Table of Contents

"Тромбон, туба, бас-тромбон жана эвфоний - азыркы оркестрдин үн пайдубалын түзөт, ал башка эч бир бөлүм кайталай албаган күчтү, тереңдикти жана өзгөчө түстү берет. бул аспаптардын оркестрдик үзүндүлөрү стандарттык аудитордук материалдарга жана аткаруу негизги элементтерине айланды, бирок алар көбүнчө тарыхый жана стилистикалык келип чыгышынан обочолонуп колдонулат. композиторлорду бул үзүндүлөрдү жазууга түрткөн жагдайларды түшүнүү, доордун технологиялык чектөөлөрү, алардын ой жүгүртүүсүн калыптандырган эстетикалык кыймылдар жана алардын конкреттүү максаттары. """

Оркестрдеги төмөнкү жездин келип чыгышы жана эволюциясы

"Ал эми ""Тромбон"" деген сөз ""Тромбон"" деген сөздү билдирет, ал эми ""Тромбон"" деген сөз ""Тромбон"" деген сөздү билдирет, ал эми ""Тромбон"" деген сөз ""Тромбон"" деген сөздү билдирет, ал эми ""Тромбон"" деген сөз ""Тромбон"" деген сөздү билдирет."

Алдын ала өрөөн доору

"Мозарт жана Гайдн сыяктуу композиторлор жез үчүн аз жазышкан, аларды тоник жана үстөмдүк кылган гармонияларга гана чектешкен. ""Тромбондорду"" колдонуп, Бетховен да, 5-симфониянын финалында, аларды драмалык тыныш белгилери үчүн гана колдонгон. ошол кездеги аспаптар диапазону, ийкемдүүлүгү жана динамикалык нюанстары чектелүү болгон жана төмөнкү жездин ролу артта калган."

Килем революциясы жана анын таасири

"1914-жылы Генрих Столзель менен Фридрих Блюмельдин ""Туба"" аттуу чыгармасын ойлоп тапкандан кийин, жез оюнчулар ""Туба"" аттуу чыгармасын ойлоп табышкан, ал эми ""Туба"" аттуу чыгармасын ойлоп тапкандан кийин, ""Туба"" аттуу чыгармасын ойлоп табышкан."

Туба жана заманбап тромбондун пайда болушу

"Томбон оркестрлерге узун обондорду кармап, кылдуу аспаптар менен аралашып, күчтү туу чокусуна жеткире турган чыныгы бас-фонду берди. Ричард Вагнер жана Хектор Берлиоз сыяктуу композиторлор аспаптын потенциалын ынтызарлык менен пайдаланышты. Тромбон, ошол эле учурда, негизинен чиркөө аспапынан баатырдык декламацияга жана лирикалык жумшактыкка жөндөмдүү үнгө айланган. ""Томбон"" өзүнүн кеңири жана төмөнкү диапазону менен романтикалык мезгилдин аягында өзүнчө аспапка айланган, ал эми ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон"" [Томбон] ""Томбон"" [Томбон"" [Томбон]

Төмөнкү жездин иконикалык үзүндүлөрү жана алардын тарыхый контексти

Ричард Вагнер Дас Рейнголд : Музыкалык драманын таңында Туба солосу

"Вагнердин ""Дас Рейнголд"" (англ. Das Rheingold) аттуу чыгармасы композитордун монументалдык стилин ачып, Рейн дарыясынын тереңдигин чагылдырат, ал эми төмөнкү кылдардан жана бассондордон чыккан туба солосу аспаптын эң алгачкы жана эң белгилүү мелодиялык билдирүүлөрүнүн бири болуп саналат. Вагнер батуну жөн гана зыян катары колдонууга канааттанган эмес; ал табигый атмосфераны түзүүнү талап кылган, ошондуктан ал табигый анкерди жаратат."

"Анын айтымында, ""Вагнер тубасы"" (мурундун оюнчулары ойногон гибриддик аспап) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ. Dheingold) - бул ""Рингольд"" (англ."

Гектор Берлиоз Symphonie Fantastique : Марттагы Туба Скафолдго

"Берлиоздун ""Симфониялык фантастик"" (1830) оркестрдин көрүнүктүү бөлүгү болуп саналат жана ""Марштан скафолдго"" туба бөлүгү аспаптын эң алгачкы жана мүнөздүү колдонулушунун бири болуп саналат.Тубанын ойлоп табуусунан бир нече жыл өткөндөн кийин жазылган Берлиоз сардоникалык, маршкага окшогон фигуралар менен караңгы, декламациялык үзүндүлөрдүн ортосунда алмашып турган бөлүктү жазган. композитордун [FLT] ""Табина"" аспаптары боюнча өзүнүн аткаруу жөндөмдүүлүгүн көрсөтөт."

