더 나은 인토밍으로 Euphonium을 재생하는 방법

Euphonium의 Intonation 이해

euphonium의 정확도는, 초보자부터 전문가까지 모든 euphonium 플레이어에 가장 중요한 기술 중 하나입니다. euphonium은 플레이어의 embouchure, 호흡 지원 및 이어에 의존하기 때문에 피치를 생산하는 것은 두 가지 성능이 정확히 동일하게 될 것입니다. 악기의 긴 원뿔 튜브, 큰 종 및 밸브 시스템은 자연적으로 따뜻하고, mellow 톤을 만들뿐만 아니라, 그들은 또한 피치 높은 변수를 만듭니다. 피아노 또는 고정 피임약과 같은, 일정한 조정 악기의 조정을 필요로합니다.

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이 문서는 euphonium에 대한 화해 문제의 뿌리 원인을 탐구하고, 더 정확한 귀를 개발하는 상세한 기술을 제공하고, 어떤 음악 설정에서 신뢰와 함께 재생할 수 있도록 구조화 된 연습 전략을 제공합니다. 과학, 실용적인 운동 및 환자 마음 세트를 결합함으로써, 당신은 화해를 마스터하고 악기의 전체 표현 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다.

왜 Intonation는 Euphonium에 Challenging

Brass Air Column의 물리학

euphonium의 사운드는 플레이어의 진동 립이 공명에 내부 열을 설정할 때 생산됩니다. 기본 피치는 튜브의 전체 길이와 구강 캐비티에 의해 추가 된 효과적인 길이에 의해 결정됩니다. 밸브를 누르면, 당신은 튜브의 전임 길이를 추가하지만,이 길이는 항상 모든 등록자에 걸쳐 조정되지 않습니다. 이것은 원뿔 황동 악기의 물리가 의미 때문에이 유형의 악기를 최소화하는 데 사용되지 않습니다. 이 유형의 악기는 이러한 유형의 악기를 사용하여 이러한 유형의 악기를 구성하는 데 사용됩니다.

예를 들어, 밸브 1 및 3 (또는 유포륨을 계산하는 1 + 2 + 3) 일반적으로 특정 부분에서 날카로운 피치를 생산합니다. 마찬가지로, 세 번째 밸브는 혼자서 날카롭게하고 약간 더 긴 슬라이드가 필요합니다. 이러한 피치 quirks가 악기의 디자인에 속하고 개인이 실패하지 않는 것을 이해하십시오. 다음 embouchure, 공기 및 슬라이드 조정을 통해 보상하는 것을 배울 수 있습니다.

플레이어의 역할

모든 플레이어의 embouchure, 구두 구멍 모양, 및 숨 통제는 독특합니다. 동일한 euphonium를 사용하여 2명의 선수는 동일한 주에 다른 화분을 일으킬 수 있습니다. 이것은 당신이 당신의 자신의 연주를 위한 개인화한 화분 지도를 개발해야 하는 것을 의미합니다. 입술 간격과 같은 변하기 쉬운, 입방의 컵 깊이, 그리고 치과 구조는 조화를 바꾸십시오. 좋은 연습은 조율사 및 거울을 가진 시간을 보내고, 입술 확고한, 턱 및 공기에 있는 작은 변화가 어울립니다.

Euphonium Intonation을 개선하는 기술

아래는 가장 효과적인 기술이며 깊이에 설명합니다. 마스터 각 것을 각별하고 일상에 통합합니다.

1. Tuner를 전략적으로 사용하십시오.

클리닉 튜너는 인디펜스블 도구이지만, 어떻게 중요합니까? 그것은 당신의 귀를 훈련하기 위해 그것을 한 눈에 띄지 마십시오. 긴 톤 (예를 들어, 직원의 F)을 재생하고 꾸준히 유지하십시오. 튜너를보십시오 : 바늘이 중심입니까? 날카로워하면 약간의 침착을 편안하게하고 공기 속도를 떨어 뜨립니다. 평평하게되면, 당신의 embouchure를 단단히 증가시키고 대기 지원을 증가시킵니다. 감각을 통해 바늘을 이동하면 눈을 크게 읽지 않고 눈을 끄는 것이 더 효과적입니다.

고급 연습을 위해, 지속적인 참조 음색 (무선)을 제공하는 튜너 응용 프로그램을 사용합니다. 당신의 가늠자의 음극에 무인비행기를 설정하고 드론에 조정하는 동안 모든 스케일의 노트를 재생합니다. 이 훈련은 키 내에서 상대방화를위한 귀를 훈련, 그것은 절대 피치보다 더 많은 음악을 혼자.

