Фонд: Туба жана сузафон механикасын түшүнүү

Туба жана сузафон жездин омурткасын билдирет, дээрлик ар бир музыкалык жанрга ансамблдерди бекиткен гармониялык жана ритмикалык негизди камсыз кылат.Туба оркестрдик жана концерттик чөйрөдө өкүм сүргөнү менен, сузафон, анын өзгөчө тегерек орогу жана алдыга багытталган коңгуроосу менен, марш чөйрөсүндөгү мобилдик жана проекция үчүн атайын иштелип чыккан.

Туба, адатта, чоңураак бургулоо жана конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конустук конусту

Эки аспаптын тең бийиктиги жана манжалары бирдей, бирок физикалык талаптар бир кыйла айырмаланат. концерттик тубист аспапты отургучта же стендде кармап, бир нече саат бою отуруп алат, ал эми сусафон оюнчусу аспаптын бүтүндөй салмагын ийиндеринде кармап турат, көбүнчө узак убакытка жүрүшкө чыкканда.

Дем алууну колдоо жана эмбухордук так

Ар бир оюн стили, жанрга карабастан, дем алууну башкарууну жана эмбушюраны түзүүнү мыкты өздөштүрүү менен башталат.Туба жана сузафон толук, резонанстуу тонду өндүрүү үчүн чоң көлөмдөгү абаны талап кылат.Туба, клавикулярдык дем алуу проекция жана тоналдык тереңдик жок жука, чыңалуу үнгө алып келет.

Эмбухюранын түзүлүшү, анын ичинде, оозу эркин термелет, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат, бирок, бир аз өзгөрүп турат.

Күн сайын узун үндөрдү, дем алуу чабуулдарын жана эриндерди кычыратып жүрүү булчуңдардын эс тутумун жана туруктуулугун жогорулатат.Оюнчулар дем алуу түтүгүн колдонуп же жөн гана терең, жай дем алууга көңүл буруп, андан кийин көзөмөлдөнгөн, туруктуу дем алууга көңүл бурушу керек.

Классикалык оркестрдик стилде

Тубанын классикалык стили 19-кылымдагы немис жана Вена салттарына негизделген, ал жерде аспап жылуу, борборлоштурулган тону жана бассон, тромбон жана кылдуу бас менен аралашуу жөндөмдүүлүгү үчүн бааланган.

"Классикалык стилдеги артикуляция тактыкты жана түшүнүктү талап кылат. чабуулдар таза жана так, назик легатодон баштап, стаккато тыныш белгилерине чейин. оркестрдик тубист татаал ритмикалык өтмөктөрдү, күтүлбөгөн динамикалык өзгөрүүлөрдү жана кеңейтилген лирикалык сололорду бирдей жеңилдик менен жүрүшү керек. Густав Малер симфонияларындагы туба бөлүктөрү, Ричард Вагнердин опералары жана Жон Уильямстын тасмаларынын партитуралары сыяктуу репертуар өзгөчө контролдоону жана чечмелөө сезимталдыгын талап кылат. """

Бул стилдеги негизги көндүмдөр - бир нече жаракаларды эркин окуу жөндөмү.Бас жаракалары стандарттык болсо да, оркестрдик туба бөлүктөрү жогорку үзүндүлөр үчүн тенор жаракасын көп колдонушат жана кээ бир өнүккөн репертуарда үч жаракаларды которуу колдонулат.

Классикалык тубисттер ошондой эле сөз айкаштарын өркүндөтүп, адамдын үнүн туураган, назик динамикалык контурлар менен мелодиялык сызыктарды калыптандырышы керек.

Изилдөө үчүн сунушталган классикалык репертуар

  • Ральф Вон Уильямс: Ф-минордогу Туба концерти
  • "Тубадагы ""Жылдыздар согушу"" (англ. Star Wars) жана ""Юралык парк"" (англ.Jurassic Park) аттуу эки чыгармада Тубадагы бөлүктөр"
  • Густав Малер: 1-симфония (үчүнчү кыймыл, туба соло)
  • Ричард Вагнер: Ди Мейстерсингерге увертюра
  • Пол Хиндемит: Туба жана фортепиано үчүн соната

Бул эмгектерди изилдөө классикалык идиоманын стилистикалык күтүүлөрүн, техникалык кыйынчылыктарын жана тоналдык идеалдарын кеңири түшүнүүгө жардам берет.

