- 연혁

재즈의 불균형은 기술적인 주작, 고조파 인식, 리듬적인 간질 및 정서 정직의 희소한 혼합을 요구합니다. 경험있는 선수는 창의력과 한계 음악 성장을 자극하는 습관으로 떨어질 수 있습니다. 이 일반적인 pitfalls를 식별하고 수정함으로써, 당신은 기술적으로 소리와 깊이 표현되는 당신의 발달 그리고 기술적인 독을 가속할 수 있습니다. 아래는 8개의 빈번한 실수이고 그(것)들을 피하는 방법 입니다. 각 단면도는 활동 운동, 참고, 음악 및 심리학 자원에 대한 참고를 포함합니다.

1. 가늠자에 상공 및 조립식으로 만들어진 본

스케일은 개선을위한 원료를 제공하지만 체크리스트는 로봇, 예측 가능한 라인으로 치료합니다. 많은 학생들은 모든 chord에 대한 7 패턴을 memorize하고 melodic 의도없이 함께 문자열을 묶습니다. 결과는 etude와 같은 솔로입니다. 자동 조종사에 대한 의존은 순간에 반응하는 것을 방지합니다.

]] ]reference], 스크립트가 아닌, 스케일을 사용합니다. 손가락이 알 수 없는 것을 듣는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 단 몇 노트에서 멜로디를 만들면서, 합창적이고 간격이 서로 다른 세가지 노트를 탐구합니다. Charlie Parker나 Son Rollnyins 같은 마스터가 어떻게 다른 생각을 분석하는지 알아보세요. 그런 다음 두 개의 주제를 통해 서로 다른 생각을 분석하고, 두 개의 주제를 통해 서로 다른 생각을 분석하는 방법을 알아보세요.

또 다른 효과적인 운동 : 루트, 세 번째, 다섯 번째 및 일곱 번째를 사용하여 정적 합창 (D‐7 8 바에 개최)을 통해 개선. 도인, 크롬 접근 노트를 통과하지. 이 힘은 선형으로보다 melodically 생각. 시간이 지남에 따라, 하나 또는 두 개의 추가 노트를 다시, 항상 의 목표와 함께 melodic 아크 오히려 충전 공간보다.

외부 자원: Learn Jazz Standards]의 Motivic 개발은 스케일 서식을 파괴하는 실용적인 운동을 제공합니다.

2. 당신의 손가락의 밑에 하모니를 무시

콜드 변경 소리를 무시하는 것은 목표가 아닙니다. 진행 중 각 콜드는 3, 7, 그리고 어떤 변경된 긴장을 의미한다. 다음 C 미성년자 해결에 대해 생각하지 않고 G7을 재생할 때, 라인은 방향을 잃습니다. 많은 플레이어는 합리적으로 합리적으로 알고 있지만 hear 진행 중에는 독소가 있습니다.

차단:

  • 가이드 톤을 찾습니다: 각 합창을 위해, 3과 7을 확인합니다. 다음 합창으로 끌어 들인 방법을 듣고 반주로 플레이하십시오. 그런 다음 간단한 색채 또는 diatonic 모션과 함께 한 chord에서 다음으로 가이드 톤을 연결하십시오.
  • Practice arpeggios 수직으로:) 개선하기 전에, 다양한 변환의 chord 톤을 통해 실행. arpeggios 사운드 멜로디를 만들기 위해 접근 노트 또는 인클로저를 추가하십시오. 예를 들어, C‐7 chord에서 arpeggio (C–Evious–G–Bѕ)를 재생하고 D 자연과 함께 아래 Eą에 접근하십시오.
  • ]대상을 사용: 한개의 합창단(예:, 제3)을 선택하여 다음의 측정의 다운베트에 대한 목표를 달성합니다. 이 즉시 조화의 선을 고정합니다. 진행 당 두 가지 대상 노트로 확장하십시오.
  • 베이스 라인의 스팅:] 의 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 을 갖는 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 을 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 을 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한

이해도는 저음 라인과 가이드 톤 모션을 듣는 것을 의미합니다. 가이드 톤을 노래하면서 루트리스 어휘를 연주하는 연습 세션 당 15 분을 지출하면 진전을 느끼게됩니다. 고조파 분석을위한 훌륭한 자원은 [FLT : 0]] 재즈 피아노 사이트의 표준 라이브러리[[FLT :1]]이며, 일반적인 조정을 깰 수 있습니다.

