저 Brass Instruments의 개인 재즈 레퍼토리 구축

왜 개인 재즈 레퍼토리가 낮은 황동 선수에 대한 모든 변경

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Repertoire를 소유하는 핵심 이점

당신의 개인 레퍼토리는 인식하는 제목의 정적 목록이 아닙니다. 그것은 당신이 어떤 키에서, 어떤 tempo에서 어떤 스타일든지에 의지에서, 전화할 수 있는 곡의 살아있는 연장통입니다. 당신이 진정으로 튜닝을 소유할 때, 당신은 chord 상징을 읽고 또는 모양을 추측하는 것에 대해 걱정합니다. 당신은 당신의 귀와 당신의 창의력을 듣고, 반응하고, 즉시 음악을 형성합니다. 낮은 황동 선수를 위해, 이 소유권은 몇몇 명백한 이점을 전달합니다.

자신감을 갖는다: 당신은 멜로디, 변경, 메모리에서 양식을 알고, 당신은 완전히 당신의 밴메이트에 초점을 맞추 수 있습니다. 당신은 드럼머의 타고 cymbal 패턴을 듣고, 피아니스트의 선택, 그리고베이스의 산책 - 당신은 순간에 응답. 이 수준의 청취는 당신이 리드 시트에 묻을 때 불가능합니다.
Harmonic fluency: 표준 진행에 반복 작업 -ii–V–I chains, turnarounds, blues form, 리듬 변경 - jazz 조화가 어떻게 움직이는지 직관적인 이해. 시간이 지남에, 당신은 chord 기호에 대해 생각하고 음성을 선도하는 시작. 당신의 귀는 당신의 의식이 위로 떠오르기 전에 손가락이나 슬라이드를 안내합니다.
Improvisational vocabulary: melodies와 chord 변경을 가진 Familiarity는 당신에게 실험할 안전한 공간을 줍니다. 당신은 긴장 점이 어디인지, 방출이 와서 어디든지, 그리고 당신이 뻗을 수 있는 곳에 알고 있습니다. 이 보안은 새로운 선을 생성하고 개인적인 음성을 개발하는 당신의 능력을 가속합니다.
스타일 전반에 걸쳐 취약점 : 스윙, 베보프, 볼드, 라틴, Afro-Cuban의 균형 잡힌 혼합, funk는 실제 그림의 예측 가능한 수요에 대해 준비합니다. 당신은 트래드 재즈 밴드, 라틴 앙상블, 또는 funk 그룹과 함께 앉아 첫 번째 튜닝에서 의미를 부여 할 수 있습니다.
Audition and gig readiness: 많은 대학 재즈 프로그램 오디션, 전문 전화 목록, 및 잼 세션 etiquette는 표준의 공유 풀에 의존합니다. 당신이 소유하는 30rty가 당신을 믿을 수 있고, 고용 가능한 음악가에게 만듭니다. 또한 당신이 손잡이 할 수없는 요청에 의해 감시를 잡지 않는 때문에 불안을 감소시킵니다.

Tunes를 선택하는 방법 그 한 벌 당신의 계기

모든 재즈 표준은 낮은 황동에 적합하지 않습니다. 원래 멜로디는 너무 높을 수 있습니다, 열쇠는 어둡게 활주 위치 또는 벨브 본을 만들거나, 또는 articulation 요구는 당신의 계기가 제일 말하는 방법으로 충돌할지도 모릅니다. 당신이 당신의 재퍼토리를 건설할 때, 이 요인을 주의깊게 고려하십시오. 똑똑한 선택을 만들기 일찍 녹슬지 않는 시간의 시간을 절약하십시오.

범위와 Tessitura

낮은 황동 악기는 중간 및 낮은 등록기에 가장 독특한, 강력한 사운드를 생산합니다. 직원과 약간의 비판은 낮은 G와 높은 C 사이를 빛납니다. tuba는 중간 C까지 낮은 B♨에서 가장 표현됩니다. 이 영역에서 이러한 영역에서 이러한 악몽이 형성되는 것을 선택하십시오. 직원의 위 멜로디가 지속적으로 상승하면, 그 중 하나 또는 두 단계의 서로 다른 측면에 의해 전달 될 수 있습니다. 많은 개인의 중요한 측면에 대한 접근은 매우 낮은 수준으로 나뉩니다.

