마스터 컴플렉스 저 브라스 패스스에 대한 느린 연습을 사용하여

왜 느린 연습은 낮은 황동 선수를위한 게임 체인저입니다.

이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 이 기술은 매우 중요한 요소입니다. 그러나, 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그러나, 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그것은 매우 중요한 요소입니다. 그것은 매우 중요한 요소입니다.

낮은 황동 악기 - tuba,베이스 trombone, euphonium, 그리고 열전사 trombone-present 독특한 물리적 및 음향 문제. 큰 입방체 수요 정확한 embouchure 제어, 긴 튜브는 거대한 공기 지원, 슬라이드 위치 또는 밸브 조합을 분할-둘째 타이밍으로 실행해야합니다. 느린 연습을 통해 이러한 요소의 각각을 분리하고 수정할 수 있습니다. 템포를 감축하여 신경계 시스템을 시간 단축하여 정확한 운동을 정확하게 파악할 수 있습니다. 턴-두 번째 타이밍으로 같은 연습을 통해 턴-두꺼번의 반복적인 연습을 통해 턴-두번의 반복을 얻을 수 있습니다.

슬로우 연습 뒤에 과학 : 왜 낮은 황동에 작동

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

의 진정한 황동 선수를 위해, 이것은 특히 중요합니다. 큰 황동 악기에 전체, 공명 톤을 생산하는 물리적 요구는 편안하고 통제 된 embouchure 및 꾸준한, 깊은 숨을 필요로합니다. 통로를 자주 잃는 것은 어깨, 목, 얼굴에 긴장을 끄고, 음질과 내구력을 손상시킵니다. 느린 연습은 습관이되기 전에 최적의 자세와 방출 긴장을 유지하기 위해 기회를 제공합니다. ]실행 할 때, 당신은 단지 운동을 할 수 없습니다.]

연구에 의해 뒷받침된 핵심 이익

Improved Precision: 슬로우 연습은 각 손가락, 슬라이드 위치, 밸브 조합을 확인 할 수 있도록 오류를 감소시킵니다.
Enhanced tone 품질: 느리 온도에서, 당신은 약한 또는 집중된 소리를 피하는 각 단일 노트에 대한 당신의 embouchure 형성과 공기 지원을 모니터링 할 수 있습니다.
더 나은 화 : 낮은 황동 악기는 기록에 따라 튜닝에 매우 민감합니다. 느린 연습은 당신이 듣고 정밀의 피치 벤드, 슬라이드 위치 및 밸브 조합을 조정합니다.
Increased endurance:] 변형없이 강도 구축, 느린 연습은 긴 구문을 잡고 강력한 높은 노트를 나중에 tempo에 붙들 필요가 stamina를 개발.
Mental clarity: 슬로우 템포는 속도가 없는 리듬, 파라싱, 동적, 음악적 의도를 내부화할 수 있습니다.

느린 연습이 필요한 특정 낮은 황동 도전

각 낮은 황동 악기는 자체 기술 장애물을 가지고, 느린 연습은 그들을 해결하기 위해 꼬리 될 수있다.

토토사이트

관타의 큰 입각은 넓은, 편안한 embouchure를 요구합니다. 빠른 통행은 수시로 꼬치 또는 공기 지원을 잃는 선수를 일으키는 원인이 됩니다. 느린 연습은 당신이 급속한 6teenth 주발동에 조차 가득 차있는 소리를 유지합니다. 기록기 사이 전환에 특히 집중하십시오 - 관타 부속 (예를들면, 스트라우스, Mahler)는 통제한 tempo에 매끄럽게 할 수 있습니다.

베이스 Trombone

베이스 트롬본의 듀얼 트리거와 긴 슬라이드 던지는 독특한 도전을 만들 수 있습니다. 빠른 슬라이드 운동은 트리거 변경과 articulations와 완벽하게 협조해야합니다. 느린 연습은 각 노트에 대한 정확한 위치에주의를 기울여 효율적인 슬라이드 경로를지도 할 수 있습니다. 예를 들어, 유명한베이스 트롬본 발췌에서 ] 버리즈의 헝가리 월, 낮은 F 사이의 빠른 슬라이드 교대는 절반의 전환을 보장 할 수 있습니다.

