Table of Contents

Дирижер ар бир нотаны бирдиктүү, резонанстык үнгө айлантуучу борбордук күч катары кызмат кылат.Бул рол ар кандай ансамблде дирижерлук кылуу менен жалпы негизге ээ болсо да, туба, эвфоний, тромбон жана бас тромбондорунун тобун жетектөө атайын көндүмдөрдү талап кылат. дирижер бул күчтүү аспаптардын толук потенциалын ачуу үчүн тең салмактуулук, интонация жана тембр боюнча уникалдуу кыйынчылыктарды чечүү керек.

Дирижер - үн архитектору

Төмөнкү жез ансамблдеги дирижер жөн гана убакыт сактоочу эмес, үн архитектору. негизги жоопкерчилик ансамбльдин жалпы үнүн аралашманы, тең салмактуулукту жана стилистикалык интерпретацияны башкаруу менен калыптандыруу болуп саналат. жез перкуссивдүү акцент же гармониялык толтуруучу катары иштей турган аралаш оркестрлерден айырмаланып, төмөнкү жез ансамбли бул аспаптарды негизги үн катары көрсөтөт.

Энсамблдин негизги өзгөчөлүгүн аныктоо

Ар бир төмөнкү жез ансамбльдин өзгөчө өзгөчөлүгү бар, анын таасири белгилүү бир аспаптар аралашмасы, оюнчулардын тажрыйба деңгээли жана репертуар. дирижер алгач каалаган үн эстетикасын чечиши керек: жылуу, аралаш европалык стилдеги үн, жаркыраган, курч америкалык тилке үнү же ортодогу бир нерсе. Бул чечим ар бир репетиция ыкмасын, артикуляция стилинен баштап, отургучтардын түзүлүшүнө чейин. Мисалы, караңгы, барветтик аралашмага багытталган ансамбль легато тилинин соккуларын баса белгилейт жана слайд вибратосун минималдаштырат, ал эми агрессивдүү марш-скупит стилиндеги чабуулдарды жана мурунку вибратону издейт.

Энсамблдин бардык бөлүктөрүндө тоналдык салмакты тең салмакташтыруу

Төмөнкү жез аспаптар тубанын суб-бас педаль тонунан баштап, тенор тромбонунун жаркыраган орто диапазонуна чейин кеңири жыштык спектрин ээлейт. кылдаттык менен көзөмөлсүз, ансамбль ылайлуу же жогорку оор угулушу мүмкүн. Дирижер топту вертикалдуу угууга үйрөтүшү керек. Ар бир оюнчунун өзүнүн үнүн бүтүндөй үнгө ылайыкташтыруу.

Төмөнкү жез үчүн негизги өткөргүч ыкмалар

Төмөнкү ыкмалар бул аспаптардын муктаждыктарына ылайыкташтырылган.

Тамак-аштын көлөмү жана иктус ачык-айкындыгы

"Көп учурда, жезден жасалган оюнчулар чоң аркада отургандыктан, дирижердун кыймыл-аракети бир нече бурчтан көрүнүшү керек. чоң, атайылап жасалган сокку үлгүлөрүн колдонуңуз, айрыкча, аралаш метрлерде. 4 4 сыяктуу жалпы убакыт белгилери үчүн, ictus (согуш келүү чекити) тунук жана тик экендигин камсыз кылуу. жай темп үчүн кеңири үлгү колдонуңуз; ылдамыраак темп үчүн, үлгү тыгыз, бирок дагы деле болсо аныкталган болушу керек. сол кол динамикалык жана фраздоо белгилери үчүн сакталышы керек. "" (FLT:1) "

Артикуляциялык стилдерге даярдоо соккулары

Стаккатонун бир бөлүгү тез, кайра көтөрүлүүчү даярдоо соккусун талап кылат, ал иктуста кескин токтойт. Легатонун бир сөз айкашы сокку аркылуу улантылган жылмакай, агып турган кыймылды талап кылат. Дирижер бул даярдоо соккуларын күзгүнүн алдында машыктырышы керек, ансамбль аларды сөз менен үйрөтпөстөн туура чечмелейт. репетиция учурунда каалаган артикуляцияны тез эле физикалык жактан көрсөтөт.

Ветеринардык эмес байланыш

Беттин көрүнүшү жана дене тили төмөнкү жез ансамблдерде өтө маанилүү, анда оюнчулар татаал бас-клеф бөлүктөрүн окуп, тез-тез карап турушу керек. дирижердун көтөрүлгөн кашы таң калыштуу акцентти билдириши мүмкүн, ал эми бир аз алдыга карай ийилип, көбүрөөк энергияны колдоно алат. көз байланышы көбүнчө гармониялык негизди түзгөн туба бөлүмү менен өзгөчө натыйжалуу.

