Table of Contents

Музыка теориясы эмне үчүн туба оюнчулары үчүн маанилүү?

Көптөгөн туба оюнчулары дем алууну колдоо, эмбушюраны иштеп чыгуу жана манжа техникасын колдонуу үчүн сансыз сааттарды арнашат, бирок музыканттыктын интеллектуалдык жагын унутушат. Музыка теориясын өздөштүрүү абстракттуу эрежелерди жаттап алуу жөнүндө эмес, бул сиздин ойнооңузду интуитивдүү, так жана экспрессивдүү кылган тилди түшүнүү жөнүндө.

Бул макалада биз ар бир тубистке керектүү негизги түшүнүктөрдү кеңейтебиз - ноталарды окуудан баштап гармониялык функцияга чейин - жана аларды колдонуунун практикалык, инструментке мүнөздүү жолдорун камсыз кылабыз.

Курулуш блоктору: Эскертүүлөр, масштабдар жана интервалдар

Ар бир обонду жана коштоочуну түзгөн негизги элементтерди эркин билүү керек.Туба, бардык жез аспаптар сыяктуу эле, оозуңуздун шыңгырашы менен үн чыгарат.Туба эриндердин чыңалуусуна жана клапандын узундугуна жараша өзгөрөт.

Музыкалык алфавитти жана Туба манжа диаграммасын өздөштүрүү

"А, В, С, Д, Е, Ф, Г. Б. Тубада негизги нота (бардык клапандар ачык) - бул орто Сден эки октава. Андан баштап, үч же төрт клапандын ар бир айкалышы белгилүү бир интервалдар менен үнүн төмөндөтөт: экинчи клапан жарым кадамга, биринчи клапан бүтүндөй кадамга, үчүнчү клапан кичинекей үчүнчү кадамга, төртүнчү клапан (эгер бар болсо) кемчиликсиз төртүнчү кадамга. бул интервалдарды нота аталыштары менен бирге эс тутумуна киргизиңиз. мисалы, биринчи жана экинчи клапандар төмөнкү аралыктар менен бир аз аралыкка шилтеме берет. "" (FLT) "

Бул ыкма менен, ар бир нотаны анын клапанынын айкалышына картага түшүрүңүз, аны ламинациялоо жана аны өз ишиңизде сактаңыз, нотаны атаганды жана аны ойноодон мурун манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен манжа менен

Масштабдар: манжа жана жөнгө салуунун негизи

Масштабдар - бул үлгү машыгуусунан да көп нерсе - алар манжаларыңызды жана кулагыңызды ачкыч аркылуу жылмакай кыймылдатууга үйрөтөт. Негизги жана кичинекей масштабдар - табигый, гармониялык жана мелодиялык - абдан маанилүү. Бирок туба оюнчусу катары, сиз жарым-жартылай башкарууну жакшыртуу жана бардык регистрлерде туруктуу аба агымын өнүктүрүү үчүн хроматикалык масштабдарды жай, бирдей темп менен үйрөнүшүңүз керек.

Арпеггио - бул аккорддордун үнү, алар булчуң эс тутумуңузду масштабдык даражалардын ортосунда натыйжалуу өткөрүп жиберүүгө үйрөтүшөт, бул чыныгы бас сызыктарында эмне кыла тургандыгыңыз. эс тутумунан он эки чоң масштабды, андан кийин алардын салыштырмалуу жашы жете элек балдарды ойноого багытталган. ар бир масштабдык даражада интонацияңызды текшерүү үчүн дрондук нотаны колдонуңуз; масштабдын үчүнчүсү өзгөчө маанилүү, анткени ал аккорддун сапатын аныктайт.

Ар бир артикуляция үлгүсү аба колдоо жана манжа координациясына ар кандай кыйынчылыктарды жаратат.

Интервалдар: Кулакка үйрөтүү жана аралаштыруу

Интервал - бул эки бийиктиктин ортосундагы аралык. Тубист үчүн интервалдарды таануу башка төмөнкү жез жана кылдуу бас менен жөнгө салуу үчүн жана бас-клефтеги секирүүлөрдү тез окуу үчүн өтө маанилүү. Пианинону же тиркемени колдонуу менен кулак менен интервалдарды аныктоону үйрөнүңүз.