2. 일관된, 통제되는 숨결 지원 개발

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호흡 지원 운동 : 4 초 동안 흡입, 4 초 동안 잡아, 중간 볼륨에서 8 초 동안 악기를 통해 흡입. 점차적으로 12, 16, 심지어 20 초에 흡입을 증가. 60 bpm에 자신을 시간으로 설정. 이 긴 구문을 통해 안정적인 피치를 유지하기 위해 필요한 근육 내구를 구축.

3. 당신의 Embouchure 조정을 삭제하십시오

당신의 embouchure는 순간 피치 개정을 위한 1 차적인 공구입니다. 입술 긴장, 입방 배치 및 입술에 대하여 입방 압력의 작은 변화는 조화로운 시리즈에 영향을 미칩니다. 정밀한 두목 화로에:

Lip 확고함:] 확고한 embouchure 절상; 느슨한 것은 그것을 낮춥니다. 그러나 과도한 Clamping 긴장은 음색과 융통성을 죽이기 위하여.
Jaw 위치: 턱을 약간 떨어지는 ("ah"라고 하는 경우) 구두 구멍과 낮은 피치를 엽니다. 턱을 올리는 ("ee")는 구멍과 절상 피치를 닫습니다.
Mouthpiece 각도: 입방체를 약간 기울거나 아래 공기 열의 효과적인 길이를 변경할 수 있습니다. 작은 변화가 튜너에 영향을 미치는 것을 볼 단일주의 실험.
Lip aperture:] 더 작아, 더 집중한 가늠구멍은 공기 속도와 날카로운 피치를 증가합니다. 더 큰, 느슨한 가늠구멍은 공기와 평평한 피치를 느립니다.

단일 메모에 micro-adjustments 연습하면 튜너 바늘이 심하게 날카롭게 날카롭게 움직이고 평평하게 이동할 수 있습니다. 이것은 당신에게 화 염에 총 제어를 제공합니다.

4. 주된 벨브 조합 및 활주

모든 euphonium에는 밸브의 고정 튜브 길이로 인해 튜닝이 계속되는 노트가 있습니다. 비 접합 euphonium에서는 표준 조합은 다음과 같습니다.

1+2: 보통 낮은 등록에서 평평한; 필요한대로 끌어 당기는 첫번째 벨브 활주 또는 제 3 벨브 활주를 사용하십시오.
2+3: 중간 레지스터에서 종종 날카로운; 두 번째 밸브 슬라이드 또는 세 번째 밸브 슬라이드를 사용합니다.
1+3: 거의 항상 날카로운; 3개의 벨브 활주를 밀어내거나 교체 손가락을 사용하십시오 (사용 가능한 경우에 4 대신 1+3).
1+2+3: 극적으로 날카로운; 당신은 피치를 낮추기 위하여 3개의 벨브 활주 (또는 4개의 벨브)를 이용해야 합니다.

악기에 대한 슬라이드 폴 차트를 기억하십시오. 튜닝 될 때까지 낮은 D (1 + 3)와 같은 노트를 재생하면서 세 번째 밸브 슬라이드를 끌어 연습하십시오. 시간이 지남에 따라이 조정이 자동되었습니다. euphoniums를 1 + 2 동화와 함께 도움하지만 여전히 상단 레지스터에서 1 + 3에 대한 슬라이드 조정이 필요합니다.

5. 연습 입술 Slurs와 융통성

립 슬러브 - 밸브를 변경하지 않고 부분 사이에 이동 - 부드러운 피치 조정에 필요한 embouchure 조정을 개발. 낮은 B-flat에서 F 위, 그 위에 B-flat에 간단한 슬러브를 재생, 그리고 뒤 아래로. 당신은 상승, 당신의 embouchure 자연적으로 조밀 한, 날카로운 원인이 될 수 있습니다. 각 메모를 중심 유지 하 여 공기 속도와 구두 구멍을 사용. 튜너 추가: 시작 메모를 확인, 다음 바늘을 유지하려고. 이 근육의 전체를 유지 하는 것은 작동을 유지. 이 작업을 계속하려면, 이 작업을 수행 하는 것이 좋습니다.

6. Ear 훈련을 위한 무인비행기를 사용하십시오

일반적인 인턴레이션 도전과 How to Overcome Them

euphonium의 특정 노트와 간격은 화해 문제에 대한 악명입니다. 여기에 가장 빈번한 문제의 가이드입니다.

