Эмне үчүн угуу джаз импровизациясынын негизи болуп саналат?

Жаз импровизациясы көбүнчө таза өзүнөн өзү ойлоп табуу катары туура эмес түшүнүлөт, бирок чындыгында бул импровизация механикалык, байланышы жок жана интерактивдүү жана экспрессивдүү эмес, өзүн-өзү шилтеме берүүчү болуп калат.

Угуунун ролу башкалардын эмне ойноп жатканын угуудан тышкары, гармонияны, ритмди, артикуляцияны жана эмоционалдык мазмунду бир эле учурда иштетүүнү камтыйт, ошол эле учурда ырааттуу жоопту иштеп чыгуу. бул когнитивдик жүктү машыккан кулактар жана терең ички сөз байлыгы талап кылат. эң мыкты импровизаторлор - бул өз идеяларын гана эмес, алардын айланасында болуп жаткан ар бир үндү угуп, үнүн коллективдүү текстурага токушат.

"Жаздын окуучулары үчүн угуу техникалык көнүгүүлөрдүн жана масштабдык практиканын пайдасына бааланбайт. техникалык чеберчилик зарыл болсо да, ал жетишсиз. ар бир масштабды чагылган ылдамдыгында ойной алган, бирок аккорддун өзгөрүшүн уга албаган же барабанчынын композициясына жооп бере албаган музыкант кызыктуу импровизацияларды жаратуу үчүн күрөшөт. угуу абстракттуу теориялык билимди тирүү, дем алуучу музыкага айландырат. улуу джаз пианисти жана мугалими [FLT: 0] Халпер бир жолу ""акыркы кулак - бул теориялык чечимдер менен жетектелген нерсе"" деп белгиледи."

Жаздагы угуунун ар кандай түрлөрү

Жазды угуу монолиттик иш эмес. ар кандай контексттер угуунун ар кандай ыкмаларын талап кылат жана алардын бардыгын өнүктүрүү импровизациянын толук чеберчилиги үчүн абдан маанилүү.

Аналитикалык угуу

Аналитикалык угуу - бул обондорду жазуу же белгилүү бир сүрөтчүнүн ыкмасын изилдөө үчүн колдонулган ыкма.Аналитикалык угуу мындай суроолорду берет: бул аккордду солист кандай масштабда колдонот? Алар төмөнкү соккуга кантип жакындашат? Кандай ритмикалык мотивдер кайталанат? Бул угуу интуитивдүү чечим кабыл алууну колдогон интеллектуалдык алкакты түзөт. Убакыттын өтүшү менен аналитикалык угуу автоматтык болуп калат, музыканттарга гармониялык маалыматты аң-сезимдүү аракетсиз реалдуу убакытта иштетүүгө мүмкүнчүлүк берет.

Эмпатиялык угуу

Эмпатиялык угуу - бул музыкалык өз ара аракеттенүүнүн социалдык жана эмоционалдык өлчөмү. джаз ансамблиде ар бир оюнчу башкаларды терең угушу керек, эмне ойнолуп жатканын гана эмес, эмне үчүн ойнолуп жатканын түшүнүү үчүн. Эмпатиялык угуу музыканттарга солисттин кульминацияга карай куруп жатканын жана колдоо коштоосун камсыз кылганын сезүүгө мүмкүндүк берет.

Айлана-чөйрөнү коргоо боюнча угуу

Экологиялык угуу бөлмөнүн акустикасын, аудиториянын энергиясын жана айлана-чөйрөдөгү үндөрдү камтыган бүтүндөй үн пейзажын билүүнү камтыйт. Сезондук джаз музыканттары бул айлана-чөйрөнүн факторлорунун негизинде динамикасын, артикуляциясын жана ылдамдыгын жөнгө салышат. Кичинекей, кургак бөлмө чоң, реверберанттык залга караганда башкача ыкманы талап кылат.

Жаздын импровизациясын кантип натыйжалуу угуу керек

"""Эффективдүү угуу адаттарын иштеп чыгуу үчүн атайылап машыгуу жана структураланган ыкма талап кылынат. пассивдүү угуу, жагымдуу болсо да, жаздыруулар менен активдүү, багытталган катышуу сыяктуу терең үйрөнүүнү жаратпайт. джаз музыканттары өзүлөрүнүн өнүгүүсүн тездетүү үчүн төмөнкү стратегияларды муундар бою колдонушкан."

