왜 재즈 솔로를 훔치나요?

자즈 솔로를 변환하는 것은 jazz의 언어의 내부화에 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 이 고립에서 쓰레기를 읽거나 이론을 공부하고, 심층적 인, 농촌 수준에 음악과 함께 참여하는 것을 시도하십시오. 그것은 복잡한 chord 변화를 듣고, melodic 패턴을 인식하고, 재즈 전통을 정의하는 리듬 뉘앙스를 복제 할 수있는 능력을 개발합니다. 많은 혜택 중, transcribing 도움 :

  • , chord tones, 그리고 빠른 이동 조화 진도 내의 색 통과 노트를 식별하는 귀를 훈련
  • 시대의 감각을 향상시키고 마스터 음악가가가가 비트와 상대를 배치하는 방법을 흡수하여 느낀 느낌
  • 자신만의 improvisations에서 적응하고 재조합할 수있는 구문의 개인 구문을 만드십시오.
  • 조화와 멜로디 사이의 관계를 이해하는 방법 - 방법 위대한 솔로리스트는 두 가이드 톤과 긴장과 함께 콜드 변경
  • Charlie Parker의 phrasing에서 John Coltrane의 리듬한 복잡성에 이르기까지 특정 플레이어의 스타일 지문과 연결
  • 당신의 시력과 노후화 능력을 향상시켜 듣는 것을 들을 수 있는

단일 잘 트랜지션 솔로는 재생을 변환 할 수 있습니다. 이 과정은 또한 분석 귀를 날카롭게합니다. 당신은 단지 메모를 듣지 시작하지만, 그 뒤에 의도 : 플레이어가 긴장을 구축하는 방법, 그들은 나머지, 그리고 그들이 양식에 대한 공명 narrative을 만드는 방법.

오른쪽 솔로를 Transcribe로 선택

적절한 솔로 선택은 좌절보다 비문 프로세스 보상을 만드는 데 중요합니다. 귀 또는 기술을 압도하지 않고 성장을 촉진하는 데 충분한 이상적인 솔로 도전. 여기에 고려해야 할 중요한 요소가 있습니다.

  • 당신의 기술 수준 잡기: 당신이 transcribing에 새로운 경우, 중간 템포 블루 또는 "Autumn Leaves"와 같은 표준에서 단일 합창단과 시작. Miles Davis 또는 Chet Baker와 같은 플레이어는 종종 명확하고 접근 가능한 라인을 생성. Coltrane 또는 Parker에 의해 virtuosic 독을 저장합니다.
  • ]음성으로 소리가 울리는 플레이어를 들을 수 있습니다: 감정적인 연결은 작은 구문을 반복하는 반복적인 작업을 통해 동기를 부여합니다.
  • 깨끗한 녹음을 위한 루크: 현대 레마스터 또는 스튜디오 레코딩은 일반적으로 라이브 bootlegs보다 더 나은 명확성을 가지고 있다. 초기 재즈를 위해 디지털로 청소된 재발행을 고려한다.
  • 길이를 조절: A 32-bar AABA 합창단 또는 12-bar 파란색 합창단은 몇 가지 집중 세션에서 완료 될 수 있습니다. 긴, 멀티 쵸러스 솔로는 한 번에 한 합창단을 압정 할 수 있습니다.
  • 체크로 사전 노출 안내를 사용:] 많은 책과 웹 사이트는 고전적인 솔로의 transcriptions을 제공합니다. 당신은 자신의 시도 후 참조로 사용할 수 있지만, 너무 일찍 볼 수 없습니다 - 실제 학습은 투쟁에서 발생합니다.

초보자를위한 좋은 출발점은 "So What"(]]Kind of Blue)의 Miles Davis에서 솔로입니다. 이 modal Framework 및 sparse phrasing은 정적 조화를 통해 멜로디 윤곽선을 학습하는 데 이상적입니다. 더 많은 경험이 풍부한 플레이어를 위해 "St. Thomas"의 Sonny Rollins의 첫 번째 합창을 시도하십시오. calypso 리듬과 같은 다른 것들을 위해 ]의 다른 자원 제공. ]]의 다른 자원 제공.

효과적인 Transcription을 위한 필수 도구

가장 중요한 도구는 귀이지만 현대 기술은 프로세스를 극적으로 가속화하고 정확도를 향상시킵니다. 몇 가지 신뢰할 수있는 도구에 투자하고 효율적으로 사용하기 위해 학습하십시오.

