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낮은 황동 오케스트라를 재생할 때 피할 수있는 일반적인 실수
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스트라이크는 스트라이크의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 이 짧은 패스는 단순한 기술적인 etudes-they는 전체 symphonic 운동의 증류된 microcosms이며, 정확한, 스타일리시한 인식을 요구하고 더 큰 ensemble 내에서 역할의 깊은 이해를 갖는 것이 좋습니다. 많은 낮은 황동 선수는 학생들이 전문적으로 훈련 된 전문가를 양성하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이 스트라이크는 가장 일반적인 전략을 수행 할 때 가장 진정한 경쟁을 수행 할 수 있습니다.
1. Musical Expression을 위한 Mistaking 기계적인 정확도
첫 번째와 아마도 가장 관대적인 오류는 순수하게 기계적 도전으로 발췌를 치료하고 있습니다. 플레이어는 종종 음악 뒤에 표현적인 의도를 무시하면서 정확한 노트와 리듬을 타격합니다. Orchestral excerpts-whether는 Beethoven의 Leonore Overture No. 3 bassoon 또는 유명한 'Tuba Mirum's 기술적인 비정상적인 성능, 비정상적 인 비정상적 인 비정상적 인 기술적인 비정상적 인 비정상적 인 비정상적 인 비정상적 인 비정상적 인 성능.
음악의 활력을 불어넣는 방법
- Immersive listening:] 주요 관현악에 의해 동일한 발췌의 여러 기록들을 연구합니다. 주요 선수 모양을 피하는 방법에주의를 기울이고, 다양한 예술적, 동적 색상을 조정합니다. 예를 들어, Wagner의 의 trombone 섹션의 녹음을 비교해 Valkyries의 악센트와 비동향을 듣는 다른 접근법을 듣습니다.
- 효능적 인 컨텍스트: 작곡가의 시대를 연구합니다. Tchaikovsky 또는 Bruckner의 로맨틱 기간 발췌 (예 : Tchaikovsky 또는 Bruckner)는 종종 더 넓은, 더 지속적 인 피라싱이 필요하지만, Classical-period 발췌 (예 : Mozart 또는 Haydn)의 수요 라이터, 클리너 articulation. 이 컨텍스트는 직접 호흡 제어 및 톤 스타일에 대해 알려줍니다.
- 일에서 짝을 끄는 데님:] 첫 번째 독서에서, 정적 표시로 동적인 대조를 표시하지만 아크로. 크레센도와 깔린도 점을 나타내는 구문 선을 그리는 연필을 사용합니다. 이것은 하나의 역동적 수준에서 모든 발췌의 습관을 방지합니다.
2. Tone 질의 역할의 밑에
관현악에서는, 낮은 황동 선수의 음색은 혼합과 프로젝트 모두 있어야 합니다. 많은 선수는 일관되게, 공명한 음향 생산을 무시한 적당한 주의를 하기에 집중합니다. 얇고, 피겨진, 또는 지나치게 밝은 음색은 awkwardly를 찌를 수 있고, 빈약하게 중심된 피치는 단면도의 주위에 화분 문제를 일으킬지도 모릅니다.
신뢰할 수있는 톤 구축
- Breath 지원 :] 강한, 꾸준한 기류는 비 편도. 4개의 조사를 위해 뿔 흡입 운동을 멀리 연습, 4개의 돌파형 통제를 건설하기 위하여 4개의 흡입을 붙들. 놀 때, 짧은 가스에 있는 계기를 통해서 이동하는 공기를 상상하십시오.
- Embouchure 유연성: 한 위치에 당신의 embouchure를 잠그기 피하십시오. 입술 슬러리와 버킹 운동을 사용하여 다른 등록자와 역동적의 맞은편에 당신의 embouchure 응답을 유지하십시오. 이것은 특히 높은 (예를들면 Mahler의 심포니 No. 2)에 갑작스런 교대를 요구하는 발췌에 중요합니다.
- ]롱톤(Long tones):] 의 중심의 사운드를 개발하기 위해 드론 피치에 대한 긴 톤을 연습한다. mezzo-forte에서 시작하면 천천히 크레센도와 디미누엔도, 역동적 범위에서 집중된 톤을 목표로 한다. 이 구조는 많은 발췌에서 발견된 지속된 노트에 필요한 근육 메모리를 구축한다.
3. 닐피딕 정밀 및 내부 펄스
스트레이트는 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가 스트레이트가
Rock-Solid Rhythm의 전략
- Metronome as a practice partner:] 는 낮은 온도에 metronome을 설정하고 하위 디비전을 가진 각 발췌를 연습한다. 복잡한 리듬 (예:, Brahms의 dotted-eighth–sixteenth 패턴), 가장 작은 노트 값으로 클릭을 설정. 그로 인해 오류없이 행에서 세 번 재생할 수 있을 때만 속도가 증가합니다.
- Count out grav: 밸브 또는 슬라이드 위치를 조정하면서 리듬을 보컬. 이것은 당신의 감사 메모리에 참여하고 혼자 근육 기억에 의존하는 것보다 펄스를 내부화합니다.