"Күзгү бешинчи, мисалы, C-G, көбүнчө аккорддун тамыры жана бешинчиси катары көрүнөт. негизги экинчи же бүтүндөй кадам масштаб өтмөктөрүндө пайда болот. октава дагы бир маанилүү интервал болуп саналат; туба бөлүктөрү көбүнчө октавадан секирип, бекем негиз жана жогорку гармониялык катышууну камсыз кылат. ""Эрмастер"" сыяктуу ресурстар күнүмдүк жылытуу тартибине интеграциялай турган максаттуу интервалдык көнүгүүлөрдү сунуштайт."

Басс клефти окуу жана башкаруу которуу

Тубанын негизги жаракасы - бас жаракасы. Башка жез аспаптардан айырмаланып, көпчүлүк туба музыкасы концерттик үн менен жазылат. Жазуу нотасы так жазылгандай угулат. Бирок, ар бир олуттуу туба оюнчусу түшүнүшү керек болгон өзгөчө учурлар бар.

Басс клеф: Негизги нерселерден тышкары

"Басс-клеф төмөнкү E, төмөнкү C, орто C жана андан ары ноталарды көрсөтүү үчүн мейкиндиктерди жана сызыктарды колдонот.Туба үчүн, сиз көбүнчө кызматкерлердин астындагы бухгалтердик сызыктар менен алектенесиз. BB, төмөнкү эки бухгалтердик сызык; CC, төмөнкү биринчи бухгалтердик сызык; жана төмөнкү E, биринчи бухгалтердик сызыктын астындагы мейкиндик. сыяктуу көрүү окуу тиркемелерин колдонуңуз. Басс-клеф көнүгүүлөрүн түзүү үчүн, баеттин диапазонунда же оркестрдин чыныгы бөлүктөрүн симуляциялоо үчүн."""

Ансамбль орнотууларында туба көбүнчө ноталарды тилке сызыктары аркылуу кармап турат, ошондуктан импульсту артикуляцияланбаган учурда да сезишиңиз керек. ритмдерди аспапта ойноодон мурун чапкыла жана санайлы. Метроном топтомун жай темпке колдонуңуз жана окуу тактыгыңыз жакшырган сайын ылдамдыкты акырындык менен көбөйтүңүз.

Тубадагы которуу

Эң көп кездешкен тубалар BB жана CC болсо да, оркестрдик оюнчулар көбүнчө E жана F тубалары менен жолугушат, айрыкча европалык адабиятта. жез тилкедеги E туба бөлүктөрү, адатта, үч жарака менен жазылат, бул бас креф бөлүктөрүнө караганда башка которуу ыкмасын талап кылат.

Көптөгөн тубисттер BBден CC бөлүктөрүнө которуу үчүн эки курчтугун кошуу ыкмасын колдонушат же алар манжалардын айырмачылыктарын кайталанган практика аркылуу жаттап алышат. бир машыгуу сессиясына он мүнөт жөнөкөй обонду бир ачкычтан экинчисине которуу үчүн мерономду колдонуп, темпти туруктуу кармоо үчүн. жөнөкөй элдик обондордон же масштаб үлгүлөрүнөн баштаңыз, андан кийин татаал обондорго өтүңүз.

Э-туба же F-туба талап кылган оркестрдик үзүндүлөр үчүн, аларды алгач негизги аспапта ойноону үйрөнүңүз, андан кийин талап кылынган ачкычка өтүңүз. Бул башка аспаптын чакырыгын кошуудан мурун мелодиялык жана гармониялык мазмун менен тааныш экениңизди жогорулатат. репетиция же аудит учурунда тез шилтеме алуу үчүн сиздин ишиңизде которуу диаграммасын сактаңыз.

