재즈 임팩트의 개인 목소리 개발 방법

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왜 재즈에서 개인 음성 Matters인가?

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이 음성을 통해, 기술적으로 결함이 없는 솔로들은 일반적인 또는 학문을 소리낼 수 있습니다. 관객들은 개성과 연결됩니다. Charlie Parker 솔로의 몇몇 막대기를 듣는 경우, 당신은 그 초 안에 있다는 것을 알고 있습니다. 즉, 인식은 개발된 개인 목소리의 복도입니다. 당신이 놀고 당신이 진짜로 느끼는 것을 하는 것을 당신이 하는 것을 하는 것을 간에 다름입니다. 이 목소리를 활성화하는 것은 또한 당신의 자신의 만족을 improviser로 깊이; 그것은 당신의 창조적인 운동과 당신의 창조적인 동의로 연습을 변형시킵니다.

개인 목소리 개발의 기초

기술이 서명 스타일을 형성하기 전에, 바위 단단한 기초를 건설하는 것이 필수적입니다. 이 핵심 영역은 당신이 가지고 갈 때마다 창조적 인 도약을 지원합니다. 기술 제한이 머리에 아이디어를 실행하는 능력을 방해하기 때문에 그(것)들을 좌절로 이끌 수 있습니다.

마스터 당신의 악기

기술적인 능력은 표현의 자유를 위한 차량입니다. 시간을 건축하는 손가락 힘, articulation 및 통제를 보내십시오. 이것은 가늠자와 arpeggios를 넘어갑니다. 톤 생산, 동적인 범위 및 모든 기록기의 맞은편에 균등성에 일하십시오. 바람 계기에, 주된 숨 지원 및 embouchure 통제; 피아노 또는 기타에, 손가락 의존성 및 접촉을 개발하십시오. 개인적인 음성은 수시로 subtle inflections에 의해 정의됩니다 - vibrato, 주 굴곡, 유령, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의, 주의,

재즈 언어 알아보기

연구 재즈 표준, 일반적인 chord 진행, 및 전형적인 멜로디와 리듬 패턴. 이것은 당신의 어휘입니다. 그것없이, 당신은 재즈를 유창하게 말할 수 없습니다. 재즈의 모퉁이와 시작 - 그리고 "Autumn Leaves,"와 같은 표준에 이동 "모든 것들이 너를 넘어", "확인." ii-V-I 진행, 다섯 번째 운동의 원형, 그리고 일반적인 하위 주제는, 새로운 개념을 흡수 할 수 있습니다., 당신은 새로운 개념을 흡수하고, 새로운 개념을 흡수 할 수 있습니다.

1개의 효과적인 방법은 장 음악을 보기 전에 귀에 의해 튜닝을 배우는 것입니다. 이 훈련은 당신의 귀를 조화로운 운동과 melodic 모양 인식하기 위하여 훈련합니다. Jazz Piano Site]와 같은 리소스를 사용하여 이론 고장을 위해, 그러나 첫번째 소리를 내부화하십시오. melody와 베이스 라인은 당신의 계기에서 멀리 씁니다. 이 농작물 기초는 당신의 improvisational 선택 더 직관적으로 만들 것입니다.

귀 훈련

이 기술은 심리적 인 불쾌감을 느끼게하는 데 도움이되는 것입니다. 이 기술은 심리적 인 불쾌감을 느끼게하는 데 중요합니다. 당신은 당신의 마음에서 구문을 듣고 즉시 실행해야합니다. 앱과 연습 간격 인식 또는 참조 피치에서 각 간격을 노래함으로써. 기차 합창 귀 식별 : 당신은 중요한 일곱 번째와 미성년자 일곱 번째 사이의 차이를들을 수 있습니까? 지배적 인 일곱 번째 날카로운 9? 사용 solfège 또는 sing bass line to the internal attacks to the same training as a short training.

대상 귀 훈련 운동을 위해, 체크 아웃 EarMaster], 재즈 음악가에 대한 customizable 드릴을 제공. 일관된 귀 작업은 직접 잼 세션 동안 실시간 응답 할 수있는 능력을 향상시킬 것입니다.

