재즈 초 프로그레시브만의 장점

재즈 초상화는 클래식, 팝, 기타 뮤지컬 스타일과 구별되는 장르의 고조파 백본을 형성합니다. 모든 음악이 합창한 스텝을 사용하면서 재즈는 장시간 해로니를 통해 높이며, 긴장과 정교한 목소리를 이끌어냅니다. 저 황동 선수를 위해 이러한 진전은 단순히 음악 대화에 참여하기 위해 페이지에 메모를 끄는 것을 의미합니다.

일반적인 재즈 초창기는 민속 노래 또는 초기 클래식 음악에서 발견 된 간단한 트리즈를 넘어 간다. 재즈 초창기는 종종 일곱 번째, 닌, 제네, 그리고 13 번째, 플랫 다섯 개, 날카로운 9, 플랫 13 개와 같은 변경 된 톤과 함께. 이 조화 부유물을 만들 수 있습니다, 복잡한 소리는 재즈가 알려져있다, 하지만이 변경 된 음악가에 대한 요구 사항이 독감.

스트로보에서 튜바에 이르는 낮은 황동 악기는 재즈의 조화를 이루는 특별한 장소를 차지합니다. trumpet 또는 saxophone은 멜로디를 수행 할 수 있지만, 낮은 황동 섹션은 종종 조화 기반을 정박하고, 콜드 루트, 다섯 번째 및 7 번째는 진행 방향을 정의합니다. 이 책임은 단지 도움이되지 않는 재즈 chord 진행의 깊은 이해를하지만 어떤 심각한 낮은 황동 플레이어에 필수적입니다.

왜 재즈 프로그레시브 선수를 위한 매트

많은 낮은 황동 선수는 그들이 쓴 부분을 읽고 지휘자를 따르는 고전적인 배경에서 옵니다. 재즈는 다른 기술 세트 altogether를 요구합니다. 당신이 chord 진도를 이해할 때, 당신은 수동 participant이고 음악에 활동적인 기여자가 됩니다.

앙상블의 경계: jazz 큰 밴드 또는 작은 콤보에서, 낮은 황동은 종종 유동적 풍경을 정의하는베이스 플레이어와 피아니스트와 함께 탠덤에서 작동합니다. 퐁듀 변경을 알고있는 trombonist 또는 튜바 플레이어는 리듬 섹션으로 잠금을 할 수 있으며 전체 그룹에 대한 견고한 기반을 만듭니다.

Improved Improvisation: Improvisation은 무작위 참고 선택이 아닙니다. 그것은 밑으로 조화를 반영하는 멜로디 라인을 만들 수있는 능력입니다. 당신은 chord 진행을 알고있을 때, 당신은 chord 톤을 타겟팅 할 수 있고, 적절한 스케일을 사용하고, 그 소리 의도와 음악을 만들. 이 지식없이, improvisation은 추측됩니다.

더 나은 커뮤니케이션: 재즈는 언어이며, 콜드 진행은 구급의 일부입니다. Bandleader가 "모든 것들이 당신"또는 "Autumn Leaves"와 같은 튜닝을 호출하면, "코드 진행을 통해 서면 음악없이 따라 수행 할 수 있습니다. 이 유창성은 더 생산적이고 성능이 더 자신감을 갖게됩니다.

Enhanced Ear Training:] Chord 진행을 직접 체험해 보세요. 각 chord의 기능을 듣고 시작해서, 토닉에 대한 지배적 일곱 번째 해결의 당, 점감적 전달 chord의 색상. 이 귀 훈련은 음악가의 모든 측면을 다루고, 독을 표현하는 보행에서.

재즈 하모니의 낮은 황동 이점

낮은 황동 악기는 더 높은 악기 복제 할 수 없습니다 재즈 조화에 독특한 역할을합니다. trombone, euphonium, 그리고 tuba는 chord 항해 소리를 풀러 더 접지 할 수있는 풍부한 오버 톤을 생산합니다. tuba 플레이어가 강한 중심 톤과 합창의 뿌리를 재생할 때 전체 앙상블은 더 공명 소리를 들 수 있습니다. Trombone 플레이어는 노트 사이에 슬라이드 할 수있는 능력과 함께, 종종 재즈의 진행 상황을 정확하게 수행 할 수 있습니다.

