저 Brass Musicians에 대한 Solo Repertoire 권고

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• Bohuslav Martinů – Concertino ]
  ]노클래식과 투명 질감. 현대 조화 언어 내에서 깨끗한 고전적 예술을 개발하는 우수한.
• Eric Ewazen – Tonata for Trombone and Piano]
  ]]A lyrical, 아름다운 멜로디 쓰기와 함께 현대 작업. 그것의 세 대조 운동은 극단적인 기술적인 수요 없이 표현식 빵을 탐구, 고급 고등학교 또는 대학 수준에 대 한 이상.
• Christian Lindberg – Acinonyx ]
  ] cheetah 이후에 지명된 virtuosic showpiece. multiphonics, glissandi, flutter-tonguing push the performer's bound와 같은 확장 기술. 현대의 성능을 탐구하는 고급 플레이어에 적합합니다.
• Derek Bourgeois – Trombone Concerto, Op. 33]
  현대 진동을 가진 대규모 작업 혼합 전통 톤수. 세 번째 운동은 급속한 articulations 및 넓은 도약의 여행 de force입니다.

재즈 및 인기 스타일

• J.J. Johnson - Turnpike ]
  ] 은총 악기로 trombone을 전시하는 비보프 영감을 얻은 조각. 그것은 스윙 느낌, 유체 기술, 그리고 improvisational flair를 필요로 합니다. jazz 언어와 함께 편안한 플레이어에게 적합합니다.
• 슬라이드 햄튼 - Salome ]
  ] 푸른과 모달 재즈의 고전적 형태를 혼합하는 lyrical jazz 작업. Improvisation 섹션은 선택적이지만, 이미 trombone에 대한 Hampton의 관용 쓰기를 보여줍니다.
• Johann Georg Knechtl – Der kleine Trombonist]
  ]]그러지게 제대로 재즈,이 컬렉션의 재미, 접근 가능한 조각은 젊은 선수들에게 동기화 및 인기 스타일을 소개합니다. 리듬 다양한 방식으로 신뢰를 구축하는 데 좋은.

Euphonium에 대한 추천 솔로 레퍼토리

euphonium의 따뜻한, sing tone는 독소와 virtuosic 황동 밴드 특징을 낳는다. 레퍼토리는 지난 몇 년 동안 폭발적으로 성장했으며 많은 훌륭한 오리지널 작품을 제공합니다.

클래식 및 표준

• Philip Sparke – Egyphonium]]
  ]이제이폰듐 솔로에 가장 많이 수행되는 euphonium. 그것은 플래티넘 기술적인 구절과 아름다운 운하 선을 균형 잡힌다. 첫 번째 운동은 특히 유공성; 최종 운동은 쇼토퍼입니다.
• Barry Kilpatrick – 유폰움과 피아노를위한 소나타
  소형 두 번째 운동과 생동적으로 결승전과 신형 스타일에 세 가지 운동 작업. 여전히 전문가에 호소하면서 고급 고등학교 음악가에 대한 액세스.
• Vittorio Monti - Csárdás (유로. 에 폰 늄)
  ]] 헝가리 민속 음악에 근거한 군중적 인 쇼피스. 그것은 급속한 예술, 넓은 도약 및 표현 루미나를 필요로한다. 기술 무성 및 극적 인 플라이어를 파괴하는 우수한.
• Amilcare Ponchielli – Flicorno Basso]]
  ]]바리톤/유폰륨의 19세기 작품. 그것은 세 가지 대조 운동을 특징으로 합니다. 진정한 고전.

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• Joseph Horovitz - Euphonium Concerto]
  ]리듬하게 운전, 세 개의 운동에 에너지 콘서트. 두 번째 운동은 lyrical r을 제공, 외부 운동은 syncopation과 angular melodies의 전체. 현대 레퍼토리의 요소.
• Roger Steptoe – Euphonium Sonata]]
  ] 섬세한 피아노 쓰기와 긴 멜로디 라인과 함께 더 많은 인트로픽 작업. 음란 제어 및 누스드 피라싱 개발에 이상적입니다.
• James Curnow – 유폰륨의 탄약]
  ]하나의 운동화는 테마와 기술적인 도전을 통해 움직입니다. 그것은 다양한 오목한 시간 프레임에 포장하기 때문에 경쟁에 가장 적합합니다.
• John Golland - 유폰늄과 황동 밴드
  ]]황동 밴드 대회에서 자주 사용되는 lyrical 및 기술적으로 까다로운 작업. 느린 중간 섹션은 특히 표현입니다.