- Record and analysis:] 휴대 전화 사용 하 여 자신을 재생 하 여. 을 다시 듣기 metronome 트랙 실행-이 정확히 어디를 돌거나 드래그. 많은 플레이어는 성능 동안 느낌 하지 않았다 공황을 듣는 데 충격.
- ]작성자:] 전체 오케스트라의 재생곡 트랙을 사용(]AuditionHigh 또는 YouTube) 주변 질감을 듣고 있는 동안 발췌를 연습하기 위해 귀를 훈련합니다. 이 훈련은 ensemble time feel에 맞게.
4. 다각화 및 통우징
많은 낮은 황동 선수는 단일 기본 articulation에 의존합니다. 무거운, 기본 'tah'또는 'dah'-모든 excerpt에 대해. 다른 스타일은 다른 공격을 요구 : 크리스, 클래식 scherzo에 대한 포인 스토카토, 극적인 climax에 대한 무거운 악센트. 다양한 articulation에 직면하는 것은 모든 excerpts 소리 모노 톤을 만드는 일반적인 실수입니다.
Articulation Nuance 개발
- Syllable Practice: 톤구 주사 가능한 실험: ‘tu’ for crisp staccato, ‘du’ for legato, ‘lu’ for soft attacks. 각 주사 가능한 변화 혀의 시작점과 기류 비율. 이러한 다른 주사 가능한 사용으로 계산 스케일을 사용하여 유연성을 구축합니다.
- Excerpt-specific drills: Strauss의 Ein Heldenleben] (tuba), 이는 빙하 marcato를 호출, 각 비트에 무거운 악센트와 반복적으로 주제 예술 운동에 매일 연습. lyrical trombone에 대한 Berlis ]]
- Dynamic-articulation 연결: 동적인 변화를 인식한다. fortissimo] 악센트는 더 많은 공기 속도와 더 단단한 혀 스트로크를 필요로 한다. ]piano] staccato는 더 가볍다, 거의 'tip-of-tongue 릴리스'. 이 모든 동적 연결 수준에 대한 모든 동적 연결.
5. 호흡과 Phrasing의 중요성을 무시
낮은 황동 선수는 종종 편리한 장소보다 음악 구문과 일치하는 숨막히는 것을 투쟁. 많은 선수는 높은 노트를 깰 구문 전에 비난 점에서 호흡을 취합니다. 이 실수는 특히 G의 3 번째 운동에서 유명한 trombone 솔로와 같은 긴 지속 라인과 발췌에서 일반적입니다. ] G의 Piano Concerto Concerto.
음악의 일부로 숨기기
- ]표는 점수에 숨겨져 있습니다.는 숨을 계획하는지 나타내는 특정 기호 (예: 체크 마크)를 사용합니다. 이 점을 자연 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문 구문
- ]제어를 위한 운동: 입의 구석을 통해 신속하고 깊이 흡입 연습, 낮은 폐를 먼저 채우기. 이것은 당신이 당신의 embouchure를 혼란 없이 효율적인 호흡을 취할 수 있습니다.
- 숨을 지지 않고 흠뻑 빠르다:] 한숨에 멸망을 시도, 심지어는 온도를 느리게하는 것을 의미한다. 이 용량을 개발하여 더 긴 구문을 지속하고 숨이 진정으로 필요한 것을 식별하는 데 도움이됩니다. 그런 다음, 그 중요한 점에서만 다시 숨을 추가하십시오.
6. Orchestral Context에 대한 이해
각 관현악 발췌는 symphony-it에서 특정 순간 안에 존재할 수 있습니다 솔로, 지원 선, 리듬한 구두, 또는 위조. 많은 선수는 격리에 excerpts를 연습, 결코 그들의 부분이 더 큰 질감으로 적합하는 방법을 배우지 마십시오. 이것은 동적인 선택, 갈등 articulations 및 ensemble 인식의 전반적인 부족을 부정적으로 지도합니다.
Contextual 연습
- 전체 점수를 검색:] 움직임의 점수를 취득 (무료 리소스는 ]IMSLP) 및 기록과 함께 따라. 다른 악기가 동시에 재생되는지 참고하십시오. 셀로를 도우는 부분입니까? 그것은 경적에 응답합니까? 이 포인팅과 볼륨에 영향을줍니다.
- 발레와 블렌드: 연습 할 때, 다른 악기를 상상해 보세요. 만약 당신의 발췌가 슬픔(예:, 비토벤 교향곡의 마지막 운동에 있는 trombone 합창단), 전체로 재생, 노래 톤. 배경 그림이 있다면 (예: Shostak의 scritics, 당신의 역학을 통제하지만, 당신은 당신의 역학을 통제 할 수 있습니다.
- 콘덕터의 관점:이 발췌를 재개하는 지휘자의 동영상 보기. 그들이 어떻게 tempo를 형성, 항목을 나타냅니다, 그리고 특정한 articulations. 당신의 정신 이미지로 그 제스처를 통합.
