일반적인 Euphonium 재생 실수와 Them을 수정하는 방법

유포늄 재생의 기초: 왜 기술 매트

euphonium은 황동 제품군의 특별한 장소를 차지합니다. 이 원뿔의 구멍과 관대 한 튜브는 따뜻하고 어두운 색이며, 비정상적으로 표현할 수 있으며, 두 개의 lyrical sing 라인과 견고하며, assertive 구절을 생성합니다. Yet은 독특한 사운드가 입으로 번쩍이는 것보다 더 많은 것을 필요로합니다. 이 악기는 공기 속도, embouchure, 혀 배치 및 신체 자세의 모든 양에 민감합니다. 작은 흠집이 없거나 얇은 부위에 흠집이 생기지 않는 작은 부위를 생산할 수 있습니다.

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실수 #1 : 포머 침수 형성

embouchure는 선수와 계기 사이 공용영역입니다. 건강한 생산의 각 양상 - 피치, 음색, 동적인, 내구시간 및 범위는 입술, 얼굴 근육 및 입방체가 함께 작동하는 방법에 달려 있습니다. 약한 incorrectly 형성한 embouchure는 아마 euphonium 선수를 위한 녹슬기의 일반적인 근원입니다.

어떤 Poor Embouchure 보기와 소리처럼

의 징후는 공기 또는 호흡 톤, 어려움 지속 노트, 제한된 동적 범위 및 조기 피로를 포함합니다. 플레이어는 노트 균열 또는 말하지 않는 것을 통지 할 수 있습니다. 또는 소리가 압력 아래 초점. 비주얼, 일반적인 문제는 입각의 비대칭 배치, 립으로 과도한 당기는, 또는 뺨을 붓기.

당신의 Embouchure를 수정

신뢰할 수있는 embouchure를 구축 입각 배치로 시작. 입각은 입술에 중심을 유지해야, 상단 입술에 접촉하는 변죽의 약 50 %와 50 % 낮은 입술. 개인 anatomy는 변화, 그래서 약간의 조정이 필요할 수 있지만, 중심 점은 신뢰할 수있는 시작 위치입니다.

입의 구석은 확고하게 느끼지 않아야 합니다. 닻 점으로 생각하면 aperture를 strangling 없이 embouchure를 안정시킵니다. chin는 평평하고 약간 아래로 이어야 합니다, 낮은 입술의 밑에 근육과 함께 관여됩니다. 유용한 체크는 거울에서 찾고 있는 동안 지속된 중간 범위 주를 하기 위한 것입니다. 당신의 턱이 위로 끊거나 입방 경사의 1개의 측이면, symmetry를 향해 조정하십시오.

부작 운동은 철저한 개발을 위해 필수적입니다. 5~10분 동안 입각에 짝지어주는 연습은 매일 5~10분 동안, 쉬운 중간 범위의 피치와 점차적으로 확장합니다. 명확하고 중심의 버퍼에 집중하여 강제적인 것 보다는 오히려. 버퍼가 튀어나지거나 의도적으로 소리가 들면 압력과 증가 공기 지원을 감소시킵니다.

Practical Embouchure 드릴

입각없이 무료 윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙스 - 그냥 입술을 개발하기 위해 - 근육 독립.
혼자 입각에 긴 톤, 8 12 초 동안 각 피치를 지속.
부드러운 동적에서 입술 슬러리는 과도한 긴장 없이 부드러운 전환을 격려합니다.
일상을 기록하고 톤 품질 및 일관성의 변화에 대해 듣는.

Mistake #2: Inadequate 호흡 지원

호흡 지원은 황동의 엔진입니다. 침수 강도의 양은 얕은, 일관성, 또는 가난한 관리 기류를 위해 보상 할 수 없습니다. 많은 선수, 특히 발달에서 일찍, 격막보다 높은 위 가슴에서 숨어, 얇은, 지원되지 않는 소리 및 급속한 피로로 인한.

