Table of Contents

Жаздагы үн лидерлигинин фонду

Үн менен жетектөө - бул жеке музыкалык линияларды - сопрано, альто, тенор жана бас үнүн аккорддо атайылап жана сылык-сыпаа түрдө жылдыруу искусствосу. джаз аранжировкаларында, кеңейтилген гармониялар, өзгөртүлгөн аккорддор жана тез ачкыч өзгөрүүлөр норма болуп саналат, жылмакай үн менен жетектөө статикалык аккорддордун ырааттуулугун агымдуу, тирүү үн гобелендерине айлантат.

"Анын негизги максаты - кыймылдын экономикасы. ар бир үн эки аккорд тондорунун ортосунда мүмкүн болушунча кыска аралыкты басып өтүшү керек.Бул принцип Бах менен Палестринанын контрпункттар салттарына негизделген, Дьюк Эллингтон, Гил Эванс жана Тад Жонс сыяктуу джаз аранжировкачылары тарабынан заманбап джаз гармониясынын хроматикалык татаалдыгын чечүү үчүн ылайыкташтырылган. үн жетектегенди түшүнүү жазуу тартибин гана жакшыртат, бирок импровизациялык жөндөмдүүлүктөрдү да курчутат, анткени үн жетектегендер табигый түрдө биримдиктүү сызыктарды жаратышат. """

Эмне үчүн джаз тилиндеги үн лидерлик маанилүү?

Жаз классикалык музыкадан айырмаланып, төрт, беш же алты ар кандай класстагы аккорддорду колдонот - Cmaj13 11 же G7 9 5 сыяктуу өзгөртүлгөн үстөмдүк жөнүндө ойлонуп көрүңүз - бул тыгыз аккорддордун ортосундагы кыймыл татаал жана дезориентацияланган угулушу мүмкүн.

Бир нече мүйүздөр бир эле учурда аккордду үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн менен үн

Үн чыгаруунун негизги принциптери

Бир нече мезгилсиз көрсөтмөлөр джазда натыйжалуу үн чыгаруунун негизин түзөт. Бул принциптер катуу эрежелер эмес - джаз, акыры, сөз айкашы тили - бирок алар ар бир аранжировкачы үчүн ишенимдүү башталыш чекитин сунуш кылат.

  • Ар бир үн мүмкүн болушунча кичинекей аралык менен, идеалдуу түрдө жарым кадам же бүтүндөй кадам менен кыймылдашы керек.
  • "Эки аккорд бир нотаны бөлүшкөндө (мисалы, Cmaj7 жана Am7 экөө тең E камтыйт), ал нота бир үндө калышы керек. бул туруктуулук жана үзгүлтүксүздүк сезимин жаратат."""
  • Негизги үн тартиби: Сопрано альтодон, альто тенордон жана тенор бастан жогору болушу керек. Үн өтмөктөрү ар бир саптын ким экендигин жашырат жана угуучуну чаташтырышы мүмкүн.
  • Чечилүүчү чыңалуу тондору: Аккорддун үчүнчү жана жетинчиси багыт берүүчү тондор болуп саналат - алар негизги же кичинекей сапатты жана функцияны аныктайт. жетинчиси, адатта, жарым кадам менен ылдый чечилет, ал эми үчүнчүсү көбүнчө жогору карай чечилет же калат. Өзгөрүлгөн чыңалуулар ( ⁇ 9, 9, 11, 13) катуулукту болтурбоо үчүн кылдат чечүүнү талап кылат.
  • """Жаз классикалык контрапунктка караганда көбүрөөк уруксат берет, бирок параллелдүү кемчиликсиз интервалдар ички үндөрдү бир сапка окшоштуруп, көз карандысыздыкты азайтат."