유포늄

유포륨 선수는 종종 넓은 간격을 통해 원활한 레토를 필요로하는 lyrical 구절을 직면합니다. 느린 연습은 부드러운 슬러를 위해 필요한 제어 공기 스트림을 개발하는 데 도움이되며 손가락을 깨끗하게합니다. 예를 들어, euphonium 솔로에서 Gustav Holst의 두 번째 스위트 F는 소리와 정확한 articulation의 균일성을 요구하며, 천천히 실행을 통해 모든 노트 링을 명확하게 보장합니다.

Tenor 트로메본

Tenor trombone 플레이어는 빠른 슬라이드 기술과 부분 정확도로 계속해야합니다. 느린 연습은 슬라이드 위치를 격리하고 정확한 자리에서 슬라이드를 정확히 배치 할 수 있으므로 나중에 수정하기 위해 "슬라이드 래그"를 사용하여야합니다. 오버 톤이 까다로울 수있는 상단 레지스터를 통합하는 느린 연습을 사용합니다.

느린 연습을 효과적으로 구현하는 방법 : 단계별 방법

단순히 통과를 천천히하는 것은 충분하지 않습니다. 이익을 극대화하려면 기술 및 뮤지컬을 대상으로 한 구조화 된 접근이 필요합니다. Anders Ericsson과 같은 전문가가 경쟁하는 deliberate 연습 원칙을 구축하는 낮은 황동 선수를위한 입증 된 방법입니다.

수송을 해소:] 가장 어려운 섹션을 식별하여 2~4개의 측정을 실시합니다. 천천히 전체 운동을 연습하려고 시도해 보십시오. 관리 가능한 펑크로 끊기. 큰 간격으로 도약하거나 빠른 실행을 위해, 한 두 가지 메모를 시작하십시오.
] 매우 느린 Tempo를 설정:] metronome을 사용 하 고 당신이 통행을 흠뻑 취할 수 있는 tempo를 선택 합니다. 대부분의 플레이어에 대 한, 이것은 의미 ]50-60% 대상 속도]. 만약 당신이 그것 tempo에 완벽하게 재생할 수 없는 경우, 더 느려. 목표는 리듬, 피치 및 articulation에 0 오류입니다.
1단계:]1단계:]1단계: 반복의 첫번째 세트에서, 슬라이드 또는 밸브 정확도에 집중합니다. 다음 설정에서, 호흡 지원과 톤 일관성에 초점을 맞추십시오. 그런 다음 관절을 추가합니다. 이 계층 접근은인지 하중을 방지합니다.
Mindful Repetition:]는 전체주의를 가진 5개에서 10배, 각 시간을 반복합니다. 당신이 실수를 만들면, 멈추고 계속하기 전에 수정하십시오. Mindless 반복 ingrains 과실, 그래서 엄격하게 일 것입니다.
Gradually increase Speed:] 당신은 당신의 느린 tempo에 행에 있는 통과를 청소할 수 있을 때, 분 당 4-6의 볼트까지 metronome를 범프. 과정을 반복하십시오. 오류가 다시 나타나면, 이전 tempo로 떨어지십시오. ]이 단계를 돌리지 마십시오-그것은 일 또는 심지어 주가 온도에 도달하기 위하여.
템포에서 음악성을 추가:] 노트와 기술 고체를 가지고 있다면, 구문을 형성 시작. 동적, vibrato (투명한 경우), 라인의 감각을 추가합니다. 느린 연습은 기계 학습에 대한 것입니다; 그것은 또한 당신이 세부 사항에 음악 아크를 듣는 데 도움이됩니다.

