재즈 표준을 Authentic Style으로 재생하는 방법

진정한 스타일로 재즈 표준을 재생하는 것은 음악가가가 걸릴 수있는 가장 보상 문제 중 하나입니다. 그것은 리드 시트를 읽는 메모를 넘어갑니다. 진정한 정통은 주인을 공부하고 전통과 크리에이티브 경계를 모두 존중하고 개인 목소리를 개발하는 재즈의 언어를 흡수해야합니다. 초보자 또는 숙련 된 플레이어이든이 가이드는 재즈 표준에 대한 연결을 깊이 깊숙히하고 conviction로 수행 할 수 있습니다.

재즈 표준 이해

재즈 표준은 레퍼토리의 백본입니다. 이 곡은 수십 년 동안 무수한 음악가에 의해 기록되고 재 해석되어 모든 재즈 플레이어가 알아야 할 공유 어휘를 형성합니다. 그 자체를 연주하려면 원래의, 구조 및 재즈 치료에 독특하게 적응시키는 스타일리티 협약을 이해해야합니다.

많은 재즈 표준은 조지 Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin 및 Richard Rodgers와 같은 작곡가가가의 훌륭한 미국 송부에서 온 것입니다. 다른 사람들은 브로드웨이 뮤지컬, 할리우드 영화 또는 20 세기 초반의 인기있는 노래에서 왔습니다. 표준을 배우면 원래 상황에 대한 연구를 할 시간을 가집니다. 특정 쇼를 위해 작성되었습니까? 누가 소개 했습니까? 원래 tempo 및 기분이 어떻습니까? 이 배경은 당신의 해석을 알려줍니다. 당신은 작곡가의 명예 작곡가 인 & #8217; 당신의 자신의 튜너를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

하모니의 마스터링

재즈 조화는 트리즈와 간단한 일곱 번째 합창단을 넘어 훨씬 풍부하고 복잡한 것입니다. 표준의 인증 성능은 합창 기능, 확장, 변경 및 대체의 깊은 이해를 요구합니다. 여기에 마스터에 필수적인 영역입니다.

Chord 확장 및 변경

표준 jazz chords는 일반적으로 루트, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 그리고 긴장을 추가 (9, 11, 13th). 예를 들어, Cmaj7 종종 Cmaj9 또는 Cmaj13이 컨텍스트. 지배 chords 자주 플랫 또는 날카로운 ninths, 플랫 thirteenths 및 기타 변경. 귀와 악기에 의해 이러한 확장을 식별하는 것을 알아. 그들은 소리에 영향을 미치는 방법과 다른 방법으로 그들이 서로 다른 방법으로 다른 방법으로 할 수있는 방법을 연구.

일반 Chord 대체

재즈 음악가는 거의 리드 시트에 쓴 정확한 chords를 재생합니다. 그들은 더 흥미로운 조화 운동을 만들기 위해 헌법을 사용합니다. 키 대용사는 다음과 같습니다 :

Tritone 대용:] 다른 지배적인 일곱번째 대의 삼중을 가진 지배적인 일곱번째 합을 섞기 (예를들면, G7는 DĪ7에 의해 대체했습니다). 이것은 매끄러운 색의베이스 운동을 창조합니다.
디민스 통과 콜드: 두 개의 콜드 사이 점감된 콜드를 삽입하여 크롬 장력을 추가합니다.
ii-V 진행: V(e.g., Dm7-G7 대신 G7)의 ii chord를 삽입하여 간단한 캐비티를 확장합니다.
재해: melody intact를 유지하면서 부분의 조화 구조를 변경합니다.

“Autumn Leaves,” “All Things You Are,” 또는“Misty.”;;; ”;; ”;; ”; ”;; ”;; ”; ” ; ” ; ” ; ; ” ; ; ; ; ” ; ; ; ” ; ; ; ; ” ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ” ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; “ ; ” ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;

음성 납땜

이 웹 사이트는 애플 리케이션에 전념. 우리는 정품 앱과 게임을 제공 할 목적으로이 사이트를 만들었습니다. 4AppsApk 최고의 안드로이드 애플 리케이션을위한 무료 APK 파일 다운로드 서비스, 계략.

