Table of Contents

Кириш сөз: Жаздагы төмөнкү жез үн

"Тромбон, эвфоний жана туба сыяктуу аз жез аспаптарда джаз импровизациясы ансамбльдин ичинде буйрук берүүчү жана экспрессивдүү үндү сунуштайт. бул аспаптар көбүнчө гармониялык негизди бекитип, ритмикалык дискти камсыз кылса да, алар көрүүчүлөрдү кызыктырган бийик, мелодиялык сололорду камсыз кылышат. кыйынчылык техникалык талаптарды тең салмакташтырууда, мисалы, слайд же клапан шамдагайлыгы, дем алууну колдоо жана диапазон - джаз тили үчүн зарыл болгон чыгармачыл агым менен. көптөгөн оюнчулар акцияларды жалаганга таянуунун тузагына түшүшөт же ийгиликсиз жеке джаз макалаларын иштеп чыгууга чейин."""

Жаздагы төмөнкү жездин уникалдуу ролун түшүнүү

"Жакшы музыкалык аспаптар джаз салтында өзгөчө орунду ээлейт. чоң топтордо тромбон бөлүмү көбүнчө курч фондорду жана соло саптарды берет, ал эми Нью-Орлеандагы туба оюнчулары жана классикалык джаз ансамблдери жөө бас саптарын жана ритмикалык үлгүлөрдү коюшат. бирок бул аспаптардын солисттик потенциалы абдан чоң. Ж. Жонсон сыяктуу легендарлуу тромбонисттер аспапты мелодиялык көрүнүктүү орунду ээлешти, тромбон аксофон оюнчуларынын ылдамдыгына жана лирикизмине дал келерин көрсөтүштү. "" - Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б. Б

Эскерте кетчү сололорду түзүү үчүн, адегенде аспаптын табигый өзгөчөлүктөрүн кабыл алыңыз. эвфонийдин жылуу, резонанстуу тону же тубанын бай, төмөн күркүрөгөнү жогорку кабыргалуу аспаптардын эмоцияларын туудурушу мүмкүн. аспаптын диапазону жана тембри чектөөлөр эмес, күчтүү жактары экендигин моюнга алыңыз.

Күчтүү пайдубалды куруу: Техникалык жана үн

Бул татаал импровизацияны жасоодон мурун, техникалык пайдубалыңыздын аска-зоолорго бекем экендигин текшериңиз. төмөнкү жезде, бул дем алууну башкарууну, слайд же клапандын шамдагайлыгын, эмбушюрдун ийкемдүүлүгүн жана интонацияны өздөштүрүүнү билдирет.

Дем алууну колдоо жана аба башкаруу

Жаз сөз айкаштары көбүнчө туруктуу сызыктарды жана динамикалык нюанстарды талап кылат. туруктуу, ырааттуу аба агымына көңүл буруп, узун үндөрдү үйрөнүңүз. ноталарды таза баштоо үчүн дем алуу чабуулдарын колдонуңуз. айрыкча тромбон оюнчулары үчүн, тез слайд кыймылдары аркылуу абаны башкаруу өтө маанилүү. оозуңуздун бурчтары аркылуу тез жана терең дем алуу, андан кийин диафрагма менен дем алууну башкаруу.

Слайд жана клапан жабдуулары

Тромбонисттер үчүн легато тилин жана жылмакай слайд техникасын колдонуу абдан маанилүү. хроматикалык глиссандолорду жана позицияны өзгөртүү менен метрономду үйрөнүңүз, ылдамдыкты акырындык менен жогорулатыңыз. клапан аспаптары (эвфоний, туба) үчүн бардык ачкычтарда масштаб үлгүлөрүн иштетүү менен манжалардын чеберчилигине көңүл буруңуз. пайдалуу көнүгүү: мм = 60 чейрек ноталарда чоң масштабды ойноңуз, андан кийин бирдей темпте сегизинчи ноталарга бөлүңүз.

Имбухтун ийкемдүүлүгү

Тромбондо эринди слайд кыймылы менен айкалыштырып, координацияны өнүктүрүңүз.

