저 Brass Instruments의 재즈 음악가를위한 모범 사례

재즈 음악가들은 낮은 황동 악기를 연주하는 데 필요한 과제를 갖추었습니다. 더 높은 등록 카운터와 달리 낮은 황동 선수는 공기, 무거운 악기 무게의 큰 볼륨을 관리해야하며, 전체적으로 공명한 톤을 생산하는 물리적 요구가 필요하며, 복잡한 재즈 해론과 급속한 불명도가 있습니다. 기술 마스터리, 불명한 기술, 기술 및 기술, 기술 및 이론적 이해의 혼합은 물론, 특히 일상적인 지식과 지식의 가장 중요한 요소가 될 수 있습니다. 이 문서는 매우 효과적인 지식과 기술에 대한 완벽한 이해를 위해 특별히 개발되었습니다.

웜업 및 기술 재단

thorough warm-up을 가진 각 연습 회의는 비 편익입니다. 낮은 금관 악기 선수를 위해, 워밍업은 전체 호흡기 및 근육 체계를 해결해야 합니다. 적당한 워밍업은 내구시간을 건설하고, 톤 질을 개량하고, 긴 rehearsals 또는 성과를 지속하기를 위한 융통성을 강화합니다. 그것 없이, 당신은 상해와 불변성 건강한 생산 위험합니다.

호흡 및 공기 지원

디아프라matic 호흡은 낮은 황동 기술의 코너스톤입니다. 4 개 이상의 반란을 연습하고, 바닥에서 정상까지 폐를 채우고, 8 개 이상의 공기 흐름을 흡입합니다. 점차적으로 지속 시간을 증가시키는 metronome을 사용합니다. 재즈 플레이어의 경우, 이 공기 제어에 따라 다소 역동적 인 변화와 구문을 형성 할 수있는 능력. "부담 체육관"운동을보십시오 : 4 개 카운트에서 흡입, 4 개, 나머지 8 개를 위해 나머지 8 개를 위해 나머지 8 개를 들어보십시오. 이 세 가지 길이가 길게 늘어납니다.

긴 음색과 건강한 일관성

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융통성 교련과 입술 Slurs

립 슬러브는 부드러운 노트 전환에 필수적입니다. 뚜렷한 시리즈를 통해 연습 슬러브는 트럼버스에, 슬라이드 정지를 유지; 밸브 악기에, 움직임을 최소화하기 위해 교체 손가락을 사용. 두 개의 인접한 부분과 시작, 다음 세, 4, 넓은 간격으로 확장. ssurs에서 슬라이드 또는 밸브 디펜터를 구축하기 위해 크롬 접근을 추가합니다. stus-bots (이)를 사용하여 부분적으로 이동할 수 있습니다. (이쪽에, stus-bots)는 stus (이)를 사용하여 부분적으로 작동 할 수 있습니다.

예술과 통우 기술

재즈 예술은 클래식에서 세계를 여행. 연습 레사토 (smooth) 볼즈에 대한 톤구, 펀치 악센트를위한 staccato, 그리고 "doodle" 혀 빠른 패스. 낮은 황동, 킥 혀 (빠른 "tah"또는 "dah")는 공기 속도가 높을 가장 낮은 레지스터에서 분명히 미립 노트를 돕습니다. 더블 톤구링 (ta-ka-ta-ka) 및 트리플 톤구 (Tea)에 작업 (매일 라스트리)는 각 종에 걸쳐 15 분의 연속으로 나뉩니다.

Listening and Transcription을 통해 재즈 언어 개발

jazz의 언어를 내부로 변환하는 활성 청취 및 비문이 필요합니다. 이 과정은 phrasing, Swing feel, articulation 및 스타일적 수치를 형성합니다. 낮은 황동 선수는 연구에 대한 상징적 인 독소의 풍부한 선율이 있으며, 자신의 작업을 수행하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.

