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오케스트라의 낮은 황동의 기원과 진화

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전 ‐Valve Era

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밸브 혁명과 그것의 충격

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Tuba와 현대 Trombone의 유머

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Iconic 낮은 금관 악기 발췌 및 그들의 역사 Context

Richard Wagner – Das Rheingold: 음악 드라마의 새벽에 Tuba Solo

Wagner의 Das Rheingold (premiered 1869)는 작곡가의 기념비 Ring Cycle를 엽니다. 선체는 라인 강의 소수 깊이를 묘사하고, 낮은 문자열과 bassoons에서 나타나는 tuba 솔로는 가장 유명한 melodical 문체의 하나입니다. 이 악기는 단지 내의 덩어리를 생성하는 데 사용되지 않았습니다.

이 발췌는 도는 점을 표시한다. Wagner는 소위 Wagner tuba (뿔 플레이어가 연주 한 하이브리드 악기)의 개발에서 계측되었지만, Das Rheingold]의 정품 tuba 부분은 극적인 무게를 수행 할 수있는 독특한베이스 timbre에 대한 그의 욕망을 반영한다. 솔로의 넓은 간격과 지속 된 구문은이 LT:2]의 고정을 생성 할 수있는 플레이어가 필요합니다.]는 이 기술을 이해하는 데 도움이되지 않습니다.

Hector Berlioz – Symphonie Fantastique]: 3 월의 Tuba에서 비계

Berlioz의 Symphonie Fantastique] (1830)은 관현의 랜드마크이며, "3월에서 Scaffold"의 tuba 부분은 악기의 가장 귀와 가장 특성이 많은 용도 중 하나입니다. tuba의 발명 후 몇 년만에 발견 된 Berlioz는 sardonic, mcinarch-like-LT, 그리고 그 악기의 가장 특성이 많은 용도의 대체품을 썼습니다.의 실종은 다음과 같습니다.

Berlioz의 기질은 새로운 악기를 극적으로 할당하는 Berlioz의 기질에 속합니다. excerpt는 리듬 정밀도, 제어 된 fortissimo 및 그 컷은 아직 라운드를 자르는 소리를 요구합니다. Berlioz의 관현은 Wagner와 Strauss와 같은 나중에 작곡가에 영향을 미치며, 관능적 인 극적인 목소리로 지어졌습니다. 현대 선수를 위해, 이 연구자들은 이 낭만주의 관현악과 낭만주의를 기울여서 낭만주의를 기울여서 낭만주의를 기울여야합니다.

Gustav Mahler – 교향곡 3번, 제 4 운동 : 전선적 인 문의의 목소리로 트로메 뼈

Mahler의 교향곡 3번 (완전 1896)는 최대의 symphonic 작품 중 하나이며, 4 번째 운동은 관현악 군대에 터치스톤이 된 trombone 솔로를 포함합니다. 솔로는 신비한 후, nocturnal 소개, 그것의 긴, 아카이브 구문은 "sehr getragen"(매우 지속)로 표시되어 있습니다. Mahler는 Nietzsche의 "Mlts"의 설정으로이 움직임을 썼습니다. [1], sssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss

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Johannes Brahms – 교향곡 2번, 세 번째 운동 : 로맨틱 클래식리스 시대의 낮은 황동

브람스의 교향곡 2번 (1877)는 turbulent First Symphony에 대비합니다. 세 번째 운동은 발랄 Allegretto grazioso가 낮은 황동 - 트로메본,베이스 트롬본, 그리고 tuba-provide 따뜻한 조화 지원 및 가끔 멜로디 조각입니다. 쓰기는 구절, 브람스의 클래식 공식적인 혼합을 반영하고, 낭만주의를 기울이고, 낭만주의를 기울이고, 낭만주의를 기울이고, 낭만주의를 기울고, 낭만주의를 기울고, 낭만주의를 기울입니다.

이 발췌는 시대의 미적 감각을 보여줍니다 : 관현악은 통일 된 앙상블로 보였고, 낮은 황동은 도미니트보다 오히려 지원할 것으로 예상되었습니다. 브람스의 관현악의 친밀한 지식은 모든 주의가 신중하게 배치되었습니다. 이 부분은 둥근 소리가 필요하지만 결코 악화되지 않았습니다. 역사적으로, 이 교향곡은 Brahms의 개인 콘텐츠 기간 동안 기록되었으며, 운동의 부드러운 문자는 그 모양이 잘 이해할 수 있습니다. 또한, 브람스의 악곡은 더 많은 음악을 이해할 수 있습니다.

