청소년 저 황동 앙상블에 대한 Repertoire 개발을위한 전략

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Ensemble의 프로필에 대한 이해

단일 노트를 선택하기 전에 그룹의 특정 메이크업 및 기능을 평가하는 시간을 소요하십시오. 청소년 앙상블은 극적으로 다르며 한 그룹에 대한 작품을 다른 사람들에게 실망시킬 수 있습니다. 이러한 핵심 요소를 고려하십시오.

설치:) 당신이 가지고 있는 악기를 정확히 맵. 당신은 trombones, euphoniums, baritones, 그리고 tubas의 전체 보완이, 또는 당신은 단지 trombones 및 tubas와 함께 작동? 배포 문제: 당신이 3 euphoniums 하지만 하나의 벌집이 있다면, 그 힘을 수용 할 수있는 배열을 선택합니다. 범위를 비난 범위에서 가장 작은 섹션을 남겨 두는 음악을 피하십시오.
Skill 레벨: 기술 능력에 대해 정직하게 될 것입니다. 일반적으로 제한 범위 (전방, 직원 이상 C보다 높은)를 처리하고 있습니다. euphonium 및 tuba, 유사한 편안한 중간 등록), 간단한 리듬 (쿼터 및 8h 노트), B-flat, E-flat 또는 F. Intermediate 플레이어와 같은 쉬운 키는 확장 범위, 동기화, 각 촉감, 그리고 더 넓은 범위의 기술적인 측면을 식별 할 수 있습니다.
] 2 ~ 5 명의 플레이어가 친밀한 챔버 작업 또는 몇 가지 독립적 인 부품과 배열에서 혜택을 누릴 수 있습니다. 6 ~ 12의 큰 앙상블은 divisi 섹션과 풍부한 조화를 가진 전체 배열을 처리 할 수 있습니다. 많은 플레이어가 장시간 기간 동안 아이들링을 앉아있는 음악을 피하십시오. 모든 사람이 참여하는 것을 유지하기 위해 멜로디 및 지원 역할을 배포하십시오.
음악적 관심: 학생들은 레퍼토리에 대해 말한 때 더 동기를 부여합니다. 각 시즌의 시작에서 다양한 장르에서 발췌하고 피드백을 요청합니다. 가장 스타일이 가장 흥분하는 것을 배우는 앙상블을 조사하십시오: 영화 점수, 재즈, 고전, 팝, 비디오 게임 음악, 또는 민속 튜빙. 플레이어가 음악에 소유권을 느끼면 참석 및 연습을 극적으로 향상시킬 수 있습니다.

명확한 그림이 있으면, 잘 tailored Uniform-comfortable, 기능 및 행동을 위해 준비된 것처럼 ensemble에 맞는 repertoire를 구축 할 수 있습니다.

Repertoire Development에 대한 핵심 전략

ensemble의 프로필을 손으로 사용하여 균형 잡힌 도전과 즐거움을 지닌 레퍼토리 라이브러리를 만들 수 있습니다.

1. 접근성을 가진 균형 기술적인 도전

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예를 들어, 처음 낮은 황동 앙상블은 ]Amazing Grace B-flat Major에서 시작되며 톤 품질과 블렌딩에 중점을 둡니다. 일단 마스터하면, 더 많은 리듬과 함께 행진을 이동하여 ]의 단순화 된 배열과 같은 의 조합을 따라 볼 수 있습니다. 중간 그룹을 위해, 그 자리에 서있는 조각을 소개합니다.