Weak 호흡 지원 인식

의 징후 inadequate 호흡 지원에는 구문 끝에 퇴색하는 음색, 스트레이트없이 크게 연주하는 어려움, 약한 공기에 대한 보상을 얻기 위해 침착 한 추세, 그리고 구문 사이에 플레이어를 끊는 호흡을 얕은 숨을 포함.

진정한 격막 호흡

황동을 위해 호흡은 낮고 광대합니다. 허리 위에 당신의 낮은 늑골에 당신의 손을 두십시오. 당신의 입을 통해서 천천히 흡입은, 당신의 손을 밖으로 밀어주기 위하여 겨냥합니다. 당신의 어깨는 아직도 남아 있어야 합니다. 이것은 능률적인 공기 지원의 기초입니다.

악기에서이 작업을 수행. 분 당 60 비트에 metronome을 설정. 4 비트에 대한 흡입, 낮은 torso에 확장을 느끼. 긴장없이 4 비트에 대한 공기를 잡아. 8 비트에 대한 Exhale 꾸준히, 일관성있는 스트림을 유지. 이 편안, 12 또는 6 비트에 exhale을 확장.

이 euphonium에 가져가면, 꾸준한 공기의 동일한 감각을 유지하십시오. 공기는 기기를 통해 지속적으로 움직이고, 노트의 시작과 다음 페이딩에서 폭발하지 않습니다. [FLT : 0] 긴 톤 운동[[FLT : 1]]는 최고의 도구입니다. mezzo-forte에서 편안한 중간 범위 메모를 재생하면 사운드를 유지할 수 있습니다. 튜너를 사용하여 파도를 공급하지 않도록하십시오.

일반적인 공기 지원 오류

너무 많은 공기에서 너무 빨리, 긴장을 만듭니다.
주의를 시작하기 전에 숨을 잡고 지연된 공격을 유발합니다.
공기가 느리고 썰매 통행에서 노트 사이에 중지합니다.
불기 감기, 느린 공기 통행이 온난한, 빠른 공기, 또는 반대 versa를 필요로 할 때.

실수 #3 : 임퍼 손 및 악기 위치

euphonium을 직접 잡고 메모 사이에 자유롭게 이동 할 수있는 능력에 영향을 미치는 방법, 부드럽게 밸브를 작동, 긴 연습 세션 동안 편안함을 유지. Yet 손 위치는 종종 embouchure 또는 articulation과 같은 더 명백한 우려의 호의를 보였습니다.

오른쪽 손

밸브 캡에 자연스럽게 곡선 손가락 밸브 섹션에 올바른 손 휴식. 밸브 케이싱 주위에 엄지 포장 또는 당신의 악기가 하나가 있다면 엄지 안장에 앉아. 손목은 똑바로, 굽힘 또는 내려지 않아야합니다. 밸브를 단단히 그립의 일반적인 습관을 피하십시오; 손가락은 밸브 변경 사이에 약간 덮어 야합니다.

많은 플레이어는 의식적으로 손가락을 높이는 것을 높이는 것을 방해합니다. 이때는, 이때는, 고정을 느리고 불필요한 동작을 추가합니다. 모든 시간에 밸브 캡에 닫히는 손가락을 유지하십시오. 연습 가늠자와 기술 운동은 천천히, 과잉 운동을 검출하기 위하여 당신의 권리를 손을 보고합니다.

왼쪽 손

왼쪽 손은 악기의 무게를 지원합니다. euphonium 모델에 따라 왼쪽 손은 튜닝 슬라이드, 핸들 또는 납 파이프 영역을 그립 할 수 있습니다. 목표는 기기의 무게를 배포하는 것입니다 그래서 오른쪽 손이 그것을 지원하기 위해 강제되지 않습니다, 이는 밸브 동작을 의미한다. 왼쪽 팔은 편안한 각도를 형성해야합니다, 팔꿈치가 편안하고 측면에 눌러하지.