이 장점은 책임이 있습니다. chord 기능을 이해하는 낮은 황동 선수는 고조파 모션, 신호 키 변경을 안내하고 적절한 침술과 함께 솔로리스트를 지원합니다. jazz의 가장 낮은 황동 선수는 강한 계측가가 아닙니다. 그들은 그들의 부분이 더 큰 음악 그림에 어떻게 맞는지 이해하는 고조파 사고입니다.

저 Brass의 필수 재즈 초진 진행

jazz는 카운트리스 chord 진행을 가지고 있지만, 코어 세트는 수백 가지 표준 튜닝에 나타납니다. 이러한 진행을 마스터하면 repertoire를 통해 전송하는 어휘를 제공합니다.

12바 블루스

12bar 블루는 대부분의 재즈 음악가를위한 시작 지점입니다. 3 개의 chords (I, IV, V)를 기반으로하는 간단한 구조에도 불구하고이 진행은 믿을 수 없을 정도로 다용도입니다. 재즈 음악가들은 헌법, 턴아라운드 및 교체 된 chords로 확장했지만 기본 양식은 필수입니다.

Bb에서, 낮은 황동 선수에 가장 안락한 열쇠는, 기본적인 12 막대기 파랑은 IV chord로 Bb7를, Eb7, 및 V chord로 F7 이용합니다. 이 진전을 마스터하면 뿌리 운동을 청결하게, 명확성을 가진 각 chord 변화를 윤곽을 내릴 수 있습니다. 많은 처음 improvisers는 chord 음색 표적과 간단한 가늠자 본을 실험하는 안전한 장소를 찾아냅니다.

Practice tip: 각 측정 중 하나에 각 chord의 뿌리를 재생합니다. 편안하면 다섯 번째를 추가하고, 일곱 번째, 그 세 번째. 이 계층 접근은 기술 압도 없이 조화적 인 인식을 구축합니다.

ii-V-I 프로그레시브

ii-V-I는 재즈 조화에서 가장 기본적인 진행입니다. 그것은 카운트리스 튜닝에 나타나고 장르를 정의하는 조화로운 모션을 제공합니다. C 전공에서 ii-V-I는 Dm7에서 G7로 Cmaj7입니다. ii chord (Dm7)는 지배적 (G7)를 설정하여 음(Cmaj7)에 해결하는 긴장을 생성합니다.

낮은 황동 선수를 위해, ii-V-I는 건물 improvisational vocabulary를 위해 근본적입니다. 많은 재즈 선은 이 chords를 개요하는 본에서 건설되고, 모든 열쇠에 있는 ii-V-Is를 통해서 재생할 수 있습니다 jazz 동등의 벤치 마크입니다. Bb, F 및 Eb 같이 안락한 열쇠에서 시작해서, 그 후에 점차적으로 더 친숙한 열쇠에 확장합니다.

Practice tip: ii-V-I를 한 위치에 플레이하고, 각 chord를 윤곽으로 최소 노트만 이동. 예를 들어, trombone에서, Dm7, G7, Cmaj7이 최소 슬라이드 운동으로 재생할 수 있는 위치를 찾을 수 있습니다. 이 빌드 효율을 구축하고 음성을 듣는 데 도움이 됩니다.

Rhythm 변화

George Gershwin의 "I Got Rhythm"에서 설명 된이 진행은 자신의 오른쪽에있는 재즈 표준입니다. Rhythm 변경은 A 섹션의 독특한 조화 구조와 AABA 형태를 사용합니다. 첫 번째 4 개의 바에 I-vi-ii-V, 그 후 다섯 번째의 원형을 통해 이동. B 섹션 또는 브리지, 종종 지배적 인 chords를 통해 사이클 : III7-VI7-II7-V7.

Rhythm 변경은 빠른 조화 운동과 정확한 articulation에 대한 필요 때문에 낮은 황동 선수를위한 도전을 제시합니다. 다리는 지배적 인 chords의 체인과 함께 명확한 사고와 강한 리듬 배치를 요구합니다. 많은 재즈 교육자는 리듬에 대한 구절의 rite를 변화시킵니다.

Practice tip: roots and Fifths를 사용하여 변경을 통해 시작. 그런 다음 일곱 번째를 추가. 마지막으로, 하나의 chord에서 다음으로 부드럽게 이동 arpeggios를 시도. 느린 tempo로 설정 metronome 또는 재생-along 트랙을 사용합니다.

