"Тромбон, эвфон же туба ойноо, дем алуунун, артикуляциянын, динамиканын жана убакыттын өз ара аракеттенүүсүн өздөштүрүү, терең резонанс жараткан окуяны айтууга мүмкүндүк берет. бул колдонмо экспрессивдүү фразияны жана терең музыкалыклукту өнүктүрүү үчүн кеңири алкакты камсыз кылат. """

Көркөм сүрөт фразингинин негизи

Фразинг - бул музыкалык линияларды ниет жана сезимталдык менен калыптандыруунун актысы. Ал сүйлөө табигый каденциясын чагылдырат - кайда дем алуу керек, кайсы сөздөрдү баса белгилөө керек жана чыңалуунун жана бошотуунун аркаларын кантип түзүү керек. бай, резонанстуу обондору кылдат башкарууну талап кылган төмөнкү жез аспаптар үчүн фразинг төрт негизги мамыга курулган: дем алуу, артикуляция, динамика жана убакыт. Бул мамылардан тышкары, сөз айкашы архитектурасын түшүнүү - климакс кайда, сызык канча убакытка чейин сезилиши керек жана көтөрүлүү жана кулап түшүүнү кантип ылдамдатуу керек.

Дем алууну көзөмөлдөө жана фразды калыптандыруу

"Анын айтымында, ""аба агымы туруктуу болбосо, музыкалык линиялар кулап түшөт, дем алууну башкаруунун биринчи шарты болуп дем алууну башкарууну талап кылат, диафрагмалык колдоону жана көзөмөлдөнгөн дем алууну баса белгилеген дем алуу көнүгүүлөрүн жасаңыз, мисалы, төрт жолу дем алыңыз, сегиз жолу дем алыңыз, анан он алты жолу дем алыңыз, туруктуу басымды сактаңыз, өтө эрте же тегиз эмес аба агымынан жапа чегип жаткан сөз айкашы эмоционалдык аркасын жоготот."""

"Анын ордуна, ""Panissimo"" (Fluscendo to fortissimo) деген сөздү колдонуп, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн, дем алуунун ылдамдыгын жогорулатуу үчүн."

Фразинг куралы катары артикуляция

Артикуляция ноталардын башталышын жана аягын белгилейт, сөз айкашынын мүнөзүн аныктайт. Төмөнкү жез аспаптарда, артикуляциянын тунуктугу караңгы, резонанстуу үнгө байланыштуу кыйынга турушу мүмкүн. бир масштабда сүйлөө стилиңизди өзгөртүү менен машыгыңыз. Артикуляция сөз айкашынын маанайын кантип өзгөртөт. Мисалы, жеңил легато тили агып жаткан, лирикалык сызыкты жаратат, ал эми курч маркато шашылыш түрдө пайда кылат.

"Анын ордуна, ""агогикалык акцентти"" (FLT:0) колдонуу менен, динамиканы өзгөртпөстөн салмакты көбөйткөн айрым ноталардын кичинекей узартуусун колдонуңуз. мисалы, ылдый карай, эң төмөнкү нотаны бир аз узартуу ага негиз берүү сезимин берет. скалярдык өтмөккө агогикалык акцентти кошуу, адегенде метрономду жай темпке (төрт = 60) коюу жана дагы деле болсо негизги импульсту сезүү менен максаттуу нотада бир аз кечиктирүүгө уруксат берүү."

Динамикалык нюанс

Динамикалык контраст - музыкалык экспрессиянын жүрөктүн согушу. Төмөнкү жез ойноодо, катуу ойноо жана аспаптын табигый күчүнө таянуу азгырыгы динамикалык тымызындыкты бузушу мүмкүн. Пианиссимодон (абдан жумшак) фортиссимого (абдан катуу) жана артка бир нота ойноо менен иштөө, жылмакай крескиндого жана декрецендого көңүл буруп, тон сапатын жоготпостон. Андан кийин муну сөз айкаштарына колдонуңуз: кайсы ноталар сөз айкашынын туу чокусу болоорун жана кайсысы артка чегинип кетээрин чечиңиз.

Барокко жана классикалык чыгармалар үчүн терраса динамикасын кошуңуз. романтикалык музыканын акырындык менен толкундарынан айырмаланып, терраса динамикасы карама-каршы деңгээлдердин ортосунда кескин өзгөрөт. Гендель же Моцарт чыгармасынан кыскача сөз айкашын форттон фортепианого күтүлбөгөн өзгөрүүлөр менен үйрөнүңүз, артикуляцияны тунук жана каарманды айырмалап туруңуз. муну Чайковский же Вагнердин романтикалык сөз айкашы менен салыштырыңыз, анда динамика агып кетиши керек.