실제 책이나 리드 시트를 시작점으로 사용하지만 항상 기본 변경 사항을 넘어갑니다. 확장 및 대용과 함께 자신의 chord 진행 상황을 작성하십시오. 훌륭한 플레이어가 어떻게 조화를 탐색하는지 볼 수있는 솔로의 조화를 분석하십시오.

Rhythm 및 Groove의 강력한 센스 개발

재즈 리듬은 스윙, 동기화, 유연한 아직 꾸준한 펄스에 내장 된 독특한 제품입니다. Authentic 스타일은 이러한 리듬 요소를 내부화하지 않고 불가능합니다.

스윙 체감

스윙은 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드의 블리자드

동기화 및 Accents

재즈 멜로디는 종종 오프 - 베트를 강조하고 앞으로의 순간을 만드는. “and”의 비트, 기대, 지연된 공격은 스타일의 복도입니다. 연습은 악센트를 약한 비트로 이동하여 간단한 멜로디 라인을 동기화합니다. 유령 노트와 리듬 변화를 사용하여 관심을 추가하십시오.

시간 융통성

재즈 음악가가가 시간으로 놀아서 그에 대해하지 않습니다. 그들은 비싸지 않거나 표현 효과에 대한 특정 구문을 드래그 할 수 있습니다. 열쇠는 멜로디 구문을 자유 허용하면서 안정적인 언더리 펄스를 유지하는 것입니다. 이 기술은 좋은 리듬 섹션으로 재생하는 년 동안 발전합니다. 한 운동 : 2 및 4에 멜로디를 연습하고 다른 사람들에게 약간 앞서 시도하십시오. 영향을 듣는 것에 기록하십시오.

패턴 비교

동반시, 당신의 경쟁은 상호 작용하고 리듬되어야 합니다. 약간의 일반적인 계산 리듬을 배우십시오. 짧은 재브 초, 동기화된 본 및 걷는 베이스 라인 (인공자와 기타리스트를 위해). Wynton Kelly (piano) 또는 Freddie Green (guitar)와 같은 중대한 accompanists에 들어서 그들의 접근법을 격리하십시오.

듣기 및 말하기

아무것도 깊은 청취와 비문보다 정통 스타일을 개발합니다. 이것은 당신이 jazz phrasing, articulation, dynamics 및 vocabulary의 nuances를 내부화하는 방법입니다. 일상 습관을 만드십시오.

Active Listening(액티브 듣기)

다른 아티스트와 시대에 따라 여러 번의 녹음을 듣습니다. 다른 아티스트와 시대에 따라 버전 비교. 주의 tempo 선택, 배열 변경, improvisation 스타일, 전반적인 느낌. 자신에게 물어보십시오 : 왜이 버전은 작동합니까? 그 스윙을 만드는 것은 무엇입니까? 어떻게 솔로가 조화에 의존합니까? 당신이 듣고있는 것에 메모를 가져 가라.

예를 들어, Miles Davis’s “So What”s version. 연구 다른 접근법은 멜로디 연주: Chet Baker’s lyrical simplicity vs. Dizzy Gillespie’s virtuosic line. 소리의 정신 라이브러리를 구축.

Transcription 과정

짧은 구문을 transcribing에 의해 시작 - 2 ~ 4 바 시간에. 처음에 아무것도 쓰기하지 마십시오; 귀에 의해 구문을 배우고 악기에 재생하십시오. 정확하게 재생할 수 있으면 분석하는 것이 표기에서 작성하십시오. 시간이 지남에 따라 전체 솔로를 가로 질러 기록했지만 항상 귀에 의해 학습을 우선 순위.

