп көрүңүз."
  • Билл Эванс Айылдын авангардындагы күндүзгү күн (трио өз ара аракеттенүү) Пианинонун, бастын жана барабандын тең укуктуу өнөктөштөр катары кантип өз ара аракеттенгенин уккула. Эванс солистке баспай кыймыл түзүү үчүн аккорд үнүн кантип колдонгонун байкагыла.
  • Чарли Паркер Бирддин Верведеги эң мыкты блогу (бебоп тили) Бирддин сөз айкашы ритмикалык ар түрдүүлүк жана мелоддук ойлоп табуу үчүн алтын стандарт болуп саналат. Бир хорду жаздырыңыз жана анын аккорд тондорун кантип бутага алганын талдаңыз.
  • Sonny Rollins Тенор акылсыздык (мелодиялык ойлоп табуу) Роллинз бир эле мотивди жеке солодо иштеп чыгуу менен белгилүү.

"Анын сөзүн укканда, бир эле нерсеге көңүл буруңуз: бас сызыгы, барабанчынын унаа үлгүсү же көпүрөнүн үстүндөгү солист сөз айкаштары. андан кийин ошол байкоолорду өз оюнуңузга колдонуңуз. ""Уккан журналды"" сактаңыз жана ар бир сессиядан үйрөнгөн бир нерсени жазыңыз."

Бул жалпы джаз стандарттарын үйрөнүңүз алар джем сессияларында көп кездешет жана ар бир өнүгүп келе жаткан импровизатор үчүн маанилүү:

  • Күзгү жалбырактар
  • Көк Босса
  • Силердин бардыгыңар
  • "А" поездди алгыла
  • Эми убакыт келди (көк)
  • Анда эмне (модалдык)
  • Жылдыз жарыгы менен Стелла
  • Мисс Жонс менен таанышкансызбы?

Аккорд диаграммалары жана трассалар боюнда ойноо үчүн, iReal Pro - бул сизге каалаган темпте виртуалдык ритм бөлүмү менен машыгууга мүмкүнчүлүк берген баалуу тиркеме.

Жыйынтык

Жаз импровизациясы - бул билимди, чыгармачылыкты жана сөз айкашын айкалыштырган пайдалуу саякат. масштабдарды өздөштүрүү, аккорд тондорун бутага алуу, ритм менен эксперимент жүргүзүү жана үзгүлтүксүз машыгуу менен башталгычтар джазда өз үнүн өнүктүрө алышат.

"Анын максаты ар бир жолу мыкты соло ойноо эмес, музыкалык окуяны билдирүү. ар бир ката - бул кадам ташы, ар бир транскрипцияланган сөздү жалаган. кызыгуу, момун болуу жана эң негизгиси, музыкага ашык болуу. джаз салты мурункулардан үйрөнүп, өз үнүн кошуп, сиз азыр ошол салттын бир бөлүгүсүз. андан ары окуу үчүн Линкольн борборундагы джаз акысыз билим берүү ресурстарын жана аткаруу жаздырууларын сунуштайт. """