의논하기

euphonium은 euphonium이 입을 수 있도록 돕는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. euphonium은 euphonium을 사용하여 euphonium을 사용하여 euphonium을 사용하여 euphonium을 덮고 있듯이 euphonium을 덮고 있듯이 . euphonium은 euphonium을 덮고 있듯이 .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

빠른 자세 검사

어깨에 이어, 엉덩이 위에 어깨, 무릎 위에 엉덩이.
1개의 측에 훈싱 앞으로 또는 뒤틀기 없음.
편안한 높이의 악기 종은 바닥 또는 각도로 점등하지 않습니다.
가슴과 복부의 전도의 느낌.

실수 #4 : Articulation Clarity의 부족

예술은 당신의 연주 모양과 성격을주는 것입니다. 깨끗한 예술이 없다면, 노트는 phrasing과 리듬을 떨어뜨리고 시키는 진흙 스트림에서 함께 실행됩니다. 많은 euphonium 플레이어는 articulation과 투쟁합니다. 그들은 너무 많은 혀 (중량, percussive 공격) 또는 너무 작기 (약하고, 집중되지 않은 각 주의 시작).

Tongue 위치 이해

혀는 입에 공기를 방출하는 벨브로 작동합니다. 대부분의 주 동안, 혀의 끝은 입의 지붕을 위 이 뒤에 다만 접촉해야 합니다 - 알베라 리지가 단단한 palate를 만나는 반점. 주사위 같이 syllable “tah” 또는 “dah” 대략. 혀는 빨리 움직이고 가볍게, 턱 같이 앞으로 자지 않아야 합니다.

일반적인 실수는 혀를 너무 멀리 앞으로 묶는, 이 사이, 이는 thudding를 생산, 불완전한 공격. 또 다른 것은 목 또는 glottis를 사용하여 시작 노트를 생성, 이는 그라 팅 소리를 생성하고 공기 흐름을 혼란.

실수 #5: 구조 연습 루틴을 무시

부정 행위 또는 비중 연습은 진행하는 가장 심각한 장애물 중 하나입니다. 그것은 단순히 악기와 시간을 보내는 것은 충분하지 않습니다. 의도, 구조 및 피드백없이, 연습 습관은 실제로 실수를 잘못하지 않도록 할 수 있습니다.

효과적인 연습 세션의 아나토믹

좋은 연습 세션에는 3 단계가 있습니다 : 워밍업, 기술 작업 및 레퍼토리. 워밍업은 약 10 ~ 15 분 동안 지속되어야하며 긴 톤, 입각 윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙

기술적인 일은 특정한 기술을 표해야 합니다: 가늠자, arpeggios, articulation 본, 융통성 운동 및 광경 보행. 타이밍을 위한 metronome를 사용하십시오. 당신의 연습의 정확도에 초점은 실제적인 음악에 그 기술적인 기술을 적용해야 합니다. phrasing, 동적인, 및 표식에 일, 다만 적당한 주를 타격하지 마십시오.

Goals 설정

각 연습 세션 전에, 하나에서 세 가지 특정 목표를 작성합니다. 예를 들어: "분기 노트 = 100,"또는 "중 B-flat에 20 초 동안 중간 B-flat에 mezzo-forte 긴 톤을 제거"고알은 정직하고 진행 상황을 추적 할 수있는 measurable 방법을 제공합니다.

휴식은 똑같이 중요합니다. 뇌는 나머지 동안 모터 학습을 통합합니다. 25 ~ 30 분 동안 연습 한 다음 5 분 휴식이 걸립니다. 이것은 퇴색 농도로 90 분 동안 연습하는 것보다 더 효과적입니다.

샘플 연습 Routine

5 분 : 입 윙윙윙윙윙 및 호흡 운동.
10 분 : 긴 톤과 튜너.
10 분: 입술 slurs 및 융통성 본.
15 분 : metronome과 스케일 및 arpeggios.
15 분: etude 또는 repertoire 일.
5 분 : 검토 및 반사 - 어떤 일, 다음 세션에주의해야 할 사항.