Рубато жана убакыт

Рубато - убакыттын майда созулушу жана кысылышы - механикалык ритмди экспрессивдүү агымдан айырмалайт. Төмөнкү жез оюнчулар рубатону мелодиялык секирүүлөрдү баса белгилөө же кумарлануу сезимин жаратуу үчүн колдоно алышат. негизгиси - майдалык: өтө көп рубато туруксуз угулат; өтө аз роботтук сезилет. Метроном менен тааныш бөлүктү катуу темп менен үйрөнүңүз, андан кийин метрономсуз кайталаңыз, темптин сөз айкашынын эмоционалдык контурунун айланасында табигый дем алуусуна мүмкүндүк берет.

"Анын ичинде ""Rubato"" ырын ойноодон мурун, ""Ta, ti"" ырын ырдап же үн чыгарып, ""Ta, ti"" ырын ырдап же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып, үн чыгарып же үн чыгарып, үн чыгарып."

Музыкалык чеберчиликти практика аркылуу өстүрүү

Музыкалык түшүнүк кеңири эмоционалдык жана стилистикалык интерпретацияны камтыйт. ал жазуу жазууларын жеке баяндоого айлантат. Музыкалык сөз айкашы микроструктурага багытталганда, музыкалык суроо туулат: Бул чыгарма эмне жөнүндө? Мен кандай окуяны айтып жатам? Музыкалык мүнөздү өнүктүрүү атайылап машыгуу адаттарын жана кызыктуу, ачык акылды талап кылат.

Максаты менен жай машыгуу

"Слау-машыгуу көбүнчө техникалык тактык менен байланыштырылат, бирок музыкалык өсүш үчүн бирдей күчтүү. кыска темпте, сиз тон түсүн, вибрато ылдамдыгын жана динамикалык көлөкөлөрдү изилдөөгө убакыт бар. 4-8 өлчөмдөгү сөз айкашы үчүн, аны ар кандай вибрато стилдерин эксперимент жүргүзүп жатканда 10 мүнөт жай ойноңуз. салтанаттуу өтүү үчүн жай жана кенен, толкундануу үчүн тез жана тар. Вибратонун баштапкы чекитин өзгөртүү аракет кылыңыз: аны орто нотада же дароо гүлдөп-өнүгүүгө уруксат бериңиз. ар бир версияны жаздырыңыз жана салыштырыңыз. ""Слау-ма"" ар бир нотанын ички жашоосун ачып берет."

фразаны кеңейтүү ыкмасын колдонуу менен жай машыгууну кеңейтиңиз: сөз айкашын жарым ылдамдыкта, андан кийин төрттөн үч ылдамдыкта, андан кийин толук ылдамдыкта ойноңуз, ар дайым бирдей динамикалык жана артикуляциялык мүнөздү сактаңыз. Бул жай кыймылда кабыл алган кылдат чечимдериңизди булчуң эс тутумуңузга тез темп үчүн өткөрүп берет.

Активдүү угуу жана которуу

"Кесипкөй ырчылар: ""Кесипкөй ырчылар"" (англ. Christian Lindberg, Roger Bobo, Tuba, Steven Mead, Euphonium) - музыкалык чыгармалардын бири, ал эми ""Кесипкөй ырчылар"" (англ. Christian Lindberg, Roger Bobo, Tuba, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Mead, Steven Me

Ошондой эле, вокалисттерди, айрыкча опера ырчыларын жана кронерлерди уккула, алар сөз айкаштарын дем алуу, вибрато жана микродинамика аркылуу кантип калыптандырышат. ырчынын көтөрүлүшү жана кулап түшүшү менен дал келген, аспаптагы үн сөз айкаштарын туураганга аракет кылыңыз.

Вибратонун ролу

Вибрато - бул күчтүү экспрессивдүү шайман, бирок аны атайылап колдонуу керек. төмөнкү жез аспаптарда вибрато диафрагма импульстары, жаак кыймылы же кол менен манипуляциялоо аркылуу өндүрүлүшү мүмкүн. ар бир ыкма ар кандай ылдамдыкта көзөмөлдөнгөн вибратону өндүрүү практикасы. жай (төрт сокку = 60), орто (< 6 импульс), тез (< 8). Вибратону сөз айкашынын ичиндеги белгилүү бир ноталарга гана колдонуңуз, үзгүлтүксүз эмес.