Интонация

Чоң түтүктөрдүн жана слайддардын физикасына байланыштуу жез аспаптар бийиктик тенденцияларына жакын. аспаптын табигый интонациялык өзгөчөлүктөрүн аныктоо үчүн тунерди колдонуңуз. Бурка менен ойноону жай үйрөнүңүз, слайд же алмаш манжалар менен жөнгө салыңыз. джазда, ийилүү бийиктиктери экспрессивдүү, бирок адегенде бийиктиктин борборун көзөмөлдөшүңүз керек.

Жаз тилин үйрөнүү: транскрипция жана кулакты машыктыруу

Жаз импровизациясы - бул сүйлөгөн тил. эркин сүйлөө үчүн, анын сөз байлыгын, сөз айкаштарын жана ритмикалык сезимдерин ичкилештирүү керек. эң натыйжалуу ыкма транскрипция бойдон калууда: үн менен үндү түздөн-түз жаздыруулардан үйрөнүү. Бул мээңизди ноталарды тандоону, артикуляцияны, свинг сезимин жана гармониялык контекстти органикалык жол менен сиңирүүгө мажбурлайт.

Төмөнкү жез үчүн сунушталган транскрипциялар

  • "Куртис Фуллер ""Куртис Фуллер"" аттуу чыгармасын жазган, ал эми Стив Турр ""Көк асман"" аттуу чыгармасын жазган."
  • Туба: Говард Жонсондун Таж Махал менен жана өзүнүн альбомдорунда жасаган эмгеги; Боб Стюарттын "Биринчи жарык" солосу.
  • Евфоний: Жазда анча кеңири таралган эмес болсо да, бай Матесонго (көбүнчө эвфонийде) мелодиялык стиль үчүн кулак салгыла.

Адегенде хорду же бир нече барды гана жазыңыз. Сүйлөмдү ырдаңыз, анан аспаптагы жазууларды табыңыз. Аларды жазыңыз же программалык камсыздоодо жазыңыз, бирок алгач алдын ала жазылган транскрипцияларга таянуудан качыңыз.

Активдүү угуу жана талдоо

"Крипциядан тышкары, активдүү угуу адаттарын өнүктүрүңүз. бардык доордогу джазды уккула - сервинг, бебоп, катуу боп, модаль, эркин джаз - жана төмөнкү жез оюнчулар ар кандай контексттерге кантип мамиле кылышат. мейкиндикти кантип колдонушат, кантип артикуляциялашат жана ритм бөлүктөрү менен кантип өз ара аракеттенишет. тилге терең түшүү үчүн Чарли Паркер жана Жон Колтрейн сыяктуу саксофонисттердин сөз айкаштарын изилдеңиз; алардын мелодиялык түшүнүктөрү бардык аспаптарда колдонулат. """

Жаз гармониясын жана масштабдарды мыкты өздөштүрүү

Гармония - бул сололордун үстүндө курулган эшафот. Аккорддордун прогрессиясын жана скалярдык варианттарды түшүнүү сизге өзгөрүүлөрдү ишенимдүү багыттоого жана логикалык жол менен чечүүчү сызыктарды түзүүгө мүмкүндүк берет.

Негизги масштаб жана режим практикасы

  1. Негизги масштаб жана режимдер: Бардык жети режимди (иония, дориан, фригиан, лидия, аралашолидия, эолиан, локриан) он эки баскычта тең үйрөнүңүз.
  2. Клюз шкаласы: Кроматикалык өткөн тондор кошулган пентатоника. Аны блюз формаларына жана майда блюздарга колдонуңуз. Төмөнкү жезде блюз шкаласынын кадам-кадам кыймылы ыңгайсыз секирүүлөрдү болтурбоого жардам берет.
  3. Пентатоникалык шкалалар: Пентатоникалык шкалалар - бул мелодикалык жөнөкөйлүктү түзүү үчүн эң сонун ыкма.
  4. Өзгөртүлгөн шкалалар (Super Locrian): B9, #9, b5, #5. үлгүдө көтөрүлүү жана түшүү менен машыгуу.
  5. Диминацияланган шкалалар: Бүтүндөй жарым төмөндөтүлгөн масштаб кыскартылган аккорддордо жана үстөмдүк кылган b9 аккорддорунда иштейт.

Бул масштабдарды өзүнчө эмес, гармониялык контекстте үйрөнүңүз. мисалы, D Dorian масштабды C (Dm7 < G7 < Cmaj7) ii-V-I үстүндө ойноңуз. ритм бөлүмүн симуляциялоо үчүн артка карай трек же лайкер колдонуңуз. Аккорд обондорун (тамырынан, үчүнчү, бешинчи, жетинчи) анкер чекиттери катары бутага алыңыз, андан кийин масштаб обондору жана хроматикалык ыкмалар менен толтуруңуз.

