추천 Tuba 연습 진행 운동

매일, 전에 본 적이 없었던 음악의 짧은 조각을 읽으십시오. 보행 책 (예를 들어, Tuba Sight-Reading] John Kember) 또는 온라인 데이터베이스를 사용하여 SightReadingFactory. 재생하기 전에, 키 서명, 시간 서명, 까다로운 리듬, 동적 변경을 스캔합니다. 당신이 만족스러운 시간에 걸쳐 유지 보수를 유지하지만, 당신은 매우 만족할 수 있습니다.

음악과 표현

기술은 끝의 의미입니다 : 뮤지컬 표현. 이 운동은 구문, 다양한 동적을 형성하고, 튜아를 통해 감정을 의사 소통하는 데 도움이됩니다.

Phrase 쉐이핑

간단한 멜로디 (예 : 민속 노래 또는 합창)을 가져 가라. 연필과 구문 구조를 표시하십시오. 구문이 자연스럽게 숨어있는 결정. 미묘한 [[FLT : 0]]crescendo[[FLT :1]]과 구문의 높은 지점을 향해 [[FLT : 2]decrescendo[FLT : 3] 끝에서 연주 연습. 자신과 melody의 녹음을 듣고, 플레이어와 동일한 플레이어와 동일한 플레이어를 비교하십시오.

뚱 베어

장기적인 행동을 통해 행동을 돕는 것은 매우 중요합니다. 이 시기를 활용하여 행동을 돕는 것은 매우 중요합니다. 이 시기를 활용하여 행동을 돕는 것이 중요합니다. 이 시기를 활용하여 행동을 돕는 것은 매우 중요합니다. 이 시기를 활용하여 행동을 돕는 것이 중요합니다. 이 시기를 활용하여 행동을 돕는 것이 중요합니다.

역학 및 예술적합성

극단적 인 대조를 사용하여 스케일을 재생 : 위쪽으로의 피아노 레토에서 포테 staccato, 아래로. 그런 다음 다양한 articulations - 슬러 2, 혀 2, 등. 이 표현을 제어 구축. 큰 tuba 플레이어의 녹음을 듣기 (예 : Oystein Baadsvik, Roger Bobo) 및 동적 범위와 스타일을 에뮬러하려고합니다.

효율적인 학습을 위한 전략

당신이 연습하는 방법만큼 당신이 연습. 당신의 시간에서 가장 얻을 이러한 전략을 적용.

차단 대 interleaving

Blocking은 한 기술에 대한 순차적으로 초점을 맞추고 있습니다 (예 : 15 스케일의 분, 그 후 15 arpeggios의 분). Interleaving]]는 단일 세션에서 다른 기술을 혼합합니다 (예 :, 스케일, 그 다음 lip slur, 그 arpeggio). 연구는 interleaving 개선 장기 유지 보수, 음악 및 음악의 10 분 이내에.

슬픔의 연습

성능 tempo의 약 50 %에서 어려운 구절을 연습하십시오. 저전도를 사용하여 2-3 BPM 만 연속으로 완벽하게 재생할 수 있습니다. 느린 연습은 신경 통로를 구축하고 긴장을 제거합니다. 화과 예술을 확인하는 느린 속도로 자신을 기록합니다.

기록 및 분석

일상적인 세션을 기록합니다. 음질, 리듬 정확도 및 phrasing을 듣기. 다음 세션을 개선하기 위해 두 가지 것들에 메모를 가져 가라. 이 목표 피드백은 불가합니다. 간단한 목소리 메모 앱을 사용하여 스마트 폰 레코딩이 훨씬 밝혀집니다.

더 많은 연습 전략을 위해 ] 효과적인 연습에 Bulletproof Musician의 가이드]를 읽으십시오.

일반적인 도전과 How to Overcome Them

모든 tuba 플레이어는 plateaus 및 어려움을 직면합니다. 다음은 빈번한 장애물에 대한 해결책입니다.

Embouchure 피로

피로는 종종 높은 노트를 실행하거나 너무 많은 입각 압력을 사용하여 제공됩니다. 재생 (예 : 재생 후 2 분, 휴식 1 분)만큼 훨씬 쉬십시오. 손으로 튜 타를 지원하여 입각 배치 안정을 유지함으로써 덜 압력으로 연습하십시오. 입술을 회춘시키는 부드러운 버퍼 운동을하십시오.