긴 톤과 호흡 운동 통합

Metronome을 효과적으로 사용

Metronome은 느린 연습에서 최고의 친구입니다. 이 패스의 리듬 복잡성을 일치시키는 하위 디비전에 설정하십시오. 예를 들어, 패스가 여섯 번째 메모를 포함하면 각 8 노트 또는 각 6teenth 메모를 클릭 할 수 있습니다. 이것은 정확하게 하위 디디브를 보장합니다. Online metronome tools]는 다른 클릭으로 시간 서명 및 연습을 다를 수 있습니다.

슬픔의 일반적인 Pitfalls (그리고 Them을 방지하는 방법)

경험있는 플레이어는 천천히 연습 할 때 함정으로 떨어질 수 있습니다. 여기 가장 빈번한 문제와 솔루션입니다.

놀랍게도 포커스

Pitfall: 당신은 구절을 통해 실행, 슬로피 손가락을 허용하거나 슬로피 손가락을 슬로프하거나 슬로프를 슬로프 때문에 슬로프를 느리게.

Fix:] 은 높은 인텐시브 정신으로 연습을 합니다. 각 반복에 대한 특정 목표를 설정하십시오: "이번 내가 모든 슬라이드 위치를 정확히 조정하는지 확인합니다." 각 몇 가지 reps를 회전.

Metronome을 사용하지 않는

Pitfall: 비트가 리듬 무해한 타이밍으로 이어지는 플레이는 특히 여섯 번째 노트에서 실행됩니다.

Fix: 항상 느린 연습을 위해 metronome을 사용합니다. 당신이 완벽한 리듬을 가지고 있다고 생각하더라도, metronome은 숨겨지은 불명함을 나타냅니다.

빠른 속도로 증가 속도

Pitfall: 60 bpm에서 3번의 통로를 플레이하고 80 bpm로 이동하여 실수를 다시 발견할 수 있습니다. 이 보강 오류와 낭비 시간.

Fix: 한 번에 4-6 Bpm의 속도를 증가시킨다. "20% 규칙"을 사용: 한 tempo에 완벽하게 통과를 재생할 수 있다면, 그 tempo의 20%가 증가한다. 예를 들어, 60 bpm 범프에서 66 bpm, 80하지.

느린 속도로 톤과 Intonation을 무시

Pitfall: 속도에 대해 걱정하지 않기 때문에, 숨을 쉴 수 있도록 하거나 얇은 톤으로 재생합니다.

Fix: 느리게 속도에, 당신은 모든 노트에 최고의 사운드를 생산할 수있는 완벽한 기회가 있습니다. 같은 공명과 함께 피치를 조정하면 솔로 성능에있을 것입니다. 50 bpm에서 아름다운 음색을 생산할 수 없다면 200 bpm에서 하나를 생산하지 않습니다.

Low Brass의 고급 느린 연습 기술

기본 방법을 마스터 한 후에는 학습을 깊이 깊게하는 이러한 변화를 시도하십시오.

Rhythmic 변리

변경된 리듬을 가진 통행을 재생합니다 - 예를들면, 오래, 짧은, 짧은, 세겹 느낌. 이 힘은 모터 본을 재 부호하기 위하여 당신의 두뇌를 강제하고 약한 반점을 노출할 수 있습니다. 예를 들면, 6teenth 주의 뛰기에서, 첫번째 주 오래 및 다음 3개의 짧은 (조각한 크기의)를, 그 후에 본을 반전합니다. 이 기술은 많은 직업적인 금관 악기 pedagogues에 의해 경전됩니다.

Ghosting 및 Air Practice의 장점

실제로 부는-단 손가락 없이 통행을하거나 기계를 통해서 호흡하는 동안 활주를 움직이십시오 침묵하게. 이것은 당신이 당신에게 tone 생산이 당신을 쫓기 없이 기계 운동에 엄격히 집중하는 것을 돕습니다. 다음 공기를 추가하고 천천히 음색하십시오.