3. 너무 많은 메모 재생

참고 밀도는 대중적인 함정입니다. 감명을 줄이려면 플레이어는 매번씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩

공간을 재배하는 방법:

  • 온건한 tempo에 metronome을 놓고 침묵의 2개의 측정에 의해 뒤에 2개의 측정 구문을 개량합니다. 점차적으로 1개의 측정에 침묵을 감소시키고, 그 후에 1개의 비트, 그러나 항상 나머지 느낍니다. 이것은 phrasing를 위한 당신의 내부 시계를 건설합니다.
  • 마일 다비스 솔로 (예 : "그래서"의 첫 합창단)에서 합창단. 그가 얼마나 많은 침묵이 얼마나 비난 한가에 비해 막대기 당 재생하는지 계산하십시오. 각 주가 체중을 얻는지 알 수 있습니다. 그런 다음 리듬한 배치를 침략합니다.
  • 연습 “콜 및 응답” 백킹 트랙: 짧은 구문을 재생, 그 후 “answer” 리듬으로 다른 구문. 이 구문에서 생각 하는 힘, 스트림. 기록 자신과 확인 하는 경우 당신의 구문은 명확한 시작 및 종료.
  • 극단적 인 역동성을 사용합니다 : 한 메모를 매우 크게 재생하고 다음 문구에 속한 다음 즉시 드롭합니다. 이 대비는 간단한 라인 사운드 표현을 만듭니다.

기억: 당신이 할 것만큼 중요하지 않는 노트는 당신이 할 것만큼 중요하지 않습니다. 청취자의 귀가 공간을 채울 수 있습니다. 훌륭한 운동은 전체 노트와 절반 노트를 사용하여 파란색을 통해 개선하는 것입니다. 당신이 만들 수있는 많은 긴장을 놀라게 될 것입니다.

4. Rhythmic Foundation을 인수

재즈는 리듬 예술입니다. 당신은 당신의 시간이 약한 경우에 각 “right” 주의 그리고 아직도 소리 뻣뻣한 할 수 있습니다. 많은 선수 연습 가늠자 및 chords는 감각을 자극하는 동안 특히 3배 근거한 그네 subdivision 또는 공극의 뒤에 ‐ 행동 배치를 실행합니다. 중대한 솔로와 mediocre의 다름은 수시로 리듬한 배치에 내려옵니다.

당신의 시간을 생각한다:

  • 드럼 기계 또는 고품질 백킹 트랙 (iReal Pro, Aebersold) 연습. 타고 cymbal 패턴과 hi-hat의 comping 악센트로 잠금에 초점. 한 번에 재생하여 시작, 그 후 점차 동기화를 추가합니다.
  • 2와 4를 이길 수있는 metronome을 설정합니다. 이것은 snare backbeat를 시뮬레이션하고 내부 맥박을 꾸준히 강제합니다. backbeat에 완벽하게 잠긴 동안 간단한 라인을 개선합니다.
  • 리듬 섹션의 역할 학습: syncopation과 어떻게 베이스를 걸고 있는지, 피아니스트와 기타리스트가 어떻게 이해하는지 듣고. 리듬을 훔쳐서 단일 노트 라인에 적용하십시오. 예를 들어, 전형적인 걷기베이스 패턴을 가지고 뿔에 리듬 모티브로 재생합니다.
  • 드럼머 또는 경적 플레이어에서 짧은 리듬 동기를 부여하고 피치에 대해 걱정없이 악기에 재생합니다. 이것은 chord 톤의 리듬 구급차 독립적 인 구축합니다.
  • 연습 “8h 노트” 모든 비트를 클릭 metronome. 좀 더 짧은 트리플 패턴으로 비트를 좀비. 자신을 기록하고 8h 노트 실제로 스윙을 확인.

스윙 느낌으로 깊은 다이빙을 위해 ]JazzAdvice의 가이드를 리듬-그것은 8h 노트의 배치를 중단하고 "뒤로 떨어 뜨릴"의 개념.

5. 개인 목소리를 건축하지 않고 모방

Transcription은 필수이지만 많은 플레이어는 모방에서 중지합니다. 그들은 동사적을 핥고 원래 무언가로 합성하지 않습니다. 목표는 영웅과 같은 소리가 아니라 자신의 음악 언어를 배우는 것입니다. 재즈 전통은 빌링 및 변형의 기초에 내장되어 복사되지 않습니다.