주의 그 친구가 날려

Low D (1+3): 거의 항상 날카로운. 세 번째 밸브 슬라이드를 잡아, 또는 사용할 수 있는 경우 네 번째 밸브를 사용합니다.
Low C# (1+2+3): 극적으로 날카로운. 4 벨브를 가진 3개의 벨브 활주를 완전히 확장하거나, 4 벨브를 가진 놀이를 이용하고 조정하십시오.
F#/Gb 위 직원(2+3): 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의
높은 B-flat (1st valve): 날카롭게 될 수 있습니다. 약간 느슨한 embouchure를 사용 하 고 더 개방적인 구두 구멍.

평평한 것의 주

Low B-flat (open):] 공기 지원이 약한 경우, 이 메모는 평평하게 sag 할 수 있습니다. 강한 숨 지원과 확고한 embouchure를 사용하십시오.
Middle C (1+2): 많은 euphoniums에 평평한. 공기 속도를 증가하는 첫번째 벨브 활주를 밀어.
High F (1+2 또는 open): 상부 등록에서는, 고조파 시리즈는 평평하게 경향이 있다. 펌웨어와 빠른 공기.
높은 G (2):가장 넓고, 더 많은 입술 긴장을 추가합니다.

등록-Specific 문제

lower register (pedal tones)는 공기 란이 길고 느리게하기 때문에 피치 불안정성에 특히 취약합니다. 매우 꾸준한 공기와 편안한하지만 회사 embouchure를 사용하십시오. middle register는 가장 안정적이고 여전히 1 + 3 및 2 + 3 조합에주의를 기울입니다. ]는 공기가 끊어지거나 오염되어 있습니다.는 공기가 떨어질수록되어 있습니다.

환경 및 기계 요인

항상 튜닝 전에 악기를 따뜻하게. 냉 euphonium은 10-15 %의 평평한 재생할 수 있습니다. 5 분 동안 긴 톤을 재생하여 금속을 실내 온도로 가져갑니다. 또한 입각을 확인하십시오. 때로는 dent 또는 거친 가장자리는 진동을 변경하고 피치 문제를 일으킬 수 있습니다. 모든 슬라이드를 잘 루브로 움직여서 자유롭게 이동하십시오. 끈끈한 슬라이드는 빠른 조정을 가능하게합니다.

더 나은 Intonation에 대한 전략

개선은 구조화, 마음이 반복에서 온다. 다음은 입증 된 연습 전략입니다 :

Long Tone Regimen: 10 분 동안 타이머를 설정합니다. 8 초 동안 지속되는 메모를 재생하고, 숨을 쉬고, 크롬 패턴에 다음 메모를 재생합니다. 다른 메모를 확인하십시오. 목표: ±2 센트 내의 각 주를 중심으로합니다.

Scale Tuning: 분기 참고=60에서 두 개의 점이 스케일 (예, B-flat major)을 재생합니다. 각 참고를 위해, 두 개의 비트와 체크 튜너를 보유합니다. 튜닝이 끝나면, 조정 및 반복 노트를 중심까지 수행 할 수 있습니다. 그런 다음 진행하십시오. 이 스케일의 모든 노트에 대한 정확한 피치에 대한 메모리를 구축합니다.

Interval Matching: 키의 뿌리에 무인기를 재생합니다. 세 번째를 재생하고, 다섯 번째, 그 일곱 번째, 비트를 듣고. 이 간격을 이동하고 순수한 화 (배로 없음)을 유지하기 위해 시도. 이 조화 청취를 개발합니다.

Record Yourself: 간단한 멜로디 또는 스케일을 기록합니다. 헤드폰을 다시 들어, 모든 아웃 - 튠 노트를 표시하십시오. 그런 다음 그 문제에 집중하십시오. 기록은 뼈 투여로 인해 불타열 된 동안 피치 문제를 밝혀줍니다.

파트너와 함께 플레이: Duets는 화환에 탁월합니다. 다른 재생 규모나 운동을 하는 동안 무인 항공기를 들고 갑니다. 이미, 튜닝에서 모두 간단한 멜로디를 플레이하고, 풍부한 블렌드와 함께 “locks in”를 끄십시오.

Tuning Slide Memorization: 연습은 긴 톤을 연주하면서 메인 튜닝 슬라이드 또는 밸브 슬라이드를 이동. 이것은 당신이 실시간으로 미세 조정 도구로 슬라이드를 사용하도록 가르치고. 세 번째 밸브 슬라이드로 시작, 그 첫 번째.