금관 악기 밴드와 Marching

• Malcolm Arnold - Egyphonium]
  ]]짧고, 황동 밴드에 대한 virtuosic 조각. 그것은 빠른 articulations, 넓은 간격 및 lyrical 중간 섹션을 보여줍니다. 건물 속도와 정밀도에 우수합니다.
• Eric Ball – Resurgam]]
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  ]]Mjestic 오프닝과 영혼의 멜로디와 함께 황동 밴드 클래식. 그것은 풍부한 톤과 힘으로 ensemble에 euphonium을 할 수 있습니다.
• Peter Graham – Pines of Rome](유로. 에피폰늄)
  ]]Respighi의 테마에 대한 적응, 이 황동 밴드 기능은 ensemble 위에 sing euphonium의 능력을 보여줍니다.

Tuba에 대한 추천 솔로 레퍼토리

Tuba 솔로 문학은 극적으로 확장되어 존경받는 레퍼토리에 대한 소설에서 움직이는. 악기의 깊은 공명과 surprising agility는 독창성을 독소 한 목소리를 만듭니다.

클래식과 로맨틱

• Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto
  ]Tuba repertoire의 코너스톤. 이 기념 작품은 stamina, lyrical phrasing, 모든 등록자의 동적 범위를 요구한다. 두 번째 운동은 악기에 쓰여진 가장 아름다운 멜로디 중 하나입니다.
• Edward Gregson – Tuba Concerto]]2차동과 virtuosic 외동과 현대 클래식. 그것은 각 간격과 급속한 관절과 플레이어를 도전. 고급 연기자에 대한 표준.
• John Williams – Liberty Fanfare (arr. for tuba solo)]
  ] 화려한 팬 퍼레이드 인물과 빠른 실행을 가진 흥미로운 패트릭 쇼피스. 그것은 가장 높은 기술 수준에서 수행 할 수있는 tuba의 능력을 보여줍니다.
• Bernhard Krol – Tomoba와 Piano]
  의원한 스타일로 의원한 라인과 로맨틱한 작품. 중간 등록에서 표현한 레라토와 톤 깊이를 개발하기에 우수한.

현대와 현대

• Victor Ewald – Tomo]
  ] euphonium에 대한 원래,이 조각은 tuba가 마음에 드는 것입니다. 그것은 lyrical 선, 우아한 waltz 리듬 및 화려한 최종 운동을 특색짓습니다. 고급 학생에 대한 접근 가능.
• Gunther Schuller – Sonata for Tuba and Piano]
  ]다포닉과 넓은 도약과 같은 확장 기술을 사용하여 현대 작업에 대한 도전. 그것은 현대 idioms의 플레이어의 스타일 유연성과 명령을 도전한다.
• Paul Hindemith – Tuba Sonata]
  ]20세기 재회 중반. 그 신종 선, 금기 질감, 그리고 리듬 드라이브는 피싱과 화로에 관대한 운동을 제공합니다.
• Elizabeth Raum – ]]
  의 은총에 영향을 미치는 현대 작품. 그것은 낮은 등록 및 표현 중평균을 튜아의 속임수를 탐구한다.

재즈 및 인기 스타일

• Don Butterfield – Jazz Tuba Solos(transcriptions)
  ]독립한 자작용 표준 컬렉션. 이 작품은 스윙 느낌, 블루스 스케일 및 improvisation을 소개합니다. 클래식에서 재즈로 전환하는 플레이어들에게 적합합니다.
• jazz 표준의 다양 한 배열 (예: 1), “Take the ‘A’ Train,” “Autumn Leaves”)
  재생 재즈 튜닝베이스 라인, 멜로디 improvisation, 그리고 리듬 느낌을 개발 돕는다. 많은 tuba jazz 예술가 하워드 존슨과 마커스 로자 같은 솔로를 기록 했다.
• Markus Stockhausen – Für Fanny ]]] lyrical line과 improvisation sections를 가진 현대 재즈 영향력있는 조각. 그것은 고전적인과 재즈 스타일 효과적으로 다리.

학습 및 수행을위한 팁 솔로 Repertoire

효과적인 준비는 기억에 남는 것에 좋은 성과를 이룹니다. 이 전략을 사용하여 솔로를 마스터하고 conviction과 의사 소통합니다.

