일상적인 일상의 듣기와 귀 훈련을 통합

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음악 개발의 듣기 역할

듣기는 수동적 행위가 아닙니다. 인식하고 재현하는 소리를 어떻게 형성하는인지 결정적인 과정입니다. 낮은 황동 선수를 위해, 종종 ensemble의 조화와 리듬 기반을 제공, 잘 훈련 된 귀는 불가결합니다. 적극적으로 듣을 때, 당신은 피치 관계, 동적 대조를 내부화하고, 기술 훈련의 양이 복제 할 수 없다는 사실적인 수치를 자극합니다.

Active vs. 패시브 듣기

이 음악가들은 일상적으로 녹음하거나 작업하면서도 녹음을 듣는 것을 듣지만, 이 수동적 듣기는 약간의 신경 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. Active listening]은 당신의 전체주의를 요구하며, vibrato의 품질, 노트의 공격, jazz의 하위 피치 벤드, 또는 함께 부분의 숨을 쉴 수 있도록 합니다. 매일 10-15 분 안에는 여러분의 목소리를 듣고, “Ballaser”는 “Ballaser”와 같은 진정한 연습을 들을 수 있습니다.

긴 귀를 개발

일상의 연습에 대한 인가

듣기 라이브러리 치료

도전과 영감을주는 다양한 녹음 컬렉션을 구축하십시오. 포함 :

솔로 낮은 황동 성능 – 예를 들어, euphonium에 배치 된 바흐 셀로 스위트, 비리오의 "Sequenza V" trombone, Vaughan Williams 또는 John Williams의 관타 콘서트.
Chamber 음악 – 황동 쿼터, 트롬본 쿼터, 또는 튜파 늄 ensemble.
Orchestral 발췌] – Strauss, Wagner, Mahler, 그리고 Ravel에서 구문을 위한 표준입니다.
Jazz와 황동 밴드 – 큰 밴드, funk, 스윙 레코딩 하이라이트 리듬과 피치 감도.

이 장르를 매주 회전합니다. 낮은 황동 악기가 ensemble의 나머지와 상호 작용하는 방법을 들어, 특히 피치 센터와 혼합의 관점에서.

Active Listening 운동

1개의 요소에 대한 초점: 단일 청취 세션에서는, 예술에 집중합니다. 또 다른, 0에서 동적 형성. 이 과부하를 방지하고 특정 농민의 인식을 구축합니다.
Analyze phrasing: 숨과 구문을 표시하면 들립니다. 그런 피싱을 사용하여 자신에게 맞는 통로를 연주합니다.
]단속 툴: ]EarMaster] 또는 ]Teoria를 사용하여, 피치를 변경하지 않고, 빠른 통과를 쉽게 할 수 있습니다.
Compare recordings: 이전에 설명한대로, 당신이 tempo, vibrato speed의 차이를 주목하는 청취 저널을 만들고, 같은 발췌의 세 버전의 화로.
Shadow singing: 청취, 유머 또는 저 황동 부분과 함께 노래하는 동안. 이 악기를 터치하기 전에 피치와 리듬에 잠금을 힘.

일일 귀 훈련: 구조화된 접근법

귀 훈련은 귀 혼자서 뮤지컬 요소 식별 및 재생의 deliberate 연습입니다. 일관된 15~20 분 세션은 급속한 개선을 산출합니다. 아래는 기본에서 고급으로 진행되는 운동이며, 낮은 황동 선수의 요구에 따라 모든 기어드됩니다.

Interval Recognition 및 낮은 Brass Register

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Chord 품질 및 Harmonic Progressions

낮은 황동 부품 자주 개요 콜드 변경. 주요, 미성년자, 감소, 증강 및 지배적 인 일곱 번째 콜드를 구별하기 위해 귀를 훈련하십시오. 악기 또는 키보드 앱에서 루트 위치 합창을 재생하고 품질을 확인합니다. 다음, 콜드 스텝을 듣는 진행 : 키에 간단한 I-IV-V-I 진행을 재생하고 각 콜드의 기능을 듣고보십시오. 고급 플레이어는 재즈 표준을 듣고 ii-V-V-I 턴키 기술을 식별합니다. 이 기능은 직접 재생 및 재생 능력을 향상시키기 위해 튜닉을 향상시킵니다.