"Сонни Роллинздин ""Сонни Роллинз"" аттуу чыгармасында джаз тилин ичкилештирүү үчүн алтын стандарт сакталып калган, ал эми ""Чарли Паркер"" (FLT) жана ""Сонни Роллинз"" (FLT) сыяктуу мастерлерден соло жазууну үйрөнүү менен, анын сөз байлыгын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ыргактын, ырга

Көптөгөн джаз студенттери башкы баракчаларга жана аккорд диаграммаларына абдан таянышат, бирок чыныгы үйрөнүү визуалдык жардамсыз гармониялык прогрессияларды уга алганда болот. ii-V-I, блюз өзгөрүүлөрү жана кулактын ритминин өзгөрүшү сыяктуу жалпы прогрессияларды аныктоо менен машыгыңыз.

"Анын айтымында, ""Флоттун ыргагы"" (англ. The Great барабанчы) - бул ыргагы бармандын ыргагы, ал эми ""Флоттун ыргагы"" (англ. The Great барабанчы) - ыргагы бармандын ыргагы, ал ыргагы бармандын ыргагы, ал ыргагы бармандын ыргагы, ал ыргагы бармандын ыргагы."

"Эгерде сиз уккан нерсеңизди үндөй алсаңыз, анда үн чыгаруу - бул күчтүү диагностикалык курал жана угуу элестетүүсү менен аспаптын аткаруусунун ортосундагы көпүрө."""

"Жаз - бул көптөгөн субжанрлар жана аймактык стилдер менен ар түрдүү салт.Бейбопту гана угуу модалдык джазды, эркин джазды, синтезди жана латын джазын сиңирип алгандан айырмаланган оюнчуну жаратат. ар бир стиль импровизациянын ар кандай аспектилерине басым жасайт: бебоп гармониялык татаалдыкты жана тез аткарууну артыкчылыктуу кылат, модалдык джаз статикалык гармонияга караганда мелодиялык өнүгүүгө басым жасайт, ал эми эркин джаз жогорку жооп берүү жана коллективдүү интуицияны талап кылат. """

Кулакты машыктыруу менен импровизациянын ортосундагы байланыш

Угууну үйрөтүү көбүнчө импровизациядан өзүнчө дисциплина катары окутулат, бирок экөө бири-бири менен тыгыз байланышта. жакшы машыккан кулак музыкантка сөз айкашын угууга жана аны дароо кайталоого, аккорддун өзгөрүшүн угууга жана аларды мелодиялык жол менен багыттоого, чыңалууну угууга жана бошотууга жана ошого жараша жооп берүүгө мүмкүндүк берет.

Интервалдык таануу жана мелодиялык агым

Импровизаторлорго скалярдык үлгүлөрдөн тышкары мелодиялык сызыктарды түзүүгө мүмкүнчүлүк берет. Үй-ылдый чуркагандын ордуна, күчтүү интервалдык таануу менен музыканттар аккорддордун ортосунда тактык менен секирип, бурчтук жана таң калыштуу обондорду жаратышат. Солфеж же жөнөкөй тоналдык борбор менен интервалдык таанууну үйрөнүү бул жөндөмдүүлүктү жакшыртат. Убакыттын өтүшү менен интервалдар аралыктарга эмес, үндөргө айланат жана импровизация үнгө айланат.

Аккорддун сапатын аныктоо

Аккорддордун сапатын, үнүн жана узартуусун угууга багытталган кулак машыгуулары татаал гармониялык тандоо үчүн кулактын пайдубалын түзөт.

Ритмикалык кулакты машыктыруу

"Анын ыргактарын угуу жана кайталоо, сегизинчи ноталарды сезүү жана синкопацияны түшүнүү жөндөмүн өнүктүрүү сиздин убакыт сезимиңизди өзгөртөт. чоң ыргак бөлүктөрүн угуу жана бас сызыктарын жана барабан үлгүлөрүн жазуу ритмикалык угууну бекемдейт. жаздыруулар менен бирге ойноо жана импровизацияны бекем жана ишенимдүү сезүүгө багытталган ички импульсту өнүктүрөт. пианист Ахмадам [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT

Угууну практикаңызга киргизүү

Көптөгөн музыканттар угууну машыгуудан өзүнчө иш катары көрүшөт, бирок аларды интеграциялоо күчтүү кайтарым байланыш циклин жаратат. угуу машыгууну жана машыгууну тереңдеткенде, өсүү ылдамдайт.

