일반적인 낮은 황동 재생 실수와 Them을 수정하는 방법

Common Low Brass Playing의 소개

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7개의 Frequent 낮은 금관 악기 놀기 실수 및 그들의 뿌리 원인

다이빙 솔루션에 관해서는 가장 일반적인 오류를 식별하는 데 필수적입니다. 이러한 문제는 종종 달 또는 년 이상 교외되고 발생한다. 나쁜 습관의 년 후 초기에 움직여서 해결 시간 및 재생의 새로운 가능성을 열어 할 수 있습니다.

Poor Embouchure Formation: Incorrect lip placement 또는 과도한 긴장은 번쩍이는 어려움, 피치 불안정성 및 급속한 피로로 이끌어 냅니다. 많은 초보자들은 입의 구석을 붕괴하거나, 뺨을 붓거나, 입술에 너무 열심히 입을 누르십시오. 이 습관은 특히 lips를 함께 쪼물게 해서 큰 입 조각을 위해 보상하는 tuba 선수 중 일반적입니다.
지구적인 호흡: 얕은, 높은 체질 호흡 한계 공기 지원, 얇은, 지원되지 않는 음색 및 단축 내구시간. 플레이어는 종종, 구문 사이 충분한 흡입, 신선하고 깊은 호흡보다 오히려 잔여 공기에 의존. 낮은 황동에서, 공기의 큰 볼륨이 요구됩니다, 이 실수는 특히 퇴행.
Pitch Change에 대한 기존 Jaw Movement:] 노트와 교대 사이 슬러리를 붓거나 부분이 언트라 톤, 빈곤화 및 유연성 부족에 결과를 이동. 많은 trombonists와 euphonium 선수 “jaw” 립 슬러리를 통해 그들의 방법, 가시적 피치 점프를 발생하고 레토 패스의 부드러움에 영향을 미치는.
Inadequate Tonguing 기술: 의 혹한 혀를 사용하여 노트를 시작으로 깨끗한, 공명 공격 대신 "thud"를 생성합니다. 반대적으로, 일부 플레이어는 혀를 사용, 훈제 또는 지연 된 articulation. 둘 다 극단한 밑창과 뮤지컬.
Improper Posture 및 Instrument Holding:] Slouching, 헤드 포워딩을 기울이고, 토로 리벤트를 제한하고 목, 어깨 및 뒤를 변형시킵니다. Tuba 플레이어는 종종 악기의 무게를 조절하는 데 머리를 기울이고, trombonists가 슬라이드를 통해 뛰어 낼 수 있지만, 늑골을 압축합니다.
Neglecting Fundamentals in Practice: 따뜻한 업, 긴 톤, 입술 슬러, 그리고 기술적인 드릴을 다시 퍼레이드 강화 나쁜 습관으로 점프의 호의에. 음질 생산 및 제어의 강력한 기초 없이, 플레이어는 긴장과 힘으로 보상.
입방 압력에 대한 Overreliance: 입술에 대한 입방체를 압박하여 높은 노트, 밝고 역동적, 또는 약한 공기 지원에 대한 보상은 모든 수준의 낮은 황동 선수 중 숨겨진 전염병입니다. 이 컷은 혈류, 붕소를 자르고 얇은, 변형 된 음색을 생산하고, 배출 내구를 배출합니다. 그것은 종종 "압력의 실수"를 위해 실수로 인해 중단되지 않습니다.

이 실수는 상호 연결됩니다. 예를 들어, 가난한 자세는 호흡을 제한하고, 얕은 호흡과 충분한 공기 지원으로 이어집니다. Weak 공기 지원은 다음 음질을 안정시키는 입piece와 함께 더 열심히 눌러 플레이어를 이동합니다. 이러한 체인 이해는 보정을 우선적으로 돕습니다.

공통 낮은 황동 재생을 수정하는 방법 Mistakes

교정을 하려면 기술 조정, 마음의 연습 및 교사의 자주 지도의 조합을 필요로 합니다. 아래는 특정 운동 및 장기 접근과 함께 일곱 가지 일반적인 실수의 각각에 대한 상세한 전략입니다.