Ритм жана убакыт белгилери: импульсту төмөн жана туруктуу сактоо

Туба бөлүмү - бул ар кандай шамал тобунун же оркестрдин ритмикалык анкерлери.Бас бөлүкүндөгү убакыттын алсыз сезими бүтүндөй ансамбльди ыргытат. Ритм жана убакыт кол тамгалары абстракттуу түшүнүктөр эмес - алар сиздин төмөнкү жез оюнчу катары негизги жоопкерчилигиңиз.

Эскертүү маанилери жана бөлүштүрүү

Туба үчүн эң татаал ритмдер көбүнчө синкопацияны жана эс алууну камтыйт. он алтынчы нота үчүн 1e-a саноо менен ритмди бөлүп-жарууну үйрөнүңүз жана аны тубада ойноодон мурун ритмди бекитиңиз.

Ансамбль ойноодо, туура үн жана ритм менен узак эс алгандан кийин кирүү - бул көңүл бурууну талап кылган көндүм. ички импульс автоматтык түрдө пайда болгонго чейин, музыкаңызда эс алуунун үстүндөгү сандарды белгилөө үчүн карандаш колдонуңуз.

Туба адабиятында кеңири таралган убакыт кол тамгалары

"Төрт-төрт жана үч-төрт - бул эң көп кездешкен убакыт белгилери, бирок сиз ошондой эле алты-сегиз, эки-эки жана асимметриялуу эсептегичтерди таба аласыз, мисалы, беш-төрт же жети-сегиз. алты-сегизде, ритм чекиттүү кварталдык нота болуп саналат, бул сизге бир өлчөмдө эки сокку берет. бөлүштүрүүнү ичкилештирүү үчүн 1-2-3-4-5-6 эсептөөнү үйрөнүңүз, андан кийин чоңураак импульсту үч топ катары сезиңиз. беш-сегиз сыяктуу асимметриялуу эсептегичтер үчүн, композитордун акцентисине жараша эки-үч же үч-экиден экиге бөлүңүз.

Бул жолу кол тамга көп учурда жүрүш жана тез иш-аракеттерде пайда болот. жарым нота импульсун сезүү жана кварталдарга бөлүү менен убакытты кыскартуу менен окууну үйрөнүңүз. ритмдик көнүгүүлөр үчүн мыкты ресурс Ритм Рандомизатору , бул сизге каалаган убакыт кол тамгасында атайын ритм үлгүлөрүн түзүүгө мүмкүндүк берет.

Синкопация жана соккудан тышкары

Синкопация алсыз ритмдерди же ритмдерди акцентациялоо менен ритмикалык чыңалууну жаратат. джаз жана заманбап шамал ансамбл музыкасында туба ойноткучтар синкопацияланган бас сызыктарын тактык менен аткарышы керек. негизги импульсту үн чыгарып саноодо синкопацияланган үлгүлөрдү кол чаап, андан кийин масштаб же аккорд тондорун кошуудан мурун бир эле үлгүлөрдү ойноңуз.

Аккорддор жана гармониялык функция: Тубанын гармониядагы ролу

Туба, адатта, бир нотада ойносо да, ал нота дээрлик ар дайым аккорд тону болуп саналат - гармониянын тамыры, үчүнчүсү, бешинчиси же жетинчиси. аккорддун түзүлүшүн түшүнүү сизге туура бийиктикти тандоого, гармониялык кыймылды алдын ала билүүгө жана ансамблдеги башка аспаптар менен аралашууга жардам берет.

Триадалар жана жетинчи аккорддор

"Анын негизги триадасы - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C"" (C) - ""C"" (C) - ""C"" (C"" (C) - ""C"" (C"" (C"" (C) - ""C"" (C"" ("" ("" ("") - ""C"" ("" (""

Ар бир клавиатурада бардык негизги жана майда триадаларды арпегациялоону үйрөнүңүз, андан кийин G7, G-B-D-F сыяктуу үстөмдүк кылган жетинчи аккорддорго өтүңүз.Бул практиканы оркестрдик жана джаз репертуарында көп кездешкен жетинчи аккорддордун азайышына жана жарым-жартылай кыскартылган жетинчи аккорддорго кеңейтиңиз. ар бир аккорддун тонуңузду текшерүү үчүн тамыр нотасында ар бир арпеджону ойноңуз.