악기와 관련된 음악가에 초점을 맞 춥니 다. 트럼펫 플레이어, 연구 Clifford 브라운, 프레디 Hubbard, 또는 Chet Baker. saxophonists, Charlie Parker, Sonny Rollins, 또는 Dexter Gordon을 위해. 낮은 황동 선수 (트롬본,베이스 트롬본), J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubank, 또는 Marshall Gilkes를 들어. 그들의 예술, vibrato 및 동적 제어를 통지.

개인뿐만 아니라 패턴,베이스 라인 및 앙상블 부품을 컴파일 할 수 없습니다. 이것은 그룹 설정에서 튜닝 기능의 완전한 이해를 제공합니다.

Improvisation 기술

Improvisation는 jazz의 심장입니다. 그것은 당신이 당신의 고유 개성을 표현하면서 조화, 리듬 및 멜로디의 이해를 입증하는 곳입니다. 여기에 당신의 improvisational vocabulary를 개발하는 특정 기술이 있습니다 :

Scale 및 Mode 응용 프로그램 알아보기

각 chord 유형의 경우 적절한 스케일과 모드를 알고 있습니다.

Major 일곱 번째 합창단: Ionian (major Scale) 또는 Lydian (광음 4th를 올리는)
Minor 7 번째 초 : “그래서 어떤”;; Aeolian (flat 6th) 어둠의 소리; 때때로 조화되는 맥락을 위한 하모닉 광부.
Dominant 일곱 번째 합창단: Mixolydian (7번째); 교체된 지배자를 위한 교체된 가늠자 (최고 골동); 전체 반향은 점감된 chords를 위해 점감했습니다.
하프디민드 콜드: 로칸다 (평지 2, 플랫 3, 플랫 5, 플랫 6, 플랫 7).

이 스케일을 실행하는 것은 표준의 chord 변화. 그러나 규모는 단지 원료입니다. 당신은 음악 구문으로 전환해야합니다.

Arpeggios 사용

Arpeggios 개요 chord 음색과 조화에 따라 솔로를 유지. 각 chord의 경우, 루트 3rd-5th-7th를 연주하고 아래로 연습, 다음 9th, 11th, 13th를 추가합니다. 코드 arpeggios는 초소형 변화에 걸쳐 부드럽게. 고전적인 운동 : 아래 코드의 arpeggios 만 사용하여 표준의 멜로디를 재생 -이 조화 구조를 명확하게합니다.

색도계의 전갈

색의 통과 음색과 접근법은 긴장, 방출 및 melodic 관심사를 추가합니다. 같은 기술에 일하십시오:

아래 반단계에서 색채 접근 또는 대상 chord 톤 이상.
울안: 대상 노트의 앞에 2개의 색 노트 (이상과 밑에)를 하기.
Chromatic는: 강한 비트에 chord 음색에 해결하는 선형 색 패턴.

찰리 파커와 같은 플레이어들을 들어보세요. 간단한 라인과 삽입하여 chromatic 접근법을 배정합니다.

Motivic 개발

끝없는 스케일을 재생하는 대신 작은 멜로디 아이디어를 만들 (모티브) 당신의 솔로 전체에 개발. 다른 피치에 motif를 반복, 그것을 반전, 그것의 리듬을 변경, 또는 그것의 간격을 다. 이 코헤이션을 생성하고 당신의 솔로 이야기를 알려줍니다.

예를 들어, 파란색에서 솔로 시작의 짧은 세 가지 기본 구문을 재생할 수 있으며, 이후 각 초 합창단을 수정합니다. 이 기술은 Sonny Rollins 및 Miles Davis의 재생에 중앙입니다.

통화 및 응답

재즈는 대화입니다. 연습은 왼쪽과 오른쪽 손 ( 피아노에) 사이에 짧은 구문을 바꾸거나 악기와 짧은 구문을 연주하는 백킹 트랙 사이에 짧은 구문을 변경합니다. 그룹 설정에서 드럼머 또는 피아니스트를 듣고 그들의 아이디어에 응답합니다. 이 상호 작용 기술을 구축합니다.