  • Slow-down 소프트웨어: ]Transcribe!]와 같은 프로그램 놀라운 슬로우 다운 다운은 피치를 변경하지 않고 재생 속도를 낮출 수 있으며, 종종 특정 지역이 자동으로 반복합니다. 일부는 또한 어려운 메모를 식별하는 데 도움이되는 주파수를 시각화 할 수있는 스펙트럼 분석을 제공합니다.
  • 고품질 헤드폰: 닫히는 뒤 헤드폰은 소스를 격리하고, 믹스베이스 라인, 내부 목소리 및 예술적 수치에 매장된 세부 사항을들을 수 있습니다.
  • 내의 설치:] 피아노, 기타, 또는 각 피치를 직접 테스트하기 위해 기본 악기를 사용합니다. 바람 선수를 위해 키보드는 종종 공황 선에 더 편리합니다.
  • 노테이션 소프트웨어 또는 종이: 솔로를 작성, 손으로 또는 MuseScore 또는 Finale 같은 소프트웨어에서, 각 노트와 리듬에 커밋하는 힘. Handwriting는 거친 초안을 위해 더 빠를 수 있습니다.
  • metronome 또는 드럼 기계:] 일단 당신이 저전도에 시간을 재생하는 단면도 transcribed가 있고, 리듬 정확도를 지키고 그네 느낌을 내부화하는 것을 돕습니다.

무료 대안은 유료 느린 다운 소프트웨어 포함 tonestro (한 버전 제공) 또는 YouTube에서 내장 재생 속도 제어 (기어 아이콘을 클릭). 작업 흐름에 가장 적합한 것을 찾는 실험.

Step‐by‐Step Transcription 프로세스

1. 딥 인스트럭터링

악기를 터치하기 전에, 중단없이 전체 솔로에게 여러 번들을 듣습니다. 전체 모양에 초점 : 솔로 빌드 긴장을 어디에서합니까? 그것은 어디에서 공개합니까? 플레이어가 공간을 사용하는 방법을 알려줍니다. 그들은 구문을 시작하고, 리듬 섹션과 어떻게 상호 작용합니다. 이 매크로 목록 단계는 당신에게 상세한 작업을위한 도로지도를 제공합니다.

2. Solo를 관리 가능한 Phrases로 끊기

논리 단위로 솔로를 나눕니다.일반적으로 2 ‐ 4 ‐ 측정 구문. 좋은 규칙은 강한 학점 또는 공법 아이디어가 해결 될 때 중지하는 것입니다. 한 번에 한 구문에서 일; 한 번에 전체 합창을 촉발하려고하지 마십시오. 이것은 좌절을 방지하고 각 생각의 뉘앙스에 집중할 수 있습니다.

3. 느린 아래로 소프트웨어를 반복하고 고립시키기 위하여 사용하십시오

원래의 tempo의 약 50-60%에 느린 아래로 도구를 설정하고 반복적으로 첫 번째 구문을 반복. 당신이 정확하게 재현 할 때까지 구문과 함께 노래 또는 유머. 이 단계는 지적 분석에서 학습을 구현 메모리를 구현합니다. 구문을 구울 수 때까지 악기로 이동하지 마십시오.

4. 당신의 계기에 피치를 찾아내십시오

구문을 읽을 수 있다면 악기를 선택하고 시도하십시오. 첫 번째 메모를 찾는 다음 다음 다음, 그리고 그렇게하십시오. 갇혀있는 경우, 반복을 느리거나 더 느리거나 동반 된 chord (예 : 루트, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째 또는 긴장입니까?)와 상대를 식별하려고합니다. 피치를 확인하기 위해 키보드를 사용하지만, 먼저 귀에 의존합니다. Westernletter 또는 간단한 탭 시스템을 사용하여 메모를 찾으십시오.

5. Rhythm, Articulation 및 Dynamics를 주목하십시오.

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6. 검증 및 수정

당신은 거친 서면 버전이 있다면, 원래 기록과 함께 전체 tempo (또는 가까운)에 당신의 쓰레기를 재생합니다. 디파니시를 확인 : 잘못된 노트, 잘못 된 리듬, 놓은 articulation. 자신과 정직 - 정확한 오류가 지금, 잘못 된 선을 반복적으로 강화 나쁜 습관을 강화하기 때문에.

7. 기록과 함께 놀기

최종 단계는 느낌과 타이밍과 일치할 때까지 원래 트랙과 함께 솔로를 재생하는 것입니다. 이 잠금은 근육 메모리와 귀에 transcription을 잠금, 그리고 당신은 재즈 파삭을 정의하는 하위 리듬 푸시 앤 플라이를 흡수하는 데 도움이됩니다. 당신이 어떻게 밀접하게 일치하는 방법을 평가하기 위해 자신을 기록합니다.

학습 및 내부화 Transcribed Solos

Transcribing은 작업의 첫 번째 절반 만이며 실제 지불금은 작성한 내용으로 내부에서 제공됩니다. 새로운 언어의 조각과 같은 각 transcribed 구문을 치료하십시오. 여기에 자신의 어휘를 만들기위한 전략이 있습니다.