2. 음악 스타일의 다양성을 포함

다양한 레퍼토리는 신선하고 넓은 음악적 평평성을 유지한다. 이러한 범주를 통합 고려 :

고전과 바질 작품 핸엘의 로얄 불꽃음악, 바흐 합창단, 또는 모차르트 아나타 트래커에 배치. 이 작품은 피라싱과 듣는 기술을 개발한다.
Jazz와 blues-inspired pieces] 스윙 리듬, 콜백 패턴, pentatonic 또는 블루스 스케일을 사용하여 간단한 improvisation을위한 기회. 젊은 플레이어는 짧은 솔로, 자신감을 구축하고 귀 훈련을 만들 수 있습니다.
Popular and film music adaptations - 학생들은 영화나 비디오 게임에서 테마로 강력하게 연결됩니다. 예로는 Star Wars], ]]]당신의 드래곤을 훈련하는 방법, Harry Potter, [LT:7]] [LT:7]], [LT:7]]]의 테마는]의 대상입니다.
골크 튜빙과 전통 멜로디 다양한 문화에서. “Shenandoah,” “Waltzing Matilda,” “La Bamba,” 또는 아일랜드 지그는 문화 부유함을 추가하고 다른 리듬 느낌을 소개합니다.
조건적인 구성] 낮은 황동 앙상블에 대한 특별히 작성되었습니다. 많은 살아있는 작곡가가가 현대가 아직 접근할 수 없다는 것을 pedagogical 작품을 만듭니다. Hal Leonard]와 Alfred Music 시리즈를 황동 합창에 전념합니다.

다른 장르를 탐험하는 것은 스타일리시한 인식과 다양성을 개발합니다. 또한 클래식 타이어를 타이어하는 모노톤이 플레이어는 재즈 또는 팝에서 새로운 에너지를 찾을 수 있습니다.

3. 낮은 고급장교를 위해 특별히 배열하고 구성

스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 통해 스트레칭을 스트레칭합니다. 스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 스트레칭합니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭하는 스트레칭을 스트레칭합니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭하는 스트레칭을 스트레칭합니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭합니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭합니다.

예산을 허용하면 새로운 작업을 할 수도 있습니다. 지역 작곡가, 대학 음악 학생, 또는 재능있는 고등학교 음악가가가가가 낮은 황동을 위해 작성 할 수있는 기회를 환영합니다. 커미션은 앙상블을 참여하고 그룹의 강점에 정확히 맞춘 독특한 레퍼토리를 생산할 수 있습니다.

4. Encourage 선수 입력과 창의력

repertoire 선택과 창조적인 과정에 있는 ensemble 일원이 포함하십시오:

학생들은 원하는 조각을 가지고있는 일반 레퍼토리 제안 세션을 보유. 아이디어를 수집하는 공유 문서를 사용하여, 다음 단축 목록에 투표.
작은 그룹을 할당하여 익숙한 튜너의 배열을 만들 수 있습니다. 간단한 리드 시트를 제공하고 해적, 동적 및 악기 역할에 결정하십시오. 이 빌드 팀웍과 음악 구조의 이해.
특정 조각 내에서의 적분. 블루스 스타일 작업에서 각 플레이어가 파란색 가늠자를 사용하여 짧은 구문을 개선하는 솔로 섹션을 허용한다. 심지어 간단한 4bar 솔로는 신뢰를 구축합니다.
학생은 ensemble에 대한 짧은 원래 작품을 구성합니다. 간단한 키에서 16 측정 조각으로 시작하십시오. 기본 구성은 음성의 주요 및 형태를 깊이 이해합니다.

이러한 참여는 참여 증가하고 학생들을 가르치는 것은 작곡가의 귀와 함께 듣는 기술이 모든 음악으로 전송됩니다.

5. 특정한 Pedagogical 목표

선택된 모든 조각은 명확한 교육 목적을 제공해야합니다. 프로그래밍하기 전에, 요청 : 내 앙상블이이에서 배울 것입니까? 목표는 다음과 같습니다 :

맑고 혀가 돋보이는 춤 같은 조각을 통해 예술 (staccato vs. Legato)를 개선.
gradual crescendos와 decrescendos를 가진 chorale를 통해 동적인 통제를 개발.
syncopated 패턴 또는 혼합 미터를 특징으로하는 조각이있는 리듬 정밀도.
chords가 잠겨야 할 수 있는 hymn 배열에서 전술.
점차적으로 위 또는 더 낮은 등록을 확장하는 조각을 통해 범위를 확장.