핵심 센터

몇 가지 평면과 날카로운 열쇠는 일반적으로 낮은 고급장교를 위해 더 안락합니다. B♣, E♣, F, C 및 G 미성년자는 자연적 가정입니다. 많은 날카로운 (대요, E 중요한, B 중요한) 또는 두 배 편평한 재생될 수 있습니다, 그러나 그들은 활주 위치 또는 벨브 조합에 좀더 주의를 요구합니다. 당신이 당신의 repertoire를 건설하기 때문에, 친절한 열쇠에 있는 조정으로 시작하십시오. 나중에, 당신의 기술 융통성을 확장하기 위하여 더 적은 일반적인 열쇠에 있는 1개 또는 2개의 튜닝을 배우기 위하여 도전하십시오.

스타일 다양성

강력한 레퍼토리는 적어도 세 개의 스윙 표준, 두 개의 베보프 헤드, 모달 튜닝, 블루스, 볼드, 라틴 또는 Afro-Cuban 조각, 그리고 funk 또는 홈 튜닝을 포함합니다. 이 범위는 당신이 당신의 방법을 제공 할 수있는 모든 스타일링 요청을 처리 할 수 있습니다. 그것은 또한 당신의 연습을 유지. bebop에 독점적으로 작업은 기술 개발하지만 볼드 파싱, 그리고 부베 사에 대한 당신의 느낌을 무시할 수 있습니다.

멜로디의 재생성

Trombone-Specific의 지도

슬라이드 trombone은 정확한 귀 손 조정을 필요로, 특히 빠른 패스를 위해. 갑작스런 슬라이드 방향 변경을 최소화 키에서 기쁨을. B̪, F, E̪, C 잘 작동 때문에 그들은 멜로디의 대부분 중간 위치에 슬라이드를 유지. 원래 D 또는 A에서 작성된 튜닝은 더 나은 슬라이드 흐름에 대한 Evious 또는 G로 변환 될 수 있습니다. 또한 glissandi의 표현 잠재력을 고려. 일부 튜닝과 같은 "Har-Bombe"또는 "Har-Bombe"의 스트립을 유지하고, 당신은 스트립과 같은 스트립을 유지하고, 당신은 스트립을 유지한다.

Euphonium-Specific의 과도

euphonium의 lyrical tenor 성우는 볼드와 중간 스윙 튜닝에 가장 적합합니다. 그것의 밸브는 급속한 bebop 라인에 허용하지만 어두운 timbre는 높은 피트의 멜로디 소리를 덮거나 머플러 만들 수 있습니다. 낮은 G와 높은 C를 직원에 앉아있는 튜닝을 선택하고 8h-note 실행 및 크롬 접근 노트와 함께 조정에 euphonium의 agility를 사용합니다. celeuphonium은 또한 튜닝에 대한 질감을 수행 할 수 없습니다.

Tuba-Specific의 안내

관타는 전통적으로 리듬 섹션의 앵커이지만, 그것은 또한 충성도 목소리가 될 수 있습니다. 당신이 관타에 멜로디를 재생할 때, 당신은 특히 등록의 인식해야합니다. 중간 C 위에 상승하는 조정은 상단 관타 범위에 변형됩니다. "그래서"또는 "모든 파란색"을 팔아 올리거나 편안한 범위에서 자연적으로 앉아있는 조정을 선택, "Blue Monal"과 같은 튜브를 튜브. "Heamans"와 같은 튜브는 "Fea"및 "Hea"등의 다양한 곡을 포함한다.

낮은 고급장교를 위한 20가지의 정유 표준

아래는 낮은 황동 악기에 특히 잘 작동하는 20 표준의 확장 목록입니다. 각 항목은 당신의 레퍼토리에 속하고 당신이 가르치는 것을 왜에 간단한 참고를 포함.