Higher Register의 Intonation Issues에 대한 의견

튜바의 높은 노트는 악기와 플레이어에 따라 매우 날카로운 또는 평평합니다. 튜너와 드론을 사용하여 뿔의 정확한 피치의 점향을 찾을 수 있습니다. 당신의 embouchure (만 튜닝 슬라이드)로 조정 - "립" 노트 또는 작은 양으로 아래로 학습하십시오. 피치가 자동 될 때까지 튜너와 일치하면서 상단 레지스터에서 긴 톤을 재생합니다.

통행에 있는 속도의 부족

리듬 변형을 사용합니다. 닷속 리듬 (긴 짧은 짧은 짧은)의 빠른 통과를 재생합니다. (짧 긴 짧은 긴). 이것은 손가락과 혀가 더 높은 속도로 조정하는 데 도움이됩니다. 또한 연습 반복: 이동하기 전에 패스의 한 바를 재생 10 배 완벽하게. Patience는 키입니다.

샘플 전체 연습 Routine

아래는 모든 요소를 통합하는 60 분의 일상입니다. 목표에 맞는 시간 할당을 조정합니다.

1. Warm-up (10 분): 호흡 운동 (2 분), 입각 초인 (3 분), 동적 변이가있는 긴 톤 (5 분).
2. 기술적인 기초 (15 분): 모든 키에 스케일 (약 및 혀) (5 분), arpeggios (5 분), metronome (5 분)와 articulation 드릴.
3. Flexibility 및 범위 (10 분): 오버톤 시리즈에 립 슬러리 (5 분), 옥브 점프 또는 간격 도약 (5 분).
4. 인토션과 음색 (10 분): 의 긴 음색 (5 분), 보드웰 모양 운동 (5 분).
5. Rhythm와 시력 독서 (10 분): Clap/count 리듬 (3 분), 새로운 짧은 조각을 보라 (7 분).
6. 음악 표현 (5 분): melody 또는 etude에 대한 숙어를 넣는 구문 (동적 대비 포함).
7. Cool-down (5 분): 부드러운 입방 윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙 또는 부드러운 낮은 노트를 플레이하여 편안한 입방을 즐길 수 있습니다.

선택 사항: 시간 허용하는 경우 리퍼토리 연습 (솔로, 오케스트라 발췌 또는 외출)의 15 분을 추가하십시오. 이전에서 당신의 조각에 종사하는 기술을 적용하십시오. 예를 들어, 입술 슬러 연습하면 개인의 까다로운 도약을 탐색하는 데 기술을 사용합니다.

장비 및 유지 보수 고려 사항

운동의 범위를 넘어, 악기의 조건은 직접 당신의 연주에 영향을 미치는. 당신의 튜아를 깨끗하게 유지: 정기적으로 오일 밸브, 그리스 슬라이드, 그리고 매달 루크워름 물과 악기를 플러시. 건설을 방지하기 위해 입피스 브러시를 사용합니다. 전문 기술자 정렬 밸브와 누출을 검사 매년. 잘 유지된 tuba는 더 나은 반응, 더 많은 보상을 만들기.

입방 선택은 또한 사정합니다. 더 넓은 변죽을 가진 입방은 내구시간을 도울지도 모릅니다; 얕은 컵과 한개는 상부 범위를 개량할 수 있고 그러나 음색 깊이를 희생할지도 모릅니다. 음악 상점에 다른 모형과 실험. 많은 선수는 Bach 18 또는 24AW를 일반 사용을 위해 사용, 그러나 당신의 embouchure를 위해 무슨 일을 찾아내십시오.

그것을 모두 넣어 : 긴 - 폭풍 진행

특정한, 월별의 추상적인 목표를 설정하십시오. 예를 들어: "나는 두 개의 옥타브에서 120 BPM에서 모든 주요 규모를 배우게됩니다."또는 "나는 실수없이 메모리에서 세 개의 입술 슬러 패턴을 수행 할 것입니다." 연습 저널에서 진행 상황을 추적합니다. 작은 골반을 축하하십시오. - 일관된 노력은 항상 결과를 산출합니다.

튜바는 음악에 풍부한 기초 역할을 가진 웅장한 악기입니다. 이 운동을 구조화한 일상으로 통합함으로써 기술적으로 개선할 뿐만 아니라 더 깊은 음악 음성을 개발할 수 없습니다. 튜바의 큰 녹음을 듣고, 라이브 공연에 참석하고, 교사나 동료로부터 피드백을 구합니다. 기억하십시오: 진행은 여행, 목적지가 아닙니다. 모든 마음의 연습 세션은 목표에 더 가까이 나옵니다.

더 읽기를 위해 Tuba Practice Guide by Ribbons in Space]와 ]Arban Method’s Practice tips를 살펴보십시오.]]