실수 #6 : 과도한 공기의 압력의 사용

그것은 뭔가 작동하지 않을 때 더 열심히 밀어 자연의 의도입니다. 많은 선수, 그들은 저항 또는 여분의 볼륨을 필요로하는 통로를 만날 때, 더 강제로 부는에 의해 응답. 이 보통 backfires. 과도한 공기 압력 목, 클램프 위치에 embouchure를 강제, 밝고, 긴장, uncentered 음색을 생산.

공기 속도와 공기의 압력 사이의 차이

공기 속도와 공기 압력은 관련이 있지만 명백합니다. 공기 속도는 공기 열이 악기를 통해 이동하는 방법을 나타냅니다. 그것은 구강 구멍의 모양과 입술 사이의 조리에 의해 제어됩니다. 공기 압력은 공기 뒤에 얼마나 많은 힘을 나타냅니다. 저속으로 고압은 소리가 나고 잠겨집니다. 적절한 속도가 저압은 소리가 자유롭고 공명한 소리를 생성합니다.

공기압을 관리하는 효과적인 운동은 breath attack]입니다. 톤구링없이 입술에 입방을 설정합니다. 부드럽게, 자신의 말을 할 수 있도록. 메모가 쉽게 말하는 경우, 공기압과 속도가 균형 잡힌 것입니다. 그것을 스퍼터 또는 말하지 않으면 너무 많은 압력이나 너무 작은 속도를 사용할 수 있습니다.

스위트 스팟 찾기

피아노에서 긴 톤을 연습, 점차적으로 증가, 그리고 그 후 피아노로. 긴장을 풀다. 당신이 압력을 다시 때 소리가 변경하는 방법을 알려. 당신이 매우 열심히 시도하지 않는 것처럼 느낄 때 최고의 사운드를 얻었다. 안정적이고 따뜻한 공기가 편안한 embouchure를 통해 이동, 더 큰, 더 많은 감각을 생성 할 수 있습니다.

Too Much Air Pressure를 사용하여 로그인

목과 턱이 몇 분 후에 꽉 느끼십시오.
소리는 밝거나 피겨져있는, 특히 상부 등록.
노트는 균열 또는 대상 피치를 오버핑하는 경향이 있습니다.
입술과 함께 빨리 피로를 풀어주는 것은 떨어뜨릴 수 없거나 엄지다.

실수 #7: 조정 및 인턴레이션을 무시

euphonium은 몇 가지 방법으로 단조 악기이지만 플레이어가 신중하게 듣지 않는 경우 일부 놀랍게도 아웃의 음주를 생산할 수 있습니다. Intonation 문제는 악기 자체에 의해 발생할 수 있습니다 (몇 노트는 구멍과 밸브 디자인에 의해 급격히 날카로운 또는 평평한), 플레이어의 embouchure 및 공기 지원에 의해, 또는 둘 다의 조합으로.

Tuner Intentionally 사용

튜너는 무능한 도구이지만 제대로 사용해야합니다. 튜너에서 눈에 띄지 않고 메인 튜닝 슬라이드를 조정하십시오. 대신, 튜너의 바늘 또는 LED 디스플레이를 시청하면서 지속 된 노트를 연습하십시오. 악기에 메모가 날카롭게되고 평평하게 경향이 있음을 알아보세요. 많은 euphonium 플레이어의 경우, 낮은 등록에 메모가 평평합니다. 당신의 embouchure 및 공기 조절을 조정하십시오. 튜닝 밸브를 사용하여 개인적으로 조정하여 개별 슬라이드를 조정하십시오.