모달의 목표

모달 재즈, Miles Davis 및 John Coltrane이 1950 년대 후반에 대중화 한 것은 몇 초의 합창화 변화를 사용하지만 다른 종류의 고조성 관심을 만듭니다. 빈번한 합창 운동 대신 "그래서"와 "임상"은 한 초 또는 장시간 기간 동안 유지됩니다. 이 접근법은 정적 조화를 통해 공평한 발전에 대한 chord-to-chord 해상도의 초점이 변화합니다.

낮은 황동 선수를 위해, 모달 진도는 빈번한 변화의 압력 없이 melodic 아이디어를 탐구할 기회를 제공합니다. 당신은 소리 생산, phrasing 및 리듬 변에 집중할 수 있습니다. 도전은 조화로운 운동에 의존 없이 관심을 유지하고 긴장과 방출을 창조합니다.

Practice tip: D Dorian과 같은 하나의 모드를 선택 “그래서 무엇을,” 그리고 여러 합창에 대한 improvise. 모티브 개발, 다양한 리듬, 그리고 악기의 전체 범위를 사용. 기록 자신과 당신의 선이 반복되는 지역을 들어.

Low Brass Players의 고급 하모니 개념

기본 진행을 마스터 한 후에는 현대 재즈 및 복잡한 표준에 나타나는 고급 조화 개념을 탐구 할 수 있습니다.

Chord 대용

jazz의 조화의 한개는 대용암의 사용이고, 1개의 chord는 동일한 조화 기능을 유지하고 있는 동안 다른을 대체합니다. tritone 대용암은 가장 일반적인: 다른 지배적인 일곱번째로 묶는 tritone를 멀리 있. 예를 들면, G7는 3과 7 사이 동일한 삼삼 간격을 공유하는 Db7로 대체될 수 있습니다.

낮은 황동 선수에 대 한 이해 대용사는 교체 된 chords 또는 복잡한 변경을 통해 개선 될 때 리드 시트를 읽을 때 도움이. 당신은 모든 대용을 재생할 필요가 없습니다, 하지만 그들은 예상치 못한 조화를 만날 때 혼란을 방지.

위 구조 Triads

위 구조는베이스 노트 또는 콜드 위의 트리드를 참여하여 확장 된 조화를 만듭니다. 예를 들어, C7 콜드를 통해 D 주요 트리드를 재생하면 C7 (#11,13)의 소리를 만듭니다. 이 개념은 현대 재즈 피아노 어휘에 공통되며, 낮은 황동 선수가 리듬 섹션에서 듣는 조화를 기대하는 데 도움이됩니다.

낮은 황동 선수가 거의 위 구조가 직접 승리하지만, 그들이 작동하는 방법을 알고 당신은 improvising 때 조화를 맞출 수 메모를 선택. 그것은 또한 특정 멜로디 선택 소리의 이해를 더 현대적이고 정교한.

소화 및 Altered 지배자

이식된 chords 및 교체된 지배자는 긴장과 색깔에 재즈 진전을 추가합니다. 다른 chords 사이 통과 chord로 감소된 일곱 번째 chord는, 지배된 지배적인 사용은 더 강한 해결책을 창조하기 위하여 또는 더 낮은 긴장을 증가했습니다. 예를 들면, G7#9 (James Bond" chord)에는 여분 가마니를 가진 Cmaj7에 해결하는 명백한 소리가 있습니다.

낮은 황동 선수를 위해, 이 chords는 주의깊게 듣는 것을 요구합니다. 점감되고 바꾸는 chords에서 지도하는 음성은, 틀린 주의를 깎아서 악화할 수 있습니다. 귀에 의하여 이 chords를 확인하기 위하여 학습에 의해 시작해서, 그 후에 놀이 노래 궤도에 상황에 있는 연주하는 연습.

낮은 Brass Players를 위한 실제 운동

chord 진행을 알고 이론적으로 첫 번째 단계입니다. 이 운동은 악기에 내부화하는 데 도움이됩니다.

Chord 음모

모든 재즈 표준을 가져 와서 진행중인 각 chord에 대한 chord 톤 (뿌리, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째)을 작성합니다. 그런 다음 각 톤을 통해 뿌리와 이동으로 시작 악기에 재생합니다. 이것은 당신이 improvisation 동안 참조 할 수있는 조화의지도를 구축합니다.