Rhythmic Dictation 및 폴리 리듬

시간은 피치만큼 중요합니다. 퀄리티가 듣기가 간단한 리듬을 막기 시작하면 8 노트, 도트 패턴이 있습니다. 내부 펄스에서 잠금을 해제하는 metronome을 사용하십시오. 고급 플레이어를 동기화하고 3과 2 또는 4과 3과 같은 폴리 리듬을 위해 진행하십시오. 두 번 보청기가 종종 긴 휴식을 직면하고 그 다음 정확하게 입력해야합니다. 리듬 귀 훈련은 정교하고 정교하고 정교하게됩니다.

Melodic Dictation 및 가수

여러분의 음악을 듣고, 여러분의 음악을 듣고, 그리고, 여러분의 음악을 듣고, 그리고, 그리고 여러분의 악기를 다시 연주해보세요. 3~5주짜리 구문을 시작으로, 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 그중에서도 뛰어난다.

일관성에 대한 실제 팁

지속 습관을 구축하는 것은 좋은 의도보다 더 필요합니다. 이 전략은 당신이 밖으로 태우지 않고 매일 귀 훈련 일상을 유지할 수 있도록 도와줍니다.

목표 및 추적 진행

특정한, 유쾌한 목적: “이달 말에 의하여, 나는 90% 정확도를 가진 귀에 의하여 완벽한 다섯번째 내의 모든 중요한 그리고 작은 간격을 깨달을 것입니다.” 연습 저널에서 이것을 씁니다. 각 주, 시험은 짧은 퀴즈 (앱을 사용하거나 친구 놀이 간격이 있습니다)로. 작은 승리를 축하하기 위하여는 일관된 진도는 속도 보다는 더 중요합니다.

온열로 이어 교육 통합

이 세션의 나머지 부분을 위해 당신의 따뜻한 위로를 이어 갑니다. 이 세션은 립 슬러리를 시작으로, 간단한 스케일을 재생하고 각 노트를 sing하려고합니다. 또는, 메모를 재생, 튜닝 드론에 대해 확인하고 잠금을 때까지 피치를 조정할 수 있습니다. 이 세션의 나머지를위한 귀를 시작합니다.

기술 사용

여러 앱과 웹 사이트가 구조화된 이어 훈련을 제공합니다. EarMaster]은 간격, 합창, 리듬 인식을 위한 맞춤 운동을 제공합니다. Teoria]는 드릴과 수업을 가진 무료 웹 기반 자원입니다. 낮은 황동 별 조정을 위해, “TonalEnergy”(iOS 및 Android에서 사용 가능) 같은 색 조정기 앱은 컴퓨터에서 작업에 대한 기술적인 작업이 아닙니다.

저 Brass를 위한 고급 귀 훈련

기본 간격과 합법성을 마스터 한 후에는 낮은 황동 악기의 독특한 요구 사항을 해결하는 기술을 스스로 도전하십시오.

Microtonal Intonation: 활주와 벨브 정밀도

Trombone 플레이어는 7 부분에서 각 피치에 대한 정확한 위치를 찾을 수 있어야 마이크로 톤 조정의 일정한 도전을 직면. 고정 된 드론 (예를 들어, 중간 C)을 듣고하면서 긴 톤을 연주 연습. 슬로우 슬라이드 또는 모든 비트를 제거 할 때까지 피치를 조정할 수 있습니다. 그런 다음 위의 반 단계로 이동하거나 아래 반복. tuba 및 euphonium 플레이어의 경우, 단일 밸브와 함께 입술 굴곡을 실험하여 마이크로 웨이브를 어떻게 변화시키는지 정확하게 이해합니다. 이 정확한 압력은 다음과 같습니다.

솔로 및 Improvising을 초월

이 과정은 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 를 듣고, 그리고 .

녹음과 통화 및 응답

여러분의 청취 라이브러리를 연습 파트너로 활용하십시오. 녹음에서 짧은 구문을 재생하고, 트랙을 중지하고 악기에 동일한 구문을 재생합니다. 역학, 역동적 인, 음색을 가능한 한 바싹. 이 기능을 개발하여 사운드 품질을 복사 할 수있는 능력을 개발, 뿐만 아니라 피치와 리듬. 그것은 특히 어두운 일치에 유용합니다, 관현악 낮은 황동 섹션에서 예상되는 중심 톤.

Ensemble Contexts의 귀 훈련

많은 선수는 침략에서 귀 훈련을 연습하지만 실제 테스트는 다른 사람들과 놀 때 온다. 여기는 재발과 성능에 당신의 능력을 적용하는 방법이다.

튜닝 크로스 섹션

ensemble에서, tuba 또는베이스 trombone 종종 전체 그룹의 튜닝을 앵커. 연습은 하단에서 chord를 듣고 : 루트 노트를 재생하고 다른 섹션에서 재생으로 (third, 다섯 번째, 일곱 번째) 위의 간격을 듣는다.베이스 목소리를 잠그기 위해 ensemble 데우기 동안 무인 항공기를 사용합니다. 피치 편류를 통지하면 슬라이드를 찾고없이 신속하게 조정하십시오. 귀를 신뢰하십시오.

Harmonic Hearing 및 혼합

황동 섹션에서 연주 할 때, 위의 다음 악기와 혼합하는 것을 목표로 또는 아래. 과돌 시리즈에 대한 듣기 : 잘 조정 된 합창은 부분 정렬을 "ringing"품질이있을 것입니다. 주변 악기의 색상과 일치하기 때문에 소리를 중심에 집중하십시오. 예를 들어, trombone trio에서 각 플레이어는 chord를 듣고 순수 주요 승리를 달성하기 위해 조정해야합니다. 이 레벨의 블렌딩은 재생하는 동안만 묘사됩니다.

그것을 모두 넣어 : 샘플 주간 루시

이 아이디어를 통합하려면, 여기에 낮은 황동 플레이어를위한 30 분 매일 일상 생활입니다. 일정에 따라 지속 시간을 조정하십시오.

월요일: 10분전의 솔로 레코딩을 듣는 분(Prasing과 톤에 노트를 잡아). 10분 간격인식(앱이나 피아노 사용). 10분전의 긴 톤을 연주하는 데몬.
화요일: 5 분의 따뜻함이 싱 스케일로. 15 분의 멜로디 인용 (listen, hum, play). 10 분의 간단한 패턴에서 리듬 립 백.
Wednesday: 10 분은 관현악 발췌를 듣고 두 개의 녹음을 비교합니다. 10 분 chord 품질 식별 (major/minor/dim). 10 분은 발췌를 연주하면서 기록의 역동성을 섞습니다.
Thursday[: 15 분은 jazz 솔로에서 네바 구문을 곱합니다. 10 분 통화 및 녹음과 응답. 5 분은 월요일부터 검토 간격을 검토합니다.
금요일: 10 분 소문술과 함께 일 (대문을 위한 슬라이드 벤트, 립 벤드 tuba/euphonium). 10 분 소문 듣기-가장에 나열하고, 당신의 부분의 화분과 혼합을 평가하고 평가합니다. 10 분은 귀만을 사용하여 간단한 초현실적을 통해 개선합니다.
토요일/일요일: 휴식 또는 가벼운 귀 훈련 세션(예: 10분, 앱 기반 드릴 10분, 조리개 간격).

일관성은 강도보다 훨씬 중요합니다. 매일 15 분, 제대로 된 경우, 몇 주 동안 당신의 농촌 능력에 대한 measurable 성장을 일으킬 것입니다.