키 기록 선택

J.J. Johnson-whose 선형과 같은 전설적인 재즈 전단자에 집중하고, 현대 trombone-and Curtis Fuller를 위한 표준을 설정한 것은 그의 청력, 영혼의 접근법으로 알려져 있습니다. Wycliffe Gordon (그녀의 자갈로 성장과 고전적인 뉴올리언스 스타일)과 Ryan Keberle (현대적인 조화와 확장 기술 탐험)과 같은 현대 선수는 다양한 관점을 제공합니다. tuba와 euphonium 플레이어는 Bobs와 Bobs의 상호 작용하는 방법을 사용하여, Bobs와 Bobs의 전체적인 대화를 통해, Bobs의 각 캐릭터를 통해 들을 수 있습니다.

Transcription 과정

Transcribed 언어 통합

핥는과 구문의 라이브러리가 있으면 모든 12 키에서 연습하십시오. 리듬 진지변환을 가진 실험은 다른 비트 또는 부분에서 핥는 것을 시작하며, 그 뒤에 조화를 변경합니다 (예를 들어, Cm7에서 Ebm7에 핥는 것을 적용). 이것은 rote memorization를 방지하고 유연한 구급차로 transcribed 물자를 전환합니다. 또한 기록 된 transcription과 "call and response"을 시도하십시오. 원래 구문을 재생하거나, 그 사이에 유사한 모양을 사용하여 다리를 움푹 움푹 하거나 움푹 움푹 움푹 움푹 움푹 웁니다.

Improvisation 연습 및 신청

임파인은 재즈의 심장입니다. 낮은 황동 선수를 위해, 유창한 improvisation는 등록, 범위 및 조화되는 인식을 주소하는 구조적인 연습을 요구합니다. 낮은 등록은 주의깊은 숨 지원 및 특이한 음성을 더 풉니다 더 높은 계기 보다는 더 느슨한 및 넓습니다.

가늠자, 형태 및 본

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Chord Progressions에 대한 개선

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Rhythmic Variation 및 공간

재즈는 당신이 무엇을 할지 못하는 것에 대해 매우 중요합니다. 공간의 정의를 사용하여 연습 : 두 개의 바 구문을 개선하고 두 개의 바를 회복하십시오. 동기화, 분리 된 다운베트 및 확률 그룹 (예 : 다섯 8h 노트의 그룹). 낮은 황동 악기는 리듬 펀치에 발췌 - 익스플로러 패턴과 유령 노트. 예를 들어, 단지 offbeat 8h 메모를 사용하여 파란색 스케일을 재생, 다음 개인 대화를 만들 수 있습니다. 이 대화를 만들면 자체가 나면 자신의 대화를 만들 수 있습니다.

통합 및 통합 상호 작용

콤보에서 trombone을 재생하면, 솔로리스트에 비해 연습. 재즈 trombone는 기타 또는 피아노와 다릅니다; 가이드 톤 (thirds 및 일곱 번째)에 짧은 리듬 펀치를 사용하여 긴 지속 된 chords를 방지합니다. Mimic a 리듬 섹션 패턴 - 예, 도보베이스 라인 또는 스레어 백베트. tuba 및 euphonium 플레이어의 경우, 표준 재즈 스타일 (Surzzal)의베이스 라인을 연습 (Curchal), novassss (Curchal) 및 novas (Curchal)에 대한 상호 작용을 개발하는 데 도움이됩니다.

Sight-Reading 및 Chart Reading 기술 개발

재즈 음악가들은 종종 새로운 차트와 배열을 빠르게 만나고 있습니다. 강력한 광경 보행 능력은 낮은 황동 선수가 improvisation을 따라 개발해야 하는 귀중한 자산입니다. 큰 밴드에서 재즈 오케스트라, 그리고 pit 오케스트라, tempo에서 차트를 읽을 수있는 능력은 단단한 성능과 기차 쟁점의 차이를 만들 수 있습니다.

매일 시력 독서 Routine

Rhythmic 정밀도와 그네 느낌

재즈 차트는 복잡한 동기화, 묶인 노트, 스윙 리듬을 포함합니다. 연주하기 전에, 큰 계산 동안 통행의 리듬을 끄십시오. 2와 4를 겹치는 metronome을 사용하여 스윙 느낌을 내부화하십시오. 실습 8h 노트를 "swung"로 읽으십시오. "straight"를 표시하지 않는 한 "swung"로 연습하십시오. 당신이 연주하는 곳을 읽는 것은 눈이 다음 측정을 스캔하고 현재를 실행하면서 눈을 스캔합니다. 이 기술은 큰 띠 보행에 중요합니다.