귀를 개발

이 기술은 궁극적으로 우주 기술입니다. 운동 경기 간격과 합창단을 연습하십시오. 무인비행기 앱 또는 지속적인 피치의 녹음을 사용하십시오. 무인비행기와 낭만적 인 소리를 듣고 2 개의 피치가 약간 멈춰서 발생합니다. 이 기술을 통해 직접 ensemble 재생을 이동하고 실제 시간에 다른 악기와 일치해야합니다.

다른 사람들과 놀 때,베이스 라인 또는 조화의 기초를 듣고. 당신은 chord 음색을 연주하는 경우, 그 기반을 조정. 당신은 공황 선을 재생하는 경우, ensemble의 전반적인 피치 센터에 조정.

Intonation Checklist의 장점

튜닝 전에 악기를 따뜻하게하십시오. 찬 금관 악기는 평평하게 합니다.
콘서트 F (두 번째 공간베이스 클라프)에 대한 주요 튜닝 슬라이드를 확인하십시오.
euphonium의 특정한 메이크업 및 모델의 피치의 넓이를 알아보세요. Douglas Yeo의 화 염 가이드과 같은 자원은 황동 선수들에게 귀중한 참고 자료를 제공합니다.
일상의 튜너와 연습, 안정성에 초점을 맞추고.
친구와 함께 일치 피치에 작업과 함께 플레이.

Euphonium Players의 고급 고려 사항

기초 실수가 주소되면 훌륭한 한 곳에서 좋은 플레이어를 분리하는 추가 영역이 있습니다. 이들은 더 많은 미묘한 관심을 필요로하지만 노력 가치가 있습니다.

장비 및 설치

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듣기 및 모델링

음악적 성장은 연습 세션 중 어떤 일이 발생하지 않습니다. 마스터 euphonium 플레이어에 듣기는 좋은 음색, 파삭, 스타일 내부에 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 스티븐 Mead, 데이비드 아이, 또는 Bastien Baumet과 같은 예술가들의 녹음 시간을 보내십시오. 그들은 구문을 형성하는 방법을 알려, 그들은 vibrato를 사용하는 방법, 동적 및 등록에 대한 자신의 소리 변화. 당신이 듣고 싶은 것을 imitate하려고. 이 종류의 귀 훈련은 기술 운동과 같은 기술 운동으로 어떤 중요한 훈련.

자주 묻는 질문

외부 관점에서 가장 자기 인식 선수의 혜택조차도. 자격이 된 교사는 통지하지 않고 특정 필요에 맞는 지도를 제공 할 수 있습니다. 인-어떤 레슨이 허용되지 않는 경우, 많은 우수한 교사 온라인 수업을 제공합니다. 교사와 교육 자원의 디렉토리를 위해, ]국제 Tuba-Euphonium Association (ITEA)는 교육자 및 행사의 종합 목록을 유지합니다.

최종 사고

유포움 플레이는 인내, 일관성, 정직한 자기 평가를 보상하는 기술입니다. 여기에 설명 된 실수는 실패의 징후가 아닙니다. 그들은 거의 모든 플레이어를위한 학습 과정의 일부입니다. 키는 초기를 식별하고 대상 교정을 적용하고 프로세스를 신뢰하는 것입니다.

여러분의 소중한 순간을 위해, 여러분의 소중한 순간을 위해 여러분의 소중한 순간을 보내드리겠습니다. 여러분의 관심과 관심에 감사드립니다. 여러분의 관심과 관심에 감사드립니다. 여러분의 관심과 관심에 감사드립니다.

특정 문제로 어려움을 겪고 있다면 연습 저널을 유지하십시오. 당신이 일한 것을 썼다. 좋은 느낌, 어려운 느낌, 다음 세션에 주소를 계획하는 것. 이 간단한 습관은 책임감을 만들고 다른 일로 갈지도 모른다는 것을 돕습니다.

궁극적으로, euphonium는 놀라운 아름다움과 다예 다제의 계기입니다. 각 분은 당신의 기술을 당신의 음악을 통해 표현할 수있는 능력에 투자를 지출. 종종, 깊이 듣고, 여행을 즐길 수.