각 조각을 특정 기술로 옮기는 것은 계절에 따라 반복적으로 반복적으로 반복적으로 진행할 수 있습니다. 리듬 및 주의 정확도 중심의 작품으로 시작하면, 자신감을 키우고 스타일리시한 조각으로 이동하십시오.

6. Incrementally 핵심 도서관을 건설하십시오

스크래치에서 시작보다 더 많은 것은, 당신이 적응하고 재사용 할 수있는 핵심 레퍼토리 라이브러리를 구축. 다른 어려움 수준과 스타일에 잘 작동하는 조각의 바인더 또는 디지털 폴더를 유지. 시간이 지남에 따라, 당신은 어떤 콘서트, 경쟁, 또는 outreach 이벤트에 대한 유연한 컬렉션을 가질 수 있습니다. 예를 들어, 따뜻한 chorales, 표준 march, lyrical 조각, 재즈 또는 팝 튜닝 및 새로운 커미션을 유지. 스크래치에서 새로운 학기를 통해 여전히 좋아하는 선수를 돌리면서 여전히 좋아하는 도전을 움직입니다.

Repertoire Development를 지원하는 Rehearsal Approaches

가장 적합한 레퍼토리는 효과적인 레퍼토리 전략없이 평평하게 떨어진다. 이러한 접근법을 고려하여 선택한 음악을 삶에 가져다보십시오.

섹션 및 초점 연습

악기 그룹에 의해 중단 되 면: trombones 별도로, euphoniums 및 tubas 함께. 각 악기에 독특한 기술적인 도전을 해결 하기 위해이 시간을 사용: trombones에 대 한 슬라이드 위치, euphoniums 및 tubas에 대 한 밸브 조합, 그리고 모든에 대 한 숨 지원. 섹션은 더 적은 경험 있는 선수를 구축 하는 전체 ensemble의 압력 없이 신뢰를 구축. 그들은 또한 꼬리를하자: euphoniums에 도전적인 통행을 제공 하 고 품질에 작동 하는 동안.

Tone 품질 우선 순위

낮은 황동 선수는 전용 톤 운동에서 혜택을 제공합니다. 긴 톤, 입각 초인종, 호흡 지원 연구. 따뜻한, 통합 된 사운드는 어떤 앙상블의 기초입니다. 기본에 각 반향의 첫 10 분을 보내십시오. 그룹이 함께 볼륨을 구축하고 방출하거나 플레이어가 참조 피치에 일치하는 무인 운동을 사용하여 동적 피라미드와 같은 운동을 사용합니다. 일관된 톤 작업은 뛰어난 그룹으로 평균을 변환합니다.

Rhythmic Precision 개발

클래핑을 사용하여, aloud를 계산하고, 느린 연습을 마스터 까다로운 리듬. 부드러운 바를 격리하고 절반 tempo에서 속도를 가속화하기 전에 반복. metronome을 정기적으로 사용하지만, 또한 내부 맥박을 느끼기 위해 학생들을 가르치. 신체 적정을 고려: 플레이어는 발을 훔쳐서 자신의 서서 강저를 내부화합니다.

Teach 동적 제어 및 Phrasing

표현식 phrasing은 음악에서 기계적 성능이 분리되는 것입니다. 긴 구문을 통해 크레센도와 감속성을 형성하는 학생들을 보여주고, 섹션 사이 동적과 악센트를 정리하는 방법, 그리고 악센트를 안전하게 실행하는 방법. 악기 없이 운동을 사용하여 구문 길이를 느끼십시오. 기록 rehearsals을 기록하고 다시 연기를 듣는 것은 종종 동적 불균형을 듣지 않았습니다.

균형과 혼합에 초점

특정 운동을 통해 청취 능력을 개발하십시오. 플레이어는 원에 서 있으며 참조 플레이어와 일치 할 볼륨을 조정하십시오. 귀에 의해 합창을 연습하고 각 악기에서 단일 메모를 잡고 사운드 링까지 조정하십시오. euphoniums와 tubas를 듣고 황동은 하나의 동질 섹션과 같은 소리가 나지 않아 별도의 부품을 혼합해야합니다.