Марш-банд жана сузафон стили

Сузафон стили анын контексти менен аныкталат: ачык асман алдындагы аткаруу, көбүнчө кыймылдап жатканда, акустикалык проекция көпчүлүктүн ызы-чуусу жана толук марш тобунун көлөмү менен атаандашкан чөйрөлөрдө. негизги максат - ансамбльдин ритмин башкарган жана гармониялык түзүлүштү төмөндөн колдогон ачык, артикулятордук жана күчтүү бас сызыгын түзүү.

Проекция багытталган эмбушюранын, натыйжалуу дем алуунун жана мүйүздүн туура бурчунун айкалышы аркылуу ишке ашат. коңгуроо бир аз жогору жана көрүүчүлөргө багытталган болушу керек, ийинге көмүлбөшү керек. көптөгөн сусафон оюнчулары оркестрдик оюнчуларга караганда жаркыраган, тиштеген тонду өнүктүрүшөт, анткени бул тембр ачык акустиканы натыйжалуу кесип өтөт.

Дене кыймылда, аспап оор, оюнчу көбүнчө машыгуу менен ритмикалык дем алышы керек. дем алуу ыкмалары, дем алуу, кармап туруу жана дем алуу бирдей аралыктарда эсептелинет, узак аткаруу учурунда туруктуу ойноо үчүн зарыл болгон чыдамкайлыкты өнүктүрүүгө жардам берет.

Сузафон оюнчулары барабандын сызыгына, айрыкча бас барабандарына жана тузактарына жабышып, бирдиктүү ритмикалык негиз түзүшү керек.Метрономду ар кандай темптерде, айрыкча мүнөтүнө 160 соккудан жогору, оюнчуларды репертуарда кеңири таралган ылдамыраак, кайталанма өтмөктөргө даярдайт.

Маршинг жездин физикалык шарттары

  • Планктар жана өлүк көтөргүчтөр сыяктуу негизги туруктуулук көнүгүүлөрү жүрүш учурунда абалды жакшыртат.
  • Жүрөк-кан тамырларды машыктыруу, анын ичинде чуркоо же велосипед тебүү узак убакытка созулган чыдамкайлыкты жогорулатат.
  • Моюн жана ийинди бекемдөө аспаптын салмагын көтөрүүдөн чарчоону азайтат.
  • Буттун, белдин жана ийиндин созуп жүрүү тартиби бургулоо учурунда жаракат алууну алдын алат.

Марш стили классикалык оюндан айырмаланган ой жүгүртүүнү талап кылат. ал энергиялуу, экстроверттик жана ритмикалык агрессивдүү.Бул стилди өздөштүргөн оюнчулар укмуштуудай чыдамкайлыкты, ритмикалык бийликти жана физикалык жактан талап кылынган шарттарда ишенимдүү аткаруу жөндөмүн өнүктүрүшөт.

Жаз жана заманбап импровизация

Туба джаздын бай, бирок көп учурда унутулган тарыхы бар, ал Нью-Орлеандын алгачкы жез топторуна таандык, ал жерде ал кылдуу бас үстөмдүк кылганга чейин жөө бас аспап катары колдонулган.

Жаз туба стили ритмикалык ийкемдүүлүккө, гармониялык татаалдашууга жана мелодиялык ойлоп табууга басым жасайт. оюнчу күчтүү свинг сезимин өрчүтүшү керек, бул алдыга импульс түзүү үчүн ноталарды жайгаштырууну, акценттерди жана унчукпоону кылдаттык менен иштетүүнү камтыйт.

"Классикалык оюндан айырмаланып, джаз тубисттен гармониялык прогрессияга ылайыктуу өзүнөн өзү мелодиялык сызыктарды түзүүнү талап кылат, ошол эле учурда таасирдүү ритмикалык сезимди сактайт. ""Жаздын мыкты басисттеринен жана мүйүз оюнчуларынан сололорду жазуу, мисалы, Рэй Браун, Чарльз Мингус жана Ж.Ж. Жонсон тилди ичкилештирүүгө жардам берет."