재즈 표기

콜드 기호 (Cmaj7, D7alt, G13b9), 슬래시 표기 (위의 콜드 변경으로 리듬 그림), 일반적인 재즈 articulations (accent, tenuto, staccato, Legato). 반복 기호를 해석하는 방법을 알아, D.S. 알 코다, 그리고 "두 번째 종료" 빠르게. 큰 밴드에서 trombone 플레이어, "bucket"과 "문자"의 차이를 이해. "문자"와 "문자"의 읽는 방법을 알고.

Play-Alongs 및 Metronome과의 연습

이론 및 귀 훈련

강력한 이론적인 기초와 잘 발달된 귀는 jazz improvisation와 ensemble 놀기를 마스터하기를 위해 근본적입니다. 낮은 금관 악기 선수는 수시로 더 낮은 기록기에 있는 복잡한 조화를 탐구해야, 꽃과 chord 항해는 중요합니다.

재즈 하모니 연구

의 주요, 미성년자, 감소, 증강, 일곱 번째 초, 및 확장 된 조화 (9ths, 11ths, 13ths) 변경 (b9, #11, b13). 일반적인 대용법 (tritone 대용법, 점감된 통과 합) 및 그들이 improvisation 선택에 영향을 미치는 방법. 낮은 황동을 위해, 당신의 전체 범위에 걸쳐 이러한 합창을 연습. 예를 들어, Cmaj9, Cj9, Cjn, Bp, Bp, Bp, Bp, Bp, Bp, Bp, Bp, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj, Bj,

상호명 및 목표

Chord Tone Targeting 운동

이 시스템은 ii-V-I 진행을 하나의 키로 가져갑니다. 루트, 세 번째 및 각 chord의 일곱 번째를 사용하여 각 chord 톤의 각 chord의 각 chord의 각 chord의 각 행렬을 각각 시간 chord 변경합니다. 그런 다음 ninth와 thirteenth를 추가합니다. 마지막으로, 대상 노트의 절반 단계 또는 아래에서 색 접근을 포함합니다. 이러한 운동을 기록하고 조화적 정확성을 분석하십시오. 이 체계적인 접근법은 윤곽선 변화에 유창성을 구축합니다.

귀 교육 자료

“기능이 있는 이어 트레이너” 앱과 같은 도구를 사용하여, 또는 피아노에서 콜드를 연주하는 파트너와 연습을 통해도 식별합니다. 또한 녹음에서 이어로 이어가며, 간단한 파란색으로 시작되며, “Autumn Leaves” 또는 “Stella by Starlight”와 같은 표준 튜닝으로 이동합니다. 낮은 황동 플레이어의 경우, 리듬 섹션이나 컴파일에서 재생할 때 매우 중요한 것은 듣기와 반응할 수 있습니다.

재즈 저 브라스 플레이어에 대한 주간 연습 루틴

아래는 모든 요소가 논의되는 균형있는 주간 일정입니다. 목표와 가용성을 기반으로 타이밍을 조정합니다. 연습 세션 당 90-120 분 동안 대기, 적어도 하나의 잼 또는 ensemble 세션을 주당.

Warm-Up 및 Technical (20 분): 호흡 운동, 긴 톤, 입술 슬러, 관절 패턴. Vary tempos 및 동적 매일.
듣기 및 주석 (30 분): 매일 새로운 네바 구문을 훔치십시오. 분석가 및 두 키에서 재생합니다. 일주일 말에, 독주 전체 합창성을 transcribe.
Scale Pattern and arpeggio drills (10 분), 백킹 트랙 (15 분), 콜 앤 응답 (5 분). 특정 진행에 초점을 맞추고 (예 : 월요일 : ii-V-I, 화요일 : 파랑, 수요일 : modal).
Sight-Reading and Chart Study (15 분): 두 개의 새로운 재즈 차트 또는 에메랄드를 읽으십시오. Clap 리듬은 먼저 편안한 tempo에서 재생합니다. 2와 4를 이길 때 metronome을 사용하십시오.
이론과 귀 훈련 (15 분): 초 건설 퀴즈 (5 분), 악기에 대한 간격 식별 (5 분), 기록 된 백업 트랙을 대상으로 한 초 톤 (5 분).
Ensemble 또는 Jam Session (weekly): 라이브 설정에서 모든 것을 적용한다. 일시 중지, 화, 상호 작용을 위해 나중에 자신을 기록하고 검토합니다. Bandmates 또는 멘토로부터 피드백을 참조하십시오.