Туба басынын линияларынын жалпы прогрессиясы

C-F-G-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-

Бас сызыктарын ойноо менен аккорддорду ар кандай жолдор менен сүрөттөп бериңиз: тамырлар, тамырлар жана бешинчилер же үчүнчү жана жетинчилерди камтыган арпеггиацияланган үлгүлөр. джаз контекстинде, туба оюнчулары көбүнчө аккорд тондору аркылуу өткөн бас сызыктарын басып өтүшөт.

Каденциялар жана фразиялык аяктоолор

Каденс - бул сөз айкашынын аягына сигнал берген гармониялык келүү чекити.Эң кеңири таралган эки түрү - чыныгы каденс, V-I жана плагалдык каденс, IV-I.Туба ойноткуч катары, сиз көбүнчө V аккорддун тамырын ойнойсуз, ал I аккорддун тамырына чейин кыймылдайт.

Дем алууну көзөмөлдөө жана фразинг теориясы боюнча

Музыка теориясы жөн гана ноталар жөнүндө эмес, ал ошондой эле сөз айкаштарынын кандайча калыптанарын жөнгө салат. сөз айкаштарынын кайда башталарын жана кайда аяктаарын түшүнүү дем алууну жана динамиканы музыкалык ниет менен пландаштырууга жардам берет.

Фраждын түзүлүшү

Музыкалык сөз айкаштарынын көпчүлүгү эки, төрт же сегиз өлчөмдө узундукта. Музыканы кылдаттык менен карагыла: эгерде эс алуу болбосо да, сиз сөз айкаштарынын аягында дем аласыз. гармония сөз айкаштарынын аягында көбүнчө тоник аккорддо чечилет. Бул билимди дем алуу чекитин алдын ала билүү үчүн колдонуңуз. мисалы, жөнөкөй элдик ырда сөз айкашы төртүнчү өлчөмдүн акыркы соккусу менен аяктайт.

Музыкаңыздагы сөз айкаштарынын чегин карандаш менен белгилеңиз. Сиздин ыңгайлуу дем алуу жөндөмүңүздөн ашып түшкөн узун сөз айкаштары үчүн, музыкалык жактан ылайыктуу жерде - узун нота маанисинен кийин, эс алууда же гармония анча маанилүү эмес аккордго өткөн жерде - дем алууну пландаштырыңыз.

Динамика жана артефакт контекстте

Динамикалык белгилер өз алдынча эмес, алар көбүнчө сөз айкашынын контурун ээрчишет. Үскү сызык, адатта, кресцендону талап кылат, ал эми кулап түшкөн сызык декресцендону талап кылат. Артикуляция белгилери ноталардын узундугун жана чабуулун көрсөтөт. Туба үчүн, ар кандай артикуляция учурунда ырааттуу аба агымын сактоо кыйынчылык жаратат.

Музыкаңыздын динамикасын талдап, алардын гармониялык чыңалуу менен кандай байланышта экендигин карап көрүңүз.Крессендо көбүнчө гармониялык чыңалуунун жогорулашы менен дал келет, мисалы, үстөмдүк кылган аккордго карай кадам, ал эми декресендо тоникке чечилиши менен коштолот.

Практикалык колдонмо: Тубада теорияны иш жүзүндө колдонуу

Теориялык билим күн сайын колдонулбаса, эч кандай пайдасы жок.

Күнүмдүк масштаб жана Arpeggio Routine

Ар бир чоң масштабды эки октавада, эгерде диапазонуңуз уруксат берсе, мүнөтүнө 80 сокку менен ойноңуз, андан кийин 1-3-5-3-3-1-моделди колдонуп, арпеджону ойноңуз.

Ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразадагы интонацияны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны текшерүү үчүн ар бир таразаны

Жазуулардан бас саптарын жаздырыңыз

"Жаз, поп, классикалык жанрдан ырды тандап, бас бөлүгүн уккула. аны бас-клифке жазыңыз. жөнөкөй, жай ырлардан баштаңыз жана тезирээк, татаал саптарга чейин иштеңиз. эгерде онлайн режиминде бар болсо, анда транскрипцияңызды жазуу жүзүндөгү упайга каршы текшериңиз. Бул сиздин кулагыңызды интервалдар жана ритмикалык тактык үчүн өнүктүрөт, ошол эле учурда сизге профессионалдык бас-клифтердин кантип курулганын үйрөтөт. """

Бас сызыгын жаздыргандан кийин, аны баштапкы темпте тубада ойноңуз. гармониялык прогрессияны талдап көрүңүз: ар бир нота кандай аккорддорду сүрөттөйт? сызык өтмө тондорду, жакындашуу жазууларын же хроматикалык кооздуктарды кайда колдонот? Бул үлгүлөрдү түшүнүү сиздин импровизация жана көрүү жөндөмүңүздү жакшыртат.

Музыка теориясынын тиркемелерин жылуулукта колдонуңуз

Тенуто сыяктуу тиркемелер сизге ноталарды аныктоо, ачкычтарды таануу жана интервалдарды үйрөтүүнү үйрөнүүгө мүмкүнчүлүк берет. бул көнүгүүлөргө 5-10 мүнөт жумшаңыз, ал тургай тубаны алуудан мурун. Бул мээңизди багытталган практикага даярдайт жана аспапка колдонуп жаткан теориялык түшүнүктөрдү бекемдейт.

Кичинекей ансамбльге кошулуңуз

Башкалар менен ойноо сыяктуу теорияны эч нерсе бекемдебейт. жез квинтетте, джаз комбосунда же шамал ансамблинде, сиз ар дайым гармониялык прогрессияларды, ритмикалык бөлүштүрүүлөрдү жана динамикалык карама-каршылыктарды угасыз жана сезесиз. аккорддорду окуган пианисттер же гитаристтер менен ойноо мүмкүнчүлүктөрүн издеңиз - бул сизди гармонияны вертикалдык түрдө угууга мажбурлайт, жөн гана горизонталдык түрдө эмес.

Теориялык түшүнүктөрдү эс тутумдаштыруу стратегиялары

Музыка теориясын пассивдүү окуу эмес, мейкиндикте кайталоо жана активдүү эскерүү аркылуу үйрөнүү жакшы. негизги кол тамгалар, интервалдык аталыштар жана аккорддор үчүн флешкарталарды түзүңүз. маалымат автоматтык болгонго чейин күн сайын өзүңүз сураңыз. жалпы ритмикалык үлгүлөрдү көрүү жана үн менен жаттап алуу үчүн ритм сөздүгүн колдонуңуз. Максаты - музыкаңыздагы теориялык элементтерди аң-сезимдүү күч-аракетсиз таануу, ошондуктан акылыңыз тонго, интонацияга жана музыкалык экспрессияга көңүл бурууга эркин.

Музыкант менен сүйлөшүп, аккорддун өнүгүшүн түшүндүрүп, билимиңизди ачык-айкын уюштурууга мажбурлаңыз.

Жыйынтык: Теория өмүр бою курал катары

Музыка теориясы - бул бир жолку изилдөө эмес, бул ар бир ойноодо тереңдеген көндүмдөрдүн топтому. Негизги нерселерден баштаңыз: ноталардын аталыштары, масштабдары, интервалдары жана бас-клифтин эркиндиги. ритмдин тактыгына жана гармониялык аң-сезимге жетүү. Акыр-аягы, сөз айкаштары жана дем алууну башкаруу аркылуу баарын бириктирүү. Метрономдорду, тиркемелерди, транскрипцияларды жана ансамбль ойноону колдонуу менен ырааттуу практика менен, теориялык түшүнүгүңүз экинчи табиятка айланат.

"Анын натыйжасында, туура ноталарды гана эмес, алардын эмне үчүн иштегенин түшүнгөн, ар бир спектаклди музыкалык жана таасирдүү кылган туба оюнчусу пайда болот. теорияны аспаптын толук потенциалын ачуучу курал катары кабыл алыңыз. теорияны изилдөөгө жумшалган ар бир мүнөт сиздин музыкалык жашооңуздун калган бөлүгүндө ойнооңузда дивиденддерди төлөйт. """