Туба үчүн негизги джаз ыкмалары

  • Жөө басуу бас сызыктары, туруктуу чейрек ноталуу импульс жана хроматикалык жакындашуу тондору
  • Акценттер соккуларды баса белгилеп, ритмикалык чыңалууну пайда кылат
  • Мут ыкмалары, анын ичинде поршень жана чөйчөк муттары, тембрди өзгөртүү жана сүйлөшүү эффекттерин кошуу үчүн
  • Ылдам үндөрдү чыгаруу үчүн үн чыгаруу жана үн чыгаруу
  • Артикуляция вариациялары: легато, стакато жана акценттер ритмикалык үлгүлөрдө бириктирилген

"Джаз-туба бас-линтерлер менен гана чектелбейт. Говард Жонсон, Боб Стюарт жана Маркус Рохас сыяктуу заманбап оюнчулар аспаптын виртуоздук соло, ансамбль контрапункт жана авангард экспрессиясын көрсөтүштү. алардын жаздырууларын жана транскрипцияларын изилдөө джаз жана импровизацияланган музыкага кызыккан ар бир тубист үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөрдү ача алат. """

"Тубанын алгачкы джаздагы тарыхый ролуна кызыккан оюнчулар үчүн, Конгресстин китепканасынын Нью-Орлеан жез тилкелери боюнча жыйнагы сыяктуу ресурстар аспаптын жанрдагы негизги ролун көрсөткөн баа жеткис документтерди жана жаздырууларды камсыз кылат. """

Популярдуу музыка жана коммерциялык стилдер

Туба, соул, латын жана рок сыяктуу популярдуу музыкалык жанрларда туба жана сузафон классикалык же джазга караганда азыраак кездешет, бирок алардын таасири колдонулганда айкын болот.

Коммерциялык оюндар өзгөчө убакытты сактоону, стилистикалык ийкемдүүлүктү жана сезимдердин кеңири спектрине ылайыкташуу жөндөмүн талап кылат, фанктын тыгыз синкопациясынан баштап, регжалардын эс алуучу графына чейин. популярдуу музыкадагы артикуляция, адатта, классикалык оюндарга караганда көбүрөөк кызыктуу, кыска, тыныш ноталары жана эки метрдеги бир жана үч соккуларга ачык акценттери бар.

Студия жана сессиялык иш-аракеттерде көрүү натыйжалуулугу өтө маанилүү. коммерциялык бөлүктөр көбүнчө минималдуу репетиция убактысы менен белгиленет жана тубист тез жылтыратылган алууну бериши керек.Метроном менен машыгуу жана тааныш эмес диаграммаларды окуу оюнчуларды кесипкөй студия чөйрөсүнүн талаптарына үзгүлтүксүз даярдайт.

Бул жанрдагы оюнчулар да күчөтүү менен ыңгайлуу болушу керек. көптөгөн коммерциялык орнотуулар тубаны туурап же түздөн-түз киргизүү кутучасы аркылуу иштетүүнү талап кылат. микрофондорду жайгаштырууну, EQ орнотууларын жана сигнал чынжырынын негиздерин түшүнүү аспаптын үнү түз жана жаздырылган контекстте так кармалып, кайра жаралышын камсыз кылууга жардам берет.

Эксперименталдык жана кеңейтилген ыкмалар

Азыркы классикалык музыка жана авангард композициясы туба менен сузафонду салттуу ролдорунан алда канча ашып түштү.Лючано Берио, Жон Кейдж жана София Губадиулина сыяктуу композиторлор кеңейтилген ыкмаларды талап кылган чыгармаларды жазышкан, аспапты кадимки эмес үндөрдүн жана текстуралардын булагы катары кайра ойлоп табышкан.

Көп фоника - бул бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу, бир эле учурда эки же андан көп үн чыгаруу.

Флатер-тонгвинг, испан тилиндеги үн сыяктуу тилди айландыруу менен ишке ашат, ал сокку урганда перкуссивдүү, толкундуу артикуляцияны жаратат, ал драмалык текстураны кошуп берет. жарым клапан же тез алмашып турган клапандар сыяктуу клапандарды манипуляциялоо глиссандо, микротон жана металл тембрлерди пайда кылат.