Үн лидерлигин мыкты өздөштүрүү ыкмалары

1. Жалпы тондорду аныктоо жана сактоо

Бул эки аккорд менен бөлүшүлгөн ноталарды табуу жана аларды ордунда бекитүү эң жөнөкөй жол болуп саналат. мисалы, Dm7 (D-F-A-C)ден G7 (G-B-D-F)ге өтүү жалпы тондорду бөлүшпөйт, бирок Dm7ден G7ге өтүү, адаттагы II-V-I прогрессиясында, төмөнкүдөй сүрөттөлгөн багыттоочу тон кыймылын колдонуу менен жылмалат.

Иш жүзүндө, аранжировкачылар көбүнчө жалпы тондорду максималдуу жогорулатуу үчүн аккорддордун бирин кайра угушат. мисалы, жакын абалда Cmaj7 E-G-B-C катары кайра угулушу мүмкүн, андан кийинки Am7 (A-C-E-G) менен жакшыраак байланышуу үчүн, E жана G кеңири таралган.

2. Жарым баскычтуу кыймылды жалпы эмес тондор үчүн колдонуңуз

"Эгерде жалпы тондор жок болсо, анда ар бир үндү мүмкүн болушунча жарым кадам менен жылдырыңыз.Жарым кадам кыймыл Батыш музыкасында эң жылмакай интервал болуп саналат, анткени ал күчтүү багыт сезимин жаратат. мисалы, Dm7 → G7 прогрессиясында үндөр төмөнкүдөй кыймылдашы мүмкүн: ""Жарым кадам кыймыл - бул батыш музыкасында эң жылмакай интервал."""

  • Сопрано (C Dm7) жарым кадамдан ылдый түшүп, B (G7) деңгээлине жетет.
  • Алто (Dm7) жарым кадамдан G (G7 тамыры) чейин өзгөрөт.
  • Тенор (F) Dm7 жалпы тон катары калат (7-G7).
  • Dm7 (D) бир жарым кадам жогору көтөрүлөт, эгерде сиз өзгөртүлгөн үндү кааласаңыз, E (G7) бир жарым кадам жогору көтөрүлөт, же стандарттык үн үчүн E (табигый 9) бир кадам жогору көтөрүлөт.

Бул джаздын үнүн жетектегендин өзгөчөлүгү болгон жогорку үндөрдүн жылмакай, хроматикалык төмөндөшүн жаратат.

3. Мастер-гид обондорунун сызыктары

Ар бир аккорддун үчүнчү жана жетинчиси гармониялык функцияны аныктоо үчүн эң маанилүү ноталар болуп саналат. Бул эки үн үчүн жылмакай сызык жазуу - көбүнчө "башкы үн сызыгы" деп аталат - бүтүндөй аккорд прогрессиясын беките алат.

  • Dm7дин үчүнчү бөлүгү F; ал жарым кадамдан Eге (Cmaj7) же G7дин жетинчисине (F) чейин жылып, андан кийин Eге чейин чечилиши мүмкүн.
  • Dm7дин 7-бөлүмү C болуп саналат; ал жарым баскычтан Bге чейин (G7дин 3-бөлүмү) жана андан кийин жарым баскычтан Cге чейин (Cmaj7 тамыры) же C болуп калат, эгерде сиз Cmaj7ди сопранодо тамыры менен уксаңыз.

Бул башка үндөр ээрчиген логикалык, кадам-кадам ядрону түзөт. көптөгөн джаз мугалимдери кыймылды ичкилештирүү үчүн толук үн чыгаруудан алыс клавиатурада же гитарада гид тон сызыктарын жасоону сунушташат.