1. Proper 및 효율적인 Embouchure 개발

낮은 황동 악기에 대한 올바른 embouchure는 회사이지만 유연한 입술 설정에 내장되어 있습니다. 입술을 부드럽게 굳히지 않도록하십시오. 입 활성의 구석과 약간 뒤를 뽑아 (넓은 미소로 끌어 당겨지지 않음). 입방은 압력의 동등한 분포와 함께 입술에 집중해야합니다. 유연성을 제한하고 피로를 유발하는 과도한 림 압력을 사용하지 마십시오.

Practice 전략:

Mirror Work: 거울을 사용하여 장식을 관찰합니다. 턱이 매끄럽게 (무거운 또는 여드름) 그리고 입술이 뒤로 컬되지 않습니다. 당신이 뺨을 붓거나 단단한, 입방 주위에 백색 반지를 보는 경우에, 입술을 다시 놓고 시도하십시오.
Free Buzzing: 립에 입방을 넣어하기 전에 입술을 넣기만 하면 됩니다. 윙크와 진동을 유지하면서도 안정된 피치를 유지해 줍니다. 이 힘은 장비를 사용하지 않고 공기 흐름을 지원하는 입술을 만들어 줍니다.
Mouthpiece Buzzing 운동: 버즈 간단한 멜로디 또는 플래잇에 스케일. 일관되게 초점, 전쟁이나 피치 딥없이 밝고 번쩍이는 소리. 온건한 볼륨에서 15-30 초 동안 개최되는 싱글 노트로 시작. 그리고 두 노트 사이의 슬러지가 네 번째 부분으로 연결되는 버즈를 유지.
유망한 침수 유형: 연구는 “pucker” 대의 개념을 연구합니다. “smile” embouchures. 자연적으로 가장 낮은 황동 선수는 중립 또는 약간 앞으로 놓은 침수와 같은 키스를 위해. 꽉 미소로 뒤를 당기 피하십시오, 이는 입술을 엷게 하고 진동 표면을 감소시킵니다.

기본 embouchure 문제가 의심한다면, 형성을 평가할 수있는 황동 전문가와 몇 가지 교훈을 고려하십시오. 때때로 작은 조정과 같은 입방체를 약간 위에 집중하거나 입술 라인 아래에서 거대한 차이를 만들 수 있습니다.

2. 주된 격막 호흡 및 공기 지원

낮은 황동 악기는 큰, 일관적인 열을 이동하는 공기 수요를 요구한다. 많은 선수 실수 가슴 팽창 적절한 호흡에 대 한. 진실한 격막 호흡 (또한 "벨리 호흡"이라고도 함)은 횡단 근육을 사용하여 폐에 깊은 공기를 그릴, 낮은 늑골과 복부에 참여. 이것은 전체, 중심 톤 및 안전한 화로에 필요한 꾸준한 강력한 기류를 제공합니다.

Step-by-Step 호흡 운동:

당신의 위에 책에 다시 거짓말. 당신의 입을 통해 천천히 흡입, 책을 위로 들고 나가고 나가는에 집중. 당신의 가슴은 여전히 남아 있어야.
입술에 작은 오프닝을 통해, 천천히 책을 낮추는 공기 흐름을 통제하십시오. 8-10 초의 매끄러운, 꾸준한 exhalation를 위한 Aim.
편안하고, 같은 운동을 연습 똑바로. 당신의 가슴에 한 손으로 배치. 흡입 한대로, 낮은 손이 밖으로 밀어 느낌. 가슴 손은 여전히 유지해야합니다.
Incorporate 리듬 패턴 : 4 개 카운트의 흡입, 8 대 exhale, 4. Gradually 흡입 및 흡입 카운트를 연장합니다.

당신의 기기를 사용하여 호흡 지원을 테스트하십시오. 같은 피치와 꾸준한 공기 속도를 유지하면서 mezzo-piano에서 긴 톤을 재생하십시오. 음파가 찢어지면 목이 크게 붓거나 충분히 지원되지 않을 수 있습니다. Pipsiopedia에서 격막에 대한 자세한 내용은, 존경받는 임상 자원] 호흡 기계에 대한 호흡기.