Жалпы прогрессияларды багыттоо

  • ii-V-I: ii минор, V доминирующий жана I мажор арпегиосту үйрөнүңүз. Ар бир аккорддун үчүнчүсүн хроматикалык түрдө байланыштырган саптарды түзүңүз.
  • "Көк түстөгү ""Көк түстөгү"" (I7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7 IV7
  • Ритм өзгөрүүлөрү: AABA формасы I Got Rhythm негизинде. Көпүрөдө иштөө (доминанттык цикл: D7 G7 C7 F7) тиешелүү масштабдар жана арпеггиолор менен.

"Анын айтымында, ""ФЛТ:0"" (FLT:1) жана ""Жаззадвице"" (FLT:2) транскрипцияларды жана гармониялык анализдерди жүргүзүү үчүн изилдөө жүргүзүү керек."

Фразаларды жана динамиканы өнүктүрүү: окуяны айтып берүү

"Жакшы джаз солосунун күчү анын сөз айкашында жатат: ноталар кантип топтолгон, мейкиндик кандайча колдонулган жана динамика эмоционалдык арканы кантип калыптандырат. "" - деп жазган ал."

Ритмикалык ар түрдүүлүк жана кайнатуу сезими

Свинг - бул сегизинчи ноталарды бирдей эмес ойноо эмес, бул алдыга кыймылды жаратуучу ритмикалык фразинг. Акценттерди соккуларга коюу, арбак ноталарды колдонуу жана синкопациялоо. Төмөнкү жезде, жай слайд кыймылдары же клапандын жай жүрүшү ритмикалык тактыкка тоскоолдук кылышы мүмкүн, ошондуктан метрономду колдонуңуз жана бөлүңүз.

Аянтты жана унчукпоону колдонуу

"Анын ордуна, дем алып, ритм бөлүмүнө жооп бергиле.Майлз Дэвистин сурнайга болгон мамилесин уккула, ал көбүнчө драмалык мейкиндикти калтырат. ""Жакшы жайгашкан эс алуу ноталардын агымынан күчтүү болушу мүмкүн."

Динамикалык контролдоо жана артикуляция

Төмөнкү жез аспаптар чоң динамикалык диапазонду түзө алат. интенсивдүүлүктү жогорулатуу үчүн кресцендолорду жана эс алуу үчүн декрецендолорду колдонуңуз. гармониялык чыңалууларды баса белгилөө үчүн белгилүү бир ноталарды басыңыз (мисалы, үстөмдүк кылган аккорддо #9). Легатондон стаккатого (кыска) ар кандай артикуляция. Тромбондо, шлангдар жана глиссандолор экспрессивдүү түстү кошушат. Тубада, флатер-тонгинди колдонуу жөндөмү шагыл кошуп алат.

"Сиз ""соло"" менен машыгууну объективдүү түрдө угасыз: сөз айкаштарыңыздын багыты ачыкбы? динамикалык формасыңыз кызыктуубу? кайталануучу бөлүктөрдү аныктаңыз жана жаңы ритмикалык идеялар менен иштеңиз."

Төмөнкү жез импровизация үчүн практикалык көнүгүүлөр

Бул көнүгүүлөрдү күнүмдүк жылытуу же машыгуу сессиясына киргизип, эркин жана ишенимдүү болууга жардам бериңиз.

