복잡한 Chord 변화에 대한 개선 전략

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복잡한 Chord 변화 이해

복잡한 chord는 일반적으로 빠른 변조, 장시간 조화, 교체된 chords, 또는 간단한 중요한 및 작은 chords를 넘어 가는 비 당뇨병 진전을 포함합니다. 이 변화는 강한 이론적인 기초 뿐 아니라 개량하기에 가동 가능한 접근을 요구합니다. 솔로닝 기술로 다이빙하기 전에, 그것은 완전히 chord 진전을 분석하기 위하여 결정적입니다:

키 센터를 식별: 어떤 조형이나 임시 활용을 찾습니다. 예를 들어, Dm7|G7|Cmaj7|Fmaj7은 C 전공에서 F 전공으로 직행할 수 있습니다.
chord 자질 인식: 주요, 미성년자, 지배적, 점감, 증강, 또는 변경된 합창. 정확한 품질에 대해 적절한 스케일을 선택할 수 있습니다.
]초음 함수:토닉, 지배적, 지배적, 그리고 chords를 전달한다. 기능 분석은 긴장과 방출이 발생한다.
노트 확장 및 변경: 9, 11, 13, b9, #9, b5, #5 등. 이 색상 톤은 표현의 팔레트입니다.

당신은 고조파 지형의 명확한지도가되면, 당신은 그것의 주위에 당신의 불확실한 접근을 건설하기 시작할 수 있습니다. 유용한 운동은 chord 진도 및 상표 각 chord의 기능, 중요한 센터 및 유효한 긴장을 밖으로 씁니다. 이 분석 단계는 후에 효과적인 전략을 만듭니다.

일반 복합 연구에 대한 진행

jazz 표준과 현대 구성의 고전적인 복합 발전과 함께 자신을 촉진 :

Coltrane Changes (Giant Steps):] 3개의 핵심 센터 (B, G, Eb) 사이 급속한 전환. 빠른 생각 및 강한 chord 음색 방향을 요구합니다.
Rhythm Changes (Bridge): “I Got Rhythm”의 다리는 지배적인 chords (D7|G7|C7|F7|F7)의 사이클을 갖추고 있습니다.
Altered Chords (Maiden Voyage)와 함께 모달 재즈 :] Dorian과 Lydian 같은 modal 선택을 위한 설상 및 채식 조화를 부여했습니다.
알파드 도미네이션 블루스(블루스 for Alice):] 파커 블루스는 ii-V 대용암호를 사용하고 크롬 접근법에 이상적을 부여합니다.

이 진도는 다양한 고조파 도전과 솔루션을 제공합니다.

전략 1: 앵커로 Chord Tones 사용

Chord tones-root, 3rd, 5th 및 7th-는 chord 내에서 가장 안정적인 노트입니다. 독창성을 강조하는 것은 분명히 조화를 윤곽화하는 데 도움이되는 것입니다. 특히 변경이 복잡하거나 빠르면. 다음은 chord tones를 효과적으로 통합하는 방법입니다.

강력한 비트에 대한 가젯 콜드 : 이 청취자에게 조화 구조를 강화한다. 예를 들어, G7 콜드의 다운베트에 뿌리 G, 세 번째 B, 다섯 번째 D 또는 일곱 번째 F를 목표로합니다.
]항구를 통과하는 통로 chord 음색 또는 울안:] 이 앵커 노트의 긴장과 방출을 창조하십시오. 고전적인 울안은 Cmaj7에 C를 위해 반 단계에서 표적 주를 접근합니다 (예를들면, C)에 착륙하기 전에 Db 그 후에 B를 합니다.
Practice arpeggios: 변경 및 확장된 콜드를 포함한 모든 콜드 유형의 콜드 톤 패턴으로 자신을 촉진합니다. Cmaj7#11의 경우, arpeggio는 C-E-G-B-F# (#11은 자연 11을 대체합니다).

chord tones 주변의 솔로를 구축하면 가장 복잡한 진전을 통해 명확성과 일관성의 감각을 향상시킵니다. 이것을 내부로 수행하려면 1과 3을 이길 때만 chord tones를 실행하고 2와 4를 이길 수 있습니다.