기억: 낮은 고급장교를 위해, 항상 코를 받지 않는 입을 통해서 흡입. 입 호흡은 빠르고 당신이 필요로 하는 더 큰 양에서 가지고 갈 수 있습니다. 가득 차있는 연습, 나머지 도중 1 초에 있는 안락한 숨을 가지고 있.

3. 정확한 피치를 위한 필요 없음 Jaw 운동을 최소화하십시오

턱 운동 (때로는 "jaw 슬라이드"라고 함)은 아직 신뢰할 수있는 embouchure 유연성을 개발하지 않은 플레이어의 일반적인 찰소입니다. 약간 낮은 턱을 자연적으로 지원하면서 가장 낮은 등록으로 자란, 과용은 음색과 빈혈을 유발합니다. 특히 중간 및 상부 범위의 슬러리 중.

정신 운동:

Fixed-Jaw Lip Slurs:] 간단한 2개의 노트 슬러브를 플레이(예: 두 번째 부분에서 세 번째 부분에서 trombone, 또는 euphonium/tuba에 해당) 턱 정지를 유지하면서. 공기 속도 조정 및 피치 변경을 달성하는 데 집중합니다. 드롭핑이나 상승, 정지 및 리셋을 느낄 경우. 턱 모니터를 사용하여 미러를 사용하십시오.
Slow Glissando: trombone에서, 턱을 최대한 유지하면서 낮은 노트에서 더 높은 것을 유지하면서 낮은 글래스산도를 재생합니다. 밸브 악기를 위해, 입술과 공기를 혼자 사용하여 절반 단계 또는 전체 단계로 피치를 구부리고, 돌아갑니다. 목표는 조정을 만드는 embouchure 느낌이, 턱이 아닙니다.
Record and Analyze:] 슬러리드 스케일을 연주하는 기록. 어떤 슬러리 “배우” 또는 노트 사이의 피치 불연성에 대한 듣기. 당신이 그들을 듣고, 여전히 턱을 유지 의식주의와 기록.

시간이 지남에 따라, 피치 변경을 처리하기 위해 철근과 공기 흐름을 훈련하면 더 부드러운, 제어 된 사운드를 구축 할 수 있습니다. 턱은 직원을 따라 갈 때 약간만 열어야하며, 주로 투구를 직접 조작하기보다 더 넓은 입을 허용해야합니다.

4. 깨끗한 Articulation에 대한 당신의 통우 기술 정의

낮은 황동에 있는 가장 큰 입방체 및 공기 양은 혀가 무거운 것을 만들 수 있기 때문에 도전할 수 있습니다. 목표는 빛, 공기 흐름을 중단하지 않는 정확한 혀 배치를 이용하기 위한 것입니다. 가장 일반적인 유능한은 “ta” 또는 “두” 처음 공격을 위해, 혀 접촉 단단한 palate 다만 위에 다만 위에 다만. 연약한 articulations를 위해, 사용 “da” 또는 “la” 레토 효력을 위한.

클리너 혀에 대한 절정:

단일 노트 반복:1개의 편안한 노트를 선택(예:, B-flat below middle C on trombone). "ta"조성을 사용하여 60 bpm의 메모를 재생합니다. 명확하고 크리프 시작과 각 노트를 시작으로 집중하십시오. 혀를 나타내는 "추" 소리를 피하십시오.
Vary Dynamics and Syllables: 피아노와 포르테에서 같은 운동을 반복합니다. 피아노를 위해, 더 부드러운 "두"를 사용하십시오. forte를 위해, 동일한 "두"를 유지하지만 공기 지원 증가 - 혀를 더 강하게 뿌려하지 마십시오.
더블-와 트리플-토밍: 낮은 황동 선수는 종종 여러 톤을 무시하지만, 관현악과 솔로 문학의 빠른 통행에 필수적입니다. 단일 노트에 "ta-ka"쌍을 연습하고 점차 증가 속도. 트리플 톤을 위해, 사용 "ta-ta-ka"또는 "ta-ka-ta". 천천히 시작하십시오 (쿼터 노트 = 60, 8h 노트 재생) 및 템포.
조합된 규모: 일관된 예술 패턴을 사용하여 스케일을 재생 (예를 들어, 두 슬러리, 두 개의 혀). 이 구조는 숨, 혀, 손가락이나 슬라이드 사이의 조정을 구축한다.