당신의 독특한 스타일을 재배하는 단계

강력한 기반을 설립 한 후에는 의도적으로 개인 목소리를 형성 할 수 있습니다. 이것은 모조, 실험 및 반사를 결합하는 치열한 과정입니다. 아래는 실용적인 단계이며 콘크리트 세부 사항으로 확장됩니다.

1. 헌금 및 분석 솔로

Transcription은 jazz 언어의 내부에 가장 직접적인 방법입니다. 재즈의 기록에 듣기는 종이에 또는 악기에 학습하여 솔로를 작성합니다. 간단하고, 블루시 솔로 (예 : Miles Davis on “So What” or Wynton Kelly on “Freddie Freeloader”)를 사용하여 시작하십시오. Charlie Parker의 번개 라인에 넣기 전에 간단하고, Bluesy Solos (예 : Miles Davis on “So What” 또는 Wynton Kelly on “Freddie Freeloader”).

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2. 다음 Innovate를 촉진

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예를 들어, 빌 에반스의 연대를 사랑한다면, 선을 가로 질러 다른 튜닝을 통해 새로운 조화를 맞출 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 작은 수정은 독특한 접근법으로 축적됩니다. 목표는 당신의 영향력과 같은 소리가 아니지만 본질을 흡수하고 당신의 자신의 자신을 만들 수 없습니다.

3. Phrasing와 실험

Phrasing은 개인 목소리의 맥박입니다. 타이밍, 동적 및 articulation과 함께 재생합니다. 다른 메모 길이, 악센트 및 리듬 배치를 시도하여 더 표현력을 만듭니다. 재즈 phrasing은 거의도; 그것은 숨, 야윈, 놀라움. 의식적으로 악센트의 배치를 다루면서 간단한 스케일을 연습 : 클리프 비트, 클리프, 모든 세 번째 메모, 또는 불규칙한 패턴에서 그룹화. 나머지는 갈색 조각을 사용하여, 소리를 재생하는 방법을 사용하여, 소리를 재생하는 방법을 사용합니다.

5 가지 다른 phrasing 치료와 같은 핥는 기록을 직접. 뒤를 듣고 당신이 가장 좋아하는 느낌을 결정. Phrasing은 개인으로 당신의 개성을 주사하는 가장 즉각적인 방법 중 하나이며, 일정한 탐험이 필요합니다.

4. 다른 가늠자 및 형태를 탐구하십시오

이 두리안, 믹소리다, 교체된 스케일, 점감, 전체 톤, 그리고 pentatonic 같은 다양한 스케일을 활용해 유해파 팔레트를 확장할 수 있습니다. 각 스케일은 다른 감정적인 맛을 운반하며, 믹소리다는 청색이며, 변화된 것은 긴장과 다채로운 것입니다. 이러한 스케일을 사용하는 학습은 기계적으로, 키가 아닙니다. 우리가 만드는 라인과 콜드 색을 사용하여 콜라겐을 사용하여 chromnes를 사용하여 콜라겐을 전달하는 역할을 합니다.

5. Motivic 아이디어 개발

작은 멜로디 motifs를 만들고 개인 전체에 개발하십시오. motif는 반복, 순서, 변환장치, 또는 coherence를 건설하기 위하여 수정하는 짧은 리듬 또는 melodic 세포입니다. 이 접근은 당신의 improvisations에 구조상 무결성과 개성을 가져옵니다. 그것은 또한 당신이 아이디어의 실행을 피하는 것을 돕습니다 - 1개의 motif를 개발해서, 당신은 narrative 아크를 창조합니다.

이 운동을 시도 : 두 개의 주제 motif (예 :, 5 번째)을 재생하고 정확하게 반복하십시오. 그런 다음 시작 피치를 변경하여 조화를 따르십시오. 그런 다음 리듬을 다룹니다. 더 빨리 재생하고 느린. 3 개의 주제 motif를 만들고 더 발전시키기 위해 더 많은 노트를 추가하십시오. motivic 개발의 마스터 클래스에 대한 "Blue Seven"의 Sonny Rollins에 들어보십시오. 그의 솔로는 단순 인물에서 완전히 구축하지만, 그것은 spon 및 profound.

6. 기록 Yourself

개인 경험 및 감정을 통합

음악은 감정적인 언어입니다. 개인 목소리는 감정, 경험, and worldview를 반영해야 합니다. 취약성과 열정으로 연주를 끊어지 마십시오. 이 정서적 정직은 청취자와 심하게 공감하며 기억에 남을 수 있습니다. 파란색이 양식이 아니라 정서적 상태-조이, 슬릿, 그릿, 그리고 모두 구부러진 노트를 통해 온 것을 희망합니다. 마찬가지로, Ballad는 넓은 피임과 에너지를 전달할 수 있습니다.

이 도구는 모든 종류의 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 텍스트를 번역하고, 번역하고, 번역하고, 번역하고, 번역합니다.

다른 접근법은 개인 이야기와 함께 각 조정을 연관시키는 것입니다. 혼자 전에 특정 메모리 또는 분위기를 기억하는 순간을 취하십시오. 감정적 인 색상이 당신의 메모 선택을 안내 할 수 있도록하십시오. 이 연습은 각 성능의 독특하고 심하게 만듭니다. 시간이 지남에 따라, 당신의 improvisations는 진실한 개인적인 목소리의 일관성있는 정서적 서명을 개발할 것입니다.

Evolving 동안의 일관성 유지

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이 프로그램은 모든 것을 돕는 것입니다. 이 프로그램은 여러분의 편안함과 함께 돕는 것입니다. 이 프로그램은 여러분의 편안함과 함께 여러분의 편안함과 함께 여러분의 편안함과 함께 돕는 것입니다. 여러분의 편안함과 함께 여러분의 편안함과 함께 여러분의 삶을 변화시키는 데 도움이 될 것입니다. 여러분의 경험에 대한 자세한 내용은 여러분의 의견을 참조하세요. 여러분의 의견을 통해 여러분의 의견을 주시길 바랍니다. 여러분의 의견을 주시길 바랍니다.

Long-Term 성장을위한 실용적인 팁

창작 의도와 연습:] 특정 콜드 진행을 통해 개선하기 위해 연습 시간의 적어도 절반을 습득, 기술 실행되지. iReal Pro와 같은 도구를 사용하여 다양한 응집을 생성.
다른 음악가들과 함께하는 Jam은 정기적으로: 라이브 상호 작용은 다른 리듬 감각, 조화적 접근 및 매혹적인 에너지를 노출합니다. 그것은 당신이 듣고 적응하고, 자신의 목소리를 날카롭게하는 힘을줍니다.
Attend live performances and workshops: 관객과 서로 상호 작용하는 방법을 경험해 보세요. 그들의 신체 언어, 공간의 사용, 그리고 그 순간에 응답하는 방법을 알려줍니다. 많은 워크샵은 당신이 직접 질문을 할 수있는 마스터 클래스를 제공합니다.
Keep a music journal:] 음악 아이디어, 연습 중의 감정, 단기 목표. 주간을 검토하여 진행 상황을 추적하고 패턴을 식별합니다. 또한 새로운 영향력을 주목할만한 녹음, 라이브 공연, 또는 동료 음악가와의 대화.
]Study 아티스트 외부 재즈: 클래식, 펑크, 영혼, 힙합, 세계 음악 듣기. 아프리카 드럼머, 인도 스트레스터, 또는 펑크베이스는 재즈 어휘를 풍성하게 할 수있는 방법으로 피라싱과 리듬을 사용합니다. 크로스-폴린은 종종 가장 독특한 개인적인 목소리로 이끌어 냅니다.
Take 가끔은 관점에 대한 휴식: 당신이 찔러, 하루 또는 두 가지 강렬한 연습에서 멀리 단계. 그것을 분석하지 않고 음악 듣기. 때때로 거리는 자연적으로 새로운 아이디어를 허용.