예를 들어, G 미성년자 "Autumn Leaves"에서, 첫 번째 4 개의 chords는 Am7b5, D7, Gm7, Cm7입니다. 콜드 톤을 지도하십시오 : Am7b5 (A, C, Eb, G), D7 (D, F#, A, C), Gm7 (G, Bb, D, F), Cm7 (C, Eb, G, Bb). 각 chords는 동시에 훈련을 섞습니다.

Tone Lines 가이드

가이드 톤은 각 chord의 세 번째 일곱 번째이며, chord 품질을 정의하고 조화 동작을 구동한다. 진행을 통해 가이드 톤 만 연습, 다음으로 1 개의 chord에서 부드럽게 이동. 이 운동은 조화의 내부 목소리를 밝혀 귀를 개발하기 위해 우수한.

trombone에서는, 가이드 음색 선은 종종 반 단계 또는 전체 단계 운동을 포함, 악기의 슬라이드에 잘 적응. ii-V-I 진행을 통해 가이드 음색 연습, 다음 더 긴 조정에 적용.

Bass Line 개발

낮은 황동 선수, 특히 tuba 및베이스 trombone 플레이어, 종종 재즈 앙상블에서베이스 라인 기능을 수행합니다. 강력한 비트와 스케일 톤 또는 크롬 접근법에 뿌리를 사용하여 초극적 진도를 통해베이스 라인을 연습하십시오. 이 운동은 시간 유지 능력과 조화를 동시에 구축합니다.

간단한 루트-피부 패턴을 시작, 다음 크롬 전달 톤을 추가. 시간이 지남에, 접근 노트, 인클로저 및 리듬 변형과 같은 더 정교한 접근 방식을 통합. 당신의베이스 라인을 기록하고 드럼머 나 메트로메로와 함께 재생 시간.

낮은 Brass Players에 대한 일반적인 도전과 솔루션

낮은 황동 악기는 jazz chord 진행 상황을 나선 할 때 독특한 도전을 제시합니다. 여기에 가장 일반적인 장애물에 대한 해결책이 있습니다.

빠른 변화에 제한 된 민첩성

Trombone과 tuba는 더 작은 금관 악기 계기 보다는 더 많은 육체적인 운동을, 필요로 합니다 빠른 chord 변화를 어렵게 만들 수 있습니다. 해결책은 능률적인 운동 및 기대입니다. 계획은 그 전에 다음 chord를 위한 위치에 이미 있습니다. 저전력에 집중하는 저전력에 느린 tempos에 연습 chord 진도, 그 후에 점차적으로 증가 속도.

Exercise: Bb에서 ii-V-I를 가져와 느린 tempo에서 루트와 다섯 번째를 재생합니다. 여분의 슬라이드 또는 밸브 운동없이 다음으로 하나의 노트에서 직접 이동에 초점. 부드럽게되면, 일곱 번째를 추가, 다음 세 번째. 이 정확도를 희생하지 않고 효율성을 구축합니다.

Hearing 안 Chord 톤

낮은 황동 선수는 종종 뿌리와 다섯 번째를 재생합니다. 즉, 듣기가 쉽지만 3 번째와 7 번째보다 훨씬 해로운 정보를 제공합니다. 귀를 타고 가이드 톤을 연습하여 플레이-알롱 트랙을 통해 길게 선을 연습하십시오. 그들을 연주하기 전에 가이드 톤을 노래하고, 튜너 또는 참조 톤에 대한 피치를 확인하십시오.

또 다른 접근법은 드론이나 합창 패드를 통해 격리에서 세 번째와 일곱 번째를 연주하는 것입니다. 느리한 조화를 설정하고 각주의 소리 의도와 중심을 만들기에 초점을 맞추고 있습니다. 시간이 지남에 따라, 당신의 귀는 이러한 중요한 콜드 톤에 더 민감하게됩니다.

콤보 설정에서 사운드를 균형

jazz combo에서 낮은 황동은 리듬 섹션과 관련된 쉽게 오버플레이 또는 언 플레이 할 수 있습니다. 이 솔루션은 동적 인 인식과 듣기입니다. 기록 재활과 볼륨과 timbre가베이스, 피아노 및 드럼과 상호 작용하는 방법에 대해 중요한 것을 듣고. dominate보다 오히려 혼합하는 데 기여, 특히 콜드 루트를 아웃 할 때.