"Берлиоздун ""жаңы аспапка фундаменталдык эмес, драмалык, мелодиялык ролду ыйгарууга даярдыгы"" тарыхый мааниге ээ.Эксперт ритмикалык тактыкты, көзөмөлдөнгөн фортиссимону жана дагы эле тегеректелген үндү талап кылат.Берлиоздун оркестри Вагнер жана Штраус сыяктуу кийинки композиторлорго да таасир эткен, бул тубанын ордун зарыл драмалык үн катары бекемдеген."

Густав Малер - 3-симфония, Төртүнчү кыймыл: Тромбон экзистенциалдык иликтөөнүн үнү катары

"Малер симфониясы No3 (толукталган 1896) - бул эң чоң симфониялык чыгармалардын бири, анын төртүнчү кыймылында оркестрдик тромбонисттер үчүн сыноочу ташка айланган тромбон солосу бар. соло табышмактуу, түнкү кириш сөздөн кийин пайда болот жана анын узун, ринг сөз айкаштары ""сехр-гераген"" (абдан туруктуу) деп белгиленет.Малер бул кыймылды Ницшенин ""Түнкү ыр"" Тхус Штуок (FLT] менен карама-каршы келет, бирок ал оркестрде аткарылган."

Бул жерде кеч романтикалык контекст абдан маанилүү.Малердин музыкасы терең автобиографиялык, жашоо, өлүм жана трансценденция менен күрөшүп жатат.Тромбон солосу терең интроспекциянын бир учурду чагылдырат. Анын кеңири секирүүлөрү жана интенсивдүү динамикалык диапазону тон сулуулугун курмандыкка чалбай, чийки эмоцияны чагылдырууга жөндөмдүү оюнчуну талап кылат.

Йоханнес Брамс 2-симфония, Үчүнчү кыймыл: Романтикалык классицизмдин доорундагы төмөнкү жез

"Брамстын ""Экинчи симфониясы"" (англ. The Symphony No. 2, 1877) - ""Алегретто грациосо"" (англ. Allegretto grazioso) - ""Тромбон, бас тромбон жана туба"" (англ. Trombon, bass trombone, tuba) - ""Тромбон"" (англ. Trombone, bass trombone, tuba) - ""Тромбон"" (англ. Trombone, tuba) - ""Тромбон"" (англ. Trombone, tuba) - ""Тромбон"" (англ. Trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, trombone, t

Бул үзүндү ошол мезгилдин эстетикасын көрсөтөт: оркестр бирдиктүү ансамбль катары каралган, жана төмөнкү жез үстөмдүк кылуунун ордуна колдойт деп күтүлгөн.Брамс оркестрдик билим ар бир нотаны кылдаттык менен жайгаштырылганын билдирген. бөлүктөр тегерек жана толук, бирок эч качан орой үндү талап кылат.Тарыхый жактан алганда, бул симфония Брамс үчүн жеке канааттануу мезгилинде жазылган жана кыймылдын жумшак мүнөзү ошол маанайды чагылдырат.

Игорь Стравинский Жаздын ырым-жырымдары : Примитивизм жана жездин кайра аныкталышы

"1913-жылы ""Күзгү ырым"" (англ. The Rite of Spring) аттуу чыгарманын премьерасы болуп, анын жез бөлүктөрү ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес, ""таза"" эмес."

"Бул чыгарманын тарыхый маанисин ашыкча баса белгилөө мүмкүн эмес. ал модернизмдин келишин, романтизмдин жаркыраган гармонияларын жана кеңейтилген сөз айкаштарын четке кагып, диссонанс, остеонато жана үзгүлтүксүз эсептегичтин пайдасына. төмөнкү жез оюнчулар үчүн, жаздын ырым-жырымдары, ритмикалык тактык жана башкарууну жоготпостон багытталган, агрессивдүү үн чыгаруу жөндөмдүүлүгү. [FLT: 2] 20-кылымдын башында маданий жана көркөм толкундоолорду түшүнүү, айрыкча, музыкалык, репертумисттик жана ритуалдык ырдын тактыгын чагылдырат. [FLT: 2] Бул ырдын ыргагы, ыргагы жана ыргагы."""

Кошумча көрүнүктүү үзүндүлөр

"Анын ""Тромбон"" аттуу чыгармасы ""Тромбон"" аттуу чыгармасынын алгачкы чыгармасын чагылдырат, ал эми ""Тромбон"" аттуу чыгармасы ""Тромбон"" аттуу чыгармасынын алгачкы чыгармасын чагылдырат."