  1. Сыйкыр жана жооп жазуу менен: Транскрипциядан кыскача сөз айкашын ойноңуз, андан кийин дароо окшош интервалдарды жана ритмди колдонуп жоопту импровизациялаңыз. Бул сүйлөшүү жөндөмдүүлүктөрүн өнүктүрөт.
  2. Үч жана Жетинчи чыгармалардагы мүйүздүү тон арпеггиосу: ii-V-I арткы тректин үстүндө аккорддорду тамыр ордунда арпеггиациялоо, андан кийин аларды тескери буруңуз.
  3. Мотивди өнүктүрүү: Жөнөкөй мотивди тандаңыз (мисалы, үч нота көтөрүлүп), аны кайталаңыз, андан кийин ритмикалык түрдө өзгөртүңүз, контурду өзгөртүңүз же аны өзгөрүүлөр аркылуу которуңуз.
  4. Ритмикалык көчүрүү: 1 соккудан баштап, андан кийин жана 1 соккудан баштап, андан кийин 2 соккудан баштап, ж.б. масштабды же арпеджо үлгүсүн ойноңуз. Бул сизди убакыттын айырмачылыктарын сезүүгө үйрөтөт.
  5. Өзгөрүүлөр боюнча үлгүлөр: шкалада 1-2-3-5 ( тамыры, 2-, 3-, 5-) сыяктуу үлгүнү колдонуңуз жана аны ii-V-I прогрессиясы аркылуу жылдырыңыз.
  6. Бар сызыгынын үстүндө: Бар сызыгынын үстүндө атайылап сызыктарды тилке сызыктары аркылуу жазыңыз, мисалы, бир өлчөмдүн 4-сабында сөз айкашын баштаңыз жана кийинки өлчөмдүн 2-сабында чечиңиз.

Өнүккөн түшүнүктөр: чыңалуу, бошотуу жана ритмикалык сөз байлыгы

Масштабдарды, арпеджолорду жана негизги сөз айкаштарын жакшы билгенден кийин, татаал сололорду жасоонун жолдорун изилдегиле.

Хроматикалык ыкма боюнча жазууларды жана корпустарды колдонуу

Жаз музыканттары көбүнчө максаттуу ноталарга (өзгөчө аккорддордун обондоруна) жарым кадам жогору же төмөн карай жакындашат же аларды эки хроматикалык нота менен жаап коюшат. мисалы, аккорддун үчүнчү бөлүгүн (мисалы, E over C мажор), D F E ойноо (жарым кадам төмөн, жарым кадам жогору, андан кийин бутага).

Кошумча жана сырткы оюн

"Анын ордуна, ""аккорддун үнүнөн бир кадам жогору"" деп аталган ноталарды ойноңуз, алар гармониялык чыңалууну жаратышат, андан кийин ички чыңалууну жөнгө салышат, бул ыкманы Жон Колтран жана Майкл Брекер сыяктуу оюнчулар колдонушат."

Ритмикалык сөздүк: триплеттер, чекиттүү ритмдер жана полиритмдер

"Анын айтымында, ""Синкопацияланган сегизинчи ноталардын ырааттуулугун ойноо үчүн, алар 3: 2 же 2: 3 полиритмди билдирет, бул заманбап, алдыга карай кыймылдаган сезимди жаратышы мүмкүн."""

Эстутумдук джаз солосун төмөнкү жезден түзүү боюнча акыркы кеңештер

  • Кеңири жана терең уккула: Тромбон, туба, эвфон, ошондой эле саксофон жана сурнай оюнчуларынын абсорбдук жаздыруулары.
  • Акыл-эстеги ритм бөлүмү менен машыгуу: [Learn Jazz Standards ] сыяктуу артка карай жолдорду колдонуп, тилке өз ара аракеттенүүсүн симуляциялаңыз.
  • Жазуу жана өзүңүздү сындоо: Үзгүлтүксүз өзүн-өзү баалоо прогрессти тездетет. Сессияга бир элементке көңүл буруңуз (мисалы, мейкиндикти колдонуу, арпеджонун тунуктугу).
  • Башкалар менен мүмкүн болушунча тез-тез ойноо: Жам сессиялары, коомдук топтор жана композдор угуу жана жооп берүү боюнча реалдуу убакыт практикасын камсыз кылат.
  • Оорулуу жана кызыктуу: Импровизация - бул өмүр бою саякат. Кичинекей максаттарды коюу - жумасына бир жаңы чыкылдатууну үйрөнүү, күнүнө эки барды жазуу - жана акырындык менен өсүшүн майрамдоо.

Жаздын гармониясын жана тилин терең түшүнүү, экспрессивдүү сөз айкаштарын жана ырааттуу практиканы айкалыштыруу менен, сиз төмөнкү жез аспаптын уникалдуу үнүн баса белгилеген сололорду жасай аласыз. джаз - бул сүйлөшүү экенин унутпаңыз; угуу, жооп берүү жана мүйүзүңүз аркылуу өзүңүздүн окуяңызды айтып бериңиз.

Тышкы ресурстар: