재즈의 재단 Improvisation

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기술 운동에 대한 다이빙 전에, 그것은 jazz의 언어로 자신을 침입하는 것이 중요합니다. Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, 그리고 Bill Evans는 선택적이지 않습니다 - 그것은 jazz vocabulary의 기본 소스입니다. 당신은 먼저 원어민 스피커와 학습 기본 문법을 듣고없이 프랑스어를 말할 수 없습니다. 재즈는 동일한 방법을 사용합니다. "grammar"은 chord 진행, 스케일 및 arpeggios. "내가 섞어 나면, 내의 언어가 바뀌고, 내부의 구절을 잃어버린 것처럼, 내의 구절을 잃게됩니다.

왜 연습을 개선?

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 능력을 향상시키고, 여러분의 쾌락을 향상시키고, 여러분의 쾌락을 개선하고, 음악적 인 방식을 깊이 있게 합니다. ]의 개념은 끊임없이 연습]는 중앙이 되어, 각 운동은 맑고, 쾌락적인 변화를 목표로 하고, 의향을 탐구하거나, 의향을 발전시키는 것, 의향적인 자원을 활용해야 합니다. 연구원들은 여러분의 자원을 돕는 것입니다. ] 의 연구원들은 여러분의 자원을 돕는 여러분의 자원을 돕는 것입니다.

재즈 솔로닝에 대한 필수 Improvisation 운동

다음 운동은 jazz의 핵심 기둥을 대상으로합니다. melodic 개발, 조화적 인 선명도, 리듬 창의력 및 귀 훈련. 세션 당 하나 또는 두에 집중하는 일상적인 일상 생활에 통합합니다. iReal Pro 또는 Aebersold Play-alongs와 같은 metronome 또는 백킹 트랙을 사용하여 실제 성능 상태를 시뮬레이션하십시오. 항상 당신의 진도를 평가하기 위해 자신을 기록합니다.

1. Rhythmic Variation를 가진 가늠자와 형태 Mastery

스케일은 개선의 원료이지만, 단순히 그들을 실행하고 압축, 기계 솔로의 수율. 목표는 스케일 연습 음악과 리듬으로 살아가는 것입니다. 주요 규모와 그 7 모드로 시작, 특히 재즈에서 가장 일반적인: Dorian] (최소 chords), Mixoly (LT:3)] ([FLT:]]) ([FLT:]]) 또는 [FLT:]] (FLT:]) (FLT:3) (FLT:3)) (FLT:3)) (FLT:3)).

  • 8h 노트에서 스케일을 재생, 그 다음 강한 downbeat와 8h 노트를 스윙으로 전환. 스윙의 "긴 짧은"감에 초점을 맞추다.
  • 트리플 패턴의 연습 스케일 : 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 이동 및 모드 아래로. 이것은 손가락 공명을 구축하고 "직업 및 다운" 습관을 파괴.
  • 간격에서 가늠자를 재생하십시오: 제 3 (C-E, D-F, E-G)는 다른 melodic 윤곽을 줍니다; 4, 6, 및 7에 전진하십시오.
  • 하나의 스케일을 사용하여 짧은 구문을 개선 한 다음 다른 스케일도에서 시작되는 두 번째 구문을 만들지만 동일한 모드 내에서 머물. 이 훈련은 각 학위의 독특한 색상을 듣고 귀를 훈련합니다.
  • 모든 12 키에서 연습 모드. jazz 모드의 포괄적 인 목록 및 chord 변경에 특정 응용 프로그램을 위해, Learn Jazz Standards]를 방문하십시오.

특성 참고에 대한 이해

각 모드는 "문자주의주의"를 가지고 소리를 정의합니다. 도리안의 경우, 그것은 자연 6 (예 : D 도리안의 A)입니다. Mixolydian의 경우 평평한 7 (예 : C Mixolydian의 Bb)입니다. Lydian의 경우, 그것은 날카로운 4 (예 : C Lydian의 F #)입니다. 연습 규모가 될 때이 노트를 강조합니다. 이 특성에 대한 선을 해결하십시오. "자신의 특성에 대한"

2. Chromatic 접근 주를 가진 Arpeggio 기초 솔로

Arpeggios는 조화를 이룰 것이며 jazz 솔로의 구조적 백본을 제공합니다. 재즈 조화는 트리즈를 넘어 이동—9ths, 11ths, 13ths는 재즈 팔레트의 색상입니다. 가장 효과적인 arpeggio 연습은 순서에 노트를 재생하는 데 간다; 당신은 접근 노트와 인클로저를 통합하여 부드럽고 베보프 스타일 라인을 만들 필요가있다.

  • 연습 주요, 미성년자, 점감, 그리고 스패튼 또는 키보드의 모든 inversions에 지배적 인 7th arpeggios. 다음 9, 11, 13 확장을 추가합니다.
  • 리듬 트위스트와 arpeggios를 재생: offbeat에서 시작, 사용 동기화, 또는 깨진 arpeggios로 재생 (예 : 루트 - 3-5-7 대신 루트 - 3-7).
  • 각 arpeggio 음색 접근 메모를 추가하면, 위의 절반 단계 또는 아래를 재생하고, 콜드 톤에 해결합니다. 예를 들어, 콜드가 Cm7 인 경우, Db (위에서 접근) 다음 C를 재생합니다.
  • 스케일 파편과 함께 arpeggios를 결합하여 chord 톤과 통과 톤 사이에 원활하게 이동할 줄을 만듭니다.

울안 기술

enclosure은 위의 반단계에서 대상의 콜드 톤에 접근하는 멜로디 장치이며, 아래 반단계(또는 vice versa). 예를 들어, Cm7 chord(Eb)의 3번째를 대상으로 하는 경우, D(하프-단계), E(하프-단계)를 재생할 수 있습니다. Eb(하프-단계)는 Eb(으)로 해결합니다. 이 기능은 각 단계별 콜드를 통해 강력한 연습을 통해 3개의 연습을 진행할 수 있습니다.

3. Motivic 개발 및 Sequencing

한 작은 생각에서 종종 큰 솔로를 구축 - 모티브 - 그것은 개발 및 improvisation을 통해 변환. 이것은 코헤어와 달의 감각을 생성, 무작위의 컬렉션을 변환 음악 이야기. 마일 다비스는이 마스터이었다; 그의 솔로 "그래서"는 거의 완전히 두 개의 짧은 모티브에 내장.

  • 2 또는 3 기절을 사용하여 시작하십시오. (예 : 미성년자 세 번째를 축축, 그 다음 전체 단계). 그것은 정교하게 구별합니다.
  • 다른 피치 수준에서 정확하게 motif를 반복하십시오 (중량 또는 간격의 밑에 그것).
  • 리듬을 변경하여 모티브를 조정합니다 (그것을 동기화, 더 이상 사용하거나 더 짧은 노트) 또는 윤곽을 유지하면서 하나의 노트를 변경하여.
  • 진행중인 다른 chords에 motif를 적용하십시오. 예를 들어, Cm7을 통해 재생하고 ii-V-I에서 Dm7로 전달하십시오.
  • 쓰레기에서 습격을 추출하는 방법에 대한 심층적 인 가이드를 위해 자신의 연주에 적용, JazzAdvice].

Interpretation 대. 반복

로봇으로 반복하지 마십시오. interpretation]-동역학을 변경하거나, 예술 (아르토 대 staccato)를 변경하거나, 옥타브에 의해 motif를 분리하십시오. 이것은 청취자가 관여합니다. 모기는 인식할 수 있지만 결코 지루해야합니다.

4. Rhythmic 진지변환과 통제되는 Syncopation

재즈는 피치에 관해서는 리듬에 대해 매우 중요합니다. 이 비트의 "및"는 동작이 재즈에서 발생합니다. 리듬 패턴을 분리하는 학습은 단순 라인 사운드 신선, 예기치 않은, 깊이 스윙 할 수 있습니다.

  • 간단한 8 기조 melodic 선 (예 : 스케일 스텝에서)을 가져 와서 "그리고"의 비트 1, 다음 2, 다음 "및"의 2, 등 이동.
  • 다른 리듬 감각과 같은 구문을 연습 : 직선 8hs, 스윙, 또는 보스 나 노바와 같은 라틴 홈에서.
  • 공간을 만들기 위해 나머지를 사용하는 구문을 작성합니다. 두 노트를 재생하고, 비트를 위해 나머지, 다음 세 노트를 재생합니다. 다른 나머지 배치와 실험. "우주는 당신이 연주하지 않는 노트입니다," 마일 다비스 고명히 말했다.
  • 하나의 피치만 사용할 수 있는 솔로를 개선하지만 다양한 리듬. 이것은 당신의 리듬 창의력과 악센트, 기간, 그리고 phrasing의 관점에서 생각할 힘입니다. 그것은 우수한 워밍업 운동입니다.

5. 통화 및 응답 : 건물 대화

통화 및 응답은 다른 사람들과 연주하는지 여부, 음악 대화를 개발하기위한 기본 도구입니다. 그것은 귀를 날카롭게하고 일관성있는 진술으로 구문을 형성 할 수있는 능력을 선명합니다. 이 직접 잼 세션에서 "trading fours"로 번역합니다. 음악가 교환 4bar 구문.

  • 짧은 "call" 구문 (2-4 노트)을 재생하고 즉시 "response"을 재생하여 리듬 또는 멜로디로 보완합니다. 응답은 순서, 변이 또는 대조적 인 아이디어가 될 수 있습니다.
  • 반복기를 사용하여 페달 : 2bar chord vamp를 기록 한 다음 통화 및 응답 구문을 개선하고, 높은 등록과 낮은 등록 사이에 교체하십시오.
  • 재즈 표준의 녹음과 연습 : 멜로디와 함께 재생, 다음 각 멜로디 구문 후 스포티 한 채우로 응답. 이것은 당신이 어떻게 보컬리스트 또는 경적 플레이어와 상호 작용하는 방법을 가르칩니다.
  • 연습 파트너가 있다면, 2 또는 4를 거래하고 실제 재즈 잼 세션을 시뮬레이션하십시오. 이것은 실제 improv 기술을 구축하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.

6. 귀 훈련 및 Transcription 기반 운동

당신의 귀는 가장 중요한 도구입니다. 그것 없이, 당신은 단지 당신이 memorized 있는 본을 하는 것은 입니다. 정말 improvise에, 당신은 당신이 그것을 하기 전에 놀고 싶은 무슨을 듣게 될 수 있어야 합니다. 당신의 손가락은 당신의 귀의 서비스에 항상 있어야 합니다, 주변에 다른 방법.

  • 클래식 재즈 솔로에서 짧은 구문 (2-4 바)를 귀에 썼습니다. 그들을 쓰고 또는 단순히 그들을 치우십시오. 그런 다음 간격과 합창단을 분석하십시오. Transcribing은 jazz vocabulary를 건설하기위한 가장 효과적인 활동입니다.
  • 연습 멜로디 또는 구문을 노래, 다음 즉시 찾고없이 악기에 재생. 이 다리는 귀와 손가락 사이의 간격을 다리. 존 콜트라네는 노래로 그의 경적에서 독주를 연습하기 위해 알려져 있었다.
  • 뒤로는 트랙에서 임의 노트와 "call and response"를 재생 : 청취, 그 후 즉시 피치와 리듬에 맞게 시도.
  • 전용 이어 훈련 소프트웨어를 사용합니다. ]EarMaster와 같은 앱은 jazz 간격과 chord 진행 인식에 대한 특정 과정을 제공합니다.

연습 세션을 연습

이 운동의 대부분을 만들기 위해, 당신의 일상적인 연습 시간을 구조로 개량의 다른 측면을 커버합니다. 흩어져있는 접근은 느린 결과를 가져올 것입니다. 아래는 균형 잡힌 성장을 위해 디자인된 표본 60 분 회의입니다. 당신의 개인적인 약점을 기준으로 각 단면도에 소요된 시간을 조정하십시오.

  • 10분:2개의 키에 스케일 모드와 arpeggios로 데워집니다. 균일성, 톤 품질 및 각 모드의 특성 노트에 초점을 맞추고 있습니다.
  • 15분: Deep dive into one specific exercise from list above (예: motivic development). 짧은 motif를 만들고 10분간의 백킹 트랙을 개발하십시오.
  • 15분: Transcription work. 혼자서 2bar 구문을 훔쳐보자. 모든 12키에서 알아보세요. 이것은 심각한 성장을 위해 비 협상이 가능합니다.
  • 10 분: Rhythmic 변위 운동: 익숙한 핥기를 가지고 다른 비트에서 시작. 스윙 느낌 유지에 초점.
  • 10분: 표준형에 대한 무료 평가 (예: 12-bar Blues 또는 Rhythm Changes). 연습하고 기록하는 것을 적용하십시오. 뒤를 들어와 비례 원소 (리듬, 메모 선택, 또는 파라싱).

피하기 위해 일반적인 실수

가장 좋은 운동과 달리, 진행은 일반적인 함정으로 떨어지면 멈출 수 있습니다. 여기에는 시계에 중요한 pitfalls 및 적극적으로 올바른 것입니다.

  • 너무 빨리 재생: 선명도 없이 속도는 메시 선을 창조합니다. 구급차가 자동될 때까지 천천히 연습하십시오. 반템포에 완벽하게 재생할 수 없는 경우에, 당신은 tempo에 그것을 할 수 없습니다.
  • 초음을 무시:]초음을 피하는 독주와 객관적인 소리. 항상 뿌리를 표, 3, 5, 7, 키 조화 순간에 (바의 첫 번째와 세 번째 비트와 같은).
  • 이상한 핥기: 학습 어휘는 중요하지만, 유기 개발 소리가 차단되지 않고 핥는 핥기. 항상 자신의 귀와 어휘를 결합하여 원래 구문을 만들 것을 목표로.
  • 네그리킹 리듬: 많은 플레이어는 노트에만 초점을 맞추고 있습니다. 리듬 변형에 동일한 시간을 보내는 경우, 솔로는 즉시 더 흥미로운 것일 것입니다. 2와 4를 이길 때의 메트로메로 연습
  • 자신을 녹음하지:] 당신은 당신이 듣지 않는 것을 개량할 수 없습니다. 기록과 뒤를 듣고는 성장에 비 협상이 가능합니다. 당신은 종종 당신이 연주하는 동안 놓은 것들을들을들을 수 있습니다.
  • 블루를 비교: 블루는 재즈의 DNA입니다. 블루스 스케일, 블루스 파라싱, 그리고 "블루 노트"(b3, b5, b7) 표준 12바 블루스 양식을 연습합니다.

경험있는 플레이어를위한 고급 기술

기본을 마스터 한 사람들을 위해 표준 레퍼토리와 편안하고 다음 레벨은 조화 경계를 밀어하고 밖에서 탐험을 포함합니다. 이 고급 개념은 팔레트를 확장하고 현대 재즈 스타일에 당신을 준비 할 것입니다.

  • Side-slipping: 아래 짝을 움직여서 아래로 움직여서 키로 다시 해결하는 구문을 재생합니다. 이것은 강렬한 조화의 긴장과 방출을 만듭니다. 정적 합창에 연습 측슬립.
  • Pentatonic superimposition: 미성년자 pentatonic scale a minor third above root of the 지배적인 chord (e.g., C7에 Eb 미성년자 pentatonic)의 변형 된 긴장을 생산하기 위해 (b9, #9, b5, b13). 이것은 현대 재즈와 블루스-록의 서명 사운드입니다.
  • 폴리리듬한 개선: 3개 이상의 느낌(4/4개의 비트에 대한 8개의 노트를 스트레칭) 또는 리듬한 변위 만들기 위해 1/4노트 트리플트를 사용. 이것은 매우 도전적일 수 있지만 독특한 피라싱 만들기에 매우 효과적입니다.
  • 조화 제한없이 자유로운 improvisation: 2 분 동안 타이머를 설정하고 당신의 귀를 사용하여 만 재생, 스케일과 합창 변경을하자. 이 창의성을 구축, 관용 패턴을 파괴, 당신의 정통 음악 목소리를 알 수 있습니다.
  • Coltrane Changes (Giant Steps):] 연습 arpeggios 및 패턴을 통해 "Giant Steps" 사이클 (major Thirds). 이것은 고수준 운동의 조화와 손가락 보드 논리입니다.

당신의 재즈 목소리를 구축하는 데 최종적인 생각

이 문서는 여러분의 목소리를 갖는 데 도움이 되는 것입니다. 이 문서는 여러분의 목소리를 갖는 것입니다. 하지만, 궁극적인 목표는 감정과 선명도와 독특한 음악 아이디어를 표현하는 것입니다. 호기심을 유지하십시오. 위대한 것을 듣고 그들의 언어를 흡수하지만 항상 자신의 목소리를 통해 그것을 필터링합니다. 일관성있게 연습하고, 자신을 기록하고, 가장 중요한 것은 과정을 즐겁게합니다. 재즈의 실습은 평생의 여행입니다.