"두드"또는 가혹한 공격을 경험하면 혀 위치를 확인하십시오. 팁은 혀의 뒷면과 "tuh,"라는 말을 가볍게 입의 지붕을 파업해야합니다. 자세한 내용은 [FLT : 0]]] Robert Spud의 황동 블로그 [[FLT : 1]에서 낮은 황동에 대한 더 많은 정보보기.

5. Proper Posture 및 계기 위치 유지

좋은 자세는 스켈레톤을 자유롭게 조절하고, 깊은 호흡을 최소화하고 근육 긴장을 최소화합니다. 낮은 황동 선수를 위해, 악기의 무게와 크기는이 특히 중요합니다. 일반적인 문제는 의자에 썰어, 음악을 읽거나, 또는 슬라이드 또는 종 위치에 대 한 보상을 토스토를 트위스트를 기울입니다.

포스트 수표:

회사 의자에 앉아, 바닥에 바닥에 바닥에 평평, 무릎보다 약간 더 높은 엉덩이.
당신의 척추 중립을 유지—매우 머리의 상단에서 당신을 끌어 문자열.
어깨를 휴식; 당신의 귀를 향해 훈싱을 피하십시오.
어깨에 균형을 유지, 턱 수준. 음악 스탠드를 사용 하 여 눈 높이 그래서 당신은 당신의 목을 압축 하지 않습니다.
당신의 얼굴에 계기를 가져오십시오, 계기에 당신의 얼굴. tuba 선수를 위해, 계기의 무게를 지원하는 tuba 대 또는 마구를 고려하십시오. trombonists를 위해, 어깨에서 움직이는 활주 팔을, torso를 비틀기.

악기에서 자세를 연습 : 벽에 서 머리, 어깨, 엉덩이, 발 뒤꿈치에 맞습니다. 그런 다음 악기를 선택하고 정렬을 유지하십시오. 연습 중에 5 분마다 자세를 확인하는 타이머를 설정하면 신속하게 뒤집어 낼 수 있습니다.

6. 일관된, 고양식 연습 기초에 투입

많은 낮은 황동 선수는 침수 또는 기술적인 기초를 실행하지 않고 repertoire로 뛰어납니다. 이것은 sloppy 놀고 나쁜 습관을 강화하는 지도합니다. 구조화된 연습은 순서에 있는 이 성분을 포함해야 합니다:

부활 운동 (5 분): 다이어프램프랙틱 호흡 패턴, 긴 흡입 / 흡입 세트.
Long tones (10 분):] 8-15 초 동안 개별 노트를 잡고, 꾸준한 피치에 집중하고, 동적, 품질 톤. 튜너를 사용합니다.
Lip slurs and 융통성 운동 (10 분): 간단한 2 주 슬러와 시작 하 고 오버 톤 시리즈를 스팬 패턴 확장.
조합 드릴(5분): 단일, 더블, 트리플 톤구링을 단일 피치와 스케일로 옮깁니다.
Scales and technical studies (10 분): 모든 주요 및 소수점, 완벽한 화분과 리듬 정밀도로 천천히 연주.
Repertoire 또는 etudes (15 분): 음악 조각 이전에 기술 연습을 적용. 특정 목표를 설정, 예를 들어, "이 etude는 높은 통로에 놓친 노트와 일관성있는 금지가 없습니다."
Warm-down (5 분): 소프트, 점차 입술 스트레스를 감소시키기 위해 낮은 레지스터에서 긴 톤을 느낀다.

마음의 충실은 열쇠입니다. 대신 운동을 반복, 명확한 목표를 설정: “나는이 입술 슬러 4 배를 재생할 것이다 어떤 놓은 부분에서 꾸준한 mezzo-piano”에. 기록 자신 정기적으로 진행을 추적. Bulletproof Musician 블로그는 효율적인 연습 전략에 우수한 조언을 제공합니다 낮은 황동 선수뿐만 아니라 적용.

7. 입방 압력 Habit를 끊으십시오

입각 압력에 대한 Overreliance는 플레이어가 종종 그것을 수행하지 못하기 때문에 가장 심각한 실수 중 하나입니다. 그들은 "지원으로 여분의 압력을 느낀다"하지만 실제로 자유롭게 진동하는 입술의 능력을 제한합니다. 수정은 다른 방법을 통해 의식적 휴식과 건물 embouchure 강도를 포함합니다.

압력 감소:

"Light Touch"운동: 중간 등록 (예를 들어, F 위에 중간 C 에 trombone) 와 입각 겉옷에 접촉. 악기에 매우 가벼운 그립을 사용. 당신이 입술에 파는 림을 느낄 경우, 중지, 재설정, 그리고 더 부드러운 시작. 그라듀스 크래스도 없이.
입방 혼자에 무료 버즈링:입방을 입술에 배치하지만 누르지 않습니다. 붓을 유지하면서 상쾌한 주의를 버즈는 충분한 접촉을 밀봉하는 섕크에 의해 입방을 유지하면서. 입방이 꺼지면, 당신의 압력이 너무 빛이 났지만 괜찮습니다. 약간 더 접촉으로 재설정하지만, 결코 아래로 클램프하지 마십시오.
고압 없이 등록: 소프트 다이내믹에서 높은 노트(예, 최고)를 재생, 입방 접촉의 만 터치를 사용하여. 참고 균열이나 말하지 않는 경우, 당신의 embouchure 너무 느슨하거나 공기가 너무 느립니다. 공기 속도 조정 및 푸시보다 비우기 긴장을 조정하십시오.

몇 주 동안, 당신의 embouchure는 과량 압력 없이 능률적으로 일하는 것을 배울 것입니다. 당신은 개량한 내구시간, 가득 차있는 음색 및 연습 후에 더 적은 입술 피로를 주의할 것입니다.

Long-Term 개선을위한 추가 팁

위의 특정 교정을 넘어, 다음 습관을 통합하는 것은 일관된 진행 상황을 지원할 것입니다:

Stay Hydrated: Dry lips는 뺨에 덜 반응하고 더 많은 머리입니다. 연습을 통해 음료수, 특히 건조한 환경에서.
거울과 녹음을 사용: 비주얼 피드백은 긴장과 자세 문제를 잡는 데 도움이; 오디오 피드백은 음색과 화분 문제를 순간에 놓을 수 있습니다.
Seek Regular Feedback:] 숙련된 저 황동 교사와 함께 한 수업은 블라인드 스팟을 식별할 수 있습니다. 인-개인 레슨이 유효하지 않은 경우, 온라인 코칭을 고려하거나 크리티크에 대한 레코딩을 제출하십시오.
Take Frequent Breaks: 집중된 간격으로 연습: 20–25 분의 연주, 그 후 5 분 휴식. 이 사용은 일시 중지를 방지하고 신선한 유지.
Warm Down, Not Just Warm Up: 부드러운, 저등록 긴 톤의 몇 분 동안 모든 세션 종료. 이것은 입술이 점차적으로 나머지 상태로 돌아갈 수 있도록, 다음 날을 감소.
훌륭한 저 브라스 플레이어에 대한 목록: 기독교 린드버그 (트롬본), 스티븐 메드 (euphonium), 또는 로저 Bobo (tuba)와 같은 전설적인 플레이어의 녹음에 자신을 몰입. 자신의 톤, articulation 및 phrasing을 분석; 자신의 악기를 통해 자신의 소리를 자극하려고.

결론 : 지속 가능한 재단 구축

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각 주의 품질에 초점을 맞추기 때문에 속도 또는 볼륨보다. 튜너, 거울, 그리고 녹음 장치를 정직한 코치로 사용합니다. 그리고 교사 또는 동료로부터 지도를 찾는 것을 망설이지 마십시오. 인내와 공평한 노력으로 악기를 통해 빛으로 음악 목소리를 허용하는 신뢰할 수있는 기술을 개발할 것입니다.

황동 악기에 더 넓은 컨텍스트를 위해, Encyclopædia Britannica는 황동 악기 역사와 기계의 우수한 개요를 제공합니다] 악기가 어떻게 작동했는지에 대한 이해를 깊이있을 수 있습니다 왜 이러한 기술 원칙이 중요.