교육 도구로 기술 사용

기록은 다시 그룹에 대한 재생. 이것은 학생들이 균형 문제를 듣고 개선 영역을 식별하는 데 도움이됩니다. Tunable 또는 Soundcorset과 같은 응용 프로그램은 피치와 톤에 대한 시각적 피드백을 제공합니다. IMSLP]와 같은 온라인 리소스를 사용하여 배치 할 수있는 공공 도메인 점수를 제공합니다. JW Pepper과 [FLT:]]][FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

샘플 Rehearsal 계획 (45 분)

5 분 – 워밍업 (긴 톤, 유연성 운동, 호흡 드릴)
10 분 – 현재 조각에서 도전적인 통행에 단면도 일
15 분 – 동적 및 피싱에주의를 가진 1 차적인 리퍼토리 조각의 가득 차있는 앙상블 달리기
10 분 – 새로운 짧은 조각을 보면서 (실물 스타일과 읽기 능력을 구축)
5 분 - 랩 업 : 리뷰 목표, 과제 연습 목표, 피드백 수집

ensemble에 따라 조정하십시오. 초보자는 더 많은 기본 시간을 필요로 할 수 있습니다. 고급 그룹은 해석과 표현에 더 오래 쓸 수 있습니다. 참여 높은 일 강조를 유지하기 위해 반향 형식을 회전, 다음 구문 형성.

청소년 저 Brass Ensembles에 대한 추천 자원

repertoire 라이브러리를 구축하려면 품질 자료를 찾을 곳을 알아야합니다. 이러한 소스를 고려하십시오.

]음악 출판사: Hal Leonard, Alfred Music, and TRN Publications]는 황동적 인 배열의 광범위한 카탈로그를 제공합니다. "Essential Elements for Band"또는 "First Division Band Method"와 같은 시리즈를 찾아서 저 황동적 인 부분을 포함하십시오. 많은 출판사들은 이제 디지털 다운로드 및 오디오 응시 트랙을 제공합니다.
온라인 시트 음악 라이브러리: IMSLP는 낮은 황동을 위해 배열할 수 있는 무료 공공 도메인 점수를 제공합니다. JW Pepper and Sheet Music Plus는 악기 그룹, 어려움 수준 및 장르에 의해 필터링 할 수 있는 데이터베이스를 검색할 수 있습니다. MuseScore 호스트] 사용자 업로드 배치를 호스트하기 전에 저작권 권한을 확인합니다.
낮은 황동 협회:]국제 트로메본 협회]과 Tubists Universal Brotherhood Association (T.U.B.A.)] 출판 레퍼토리 목록, 교육 기사 및 커미션 프로젝트. 그들의 회의는 네트워킹에 탁월하고 낮은 황동에 대한 새로운 작품을 발견하는 것입니다.
YouTube 및 교육 동영상: 학습 성과와 튜토리얼을 사용하여 학생들을 영감을 얻게 됩니다. ]Atlantic Brass Quintet와 같은 많은 낮은 황동 앙상블이 있습니다. 전문 그룹을 시청하는 것은 학생들이 가능한 것을 이해하는 데 도움이 됩니다.
Local composer network: 음악 교육 또는 작곡 프로그램을 가진 대학은 종종 실제 프로젝트를 찾는 학생들을 가지고 있습니다. 지역 대학에 도달하면 학생 작곡가가가가 약간이나 비용으로 여러분의 앙상블을 쓸 수 있으며, 그 소중한 경험과 그룹을 독특한 작품으로 표현할 수 있습니다.

자신의 창의력과 함께 이러한 리소스를 결합하면 부유하고 진화하는 레퍼토리를 보장합니다. 라이브러리를 점차적으로 구축하여 다양한 기술 수준과 스타일에 대한 고토 조각의 핵심 세트를 수집하고, 새로운 발견을 가진 보충을 시즌.