이고르 스트라빈스키 – 봄의 상승: 황동의 선구자 및 재정의

1913 년 초연 봄의 상승]는 리오트를 발생시키고, 낮은 황동 부품은 작업의 폭발적인 충격에 집중하고 있습니다. trombone과 tuba 쓰기는 relentless입니다: jagged 리듬, 극한 동적 대조, 그리고 음악을 끌어 들인 비트 악센트는 결코 전에 들어본 적이 없었다. Stravinsky의 관현악은 황동적 인 음성으로, 저음향성보다도, 황동적 인 음성으로 인해 전통적인 역할을 형성했습니다.

이 작품의 역사는 과실 수 없습니다. 그것은 현대의 도착을 신호, 무해한 조화와 멸종의 불쾌한 구형 구조를 거부, ostinato, 불규칙한 미터의 호의에 낭만주의의 확장 구형. 낮은 황동 선수의 경우, 의 멸종은 봄의 멸종, 리듬 정밀도, 그리고 집중적 인 능력을 생성하는 능력은 [FLT:]의 습격과 일치하지 않고, 음악의 습격을 잃는 것입니다.[FLT:]의 습격과 습격은 다음과 같은 의미를 반영한다.

추가적인 발췌

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낮은 황동 선수를위한 역사 인식의 중요성

이 발췌의 역사적 맥락을 연구하는 것은 공연자들의 구체적인 이점을 제공합니다. 파싱, 예술에 관한 해석은 작곡가의 세계에 떠난 때보다 더 많은 정보를 얻게 됩니다. 예를 들어, Wagner tuba Solo가 강의 깊이를 불러일으키는 것은 밝고 리듬한 접근법보다 훨씬 더 많은 정보를 얻게 됩니다. Mahler의 원시적 인 재능을 가진 적분은 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로 비극적으로

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역사 Context를 마스터하기위한 실용적인 단계

  1. 작곡가의 삶과 시대를 살아가는 법을 배우는 것.] 생물과 편지를 읽는다. 정치, 사회, 예술적인 현재의 음악을 형성한다. 예를 들어, Mahler의 철학적 관심에 대한 독서는 그의 군대 솔로의 감정적인 무게를 조명한다.
  2. 다큐 기록에 대한 목록.다른 오케스트라와 솔로리스트에 의해 해석 비교. 템포, 바이브토, 그리고 예술은 수십 년과 전통을 가로지르는 방법을 참고. 작곡가가가가 수행 한 스트라빈스키의 1930년대 기록은 원래의 리듬 느낌으로 통찰력을 제공합니다.
  3. 전체 점수를 나타낸다.] 다른 섹션과 어떻게 다른 금관 악기 부분이 상호 작용하는지 살펴보세요. 작곡가가가 동적 표시와 구문 표시를 배치한 곳을 참조하십시오. Berlioz의 점수는 종종 자신의 의도를 드러내는 상세한 성능 노트를 포함합니다.
  4. Consult Historical Treatises. Early 20th‐century Orchestration book (Rimsky‐Korsakov, Berlioz‐Strauss)는 시간의 황동 악기를 보는 방법에 대한 통찰력을 제공합니다. Berlioz의 자체 조약는 그의 관음 쓰기 이해에 대한 귀중한 자원입니다.
  5. 기간의 인식과 실제. 로맨틱한 발췌를 위해, 지속적인 톤과 레토에 일. 현대 발췌를 위해, 리듬 안정성과 동적 극단적 인 극단적 인 극단적 인 극단적 인에 초점. 바오크 영감을 얻은 발췌에 대한 vibrato와 실험, 늦은 로맨틱 작품에 대한 더.
  6. 코어의 스크립트 피드백. 경험 교사는 컨텍스트 기반 조언 제공 할 수 있습니다: "이 마틀러는 보컬 라인처럼 느낄 수 있습니다,"또는 "That Stravinsky 그림은 percussive이어야한다." 그들은 또한 스타일을 exemplify 녹음을 추천 할 수 있습니다.

발췌의 기술 요구는 절반의 전투입니다; 다른 절반은 연습실에 역사적인 통찰력을 가져다. 일상 연습으로 이러한 단계를 통합하여 음악에 대한 깊은 연결을 구축하고 더 많은 칭찬을 만듭니다.

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