Узартылган ыкмаларды колдонуу боюнча практикалык көнүгүүлөр

  1. Көп фониканы педаль тонун кармап, ойнолуучу аянтчадан бир чоң секунд жогору көтөрүп үйрөнүңүз.
  2. Ар бир нотада толук флатер менен масштабдарды жана арпеггиолорду жасоо менен флатер-тонгвингди иштеп чыгуу, акырындык менен баштоо жана темпти жогорулатуу.
  3. Жарым клапанды жарым-жартылай гана басуу менен эксперимент жүргүзүңүз, ошол эле учурда тонду кармап, натыйжада бийиктиктин бурулушун жана тембрдин өзгөрүшүн угуп туруңуз.
  4. Плингердин үнсүздүгүн колдонуп, коңгуроону жаап, жаап, классикалык ва-ва эффектисин туурап, ритмдерди жана бийиктиктерди артикуляциялоону үйрөнүңүз.

    5. Бул ыкмалар чыдамкайлыкты жана системалуу практиканы талап кылат, бирок алар укмуштуу оюнчу үчүн сөз айкаштарынын таптакыр жаңы өлчөмдөрүн ачат. андан ары изилдөө үчүн ресурстарга YMusicTuba.com кирет, ал видео демонстрацияларды жана тубага мүнөздүү кеңейтилген ыкмалар үчүн жазуу жүзүндөгү көнүгүүлөрдү сунуштайт.

    Жабдууларды тандоо жана алардын стильге тийгизген таасири

    Оюнчулар өзүлөрүнүн артыкчылыктуу стилин толуктап, башка контексттер үчүн ар тараптуулукту сактап, туба жана сузафондун тоналдык өзгөчөлүктөрүнө жана ойноо жөндөмдүүлүгүнө олуттуу таасир этет.

    Классикалык оркестрдик оюндар үчүн, чоң, терең, кекиртеги бар оозу репертуар талап кылган караңгы, толук тонду пайда кылат. марш сусафон оюнчулары көбүнчө курч чети бар терең эмес чөйчөктү жактырышат, бул ачык проекция үчүн керектүү жаркыраган, терең үндү жеңилдетет.

    "Анын айтымында, ""C-Tuba"" - бул америкалык оркестрлерде стандарттуу, ал эми ""BBb"" жана ""Eb"" тубалары жез тилкелеринде жана билим берүү чөйрөсүндө кеңири таралган, бирок коңгуроонун диаметринин жана орок конфигурациясынын өзгөрүшү салмактын бөлүштүрүлүшүнө жана үн проекциясына таасир этет."

    Музыканттар жабдуулардын жана өндүрүүчүлөрдүн мүнөздөмөлөрүнүн толук баяндамасы үчүн Band Director Community менен кеңири продукт сын-пикирлери жана оюнчулардын күбөлүктөрү үчүн кеңешсе болот.

    Жекелештирилген практиканы иштеп чыгуу

    Ар бир музыкантка бирден-бир оюн стили туура келбейт. эң ийгиликтүү туба жана сузафон оюнчулары бир нече жанрдан алынган ыкмалардын жеке синтезин иштеп чыгышат, алардын уникалдуу күчтүү жактары, кызыкчылыктары жана аткаруу максаттары менен маалымат алышат.

    Тең салмактуу практика боюнча үлгүлүү сессия

    Component Duration Focus
    Warm-up and breathing 10 minutes Deep breaths, long tones, lip slurs
    Technical fundamentals 15 minutes Scales, arpeggios, articulation exercises
    Style-specific work 20 minutes Orchestral excerpts, marching drills, or jazz etudes
    Repertoire practice 20 minutes Works on current performance pieces
    Creative exploration 10 minutes Improvisation, extended techniques, or ear training

    Бул структура эч кандай маанилүү тармакты четке какпай, ырааттуу прогрессти камсыз кылат.Оюнчулар пропорцияларды алдыдагы аткарууларга же конкреттүү максаттарга жараша жөнгө салышы керек, бирок тең салмактуу, багытталган практика принциби туруктуу бойдон калууда.

    Магистрлердин угуусу жана үйрөнүүсү

    Ар кандай оюн стилдерин сиңирүүнүн эң натыйжалуу жолдорунун бири - бул көңүл топтогон угуу. жанрлардагы башкы тубисттердин жаздырууларын изилдөө тон өндүрүү, сөз айкаштарын түзүү жана жазуу түрүндөгү көрсөтмөлөр жакындашы мүмкүн деген ритмикалык сезим үчүн шаблон берет.