Күнүгө 20 мүнөттөн 30 мүнөткө чейин угуу үчүн гана бөлүп, бир нерсени үйрөнүү максатында бир жаздырууну тандаңыз: форма, солисттин сөз айкашы, бас сызыгы же барабанчынын композициясы.

[Transcribe!] [FLT:

"Күн сайын кыска сөз айкашын жазыңыз.Күн сайын беш мүнөт транскрипция бир нече ай бою олуттуу прогресс алып келет. кыска жалюзиге, бас сап үзүндүсүнө же ритмикалык үлгүгө көңүл буруңуз. аны жазып, анан эс тутумуңуздан ойноңуз, сөз айкашы сиздин музыкалык сөз байлыгыңызга кирет. убакыттын өтүшү менен бул кичинекей чыгармалар интуитивдүү түрдө импровизация учурунда жеткиликтүү болгон идеялардын чоң репертуарына топтолот. джаз мугалими [FLT] Давид Бейкер бул узак мөөнөттүү ыкманы жактаган эмес."""

Оюн менен бирге ойноңуз. Оюн менен бирге ойноо. Угуу жана ойноо үчүн активдүү оюн көпүрөлөрү. Ритм бөлүмдөрүнүн же толук ансамблдердин жаздырууларын арткы тректер катары колдонуңуз жана алар менен бирге импровизация кылыңыз. Бул сизди реалдуу убакытта реакция кылууга мажбурлайт, угуу аркылуу сиңирип алган нерсеңизди колдонуңуз. Көптөгөн заманбап оюн тиркемелер жана веб-сайттар жөнгө салынуучу темптерди жана цикл функцияларын сунуштайт, бул практиканы каалаган чеберчилик деңгээлинде жеткиликтүү кылат.

Жазуу жана салыштыруу. Өзүңөрдүн импровизацияларыңарды үзгүлтүксүз жаздырып, сын көз караш менен уккула. Сөз айкаштарыңарды, убакыт сезимдериңерди жана гармониялык тандоолоруңарды таасирлериңерди жаздыруу менен салыштырыңыз. Бул чынчыл өзүн-өзү баалоо ойноо учурунда көрүнбөгөн күчтүү жана алсыз жактарды ачып берет.

Магистрлерден үйрөнүү Угуу окуу программасы

Жеке угуу окуу программасын иштеп чыгуу джаз тарыхын жана импровизациялык ыкмаларды кеңири түшүнүүгө жардам берет. туш келди угуунун ордуна, сизди салттын негизги стилдерине жана инноваторлоруна дуушар кылган жаздыруулардын ырааттуулугун курат.

"Анын ""Жаз фразасы жана свингдин негизи"" (англ. The Foundation ofaz phrasing and swing) - 1920-жылдардагы жана 1930-жылдардагы чыгармаларында мелодиялык ойлоп табуу менен ритмикалык дисктин кантип биргелешип иштегенин көрсөтөт. Армстронгдун убакыт сезимин жана жеке импровизациянын тамырын түшүнүү үчүн анын жеке импровизациясын изилдөө абдан маанилүү."

"Шарли Паркер: ""Бейбоп сөз байлыгынын архитектору"" (англ. Chharlie Parker: ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Bebop Wordory"" - ""Be"" - ""Bebop Word"" - ""

"Көк киндин"" модалдык иши импровизацияны тереңдикти сактап калуу менен татаал аккорд өзгөрүүлөрүнөн кантип бошотууга болорун көрсөтөт. ""E.S.P."" жана ""Nefertiti"" сыяктуу кийинки жаздыруулар анын ансамблдерди коллективдүү импровизация жана интерактивдүү угуу аркылуу жетектөө жөндөмүн көрсөтөт."

"Колтрендин оюну ""катуу боптон"" ""модалдык"" джазга чейин өнүккөн жана ар бир фаза импровизациялык өсүш сабактарын сунуштайт. анын ""Чоң кадамдар"" техникалык белги, ал эми ""Жогорку сүйүү"" импровизация чоңураак музыкалык жана эмоционалдык баяндоого кантип кызмат кыла аларын көрсөтөт."