Autumn Leaves – 맑은 ii–V–I 진행에 내장된 미성년자 표준. 귀 훈련, 조상적 실증 연습을 위해 완벽 하 고 미성년자 조화를 탐색 하는 학습.
모든 것들은] – 여러 키 센터와 함께 구성된 형식입니다. 조화를 이루는 이동을 돕기 위한 이상 및 수정을 통해 공존하는 공존을 개발하는 데 이상적입니다.
Blue Bossa – 간단한 12바 미니 라틴 양식. 그 중 큰 강저 연주, 리듬 정밀도, 그리고 느낌을 잃지 않고 멜로디를 묵시하는 방법을 배우기.
그래서] – 스케일 기반 improvisation, 리듬 개발 및 동적 형성에 완전히 집중할 수 있는 modal Dorian vamp.
A Train – 캐치, 싱블 멜로디와 클래식 스윙. 브리지는 유용한 지배적 행동을 제공하고, 형태는 빠르게 기억하기에 충분합니다.
더 큰 사랑이 없다 – 표준 AABA 형태와 볼드 또는 중간 스윙 튜닝. 연습 가이드 톤과 음성 지도에 적합.
스타라이트에 의해 스텔라 - chord-tone 솔로링, 음성 지도 및 긴장 방출의 이해를 뻗는 까다로운 조화 진전.
내 아버지의 노래 – 라틴어 느낌의 블루시 멜로디. pedal bass를 통해 찢어지는 리듬 유연성을 개발, 스윙과 라틴 느낌을 섞는 능력.
Footprints – 표준과 3/4 버전 모두에서 사용할 수 있는 미성년자 블루. 다른 스타일에 대한 다재다능하고 확률 미터의 피라싱을 탐험하기 위해 우수한.
Misty – 동적인 통제, 표현적인 vibrato를 건설하는 반단계 열쇠 변화를 가진 공ad, 그리고 긴 구문을 지속하는 능력.
Donna Lee – 기술적인 독창성, 예술성, 깨끗한 선을 재생하는 능력이 도전하는 색도의 전체 벤보프 멜로디.
Blue Train – 낮은 황동을 위해 아름답게 앉아있는 멜로디와 함께 E 나이트의 푸른. 형태는 직선으로, 개선을위한 훌륭한 차량을 만들기.
센티시 무드 – 풍부한 조화 색상과 듀크 엘링턴 발레아드. 긴 톤, 멜로디 해석에 탁월하고 역동적 인 구문을 형성하는 학습.
Recordame – 흐르는, 싱이 가능한 멜로디와 라틴 재즈 표준. 리듬 섹션의 상호 작용을 연습하고 편안한 라틴 느낌을 개발하는 데 좋은.
Straight, No Chaser – Thelonious Monk의 클래식 블루스 헤드. 간단한 형태로 리듬 파라싱, 공간 인식 및 불허가를 개발.
Alone Together – 극적인 조화 구조로 미성년자 표준. 긴장과 방출을 처리하고, 공극 또는 중간 스윙을 작동하도록 조각.
당신은 미스 존스를 가지고?] – 몇 가지 키를 통해 사이클 도전적인 다리와 AABA 조정. 빠른 조화 운동을 탐색하는 학습에 필수적.
Softly, as in a Morning Sunrise – 단순하고 기억에 남는 멜로디와 명확한 조화로운 구조로 약간의 조정. 일찍 재퍼토리 건물에 대 한 큰.
Maiden Voyage – 의 은둔한 콜드를 사용하는 허브 한콕의 변조. modally 생각하고 넓은, lyrical soloing 접근을 개발할 수 있는 힘.
Night Train – 혈전과 튜바에 완벽하게 앉아있는 멜로디와 블루시, 셔플 기반 튜닝. 강한 발전을 위해 우수한, 스윙 느낌.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of20. ·

각 Tune을 학습하기위한 실용적인 단계별 시스템

튜닝을 학습하는 것은 멜로디를 기억하는 것과 동일하지 않습니다. 진정한 소유권은 보존, 이해 및 비폭력적인 자유를 구축하는 체계적인 프로세스에서 제공됩니다. 모든 튜닝에 대한 이러한 단계를 따르십시오.

단계 1: 마스터 멜로디와 양식

튜닝의 여러 녹음을 듣고 따라 시작하십시오. 악기를 선택하기 전에 메모리에서 멜로디를 노래하십시오. 요리가 차에 흠뻑 빠지며 따뜻한 동안 요리가 씻습니다. 내부적으로 재생되면 원래 키에 악기에 재생하십시오. 다음 양식을 확인하십시오. AABA, ABAC, 12bar 파란색, modal vamp, through-composed 구조가 있습니까? 반복 문자 또는 반복 문자로 양식의 간단한 다이어그램을 그리십시오.

단계 2: Chord 변경 알아보기

이 기능은 ii-V-I chains, turnarounds, modulations 등 ii-V-I chains, turnarounds, modulations를 ii-V-I chains, turnarounds, 그리고 modulations에 대한 ii-V-I chains, turnarounds를 인지하는 ii-V-I chains, turnarounds, 그리고 modulations에 대한 의 chord 진행을 씁니다. 각 chord를 위해, 연습은 루트, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 그리고 ninth를 다양한 등록합니다. 그런 다음 스케일 파편과 arpeggios를 실행합니다.