고급 초 톤 기술: Superimposition

기본 chord 음색으로 편안하면 진행 중에 다른 chords에서 superimposing arpeggios를 시도하십시오. 예를 들어 G7 chord 이상은 F # 점멸 arpeggio (F #-A-C-Eb)을 확장하여 변경 된 긴장 (b9, #9, #11, b13)를 설명 할 수 있습니다. 이것은 여전히 소멸되는 조화를 나타냅니다. 마찬가지로, Cjm7 (소형)에 대한 비정상적인 색상을 추가합니다. (소형)

전략 2: 직원 규모 및 모드 선택 Wisely

각 chord를 통해 재생할 수있는 올바른 스케일 또는 모드를 선택하면 복잡한 변경 사항에 필수적입니다. 확장 된 컨텍스트와 함께 일반적인 접근법은 다음과 같습니다.

마지어와 민어 규모: 주요 7개의 합창단을 위한 이오니아(major scale)를 사용합니다. 사단한 7개의 합창단을 위한 도리안; 미성년자 7b6 또는 자연 미성년자 컨텍스트를 위한 아오리아; 지배적인 7개의 합창단을 위한 Mixolydian.
Altered Scales: 변경을 가진 지배적인 chords를 위해, 변경된 가늠자 (최고 강자)는 잘 작동합니다. 이 가늠자는 melodic 미성년자의 7 형태이고 모든 변경을 포함합니다: b9, #9, b5 (#11), #5 (b13). G7에 의하여 바꾸는, 사용 G에 의하여 변화된 가늠자 (G-Ab-Bb-B-B-C#-EF).
Lydian Mode: 날카로운 11개의 연장을 가진 중요한 chords를 위해 중대한. Lydian는 주요 가늠자의 4개의 형태입니다; C Lydian (C-D-E-F#-G-A-B)는 뜨, 열려있는 소리를 줍니다.
Diminished Scale: 점감된 콜드와 지배적 인 점감된 콜드 (예: G7b9)에 유용한 기능. 반 홀 점감된 스케일 (G-Ab-B-B-C#-D-E-F)는 b9, #9, #11 및 자연 13을 제공합니다.
전체 톤 규모: #5 개편으로 증강된 초 또는 지배적인 초에 효과적인. 전체 톤 규모 (C-D-E-F#-G#-A#)는 가장 좋은 결과를 위한 chord 톤과 결합합니다.
Phrygian과 Locrian: m7b9 또는 susb9 느낌의 미성년자 chords에 대한 (예를들면, 교체 ii chord), Phrygian 또는 Locrian 모드는 어두운 색을 추가합니다. 이 sparingly 사용은 oversaturating를 피합니다.

다른 가늠자 선택권으로 실험하는 것은 각 chord에 적합한 색깔과 긴장을 추가하고, 또한 chords 사이 매끄러운 전환을 준비하는 동안. 좋은 운동은 정체되는 chord에 각 가늠자를 연습하는 것입니다, 그 후에 점차적으로 진전에 적용합니다.

실제 응용 프로그램: Altered Dominants와 ii-V-I

C 전공의 전형적인 ii-V-I를 고려하십시오: Dm7|G7|Cmaj7. Dm7 이상, D Dorian (D-E-F-G-A-B-C). G7 이상, G 교체 스케일 (G-Ab-B-C#-Eb-F)를 사용해보십시오. Cmaj7 이상, C Lydian (C-D-E-F#-G-A-B)를 사용하여 밝은 소리를 볼 수 있습니다. (C7).