    "Классикалык стилдеги негизги угуулар Роджер Бобо, Ойштейн Баадсвик жана Кэрол Янчтин жаздырууларын камтыйт. марш жана ачык стилдер үчүн, коллегиялык жана профессионалдык марш оркестрлеринин жаздыруулары, айрыкча барабан корпусунун салты, талап кылынган проекцияны жана тактыкты көрсөтөт. джазда Говард Жонсон, Боб Стюарт жана Мэтт Перриндин чыгармалары аспаптын импровизациялык потенциалын көрсөтөт. ""Жей Крейвен жана Том Пизек сыяктуу заманбап жана эксперименталдык оюнчулар аспаптын чек араларын кеңейтишет."

    Бир нече жанрдагы туба жаздырууларынын курацияланган коллекциясы үчүн, Эл аралык Туба Евфоний Ассоциациясы жаздырууларды, транскрипцияларды жана илимий макалаларды камтыган ресурстардын кеңири архивин сактайт.

    Иштин психологиясы жана сахнага катышуу

    Музыкалык музыканы чагылдыруу үчүн ишенимди өнүктүрүү үчүн атайын психикалык даярдык талап кылынат, анын ичинде визуалдаштыруу, көзөмөлдөнгөн дем алуу жана позитивдүү өзүн-өзү сүйлөшүү. аткаруу тынчсыздануусу бардык деңгээлдеги музыканттарга таасир этет жана иш жүзүндө аткаруу шарттарын симуляциялоо, өзүн-өзү үзгүлтүксүз жаздыруу жана чакан, колдоо аудиториясы үчүн аткаруу сыяктуу стратегиялар туруктуулукту курууга жардам берет.

    Концерт залында туруп, футбол аянтчасында жүрүшкө чыгып же джаз клубунда импровизация жасоо, оюнчунун өзүн кантип алып жүрүшү көрүүчүлөргө ынандырууну жана бийликти билдирет.

    Бирдиктүү үнгө бир нече стилдерди интеграциялоо

    Эң ар тараптуу туба жана сузафон оюнчулары - бул стилдердин ортосунда суюк кыймылдай алгандар, ошол эле учурда таанылуучу жеке үндү сактап калышат.Бул интеграция бардыгын бирдей ойноону билдирбейт; тескерисинче, ар бир стилдеги идиоматикалык конвенцияларды түшүнүүнү жана аларды каалаган убакта кабыл алууну камтыйт, ошол эле учурда ар бир спектаклге оюнчунун уникалдуу тоналдык манжа изин берет.

    Бул ар тараптуулукту өнүктүрүү үчүн атайылап кайчылаш машыгуу талап кылынат. классикалык оюнчу джаз этуддарын машыктырышы жана джем сессияларына катышышы керек. марш адиси оркестрдик үзүндүлөрдү изилдеп, лирикалык фразинг боюнча иштеши керек. джаз оюнчусу заманбап классикалык репертуарды жана кеңейтилген ыкмаларды изилдеши керек.

    Стилисттик интеграцияга карай жол өмүр бою созулат, бирок сыйлыктар олуттуу. бир нече идиомаларды өздөштүргөн оюнчулар көбүрөөк кесиптик мүмкүнчүлүктөрдү, терең көркөм канааттанууну жана аспап менен ал мүмкүн кылган музыка менен терең байланышты табышат.

    Жыйынтык

    Туба жана сузафон - бул өзгөчө диапазондуу жана экспрессивдүү потенциалга ээ аспаптар. оркестрдик аткаруунун өркүндөтүлгөн, аралаш текстураларынан баштап, марш оркестрлеринин жогорку энергиялуу проекциясына чейин, джаздын өзүнөн өзү чыгармачылыгынан баштап, заманбап музыканын чек арасын кысуу эксперименттерине чейин, бул аспаптар оюнчулар үчүн изилдөө үчүн стилистикалык жолдордун байлыгын сунуштайт.

    Музыканттар аспапка кызыгуу, тартип жана укмуштуу маанай менен жакындап, салттарды сыйлаган, жаңы жолдорду түзгөн жеке оюн стилин өрчүтө алышат. жез бөлүктүн бас үнү жөн гана негиз эмес, ал колдогон ар бир ансамбльдин мүнөзүн калыптандырган күчтүү, экспрессивдүү күч.