3 단계 : 짧은 숙어를 훔쳐

선택된 튜빙의 큰 재즈 레코딩에 들어보세요. J.J. Johnson 또는 Curtis Fuller와 같은 트롬버스스트에서 짧은 구문을 두 개로 묶어 빌 에반스와 같은 피아니스트 또는 존 콜트라네 같은 사옥폰스트를 훔쳐보세요. 표준 표기에서 내려서 악기에 플레이하십시오. 다음으로 모든 12개의 키로 구문을 전달합니다. 이 연습은 구문과 귀를 동시에 만듭니다. 시간이 지남에 따라, 재즈 언어는 어려워집니다.

4 단계 : 체계적으로 연습

iReal Pro 또는 Aebersold 레코딩과 같은 재생-along 앱을 사용하여 튜닝을 통해 개선합니다. 자신만의 재생을 통해 시작하십시오. 단지 chord 톤만 재생하면 단일 노트를 사용하여 리듬 변형 만합니다. Gradually 옵션을 확장하십시오. 모든 연습 세션을 기록하고 선을 정확하게 설명하십시오. 명확성, 리듬 드라이브 및 조화에 대한 연결을 듣십시오. 나쁜 소리를 듣지 마십시오. 자유롭게 개발하는 유일한 방법은 실험 환경에서 낮은 환경에 영향을 미칩니다.

단계 5: Context에 Tune 재생

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단계 6: 당신의 Repertoire를 확장하고 유지하십시오

일주일에 한 번씩 새로운 튜너를 추가하거나 2 주마다. 당신의 활성 레퍼토리의 실행 목록을 유지 - 30y to thirty 튜너는 작업 음악가를위한 현실적인 목표입니다. 이전의 튜너는 정기적으로 당신의 해석을 신선하고 기억을 테스트합니다. 당신의 연습 루틴을 통해 그들을 돌리십시오. 튜너가 퀘스트가되지 않도록 연습하십시오.

Deeper 소유권을위한 고급 전략

표준의 견고한 기초를 구축 한 후에는이 고급 접근법으로 더 밀어.

다중키에 있는다리기:]"Autumn Leaves"또는 "모든 것들은 당신이"을 잼 세션, 오디션, 가르침에 대한 강력한 기술이다. 쉬운 키로 시작하고 더 적은 익숙한 영토로 점차적으로 작업.
Write Original heads: 자신의 블루스 헤드를 컴파일, 보스나 nova melody, 또는 표준 변경에 따라 금산. 자신의 음악을 심화 해파 재료에 대한 당신의 연결을 습득하고 세션에서 독특한 호출 카드를 제공합니다.
Transcribe 전체 솔로: 은 음악가에서 완전한 기록된 솔로를 선택하여 “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”, “블루 트레인”,”,”, “블루 트레인”,”, “블루 트레인”,”,”,”,”,”, “블루 트레인트럼”, “블루 트럼펫”,”,”,”, “블루 트럼”, “블루 트럼”, “블루 트럼”,”, “블루 트럼”, “블루 트럼”,”, “블루 트럼”,”,”,”,”,”,”,”,”,”, “블루
Explore non-standard repertoire: 가장 일반적인 표준을 넘어보세요. 더 적은 알려진 작곡가, 음악가, 또는 세션에서 거의 불린 표준에 의한 원래 작곡에 의해 튜그레이션을 해보. 당신의 책에서 특별한 튜브의 커플을 가지고 더 흥미로운 플레이어를하고 신선한 창조적 에너지를 점화 할 수 있습니다.

재즈에서 낮은 Brass에 대한 기술 우선 순위

낮은 황동 악기는 명백한 색상과 리듬 가능성을 제공합니다. 이 기술 영역을 개발하여 어떤 재즈 설정에 영향을 미칠 수 있습니다.

예술 및 Phrasing

음악적 맥락과 일치하기 위해 다양한 톤구 스타일을 사용합니다. Legato Tonguing 소송은 발레와 lyrical 구절을 제공합니다. 분리, 크리프 아트코레이션은 벤보프 라인에 대한 작동합니다. 악센트, 펀치 톤구링 드라이브 스윙 튜닝. 빠른 패스 패스를 위해 트리플 톤구 및 더블 톤구링 연습, 그러나 항상 선명도를 우선 순위. 훌륭한 경적 플레이어를 들어보십시오 - 마일 데이비스, 또는 브라운 - 어댑터, 엑서스 덱스 및 자연적 인 구절을 흡수합니다.