전략 3: 음성 납땜을 통해 Chords 연결

음성 지도는 한 개의 chord에서 다음으로 개별 노트의 부드러운 움직임입니다. 효과적인 음성 지도는 복잡한 변경에도 불구하고 더 많은 멜로디와 공동으로 음질을 만들 수 있습니다. 여기에 특정 예와 함께 몇 가지 팁이 있습니다.

일반적인 톤 식별:] 연속 합창단 사이에 공유된 노트는 개최되거나 강조될 수 있습니다. ii-V-I, Dm7 및 G7은 공통 톤을 공유하지 않지만 G7과 Cmaj7 공유 B (G7 및 Cmaj7의 7th). 변화에 따라 B가 강조되는 것을 강조합니다.
단계로 이동: 일반적인 음색이 존재하지 않을 때, 반 또는 전체 단계로 합창을 이동하여 부드러운 전환을 만들 수 있습니다. Dm7에서 G7, F (Dm7의 세분)는 반 단계로 이동하여 E (G7의 세분). 이 연결을 연습합니다.
사용 색도:] Chromatic 통과 색도는 원활한 방법으로 chord 톤을 연결할 수 있습니다. 대상 chord 톤에 착륙하기 전에, 위의 또는 아래에서 색도 이웃을 삽입하십시오.
Practice voice-leading exercise: 가까운 콜드 톤을 연결하는 인접한 콜드의 arpeggios를 재생합니다. 예를 들어, Dm7-G7-Cmaj7 이상은 F-E-E (Dm7 세번째에서 G7 일곱 번째에서 Cmaj7 세로)를 다른 줄로 재생합니다.

독창성에 대한 음성을 통합하는 것은 청취자들이 조화로운 진도를 직관적으로 따르며, 당신의 상상력과 표현력을 표현할 수 있도록 도와줍니다. 더 깊은 접근법은 “voice Lead line”을 연습하는 것입니다. 단 한 개의 chord tones를 최소 도약으로 다음으로 따르는 단일 주제 줄입니다.

Chromaticism 통합

크롬 전달 음색과 접근법 노트는 부드러운 음성을 선도하는 데 필수적입니다. 예를 들어 G7을 Cmaj7에 연결하면 G7의 루트 (G)에서 크롬으로 G-G#-A (Fmaj7의 세 번째입니까? 아니, Cmaj7 세 번째는 E)입니다. 더 나은 예 : G7의 5 번째 (D)에서 Cmaj7의 루트 (C)에 D-Db-C를 사용할 수 있습니다. 또는 G7의 Cmaj7의 Cmaj7의 Cmaj7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C를 사용하여 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7의 C7

전략 4: Motivic 개발 사용

모티브는 단순한 음악 아이디어로, 모티브는 복잡한 조화적 맥락 내에서 구조를 제공할 수 있습니다. 모티빅 개발은 반복, 변화, 그리고 혼자서 작은 멜로딕 아이디어를 변형시키는 것을 포함합니다. 여기에는 단계별 접근법이 있습니다.

소형: 간단한 리듬이나 간격 패턴으로 시작한다. 예를 들어, 세 개의 보행자(예: G-F-E)는 첫 번째 두 개의 합창단에.
Repeat 및 다를 수 있습니다: 다른 합에 맞게 motif의 피치, 리듬, 또는 articulation 변경. 다음 chord에서, 의 motif up 또는 down, 또는 invert it (하프 대신 상승).
Sequence: 은 은총의 변화를 따를 수 있는 연속적인 간격으로 이동한다. 시리즈의 지배자 이상, 완벽한 네번째로 모티브를 순서로 한다.
개발 긴장과 릴리스:는 리듬 밀도 또는 넓은 간격으로 강도를 구축하는 motif를 사용하여, 그 다음 음속 버전으로 해결합니다.
음성을 가진 ombine 주요한:] 모티브의 대상 노트가 chord 톤과 조화를 이루는 것을 보증하거나 조화를 위한 가늠자 음색을 위한 가늠자 음색.