"Анын ""Vibrato"" (FLT) - бул бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече

Музыкалык чеберчиликти масштабдарга жана этуддарга киргизүү

Музыкалык көнүгүүлөрдү сөз менен айтып жеткире албай ойноо үчүн, меланхолия, кубаныч, жеңиш менен ойноо үчүн, меланхолия тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин, акырындык менен декрездо тилин,

Ар бир этуд үчүн музыкалык текшерүү тизмесин түзүңүз: (1) эң жогорку динамикалык чекитти белгилөө; (2) дем алууну чечүү; (3) вибрато үчүн бир же эки нотаны тандоо; (4) ар кандай агогикалык акценттерди аныктоо. Бир нече жолу чуркоодон кийин текшерүү тизмесин карап чыгуу жана сөз айкашынын кандай сезимде экендигин жөнгө салуу. Убакыттын өтүшү менен бул атайылап чечим кабыл алуу экинчи табиятка айланат, музыкалык нюансты көзгө көрүнгөн окууга да алып келүүгө мүмкүндүк берет.

Төмөнкү жезге мүнөздүү көйгөйлөрдү чечүү

Төмөнкү жез аспаптар сөз айкашына жана музыкалык мүнөзгө тоскоолдук кылган уникалдуу тоскоолдуктарды жаратат, эгерде аларды түздөн-түз чечпесе.

Чоң көлөмдөгү абаны башкаруу

Тубаны, эвфонийди жана тромбонду дем алуу үчүн керектүү абанын көлөмү чарчоого, дем алуунун бирдей эмес колдоосуна жана кыскартылган сөз айкаштарына алып келиши мүмкүн. күнүмдүк дем алуу спорт залдарынын тартиби аркылуу чыдамкайлыкты өрчүтүңүз (мисалы, 4 санын дем алыңыз, 4 санын кармаңыз, 8 санын акырындык менен көбөйтүңүз).

"Анын ичинде дем алуу ритми (FLT: 0) көнүгүүлөрү бар: кыска обонду алып, аны ритмикалык түрдө кеңейтиңиз, ар бир сөз айкашы толук эс алууга ээ болот. эс алуу учурунда, тез, үнсүз дем алууну үйрөнүңүз, бул кирүү алдында терең эмес, паникаланган дем алуунун жалпы көйгөйүнөн качууга жардам берет. дем алуудан мурун толугу менен дем алууну үйрөнүңүз, бул аба колоннасын калыбына келтирет жана толкундоочуга дем алууну колдоого алып келиши мүмкүн болгон эски абанын топтолушун алдын алат."""

Төмөнкү реестрдеги артефакттардын ачык-айкындыгы

Төмөн регистрдеги ноталар бири-бирине тунук болбошу мүмкүн, айрыкча тромбондо, слайд позициялары чабуулдун тактыгына таасир этет. тунуктугун жакшыртуу үчүн, ар бир нота үчүн тунук, таза тилди баштоо менен жай масштабдарды колдонуңуз.Төмөн регистрдеги tah артикуляциясын колдонуңуз, тил ар бир нотадан мурун абаны токтотот.

"Эки ноталуу ""кызыл"" ноталарды колдонуу менен, мисалы, тубада, F2ге чейин Bb2 (кадрдын астындагы эки сап) ойноңуз, андан кийин Bb2ди дагы бир жолу тил менен сүйлөңүз. бул үлгү тилди узун шлангдан кийин таза сүйлөөгө үйрөтөт, бирок төмөнкү регистр резонансын жоготпостон. чабуулдун борборун камсыз кылуу үчүн тунер колдонуңуз; курч чабуул көбүнчө эмбухурада ашыкча чыңалууну көрсөтөт."

Динамика жана проекция

Музыкалык чеберчилик динамикалык ийкемдүүлүктү талап кылат, бирок төмөнкү регистрде өтө үнсүз ойноону үйрөнүңүз, нотаны кесип салбастан ачык, борборлоштурулган пианисимону жасаңыз. ырааттуулукту көзөмөлдөө үчүн тунерди жана децибелдик өлчөгүчтү колдонуңуз.

"Кереметтүү ""Кереметтүү"" жана ""Кереметтүү"" деп аталган эки өлчөмдүү көнүгүүлөрдү жасоо үчүн, ансамбльди жаздыруу менен машыгуу керек, бирок бул эки өлчөмдүү көнүгүүлөрдү жасоо үчүн, албетте, бир нече кадамдарды жасоо керек, бирок бул эки өлчөмдүү көнүгүүлөрдү жасоо үчүн, албетте, бир нече кадамдарды жасоо керек."

Интонация жана тоналдык бүктөм

"Анын айтымында, ""жеңил жез аспаптар интонацияга жакын, анткени алар обондордун сериясындагы квирктерге жана слайд-кальвга ылайыкташтырылган, үзгүлтүксүз машыгышат, негизги үн жана оюн шкалаларын сакташат, ритмдерди угушат, курч же жалпак тенденцияларды оңдоо үчүн настройка слайдды же эмбушураны колдонуңуз."""