"Билл Эванс ""Гармоникалык түшүнүктү жана ансамбльдин өз ара аракеттенүүсүн кайра аныктаган пианист"" (англ. Bill Evans) - джаздын классикалык импрессионизмине алып келген жана анын үч жаздырууларында айтылгандай, ансамбльдин бардык мүчөлөрүнүн тең укуктуулугун баса белгилеген пианист, Скотт ЛаФаро [FLT: 3] жана [FLT: 4] Пол Мотиан [FLT: 5]. Анын үн чыгаруу, композиттик жана мелодикалдык альбомдорду угуу үчүн бирдей ыкма - Ваннаварддын имплигасында."

"Анын айтымында, ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Флт: ""Фл: ""Флт: ""Фл: ""Фл: ""Флт: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл: ""Фл:

Өмүр бою саякаттоо катары угуу

Угуу жөндөмдүүлүктөрүнүн өнүгүшү белгилүү бир деңгээлге жеткенден кийин бүтпөйт. чындыгында, эң мыкты джаз музыканттары карьерасында кулактарын өркүндөтүүнү улантышат. сиз өнүгүп баратканда, сиздин угууңуз жакшыраак, аң-сезимдүү жана сиздин ойнооңуз менен интеграцияланган болот. угуу менен импровизациянын ортосундагы байланыш циклдик болуп калат, ар бири бири-бирине өсүү спиралында маалымат берет.

Музыканттын өнүгүшү үчүн эң чоң кыйынчылыктардын бири - бул башталгычтын акылын сактоо, жаңы кулактар менен тааныш музыканы угууга даярдык. адатка айланган үлгүлөргө жана үйрөнгөн сөз байлыгына таянуу менен өзүн-өзү канааттандыруу оңой. чыныгы өсүш терең угуу практикасына кайтып келүү, божомолдорду суракка алуу жана жаңы таасирлерди издөө талап кылынат.

"Жаз - бул туруктуу чыгармачылыкты жана тобокелдикке барууну талап кылган талап кылынган искусство түрү. мыкты аткарууну угуу кумарланууну жандандырат жана эмне үчүн ойноону баштаганыңызды эсиңизге салат. ошондой эле азыркы чектөөлөрүңүздөн ашып түшүүгө чакырат. саксофонист Джо Хендерсон угууну күйүүчү майдын бир түрү катары сыпаттады, мыкты музыканы угуу аны ар дайым жаңы максат менен машыгуу бөлмөсүнө жөнөтөт. """

"Анын айтымында, ""ар бир жаздыруу - бул убакыттын өтүшү менен сүйлөшүү, билимдин жана сезимдердин бир муундан экинчи муунга өткөрүлүшү, терең угуу менен сиз ушул диалогго катышасыз, жеке сөз айкашын жамааттык контекстте баалаган салтка үн кошуп жатасыз."""

"Жаздын угуусу жана угуусу боюнча изилдөөлөрдү тереңдетүү үчүн, ""Беркли онлайн"" сыяктуу ресурстар кулакты окутуу жана импровизация боюнча структураланган курстарды сунуштайт. [FLT: 2] JazzTimes [FLT: 3] архиви сүрөтчүлөрдүн маектешүүлөрү жана жаздыруу сунуштары үчүн мыкты булак болуп саналат. Мындан тышкары, [FLT: 4] Jazz [FLT: 5] сиздин угуу саякатыңызды багыттай турган сын-пикирлерди жана макалаларды камсыз кылат. [FLT: 6] классикалык жаздыруулар үчүн изилдөө үчүн, [FLT: 6] Armin's Museum: тарыхый импровизацияны сунуштайт. [FLT: 7] "

Жаздын импровизациясын угуу аркылуу өнүктүрүү

Жаз импровизациясын өнүктүрүү - бул кулактарды жана музыкалык сезимталдыкты өстүрүү, ошондой эле техникалык чеберчиликти өнүктүрүү. угууну атайылап жана структуралуу практика катары артыкчылыктуу кылуу менен, сиз тереңирээк түшүнүккө, бай сөз айкашына жана маанилүү музыкалык сүйлөшүүлөргө эшикти ачасыз. джаз импровизациясы - бул алар ойногон ноталарды гана эмес, айланасындагы үн дүйнөсүн угуп, ар бир мүнөттө жаңы нерсе жаратуу үчүн ошол дүйнөдөн тартып алгандар.