4. үн алмашууну колдонуу

"Эки үн алмашуу, мисалы, Cmaj7ден Emaj7ге чейинки прогрессияда, E (Cmaj7дин үчүнчү бөлүгү) G (Emaj7)ге чейин көтөрүлүшү мүмкүн, ал эми G (Cmaj7) E (Emaj7) тамырына чейин өтөт. Бул көзөмөлдөнгөн өтүү үндөр ачык бойдон калганда кызыгууну арттырат. үн алмашуу нео-жан жана заманбап джаз аранжировкаларында кеңири таралган. """

5. Көчүп өтүү жана коңшулардын тондорун интеграциялоо

"Эки аккорд тонун бириктирген ноталар жана коңшу тондор (аккорд тонунан алыстап, кайтып келген ноталар) башка жол менен секирүүчү сызыктарды жылмалай алат. эгерде сизде E (3-Cmaj7)ден G (5-Am7)ге чейин сопрано үнү бар болсо. Кичинекей үчүнчү түздөн-түз секирүү кабыл алынат, бирок F-ди өтүү тону катары киргизүү жылмакай хроматикалык сызыкты жаратат: E-F-G. Бул өзгөчө ички үндөрдө натыйжалуу, анда чоң секирүүлөр үндөр күркүрөйт."""

6. Минималдуу кыймыл үчүн аккорд үнү

"Анын айтымында, ""аккордду ачык, жабык, тамчылуу, тамчылуу, төрт тараптуу ж.б. ар кандай жолдор менен үн чыгарууга болот, бирок G7ди D-G-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F

Үн менен байланышкан көйгөйлөр жана аларды кантип чечүү керек

Ички үндөрдөгү чоң айырмачылыктар

Эгер ички үн октавадан же бешинчиден секирип кетсе, угуучу ошол сызыктын жибин жоготушу мүмкүн.Чечим: башка инверсияны сынап көрүңүз. мисалы, эгерде альто Dден Aга секирип кетсе, анда сиз альто нотасын F же G сыяктуу жакын нерсеге өзгөртө аласыз. Аккорддун узартуусун алмаштыруу менен.

Параллелдүү бешинчи жана октавдар

Жазда тыюу салынбаса да, параллелдүү октавалар үндүн башкасына айланышына алып келиши мүмкүн, ал эми параллелдүү бешинчилер джазга мүнөздүү бай гармониялык текстурага карама-каршы келген бош, "ачык" үндү жаратышы мүмкүн.

Хроматикалык обондорду бекитүү

"Эгерде G7дин ""9"" тамгасы A1 болсо, анда ал, адатта, жарым кадамдан G (Cmaj7) тамгасына чейин чечилиши керек. эгерде ал башка жакка секирип кетсе, анда өзгөргөн чыңалуу өз алдынча угулат. өзгөргөн тонду кийинки аккорддогу жакынкы аккорд тонуна байланыштырыңыз."

Ар кандай джаз стилдериндеги үн лидерлиги

Бебоп жана катуу Боп

Бибопто үн менен жетектөө көбүнчө жазуу түрүндөгү аккорддор аркылуу эмес, импровизатордун саптары аркылуу жүргүзүлөт.Бирок, композициялык пианисттер жана гитаристтер табигый түрдө жарым кадам менен кыймылдаган "кабыкча" үнүн колдонушат (3- жана 7- гана).

Модал джаз

Модалдык джаз (мисалы, Майлз Дэвистин Ошентип эмне ) узак созулууларда статикалык гармонияны колдонот, ошондуктан үн багыттоо аккорддун кыймылы жөнүндө азыраак жана бир аккорддун сапаты ичиндеги ички үн кыймылы жөнүндө көбүрөөк. Аренжерлер көбүнчө So What үнүн колдонушат (бир нече төртүнчү) жана үндөрдү кадам же жарым кадам менен жылдырышат.

Азыркы чоң топ жазуу

Азыркы чоң тилке диаграммаларында (мисалы, Мария Шнайдер, Боб Брукмайер) үн багыттоо көбүнчө атайылап асимметриялуу.Сыздар параллель же карама-каршы кыймылда кыймылдашы мүмкүн, ал эми үн өтмөктөрү тексттик эффект үчүн колдонулат.