Төмөнкү жез топтору үчүн репетициялоонун өркүндөтүлгөн стратегиялары

Репетиция - бул дирижердун көз карашы реалдуулукка айланган жер. Жылуулуктан тышкары, максаттуу стратегиялар аз жез аспаптардын конкреттүү муктаждыктарын канааттандыра алат.

Бөлүмдүк репетиция

Бул бөлүмдөрдүн жүрүшүндө дирижер ансамбльди кичинекей бөлүктөргө бөлүп, тубалар, тенор тромбондору, бас тромбондору жана эвфонийлер менен бөлүп, интонация жана техникалык кыйынчылыктар боюнча багытталган иштөөгө мүмкүндүк берет.

Интонация жана бүктөлүүчү көнүгүүлөр

"Анын айтымында, ""ар бир репетицияны дирижерлор дронду колдонгон настройка менен башташы керек, мисалы, ансамбль туруктуу B-flat ойнотушу керек, андан кийин ритмдерди угуп жатканда E-flat ойнотушу керек, узун тон бургулоочу аппараттар толук ансамбль менен оюнчуларга коллективдүү настройкага ылайыкташууга жардам берет."""

Реестрди билүү үчүн кулакты гармониялуу окутуу

"Анын айтымында, дирижер ""аккорддук прогрессияны"" жетектейт: ансамбльден жөнөкөй прогрессиянын тамырын, үчүнчүсүн жана бешинчисин ""ду"" сыяктуу нейтралдуу тамга менен ойноону суранат. ар бир жолу дирижер өз ноталарын кармоо үчүн башка бөлүктү көрсөтөт, ал эми башкалары кыймылдашат. бул оюнчуларды гармониянын ичинде өз ролун угууга үйрөтөт. убакыттын өтүшү менен оюнчулар репертуар учурунда инстинктивдүү түрдө интонациясын жөнгө сала башташат."

Ритмикалык бөлүштүрүү практикасы

Төмөнкү жез бөлүктөр көбүнчө синкопация жана ички эсептөөнү талап кылган узун ноталарды камтыйт. ансамбль өткөргүч бөлүштүрүүнү оозунда жатканда өтмөк аркылуу ойносун. Же болбосо, алардын тактыгына шек келтирүү үчүн жарым-жартылай метрономду колдонуңуз. татаал ритмдер үчүн, аны аспаптарда ойноодон мурун ритмди бириктириңиз.

Акустикалык жана аткаруу маселелерин чечүү

Ар бир төмөнкү жез ансамбль иштөөгө тоскоолдук кылган тоскоолдуктарга туш болот. Дирижер бул маселелерди алдын ала көрүп, чечимдерди даяр болушу керек.

Баланс жана көлөмдү көзөмөлдөө

Бир топ үстөмдүк кылганда, текстура ылайга айланат. дирижерлор отургучтарды орнотуу менен эксперимент жүргүзүшү керек: тубаларды аркасына, эвфонийлерди капталдарына жана тромбондорду алдыга коюу табигый стерео эффектти жаратышы мүмкүн. репетиция учурунда оюнчулардан ким чыгып жатканын аныктоону сураныңыз.

Артикуляциянын ырааттуулугу

"Тубалар жана тромбондор ар кандай тил жайгаштырууларды колдонушат, бул чабуулдарга алып келиши мүмкүн. дирижер бардык аспаптарда бир эле артикуляция көнүгүүсүн жасашы керек: стаккато сегизинчи нота үлгүсү, андан кийин легато шланг, андан кийин маркато акценти. ансамбльдин ар бир нотанын борборуна бир эле учурда тийүүсүн уккула. эгерде кол салуу байланган болсо, анда бүтүндөй топтун тили ""TAH"" тамгасын ырааттуу стилде колдонуңуз. тез өтмөктөр үчүн артикуляцияны жеңилдетүү үчүн ""DOH"" тамгасын колдонуңуз."

Дем алууну колдоо жана туруктуулук

Дирижерлор дем алуу көнүгүүлөрүн жылуулукка кошушу керек, мисалы, ансамбльди төрт сокку үчүн дем алыңыз, төрт сокку үчүн дем алыңыз жана сегиз сокку үчүн дем алыңыз, андан кийин муну үн көнүгүүсүнө айлантыңыз: дем алууну туруктуу тон катары ойноңуз, туруктуу аба агымына көңүл буруңуз.