당신의 목소리를 찾을 수 있도록 단계:

  • 3개의 다른 플레이어(예: Clifford Brown, Chet Baker, Freddie Hubbard)에서 짧은 구문을 훔치는 것은. 모든 12개의 키에서 각각 하나의 구문을 알아보세요. 다음 요소들을 결합하십시오: Clifford의 예술적, Chet의 phrasing, Freddie의 조화적 접근. 모든 3개의 혼합을 혼합하는 새로운 구문을 작성하십시오.
  • 표준 chord 변경에 대한 원래 멜로디를 작성합니다. 뭔가처럼 소리 4 밴 구문을 컴파일 ]당신은] 노래합니다. 그들을 기록하고 개선 된 변이. 시간이 지남에 따라, 이러한 구성 문구는 당신의 spontaneous 어휘의 일부가 될 것입니다.
  • 비정상적인 간격, 리듬 그룹화, 또는 교체 된 스케일을 실험합니다. 실수가 발견 될 수 있습니다. "잘못된"주의가 서명됩니다. 예를 들어, b5로 합창의 5를 대체하려고; 당신은 독특한 사운드를 개발할 수 있습니다.
  • 그물없이 재생 : 당신이 잘 알고있는 표준에 솔로를 improvise,하지만 모든 사전 ‐ 잃어버린 핥기를 사용하여 자신을 금지. 순간에 반응하기 위해 자신을 강제. 이 세션을 기록하고 독특한 패턴을 듣는다.
  • 혼자서 놀기 전에. 그것을 sing 할 수 있다면, 당신은 그것을 소유합니다. 이 우회 근육 기억과 당신의 내부 귀에 직접 연결.

당신의 목소리는 다른 사람이 시도하고 자신의 내부 귀에 듣고 시작하면 자연스럽게 나타납니다. saxophonist Joe Henderson이 말했듯이, "당신은 자신에 대해 듣고, 당신이 누구인지 발견하는 더 많은 것"이라고 말했다.

6. 밴드에 능동적으로 듣기

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Practice active listening:]

  • 단일 accompanist (bass, 기타, 또는 피아노)와 함께 duo를 재생합니다. 그들의 역학 수준과 일치하여 피싱과 호흡하며 리듬 큐에 응답합니다. 그들은 staccato chords의 시리즈를 재생하면 staccato 구문에 응답합니다.
  • 그룹 재활 중, 의도적으로 절반 노트를 재생할 것 이다 일반적으로 모든 사람들이 무엇을 하는지 듣고 여분의 정신 대역폭을 사용. 드럼머가 양식을 악화 하는 방법을 통지, 또는 당신의 선 주위에 pianist가 이해 하는 방법.
  • 개인의 개인을 기록하고 다시 듣습니다. 드럼머의 악센트 또는 공황의 합법에 반응 한 메모 순간. 당신이 무시 한 곳을 관찰하십시오. 시간 우표 표시하고 당신이 다르게 수행 할 수있는 방법을 분석하십시오.
  • 물리적으로 이동: nod, 당신의 발을 탭, 또는 리듬 섹션으로 시간에. 이 bodily 연결은 홈 내부에 당신을 유지하고 리듬 교대를 기대하는 데 도움이됩니다.
  • 연습 트레이너 또는 다른 뿔 플레이어와 4 위를. 이 힘은 당신이 preceding 구문을 듣고 적절한 응답을 기술. 간단한 콜 앤 응답으로 시작 단일 chord에.

위대한 재즈는 대화입니다. 가장 좋은 솔로들은 이야기의 그룹처럼 소리를 내고, 강의를주는 한 사람이 아닙니다. 다음으로, ]를 목표로하고 있습니다.

7. 귀 훈련에서 투자

귀 훈련은 유창한 임신의 숨겨진 엔진입니다. 미성년자 세 번째를 듣지 못하거나 점감 된 초를 식별 할 수없는 경우, 당신은 장님을 비행합니다. 많은 선수는 농부 학비 대신 이론적 지식을 재적으로, 그들의 선 사운드 계산. 당신의 귀를 개발하는 것은 모든 솔로에서 지불하는 평생 투자입니다.