Төмөнкү жез оюнчулар үчүн тарыхый аң-сезимдин мааниси

Бул үзүндүлөрдүн тарыхый контекстин изилдөө аткаруучулар үчүн конкреттүү артыкчылыктарды сунуштайт.Фразия, артикуляция жана динамика жөнүндө чечмелөөчү чечимдер композитордун дүйнөсүнө негизделгенде көбүрөөк маалымат алат. Мисалы, Вагнер туба солосу дарыянын тереңдигин эске салуу үчүн иштелип чыккандыгын билүү, жаркыраган, ритмикалык ыкманын ордуна салмактуу, табышмактуу тонду сунуш кылат.

"Стилисттик тактык ар бир мезгилдин өзүнүн конвенциялары бар экендигин түшүнгөндө да жакшырат. романтикалык музыка көбүнчө толук вибратону жана кеңири сөз айкаштарын талап кылат, ал эми классикалык доордогу үзүндүлөр (Мозарттын тромбон бөлүктөрү сыяктуу) арык, көбүрөөк артикулярдуу үндү талап кылат. заманбап чыгармалар ритмикалык тактыкты жана салттуу эмес тембрлерди изилдөөгө даярдыкты талап кылат. тарыхый билим техникалык даярдыкка да жардам берет: жаздын ырым-жырымдары бир аз ар кандай өлчөмдөгү аспаптар үчүн жазылганын билүү жана кээ бир оюнчуларга көбүрөөк таасир этүү стратегиясын артык көрүшү мүмкүн. """

Тарыхый контекстти өздөштүрүүнүн практикалык кадамдары

  1. Композитордун жашоосун жана доорун изилдөө. Биографияларды жана тамгаларды окуу. Музыканы калыптандырган саясий, социалдык жана көркөм агымдарды түшүнүү. Мисалы, Малер философиялык кызыкчылыктары жөнүндө окуу анын тромбон солосунун эмоционалдык салмагын жарыктандырат.
  2. "Стравинскийдин ""Көп сандаган жаздырууларды уккула"" аттуу чыгармасында ар кандай оркестрлердин жана солисттердин интерпретациялары салыштырылат. темп, вибрато жана артикуляция ондогон жылдар жана салттар боюнча кандайча өзгөрүп турарын байкагыла.
  3. Толук баллды карап чыгыңыз. Төмөнкү жез бөлүктүн башка бөлүктөр менен кандайча өз ара аракеттенерин караңыз. Композитордун динамикалык белгилерди жана сөз айкаштарын кайда жайгаштырганын караңыз. Берлиоздун упайлары көбүнчө анын ниеттерин ачып берген майда-чүйдөсүнө чейин аткаруу жазууларын камтыйт.
  4. "Анын ""Тарыхый изилдөөлөр"" аттуу китебинде 20-кылымдын башында жазылган оркестрдик китептер композиторлордун ошол кездеги жез аспаптарга кандай караганы жөнүндө түшүнүк берет."
  5. Периодду билүү менен машыгуу. Романтикалык үзүндүлөр үчүн, туруктуу тон жана легато боюнча иштеңиз. Заманбап үзүндүлөр үчүн ритмикалык туруктуулукка жана динамикалык экстремалдык нерселерге көңүл буруңуз. Барокко стилиндеги үзүндүлөр үчүн вибратосуз вибрато менен эксперимент жүргүзүңүз, кеч романтикалык чыгармалар үчүн көбүрөөк.
  6. Тажрыйбалуу мугалимдер контекстке негизделген кеңештерди бере алышат: "Бул Малер үзүндүсү үн сапындай сезилиши керек" же "Стравинский фигурасы перкуссивдүү болушу керек". Алар ошондой эле стилди чагылдырган жаздырууларды сунуштай алышат.

Эксперттин техникалык талаптарын өздөштүрүү - бул согуштун жарымы гана; экинчи жарымы - машыгуу бөлмөсүнө тарыхый түшүнүк алып келүү. бул кадамдарды күнүмдүк практикага киргизүү музыка менен терең байланышты түзөт жана аткарууларды кызыктуу кылат.

Жыйынтык

"Алар музыкалык этаптарды түзүшөт, алар аспаптардын эволюциясын жана тарыхтын эң улуу композиторлорунун чыгармачыл көз карашын документтештиришет. Вагнердин пионердик туба солосунан Стравинскийдин модернисттик толкундануусуна чейин, ар бир үзүндү өзүнүн доорунун салмагын алып жүрөт. бул чыгармалардын артындагы тарыхый контекстти түшүнүүгө убакыт бөлгөн төмөнкү жез оюнчулар техникалык чеберчиликтен да көп нерсени алышат; алар терең музыкалык идентификацияны өнүктүрүшөт, аларды оркестрдик аңгеме айтуунун бай салты менен байланыштырат. """