이 접근법은 응집력과 참여를 유지하며, 콜드가 빠르게 변화할 때도 마찬가지입니다. 존 콜트라네의 “Giant Steps” 솔로에 들어봅시다. 그는 멜로디 동기를 부여합니다 (4기음 간결 패턴) 모든 주요 센터를 통해 순차적으로 이송합니다.

예: “Rhythm Changes” 브리지 이상 Motif

“I Got Rhythm”(D7|G7|C7|F7)의 다리를 타고 갑니다. D7의 짧은 모티브를 만들기 위해, G7에서 시작된 것과 동일한 패턴을 보면서 arpeggio D-A-F#-D를 내려갑니다. G7의 경우, C-G-E-C를 시작하십시오. F7의 시작은 F: F-C-A-Fties에서 시작합니다. 이 간단한 순서는 4개의 합리적 또는 4개의 합리적을 들을 수 있습니다.

전략 5: Play-Alongs 및 Transcriptions와 연습

일관된 연습은 복잡한 chord 변화에 대한 개선을 마스터하는 핵심입니다. 다음 리소스 및 기술을 활용하여 기술을 구축하십시오.

Play-along 트랙: iReal Pro, Aebersold의 “Essential Jazz Etudes”, 또는 YouTube 백킹 트랙과 같은 녹음 또는 앱을 사용합니다. 이 디스코를 느리고 점차 증가합니다.
]저는 녹음을 아래로 밝습니다: 소프트웨어 사용 (Transcribe!, Amazing Slower) 복잡한 진행을 탐색하는 마스터로부터 솔로를 분석합니다. 구문 구문과 참고 선택을 식별합니다.
Transcribe는 솔로를 완료: 효과적인 전략을 내부화하기 위해 큰 임로바이저의 주 선택과 피싱을 공부합니다. 짧게 시작, 단순 솔로 (예: "그래서, 마일 Davis"그래서, 조 Henderson).
Loop 어려운 섹션: 의 도전적인 부분에서 초점 연습, 손가락과 라인이 자동 될 때까지 4bar 루프를 반복.
Guideliner 운동: 간단한 스케일 또는 arpeggio 패턴을 사용 하 여 복잡한 진행에 적용, 각 chord에 맞게 조정 노트를 조정.

일상 생활에서 이러한 방법을 정리하는 것은 시간 이상의 독창성과 신뢰를 높일 것입니다. 추천된 외부 자원은 Jazz Guitar Online의 가이드가 chord 변경을 통해 재생하는, 운동과 예를 제공합니다.

성공에 대한 추가 팁

Stay rhythmically 흥미로운: syncopation, rest, and vary note periods to keep your solos dynamic. 심지어 간단한 참고 선택 소리와 매력적인 리듬.
Listen 적극적으로: 밴드에주의를 기울이고, 조화적 맥락을 하면서도. 베이스와 피아니스트가 어떤 연주를 기반으로 실시간으로 줄을 조정한다.
환자: Complex changes take time to master; small sections and 점차 확장에 초점을 맞추다. 작은 이정표를 축하, 손톱처럼 단일 ii-V-I line.
실험은 두려움없이: 실수를 두려워하지 않고 새로운 스케일, 간격 및 멜로디 아이디어를 시도. 자신을 기록하고 나중에 평가; 종종 행복 사고는 돌파를 이끌.
사용 귀 훈련: chord 자질과 진전을 듣는 능력을 개발한다. 변화된 초와 그들의 긴장을 귀에 인식 연습. MusicTheory.net의 귀 훈련는 시작 무료 자원이다.

이 전략을 혼합함으로써, 당신은 가장 복잡한 합창화 변화에도 빛을내는 개인적 비공식적인 목소리를 개발할 수 있습니다. 더 읽기를 위해, Charlie Parker Omnibook]의 찰리 톤과 스케일 사용의 고전 예에 대한 변경 사항 및 Jazz Advice의 기사는 복잡한 변경]에 대한 추가 통찰력을 제공합니다.