재봉 트랙을 통해 일반 연습 (Jayey Aebersold 또는 iReal Pro의 사람들)은 당신의 유창성을 구축합니다. 간단한 조정 및 점차적으로 고조합 복잡성을 증가.

재즈 정신을 담고

재즈의 정체성은 단지 메모와 리듬에 대해 아닙니다. 그것은 태도, 듣기, 표현에 관한 것입니다. 여기에 기계 재생에서 별도의 정체성 특성이 있습니다.

Active Listening in Performance의 성능

재즈 그룹 대화입니다. 잼 세션 또는 ensemble에서 다른 사람들이 연주하고 반응하는 것을 듣고. Drummer’s ride cymbal and bass player’s walk line. 당신이 컴파일 할 때 솔로리스트 & 8217;s 아이디어에 구축. True 통신은 실시간으로 반응 할 때 발생합니다. 이것은 엄밀한 계획과 현재를 하자.

위험에 처한

실수는 학습 과정의 일부입니다. 그것은 모든 시간을 안전하게 재생하지 마십시오. 새로운 고조파 대변, 다링 리듬 그림 또는 동적 교대를 시도하십시오. 실패하더라도 뭔가를 배우십시오. 위대한 것은 두려움이 없습니다. 정신을 무시합니다.

선택 Tradition

재즈의 뿌리를 연구 : 뉴올리언스 폴리 폰티, 스윙 시대 큰 밴드, bebop, 하드 bop, modal jazz, 그리고 저. 루이 팔스트롱, 듀크 엘리튼, 찰리 파커, 그리고 Thelonious Monk와 같은 개척자의 기여를 이해. 이 존경은 당신의 연주를 배경으로 당신을 혁신 할 수있는 컨텍스트를 제공합니다.

당신의 목소리를 찾기

당신의 성격은 악기를 통해 빛해야합니다. 당신이 transcribing 및 청취에서 흡수하는 재즈 언어를 사용하지만 자신의 표현으로 모양. phrasing, 음색, 그리고 당신이 자신처럼 소리까지 역동적 인 실험. 이 소요 시간은 그러나 전통을 통해 이야기하는 학습 표준의 궁극적 인 목표입니다.

일상적인 연습을위한 실용적인 팁

일관성은 키입니다. 이 지역을 커버하는 일상적인 일상적인 일상을 구축하십시오.

1주당 1개의 표준을 놓습니다.] 멜로디, 콜드 변경 및 형태를 제거하십시오. 모든 12개의 키에서 재생하십시오 (또는 몇몇 열쇠)는 혼동 이해를 깊게 합니다.
1일 1개의 솔로 구문을 훔쳐보세요.] 20분간의 귀에 짧게 핥는 것을 배우며, 그 일을 하는 것을 알아보세요. 구약에 추가하세요.
플레이-알롱 트랙과 연습. Jamey Aebersold play-alongs 또는 ]iReal Pro app]. 리듬 섹션과 연습과 함께 플레이하고 독소.
자신을 정기적으로 기록합니다.] 백을 듣는 것은 리듬 결함, 피치 문제 및 피라싱 약점이 정확할 수 있습니다.
제이 세션에 참여. 아무것도 라이브 상호 작용을 대체합니다. 잘 알고있는 몇 가지 튜닝을 시작하고 점차 확장. 실수를 만들 경우에도 경험은 불가합니다.
Study jazz 조화 책. 리소스 같은 “The Jazz Harmony Book” by David Berkman or Mark Levine’s “Jazz Theory”; 우수한 자원입니다.

재즈 표준을 배우는 것은 평생 과정입니다. 각 시간은 튜닝을 다시 시작합니다. 새로운 통찰력과 경험을 가져다줍니다. 여행에 대한 정통 스타일은 일관성있는 작업, 깊은 청취 및 창조적 표현의 기쁨에서 제공됩니다.

더 많은 연구에 대한, 탐구 LearnJazzStandards.com] 또는 ]Jazz at Lincoln Center]. 이러한 제안 우수한 교육 내용, 듣기 가이드 및 transcribed 솔로.