Келишим түзүүчүлөр үчүн практикалык кадамдар

  • Ар бир аккорд үчүн багыттуу тондорду (3- жана 7-) аныктаңыз.
  • "Басс сызыгы: ""Жакшы үн менен жетектөө ылдыйдан жогору башталат, бас сызыгы ырдалышы керек жана мүмкүн болгон учурда кадам-кадам менен кыймылдашы керек, төртүнчү же бешинчи жалбырактар гармониялык аныктама үчүн кабыл алынат, бирок аларды өтмө тондор менен толтурууга аракет кылыңыз."""
  • Ички үндөрдү толтуруу: Калган үндөрдү (алто, тенор) аккордду бүтүрүү үчүн колдонуңуз. Аларды ыңгайлуу диапазондо сактаңыз өтмөктөрдөн жана чоң секирүүлөрдөн качыңыз. Эгерде үн кыймылдабай калса, аны бир аккордго таштап, кийинчерээк алып келүүнү ойлонуп көрүңүз.
  • Үн менен үстөмдүк кылуу үчүн текшерүү: Өзгөчө төрт бөлүктөн турган жазууда, тенор альтодон жогору кетпешин жана альто тенордон төмөн кетпешин камсыз кылыңыз. Иш жүзүндө, джазда кичинекей үстөмдүк көбүнчө кабыл алынат, бирок ал атайылап болушу керек.
  • Уккула жана кайра карап чыгыңыз: Пианинодо же MIDI ойнотуу менен аранжировкаңызды ойноңуз. Ар бир үнгө жекече көңүл буруңуз ал ырааттуу сызыктай угулатбы?

Иш-чара: "Күзгү жалбырактарда" үн чыгаруу

"Классикалык джаз стандарты ""Күзгү жалбырактар"" (G минордун ачкычында) үн менен жетектөө үчүн мыкты лабораторияны сунуштайт.А-секциянын прогрессиясы: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F < m7 → B7 → Em7 → Em7 → Em7 → Em7 → Am7 (айлануу).

  1. "Ам7 (A-C-E-G) - D7 (D-F-A-C): C7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C-E-G) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C) - D7 (A-C)
  2. "Анын ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а) жана ""А"" (а"" (а) жана ""А"" (а"" (а) жана ""А"" (а"" (а""
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Көптөгөн жалпы тондор (G, B, D, F vs C, E, G, B). G жана B сактаңыз; Dди Eге (жарым баскыч), F G (жарым баскыч) жылдырыңыз.
  4. "Анын ""F"" (F) жана ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар, бирок ""F"" (F) белгилери бар."

Бир стандартты кылдат талдоо үн менен жетектөө көбүнчө компромисс жөнүндө экендигин көрсөтөт. аранжировкачы кайсы үндөрдү артыкчылыктуу кылууну тандашы керек - адатта, обонду (сопрано) жана басты - анан ички бөлүктөрдү мүмкүн болушунча жылмакай кыймыл менен толтуруу.

Дагы изилдөө үчүн тышкы ресурстар

Жыйынтык

"Жакшы үн менен жетектөө - бул теориялык көнүгүү эмес, бул аккорддордун ырааттуулугун музыкалык билдирүүгө айландыруучу кол өнөрчүлүк. жалпы тондорду сактоо, жарым кадам кыймыл, багыттоочу тонду чечүү жана кылдаттык менен үн тандоо ыкмаларын колдонуу менен, ар бир аранжировка ар кандай гармониялык татаал жана кооз суюк джаз аранжировкаларын түзө алат. эң мыкты аранжировкачылар ар бир үндү логика жана эмоция менен байланышкан ыр сап катары ойлошот. ""Жаз квартети, чоң топ же вокалдык топ үчүн жазып жатасызбы, үндү жетектөөгө убакыт инвестициялоо сиздин музыканын таасирине жана таасирине таасир этет."

Угууну жана жөнгө салууну унутпаңыз. Кулак - бул эң мыкты судья. Иш жүзүндө, жылмакай үн менен жетектөө сиздин аранждоо тилиңиздин интуитивдүү бөлүгү болуп калат, бул сизге чоңураак сүрөткө көңүл бурууга мүмкүндүк берет - гармония аркылуу таасирдүү окуяны айтуу.