느린 연습 뒤로

마지막 두 가지 노트를 수행하고 마지막 두 가지 노트를 연습, 다음 마지막 세, 그리고 그래서, 당신은 전체 패스를 구축 할 때까지. 이것은 당신이 항상 시작 때 종종 발생 “오류를 기억”의 사이클을 깰 수.

저 Brass Excerpts에 느린 연습 적용

일상적으로 오디션에 나타나는 특정 관현악 발췌에 대한 느린 연습을 적용하는 방법을 살펴봅시다.

베이스 트로모본: 마틀러 교향곡 2번 – “재수술”

이 사이트는 좀 더 나은 접속환경을 제공해 드리고자 쿠키를 사용합니다. 이 사이트를 사용함에 있어 당신은 모든 쿠키사용을 동의하는 것입니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다.

Tuba: 스트라우스 – “Also sprach Zarathustra”

개방형 C 페달과 후속 상승은 상징적이다. ]Slow 연습은 도약을 수행한다:] 4개의 비트를 위한 페달 C를 재생하고, 그 후에 가득 차있는 숨을 가지고, 그리고 천천히 깊은, 지원된 소리로 F (또는 G)까지 슬러. 공속은 진실의 순간에 정확하게 증가한다. 발췌의 각 간격을 반복한다.

유 폰늄: Wagner – “디 Meistersinger” 오버홀

euphonium 부분은 넓은 간격과 lyrical 선을 포함합니다. 느린 연습 를 사용하여 이 간격을 “harmonic 시리즈 접근” ]: 더 낮은 주를, 그 후에 주, 그 후에 시리즈의 중간 주 당신의 귀를 훈련하고 오른쪽 부분을 찾아내기 위하여 embouchure를 삽입합니다. 이것은 특히 지나쳐진에 있는 고명한 octave 도약을 위해 도움이 됩니다.

기술 및 리소스는 느린 연습을 강화

몇몇 디지털 방식으로 공구는 더 효과적인 더 느린 연습을 만들 수 있습니다.

더 느린 다운러 또는 ]Capo: 이 앱은 변경 피치 없이 오케스트라 발췌의 기록을 느리게 할 수 있도록 전문 성능의 사운드와 일치할 수 있습니다.
Smart Metronome (예:, Practice Makes Better): 이 도구는 올바른 반복의 설정 번호 후에 자동으로 tempo를 증가시켜 연습을 구조화합니다.
Audio Recording: 당신의 전화 또는 간단한 레코더를 사용하여 느린 연습 세션을 캡처합니다. 의도적인 톤, 리듬 무서운, 그리고 화분 문제에 대해 중요한 것을 들으십시오.

심리학의 과학에 대한 깊은 다이빙을 위해, 체크 아웃 이 연구는 전문가의 음악가에 대한 정신 표현에 대한] 그리고 어떻게 느린 연습이 구축.

결론: 느린 Grind를 Embrace

슬로우 연습은 짧은 시간입니다. 그것은 긴, 실제 마스터로 리드 환자 도로입니다. 낮은 황동 선수를 위해, 그것은 복잡한 통행을 정복하기 위해 필요한 정확한 근육 제어, 호흡 지원 및 정신 명확성을 개발하는 가장 효과적인 방법입니다. 방법론 단계를 통합함으로써, 일반적인 pitfalls를 피하고, 리듬 변형과 같은 고급 기술을 사용하여 믿을 수 있는, 음악 성능으로 어려운 발췌를 변형 할 수 있습니다.

매일 느린 연습을 시작. 크롤러를 크롤링에 설정, 한 번에 하나의 기본에 초점, 그리고 프로세스를 신뢰. 일과 주, 당신은 한 번의 반복이 불가능한 것을 결정하는 방법에 놀랐다. 당신의 청중과 당신의 오디션위원회는 차이를들을 수 있습니다.

낮은 황동 선수의 마지막 팁: 하루에 15 분만 연습하면 천천히 재생하고 악화합니다. tempo에서 나머지 3 분은 보상처럼 느낄 것입니다.