임계인을 위한 전단 운동:

  • Interval drills: 각 간격을 재생하기 전에 호출합니다. 임의 간격 발전기(무료 모바일 앱)을 사용하며, 기기에서 찾기 전에 주의를 기울입니다. 종료 간격으로 시작하면, 그 후손으로 이동하십시오.
  • 품질의 식별: 플레이 또는 다른 일곱 번째 합창단 (마제 7, 미성년 7, 지배 7, 점도, 반 디민)을 듣고 3 초 이내에 이름을. 닌과 교체 합창단에 확장.
  • 귀에 의해 짧은 멜로디를 호출: 간호사 rhymes 또는 팝 튜닝 시작, 다음 재즈 표준으로 이동. 전체 구문을 읽을 수 때까지 아무것도 아래로 작성하지 마십시오. 그라듀로 길이와 복잡성을 증가.
  • 올로디를 수행하는 동안 튜너 라인의 싱에 .] 이것은 여러분의 귀를 조화롭게 기초로 연결하고 전체로 진행 상황을 듣고 훈련합니다.
  • ]사용 “배팅” 세션:전에서 재생되지 않고도 개선하려고 하는 표준을 선택해 리드 시트를 찾고 없이 개선하려고 합니다. 변경을 듣고 오른쪽 노트를 찾을 수 있도록 귀를 신뢰하십시오. 그것은 첫 번째로 메시가 될 것입니다, 하지만 당신의 농부 연결 가속.

훌륭한 무료 자원은 Teoria의 귀 훈련 운동]-they 커버 간격, 합창, 조정 가능한 어려움과 진행. 또한 체크 아웃 musictheory.net의 귀 트레이너] 체계적인 연습을 위해.

8. 재즈 레퍼토리 (표준)를 무시

재즈 표준은 커뮤니티의 공유 언어입니다. 학습 표준을 건너뛰는 플레이어는 조화 어휘, 양식 및 장르를 정의하는 문화적 맥락을 놓습니다. 기본적으로 원본 음악을 작성하더라도 다른 음악가들과 통신하기 위해 표준을 내부화해야합니다. 실제 책은 시작점이 아니라, 빵이 아닙니다.

당신의 표준 연습 구축:

  • 일주일에 최소 2개의 표준의 멜로디와 콜드 변경을 알아보세요. 가짜 책(실행형)을 사용하지만 귀 또는 평판이 좋은 녹음으로 변경을 확인합니다. 기록이 서면 차트와 다릅니다.
  • AABA 또는 ABAC 양식을 기억하십시오. 다리가 특정 chord 음색에 멜로디 땅과 어떻게 변조하는지 이해하십시오. 머리에 모양을 끄는 동안 계산합니다.
  • 연습은 전체 연습 세션을위한 한 튜닝을 통해 개선. 멜로디를 재생, 다음 질적 독창성을 향상, 다음 상상의 독창성을 위해 변화를 준수. 이 튜닝과의 관계를 깊이.
  • lyrics (표준이 그들인지)를 알아보세요. 단어를 알고 있듯이 여러분의 phrasing과 역동성을 알 수 있습니다. melody-this를 재생하면서 lyrics를 노래하면 인간 목소리를 낸 자연을 만듭니다.
  • 선택된 표준의 녹음을 부여 (주제에 의해 전적으로) 그리고 독주가 양식을 탐색하는 방법을 참고. 가이드 톤, 리듬 모티브, 공간의 사용을 분석.
  • 여러 키에서 표준을 연주 연습, 특히 "싱거의 키"(Enight, F, G, Anight). 이 유연성은 당신에게 더 가치있는 사이드맨을 만듭니다.

필수 표준과 조화 분석 목록의 경우, ]The Jazz Piano Site’s standard library]를 방문하십시오. 그것은 일반적인 튜닝을 중단하고 연습 전략을 제공합니다. 또 다른 우수한 자원은 Learn Jazz Standards list]] 재생 송 기록 및 분석으로.

모든 것을 함께 가져다

이 8 개의 pitfalls를 피하기는 큰 것을 보장하지 않습니다, 하지만 그것은 경로에 가장 일반적인 장애물을 제거. 스케일을 교체하는 것은 melodic 의도. 조화를 듣기. 명예 침묵. 시간에 잠금. 자신의 목소리를 활성화. 밴드와 함께 참여. 귀를 훈련. 레퍼토리를 알아보기. 재즈 improvisation은 평생 연습입니다; 모든 실수는 당신의 접근을 거부 할 수있는 기회입니다. 호기심, 습한, 새로운 여행은 결코 완전히 새로운 대화를 유지.