"Кереметтүү ""Кереметтүү"" деп аталган бул жазуунун ар бир нотасынын тенденцияларын жазыңыз (мисалы, эвфонийдеги үчүнчү мейкиндик C# курч, эрин ылдый же тромбондогу триггердик позициялар көбүнчө жалпак, түртүп алыңыз) кыска сөз айкаштарын акырындык менен дрондор менен үйрөнүңүз, ар бир нотаны толугу менен жөнгө салууга көңүл буруңуз."

Фразаны ишке ашыруу

Сиздин сөз айкашыңыздын жана музыкалык мүнөзүңүздүн эң мыкты сыноосу - бул жандуу аткаруу.

Баалоо жана тарыхый контекст

"Композитордун ниетин түшүнүү: кандай темп белгилери, динамикалык белгилер жана артикуляциялар жазылган? бирок тарыхый стильди да карап көрүңүз. барокко стилиндеги чыгарма көбүрөөк террасалуу динамиканы жана азыраак рубатону талап кылышы мүмкүн, ал эми романтикалык чыгарма кеңири кыймыл-аракеттерди жана интенсивдүү вибратону чакырат. ""Тубадагы Бах хорусу таза, тунук үндү талап кылат, ал эми Штраус тону поэмасы сиздин интерпретацияңызга көбүрөөк агрессивдүү, кумарлуу фразияны даярдоого мүмкүндүк берет."

Ар бир чыгарма үчүн аткаруу ноталарын түзүңүз: негизги сөз айкаштарынын чокуларын, дем алуу чекиттерин, темптин өзгөрүүлөрүн жана мүнөздүн сүрөттөлүшүн тизмектеңиз (мисалы, mm. 12-16: кайгырган, темпти бир аз артка тарткыла;mm. 17-20: жеңиш, алдыга түртүп).

Аудитор менен байланышуу

Сиздин сөз айкашыңыз - бул сиз байланышкан медиа. Оюнга чейин сөз айкаштарыңыздын формасын элестетип көрүңүз. Музыканын баяндоосу менен эмоционалдык жактан алектениңиз; эгерде композитор кайгылуу адагиону жазса, анда өзүңүздү кайгы сезүүгө уруксат бериңиз. дене тилиңиз жана жүзүңүздүн сөз айкашы сиздин эмоционалдык абалыңызды табигый түрдө чагылдырат жана көрүүчүлөр бул белгилерди алышат.

"Анын сөзү: ""Тоого чыгууну элестетип көрүңүз, ылдый түшүү үчүн жалбырактарды сүрөткө түшүрүңүз, бул сөз айкашын калыптандырууга гана жардам бербестен, ошондой эле аудиторияга жөн гана техникадан көрө ниетти ачык-айкын билдирет."""

Байланыш

Оркестрде, оркестрде же камерада фразинг башкалар менен шайкеш келиши керек. Музыкалык мүнөз - бул жалпы тил. Көз менен байланышуу, дем алуунун ырааттуу кыймыл-аракеттерин колдонуңуз жана кирүүлөрдү, динамиканы жана темптин өзгөрүшүн координациялоо үчүн кылдат уккула. мисалы, жез квинтетте, туба оюнчусунун дем алуусу ансамбльдин дем алуусун орнотуудан мурун. репетиция учурунда өз бөлүмүңүз менен бирге дем алууну үйрөнүңүз.

"Анын сөзү ""сөздүн чокусуна кичинекей баш ийкеп, алдыдагы крешендо үчүн кашыктарды бир аз көтөрүү же ритардандо үчүн дем алуунун бир аз төмөндөшү"" деп аталат, бул сигналдар ансамбльди музыкалык агымды бузбай бириктирип турат."

Жыйынтык

"Көркөм фразияны жана музыкалык чеберчиликти өнүктүрүү - бул үзгүлтүксүз өркүндөтүү саякаты. ал курулуш блокторун - дем алууну, артикуляцияны, динамиканы жана убакытты - өздөштүрүү менен башталат жана угуучуларга таасир этүүчү терең жеке интерпретацияга айланат. ойлуу практика стратегияларын киргизүү, аспапка мүнөздүү кыйынчылыктарды жеңүү жана аткаруунун кызматташтык мүнөзүн кабыл алуу менен, сиз ойноону жөн гана ноталарды окуудан жүрөккө толгон аңгеме айтууга көтөрө аласыз. ар бир репетиция сиздин экспрессивдүү сөз байлыгыңызды тереңдетүү мүмкүнчүлүгү болуп саналат жана ар бир аткаруу - бул үнүңүздү жез дүйнөңүз менен бөлүшүү мүмкүнчүлүгү. """

"Анын айтымында, ""WindSong Press"" басмаканасынын жез педагогика боюнча ресурстарын изилдеп, Эдди Усанддын ""Брасс Мастериясы"" (FLT:3) боюнча мастер-класстарын угуп, фразинг жана музыкалык жактан көбүрөөк түшүнүк алыңыз."