  • 모든 문구를 악기에서 멀리 스팅: 이 뇌를 강제로 손가락 패턴의 찰상 없이 멜로디를 처리한다. 또한 귀와 삐걱거리는 것을 개선해 나중에 구문을 재생할 때.
  • ]줄 뒤에 조화를 이루기: 각 구문을 위해, 합창단과 긴장이 사용되는 것을 확인합니다. 독창성을 지닌 튜닝과 마크의 합창한 진행을 작성하면, 색 음색을 상징합니다 (ninth, eleventh, thirteenth). 이 심리적 이해를 깊숙히 합니다.
  • 모든 12 키로 구문을 전송: 이것은 선을 편두는 가장 강력한 방법입니다. 일 당 하나 또는 두 키로 시작, 그리고 일주일 후 당신은 어떤 상황에서 구문을 흔들릴 수 있습니다.
  • Create changess: 리듬 변경, 크롬 접근 메모를 추가하거나 다른 비트에 구문을 시작합니다. 다른 코드 유형 (예를 들어, ii‐V 라인에 동일한 멜로디 모양을 적용하는 실험을 수행하고 미성년자 ii‐V를 변경합니다.
  • 따뜻한 ‐up으로 구문을 사용: 다양한 tempos에서 transcribed 핥는 매일 연습의 5 분을 습격. 시간이 지남에 따라, 이 구문은 직관적 인 어휘의 일부가 될 것입니다.

심층적 조화 분석, Mark Levine의 ]The Jazz Theory Book] 또는 ]]JazzAdvice]의 온라인 코스는 이온 확장에 대한 멜로디 라인이 어떻게 되돌아갈지 이해하기 위해 프레임 워크를 제공합니다.

자주 묻는 질문

빠른 Tempos

너무 빨리 세부 사항을 듣는 솔로와 직면 할 때, 원래 속도의 40-50 %로 느립니다. 여전히 너무 빠르면 더 많은 것을 줄일 수 있습니다. 2‐4의 측정에서 작업 만이됩니다. 느린 속도로 멜로디와 리듬이 올바른 경우 점차적으로 원래 도달 할 때까지 5-10 Bpm의 증가에 대한 온도를 증가시킵니다.

복합 조화와 색채

독소는 크롬 통과 음색의 전체 또는 변경된 지배자, 하향 chord 진행을 맵핑하여 시작. 대상 노트를 식별 (강한 비트에 대한 초음 톤) 그리고 그 다음 접근 패턴으로 색 노트를 치료. 종종 일련의 빠른 노트는 단순히 스케일 파편 또는 색의 인클로저입니다. 연습은 "Cry Me a River"또는 조각을 점감하는 일반적인 비보프 패턴을 인식.

삼촌 기록

이전 또는 lo-fi 레코딩은 추측 게임을 할 수 있습니다. 이러한 경우, 같은 튜닝을 발견 할 수 있습니다. 다른 녹음이 더 나은 오디오를 가지고 있습니다. 트랙이 스테레오에 있는지 솔로리스트를 격리하는 일부 오디오 편집기의 "센터 채널 취소"기능을 사용하십시오. ]r/jazz subreddit]와 같은 온라인 커뮤니티는 종종 특정 녹음을 청소하기위한 조언을 공유합니다.

시간 제약

일관성은 마라톤 세션을 이길 수 있습니다. 매일 10-15 분을 일주일에 2 시간 이상으로 묶습니다. 작은 일일 세션은 귀에 신선한 구문을 유지하고 퇴색을 방지합니다. 한 달에 5 ~ 7 시간의 집중 작업이 결과가 완전히 독특하게됩니다.

Transcriptions를 연습 Routine에 통합

transcription의 혜택을 극대화하려면 잘 묶인 연습 일정으로 통합하십시오. 여기에는 60 분 세션을위한 템플릿이 있습니다.

  • Warm‐up (5 분): 모든 키에서 이전 세션에서 구문을 재생합니다.
  • 새로운 쓰레기통역 (20분): 1개의 4‐measure 구문에 초점: 듣기, 노래, 메모를 찾아, 표기.
  • 기술 연습 (15 분): 3–5 키에 ii‐V‐I 패턴에 구문을 적용합니다.
  • Creative application (15 분): 백킹 트랙을 통해 임의, 적어도 세 번 새로운 구문을 사용하여 의식.
  • Cool down (5 분): 녹음과 함께 다른 이전의 transcribed 솔로를 재생, 느낌과 시간에 초점을.

시간이 지남에 따라 귀가 빠르고 신뢰할 수 있으며, 새로운 구문을 가로 질러 더 적은 시간이 필요합니다. 목표는 솔로의 노트북을 수집하지 않습니다. 그것은 당신이 듣고 재생할 수 있도록 음악 인스 틴트를 개발하는 것입니다. jazz spontaneously.

최종 사고

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