1. ]음악을 분석: 당신이 연주하기 전에, 점수를 공부합니다. 양식, 키 영역, 주제 개발 및 기술적인 도전을 식별합니다. 구조에 따라 어려운 전환을 포착하고 예측하는 데 도움이됩니다.
2. Break It Down: 작은 섹션으로 조각을 나눕니다 (4–8 측정) 각 천천히 연습. 한 번에 한 요소에 초점을 맞추고, 화, 예술. 각 부분이 안전 할 때 그라다 적으로 섹션을 결합, 템포를 증가.
3. 메트로놈을 사용합니다: Rhythm은 어떤 성능의 백본입니다. 꾸준한 tempo를 유지하고 내부 맥박을 개발하기 위해 metronome과 연습하십시오. 성능 tempo의 50 %를 시작하고 작은 증가로 증가하십시오.
4. Tone Quality: Solos는 ensemble 재생보다 더 많은 사운드를 노출합니다. 모든 등록자의 아름다운 일관성있는 톤을 우선 순위로 업그레이드하십시오. timbre와 호흡 지원을 정제하는 긴 톤과 느린 연습을 사용하십시오.
5. Record Yourself: 오디오 및 비디오 레코딩은 재생 중에 통지 할 수 없습니다. 피치 문제, 리듬 inaccuracies, 그리고 음악이 개선 될 수있는 영역에 대한 듣기. 정기적으로 기록 검토.
6. Express Musicality: 올바른 노트를 재생하고, 동적 윤곽과 루바토를 가진 각 구문을 형성합니다. 각 섹션의 캐릭터를 이해하기, 무서운, 삼판 - 그리고 당신의 소리에 반영합니다.
7. Seek Feedback: 교사, 동료, 또는 마스터 클래스에 대한 수행. 여러 관점에서 공설 비판은 해석과 주소 블라인드 스팟을 정제하는 데 도움이됩니다.
8. Prepare Mentally: 성능 공간, 관객 및 자신의 행동을 시각화합니다. 구급차를 시뮬레이션하거나 기록하여 압력을 수행 할 수 있습니다. 이 경우 사전 성능의 일상을 개발하여 진정 신경과 초점.

각 연습 세션은 음악의 소유권을 향한 단계입니다. 기술 장애물 목록으로 개인을 접근하지만, 당신의 악기를 통해 이야기 기다리고있는 이야기로.

낮은 Brass Solo Repertoire에 대한 추가 리소스

당신의 재퍼토리를 확장하고 낮은 황동 문학의 이해를 깊게하기 위해, 이러한 귀중한 리소스를 탐구:

• ]음악 라이브러리 및 디지털 시트 음악 플랫폼:]IMSLP] 무료 공개 도메인 점수를 제공합니다. 현대 작품의 경우, Cimarron Music 및 Hickey’s Music Center는 황동을 전문으로 합니다.
• 낮은 황동 단체:]국제 Tuba Euphonium Association(ITEA)과 ]국제 Trombone Association(ITA)] 제안 저널, 회의 회고, 온라인 도서관. 회원은 새로운 작품과 학자 기사에 액세스 권한을 부여합니다.
• 대학 및 보존회수 프로그램: 많은 학교 포스트 인용 프로그램 온라인. 이러한 검색은 당신의 능력을 맞는 더 적은 알려진 작품과 최근 구성에 대해 소개합니다.
• 건축 도서 및 방법 책: Amsco 또는 “Melodious Etudes for Trombone” 로 알려진 개인 수집은 Bordogni/Rochut가 음악을 수행하는 동안 기술을 구축하는 발췌한 솔로를 포함합니다.
• Workshops 및 masterclasses: 전문 아티스트가 주도하는 라이브 또는 가상 이벤트. 많은 음악가들은 그들의 좋아하는 레퍼토리를 공유하고 해석에 대한 통찰력을 제공합니다. 연례 ITEA와 ITA 회의는 이것에 적합하다.
• 온라인 커뮤니티:]]TubaNet]와 euphonium과 trombone 플레이어를위한 Facebook 그룹은 종종 레퍼토리 권고 및 공유 기록을 논의합니다.

도전적이고, 보상을 추구함으로써 낮은 황동 커뮤니티의 전문성을 활용하고, 발견과 예술적 성취로 채워진 평생 음악 여행을 만들 수 있습니다. 오른쪽 솔로는 연주와 악기의 열정을 변형시킬 수 있습니다.