일관성은 길이보다 더 많은 문제입니다. 집중 90 분 세션은 3 시간의 중단을 이깁니다. 당신이 일한 일을 기록하기 위해 연습 저널을 사용하여, 당신이 투쟁하고, 다음 세션을위한 한 목표. 우선 순위를 조정하는 주간 검토.

효과적인 연습을위한 최종 팁

설정 클리어, measurable 목표: 대신 “improve improvisation,”설정 “F blues scale in two octaves and play 8 choruses over backing track without 반복 핥기.” 특정 목표 드라이브 진행.
실행 저널을 사용: 당신이 일에 일한 것을 추적, tempo, 힘, 약점. 참고 돌파 및 재발견 문제 (예: "중간 스윙에 돌파"). 트랙에 머물러 매주 검토.
자주 묻는 질문: 오디오 또는 비디오 녹화는 순간에 놓인 귀를 공개합니다. 기록 달에 달하는 기록과 비교하여 성장을 볼 수 있습니다. 객관적인 피드백을 위해 교사와 공유하십시오.
Stay 참을성 있는 과 지속: 낮은 황동 재즈의 Mastery는 년을 가지고 있습니다. 작은 승리를 축하하기 - 깨끗한 슬라이드 glide, 모든 12 키에 새로운 핥기, 첫 번째 시도에 차트의 성공적인 시야 독서.
] 악기를 넘어: trumpet 플레이어 (Miles Davis, Clifford Brown), saxophonists (Charlie Parker, Sonny Rollins), 그리고 pianists (Bud Powell, Bill Evans). 그들의 phrasing, 시간 느낌, 고조파 접근은 낮은 황동으로 직접 번역.
Nurture 물리적 건강: 낮은 황동 악기 요구 강도와 내구력. 유지 좋은 자세, 긴 연습 세션 동안 짧은 휴식 (20 분 간격 타이머 설정), 그리고 당신의 팔, 어깨, 그리고 다시 뻗어. 튜아 또는 큰-보어 trombone에 대 한 무게를 배포 하는 하네스를 사용 하 여 고려. 잘 수 분; 건조 입술 방해 articulation.
Find 커뮤니티: 지역 재즈 워크샵, 온라인 포럼 (예: TromboneChat, Tubanet)에 참여하거나 여름 재즈 캠프에 참석하십시오. Peer 피드백과 공유 연습 전략은 성장을 가속화합니다. 다른 사람들과 재생은 궁극적 인 교사가 되며, 듣고, 스푼도 어떤 책보다 더 잘 가르치는 리듬 섹션의 시너지를 맡고 있습니다.
공정을 작성: 재즈는 표현, 창의력, 연결에 관한 것입니다. 연습이 합창이 되고, 다시 단계로 플레이하면, 당신이 사랑해 볼드, 강저, 좋아하는 솔로의 비문이 됩니다. 매일 음악 연료의 즐거움을 보자.

이 모범 사례를 통합함으로써, 저 황동 악기를 재생하는 재즈 음악가는 강력한 기술 기반을 구축 할 수 있으며, 정통적 인 능력을 개발하고 다양한 공연자가되었습니다. 이 경로는 분야를 필요로하지만 악기를 통해 보편적 인 언어를 구할 수있는 능력을 보상합니다. 더 읽기를 위해 Lincoln Center 의 Jazz를 탐구하십시오. ]J. Johnson[LT:] [FLT:]] 포럼에 대한 토론 :: 포럼에 대한 토론 포럼 ]