Practice playing bass lines at different dynamic levels, from pianissimo to fortissimo, maintaining consistent tone quality. In performance, look for visual or aural cues from the rhythm section about appropriate volume. A well-balanced low brass player is a valuable asset in any ensemble.

재즈 프로그레시브 적용

jazz chord 진행에 대한 개선은 당신의 고조파 지식의 궁극적 인 응용 프로그램입니다. 이 전략은 당신이 독을 창조하기 위해 전술 변화에서 이동하는 데 도움이 될 것입니다.

강력한 비트에 대한 Chord Tones 타겟팅

코헤드로밍을 만드는 가장 신뢰할 수있는 방법은 강한 비트 (하나와 4/4 시간에서 세)에 콜드를 재생하는 것입니다. 이 앵커는 약한 비트에 도네스를 사용하도록 해온을 허용하면서 선을 해온을 정합니다. J.J. Johnson 또는 Curtis Fuller의 녹음을 듣기; 당신은 그들의 솔로에서 작업에이 원리를들을 것입니다.

모든 downbeat가 chord 음색이어야하는 제한으로 인해 연습. 이 힘은 앞서 생각하고 당신의 라인을 계획. 시간이 지남에, 이것은 자동이되고, 당신은 의식적인 노력없이 자연스럽게 목표 chord 음색.

Enclosures 사용

인클로저는 위와 아래에서 대상 노트에 접근하는 기술입니다. 또는 그 위에, 당신이 대상에 착륙 할 때 해결 긴장을 창조합니다. 이것은 베보프 언어의 요소이며 낮은 황동 악기 악기에서 잘 작동합니다. 예를 들어, Cmaj7 (C)의 루트에 접근하려면, 당신은 D # (upper chromatic), B (lower chromatic), 그 다음 C를 재생할 수 있습니다.

Enclosures는 다른 소리도 사기를 줄에 관심을 추가합니다. ii-V-I 진행을 통해 인클로저를 연습하고, 첫 번째 루트를 목표로하고, 그 다음 다섯 번째, 그 다음 각 합의 일곱 번째. 이것은 호기심에서 그려낼 수있는 패턴의 구금을 구축합니다.

Motivic 개발

좋은 솔로에는 코헤드가 있고, 모티빅 개발은 이것을 달성하는 한 가지 방법입니다. 짧은 멜로디 아이디어 또는 모티프와 함께 솔로를 시작하면 변형이 반복됩니다. 다른 리듬, 다른 피치 또는 다른 합창과 관련하여. 이것은 당신의 improvisation에서 논리와 narrative의 감각을 만듭니다.

낮은 황동에서, motivic 개발은 특히 악기가 명확하게 모기를 운반 할 수있는 독특한 목소리가 있기 때문에 효과적입니다. Paul Faulise 또는 George Roberts가 솔로에 모티브를 개발하는 방법을 듣고 자신의 연습에서 유사한 기술을 적용하려고합니다.

낮은 Brass Jazz Players에 대한 권장 리소스

jazz chord 진도에 대한 이해를 심화는 좋은 리소스가 필요합니다. 여기에 낮은 황동 선수에 특히 귀중한 몇 가지가있다.

  • Jazz Advice: Essential Jazz Chord Progressions - 일반적인 진도의 이론과 응용을 포함하는 상세한 가이드.
  • Learn Jazz Standards] - 재생-알롱, transcriptions 및 표준 튜빙의 고장을 제공합니다. 이 사이트는 모든 악기에 대한 리소스가 포함되어 있습니다.
  • Jazz Books - Aebersold Play-along 시리즈의 출판사, 저 황동과 저음-clef 악기에 특화된 볼륨을 포함.
  • Bobby Shew's YouTube Channel - 주로 트럼펫 플레이어이지만, 재즈의 재즈의 재즈의 재즈의 재즈의 교훈은 기기가 매우 실용적입니다.
  • Trombone Jazz Facebook Group - 낮은 황동 선수가 핥는 활동적인 공동체, 질문, 그리고 기록에 대한 피드백을 제공합니다.

The journey to mastering jazz chord progressions is ongoing, but every step you take deepens your understanding and improves your playing. Start with the basics: learn the 12-bar blues and the ii-V-I in a few keys. Build from there, adding rhythm changes, modal tunes, and more complex standards as your confidence grows. Record yourself regularly, listen critically, and never stop seeking new knowledge. The jazz tradition is built on continuous learning, and your willingness to engage with harmonic study will make you a more valuable musician in any setting.