Реестрлерди бириктирүү

Тюбадагы педаль B-flat жана бас-тромбондун жогорку B-flat ортосундагы тритон сыяктуу көйгөйлүү интервалдарды дирижер бөлүп алышы керек.

Акустикалык айлана-чөйрөгө ылайыкташуу

Кургак, килемдүү бөлмө үндөрдү өчүрүп, интонацияны кыйындатат; жандуу, жыгач зал үндөрдү күчөтөт, бул тунук эмес кылат. дирижер спектаклге чейин бир нече мейкиндикте репетиция кылышы керек. өлүк бөлмөдө жашоо кошуу үчүн жаркыраган артикуляцияларды жана слайд вибратосун колдонуңуз.

Ансамбльдин биримдигин жана музыкалык жөндөмдүүлүгүн өнүктүрүү

Техникалык чеберчилик гана эсте каларлык аткарууну жаратпайт. Дирижер ар бир оюнчунун коллективдүү үнгө инвестиция салган чөйрөсүн өнүктүрүшү керек.

Бир туугандардын угуусун өнүктүрүү

"Оюнчуларды жарым тегерекке жайгаштырыңыз, дирижер реле катары иш алып барбай туруп, бири-бирин уга алышат. белгилүү бир оюнчулардан ""угууну"" (эң төмөнкү үнгө тийип) же ""угууну"" (сол жагында аспап менен ийилүү) сураңыз. пайдалуу көнүгүү - бул ""мелодия соодасы: эвфоний бөлүмү негизги обонду ойносо, тубас ойносо, андан кийин алмашса. Бул ар бир бөлүктүн ролун түшүнүүгө жардам берет. дирижер ошондой эле ансамбльди жаздырып, аны кайра ойнотушу мүмкүн."

Ишеним жана тобокелдикке баруу маданиятын түзүү

"Көпчүлүк учурда, дирижер репетиция учурунда каталарды ачыктан-ачык колдошу керек, аларды ийгиликсиздиктер эмес, үйрөнүү учурлары катары карашы керек. оор чуркоодон кийин, топту бөлүмдөрдү уккандыгы үчүн мактаңыз. ар бир оюнчу майда-чүйдө оңдоолорду жасаганда, аларды баш ийкеп же тез комментарий менен тааныңыз. ""Жакшы тең салмактуулук"" деген сөздүн ордуна, ""туба бөлүмү 34 өлчөмдө артка тартылды, ошондуктан эвфоний обону пайда болду."""

Кыймыл-аракеттерди жана фразаларды интеграциялоо

Музыка менен кинестетикалык байланыш ансамбльдин фразасын жакшыртат жана дирижердун кыймыл-аракетин чагылдырат. дирижердун кыймыл-аракетин чагылдырган лирикалык өтмөктө ансамбльден жумшак кыймылдашын сураныңыз.

Репертуарды тандоо жана ылайыкташтыруу

Дирижердун ролу жаңсоодон тышкары программалоого чейин созулат. Төмөнкү жез ансамбль адабияты оригиналдуу композициялардан оркестрдик чыгармалардын транскрипцияларына чейин созулат. ансамбльдин күчтүү жактарын баса белгилеген чыгармаларды тандаңыз, алардын алсыз жактарына каршы күрөшүү. күчтүү тубалары бар топ үчүн, көрүнүктүү бас сызыктары бар программалык чыгармалар; шамдагай эуфонийлери бар бөлүм үчүн кыймылдуу контрапункт менен чыгармаларды тандаңыз. Бах хорлорунун же Ренессанс моттеринин транскрипциялары аралашманы жана интонацияны иштеп чыгуу үчүн эң сонун. Дирижер ошондой эле бөлүктөрдү жөнгө салууга даяр болушу керек.

Жыйынтык

"Жакшы жез ансамбльдин дирижёру анын бөлүктөрүнүн суммасынан көп үндү ачууга ачкычты кармап турат. Кайыш, репетиция жана адамдар аралык байланыш ыкмаларын өздөштүрүү менен, ар бир дирижёр өз тобун экспрессивдүү жана техникалык жактан так аткарууларга багыттай алат. ачык-айкын сокку үлгүлөрү менен баштаңыз, секциялык ишти камтыңыз жана эч качан жакшы убакытта иштеген түйүндүн күчүн баалабаңыз. Музыканын эң бай үнү болуп саналат жана бул стратегиялар менен сиз аны ачык-айкындык жана күч менен сүйлөй аласыз. "" - деди ал."