슬라이드 및 밸브 효율

euphonium과 tuba는 euphonium과 같은 다양한 종류의 슬라이드를 통해 이동할 수 있습니다. euphonium과 tuba는 빠른, 가벼운 밸브 모션을 개발합니다. 밸브를 너무 열심히 누르고 긴장을 줄이며 느리게 만듭니다. 인접한 비 아드 자이언트 밸브 조합 사이에 교체하는 운동을 사용하십시오.

Rhythm과 시간 느낌

낮은 황동 선수는 종종 ensemble의 리듬 기반으로 작용합니다. 2와 4을 묶어 스윙 느낌을 내부화하기 위해 Metronome 세트와 연습하십시오. 동기화 된 악센트, 유령 노트 및 리듬 진지변환에 일하십시오. 주로 공황 선수 인 경우에도, 간단한 리듬 패턴과 걷기베이스 라인을 연주하는 매일 시간을 보내십시오. 이 깊이는 시간과 당신의 불쾌감을 느끼게합니다.

Comping 및 Walking Bass를 결합

트럼버스는 스트릿이나 미묘한 식을 사용하여 합창단을 컴파일하는 것을 배우며, 스트릿이나 미묘한 식을 압도 없이 조화를 지원하는 저소득식 구식 연습. 튜타나베이스 트롬버스의 베이스 라인은 더 많은 기가로 이어질 수 있는 귀중한 기술입니다. ii-V–I 패턴을 모두 연습하고, 부드러운 목소리를 선도하고 일관된 시간을 느끼며, 모든 키에 집중합니다.

Essential Listening: 낮은 금관 악기 재즈 마스터즈

당신의 귀는 가장 중요한 연습 도구입니다. 이 음악가 및 그들의 기록을 공부하여 저 황동 악기를 통해 표현된 jazz의 언어를 흡수합니다.

J.J. Johnson – Trombone. 앨범: Eminent J.J. Johnson, Vol. 1. 트랙: "Lament,""Blue Trombone."
Curtis Fuller – Trombone. 앨범: Blue Train (John Coltrane). 트랙: "Locomotion". 또한 ]Bone & Bari.
Steve Turre – Trombone과 shells. Album: Lotus Flower, ]더 이상의 영.
Howard Johnson – Tuba. 앨범: Gravity], 현대 재즈의 매스럼].
Bob Stewart – Tuba. 앨범: First Line, Lincoln Center Orchestra에서 재즈와 함께 일합니다.
Rich Matteson – 유포움과 튜라 개척자. 앨범: Rich Matteson & 그 Brass].
Bill Watrous – Trombone. 앨범: Hollywood] 기술 브리리시.
Ray Anderson] – Trombone. Album: Bones of Contention] 더 많은 원주민 관점에 대한.
David Taylor – 베이스 트럼버스. 앨범: Gil Evans Orchestra와 그의 솔로 레코딩을 현대베이스 트롬본 기법.

각 플레이어에서 적어도 하나의 합창을 부여합니다. 그들의 phrasing, 동적 제어, articulation 선택에주의를 기울이고, 그들은 리듬 섹션과 상호 작용하는 방법.

Repertoire를 구축하는 도구 및 리소스

새로운 튜닝, 백링 트랙, 교육 자료 및 커뮤니티 지원을 찾을 이러한 참조를 사용합니다.

JazzStandards.com] - 과거의 상황에 맞는 표준 데이터베이스, 권장 기록 및 리드 시트.
iReal Pro – 어떤 키, tempo 및 스타일로 고품질의 백업 트랙을 생성하는 앱. 일상적인 연습에 대한 불가결.
Learn Jazz Standards] – 모든 레벨에서 jazz 음악가를위한 사이트 제공 레슨, transcriptions, 블로그 게시물 및 지원 커뮤니티.
Jazzbacks – 수백 개의 표준을 위한 전문 백업 트랙. 특정 온도에서 repertoire를 구축하는 데 유용합니다.
Real Book (6th edition, Hal Leonard) – 리드 시트의 필수 컬렉션. 낮은 황동에 대한베이스 클라프 버전을 선택하십시오. ]]새로운 리얼북]] 더 현대적인 튜닝에 대한 볼륨을 보충합니다.
YouTube 채널: 무료, 고품질 콘텐츠에 대한 "trombone jazz transcription Lesson," "tuba jazz play along,"또는 "euphonium jazz standard"를 검색하십시오.
로컬 잼 세션 : 당신의 레퍼토리를 테스트하는 가장 좋은 방법은 라이브 관객의 앞에 있습니다. 당신의 지역에 잼 세션을 찾아 정기적으로 진행할 수 있습니다.