Euphonium Intonation에 대한 추가 팁

주요 악기: 뱀 브러시와 월별을 깨끗하게 덮어 따뜻한 비누 물로 (밸브를 알기). 윤활 밸브와 슬라이드 매일. 더러운 악기는 공기 열 길이를 변경하고 피치 불안을 일으킬 수 습기와 파편을 수집합니다.

Stay Relaxed: 몸에서 긴장을 풀어주는 것은 특히 어깨, 목, 턱-interferes with intonation. 당신이 긴장을 풀면, 당신의 embouchure는, 피치 날카로운을 강제합니다. 깊은 숨을 가져와 모든 주 전에 어깨를 떨어뜨립니다. 이완된 몸 = relaxed 피치.

] 교사나 코치와 함께 일: 좋은 교사는 당신이 느낄 수 없거나 듣지 않는 화양 습관을 스팟 할 수 있습니다. 그들은 당신의 embouchure와 호흡에 대한 특정 운동을 제안할 수 있습니다. 교사가 없다면, 전문 euphonium 플레이어와 함께 한 번 가상 상담을 고려하십시오. 게임 체인저가 될 수 있습니다.

Be Patient: Intonation은 일주일에 걸린 기술이 아닙니다. 일일 귀 훈련과 근육 기억의 달이 걸립니다. 작은 골동품을 셀룰러: 더 이상 험악한 튜닝을 하면서 한 스케일을 연주합니다. 진행은 일관성이 없으며 강도가 없습니다.

Great Euphonium Players: 스티븐 메드, 데이비드 아이, 또는 Mnozil Brass euphonium 플레이어와 같은 아티스트의 피치 선명도를 촉진합니다. 그들이 중심 노트를 보는 튜너 앱을 들어보십시오. 귀는 osmosis에 의해 배우는 것입니다.

Visual Tuner: 일부 앱은 피치 스펙트럼 또는 “road”를 표시합니다. 이 기능은 시각적 학습자를 도울 수 있지만, 귀가 궁극적 인 판단이어야합니다.

그것을 모두 넣어 : 샘플 인턴레이션 연습 세션

여기는 위의 기술을 결합하는 20 분의 일상 생활입니다.

Warm-up (3 분): 롱 톤 중간 B 플랫, F, 높은 B 플랫. 각 튜너를 확인. 숨을 조정하고 중심까지 embouchure.

슬라이드 작업 (3 분): 낮은 D 재생 (1+3) 및 낮은 C# (1+2+3) 세 번째 밸브 슬라이드를 당기는 동안. 올바른 위치의 느낌을 제거.

Drone scale (5 분):] B-flat에 drone을 설정합니다. B-flat Major의 두 가지 옥브를 천천히 재생하고, 비트를 듣습니다. out-of-tune notes를 반복하십시오.

Interval training (4 분): 드론과의 간격을 재생: 루트 세 번째, 루트 다섯 번째, 루트 7 번째. 각 간격에 비트를 상승.

Lip slurs (3 분): 낮은 B-flat에서 중간 F에서 높은 B-flat로 재생하고 다시, 각 부분에서 확인하기 위해 튜너를 사용하여.

Record and review (2 분): 짧은 멜로디 구문을 기록합니다. 내일의 초점에 대한 모든 피치 문제를 다시 듣고 참고하십시오.

이 루틴의 한 달 후, 당신은 당신의 능력에 극적인 개선을 통지합니다. 튜너에 일정한 의존 없이 연주.

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euphonium의 마스터링은 청취, 조정, 그리고 근육 기억을 구축하는 여행입니다. 특정 노트가 튜닝 문제를 해결하기 위해 왜 필요합니까, 튜닝 및 전략적으로, 그리고 일상을 연습, 당신은 피치의 신뢰할 수있는 감각을 개발할 수 있습니다. 좋은 화분은 튜닝에서 로봇으로 재생에 대해하지 않습니다. 그것은 인식을 가지고 있으며 즉시 조정, 당신의 사운드 음악과 표현을 만들기 위해 제어하는 것입니다. 지불은 더 나은 블렌딩을 위해 풍부하고, 자신감을 설정하는 것은 더 나은 자신감을 수행 할 수 있습니다.

]Steven Mead의 황동 교육 사이트와 같은 리소스를 탐구, euphonium-specific 운동에 대한, 또는 ToneD Ear]와 같은 응용 프로그램을 사용. 또한 Brass Acoustics]과 ]]와 ]]]의 상세한 손가락 차트를 들을 수 있습니다.]:7]