7. Neglecting 기술적인 기초 일
일반적인 단축키는 스스로 연습하는 것입니다, 똑똑똑한 가늠자, 입술 슬러, 및 articulation 교련. 이 좁은 초점은 수시로 빨리 통행에 있는 inconsistencies에 지도하고, 기록기 사이 과실한 동적인 통제를 과시합니다. 기술적인 운동은 노력이 없는 excerpt 놀이를 지원하는 비계입니다.
통합 기술 Routine
- Scale 기반 발췌 분석 : 당신의 발췌에 사용되는 주요 센터를 격리. 연습 규모와 arpeggios 그 키, 빠른, 다양 한 articulations에 느립니다. 예를 들어, Prokofiev의 Romeo 및 Juliet, Ecca의 주요 지표에서 작업하는 경우.
- Lip slurs for a beautys: 라벨의 ]Boléro]의 trombone 부분과 같은 넓은 도약은 부드러운 슬러를 필요로 합니다. 10대를 넘어, 바닥과 정상에서 시작, 유연성과 피치 컨트롤을 구축하기 위해, 10대를 넘어, 습득과 ascending slurs를 연습하십시오.
- 조합 드릴: 단일, 더블, 트리플 투영 운동의 일상적인 일상을 만들기. 더블 투영을 위해, 반복 노트에 'tah-kah' 패턴을 사용, 다음 세르게비치 교향곡 5번의 급속한 16 노트와 같은 발췌에서 패턴에 적용
8. 정신과 육체적인 읽음을 전망
오디션과 성능 신경은 최고의 전신 선수조차 탈선 할 수 있습니다. 많은 낮은 황동 선수는 호흡, embouchure 및 시간 느낌에 스트레스의 영향을 미칩니다. 어깨, 목 및 턱에서 특히 물리적 인 긴장은 질감과 조기 피로에 이어집니다.
건축 탄력성 준비
- Structured warm-up: 호흡 운동 10-15 분, 긴 톤 및 부드러운 유연성 작업과 함께 각 연습 세션을 시작합니다. 이 신호는 재생 시간, 어려운 발췌로 직접 점프에서 스트레스의 급격한 감압을 감소.
- Visualization: 연주하기 전에, 당신의 눈을 닫고 excerpt 정신으로 걸어: 장 음악을 볼 수, 경적의 무게를 느끼고 머리에 이상적인 소리를 듣는다. 이 주요 신경 통로와 성능 불안을 감소.
- 오디션 조건을 수정: 일주일에 한 번, 친구를 위해 오디션을 플레이하거나, 시간별 조건을 기록하는 경우, 당신의 발췌 목록을 통해 실행. (코를 통해, 입을 통해) 각 발췌하여 심박수에 대한 심박수를 낮출 수 있습니다.
- 의료:]는 당신의 의자에, 발 편평한, 뒤 똑바른, 어깨에 앞으로 sit를 가진 좋은 자세를 유지합니다. 긴장을 풀어 놓기 위하여 excerpts 사이 목 그리고 어깨를 기지개하십시오. 긴 연습 회의 도중 수화해, 특히 체재하십시오.
9. 기억 Too Early에 의지
습격을 조기에 제거하는 것은 많은 플레이어가 떨어졌다는 함정입니다. 그들은 손가락과 슬라이드 위치를 내부화하지만 음악 컨텍스트와 서면 표시에 연결을 잃습니다. 신경이 히트되면 메모리가 실패 할 수 있으며, 점수가없는 경우 성능은 운이 없습니다.
균형 잡힌 Memorization
- ]음악과 연습: 항상 대에 발췌하고, 적극적으로 동적 표, 예술, 숨막히는 표를 참조하고, 메모를 기억 한 후도 숨막히는 표. 이 음악은 단지 메모보다 오히려 음악 결정에 의존한다.
- ]압력의 밑에 메모리를 테스트:] 당신은 음악을 가진 3배 흠뻑 빠질 수 있는 후에 기억에서 발췌를 합니다. 그런 다음 페이지를 커버하고 단지 당신의 장소를 잃을 경우에만 봅니다. 이 세션을 사용하여 약한 반점을 식별하십시오.
- 발췌를 원합니다: 강력한 저격화 기술은 빈 직원 종이에 메모리에서 발췌를 transcribe입니다. 이 힘은 모든 동적 마크, 슬러, 그리고 나머지를 회귀하고 이해를 견고하게합니다.
10. 자기 에너지 및 피드백을 무시
일상의 스트레스를 풀어주는 것은 나쁜 습관을 강화하고 같은 실수를 연습합니다. 많은 플레이어는 교사 또는 동료로부터 자신을 기록하거나 정직한 크리티크를 결코 기록하지 않습니다. 외부 피드백없이, 그것은 거의 불가능한 맹렬한 스포크와 같은 비틀 러싱, 높은 노트에 약간의 평평성, 또는 비대기적인 vibrato를 식별 할 수 없습니다.
피드백 루프 구축
- 주간 녹음 세션: 품질 마이크나 전화도 몇 피트 떨어진 곳에 여러분의 발췌를 기록합니다. 중요하게도: 예술적 일치는 스타일? 화분은? 당신이 듣고 싶은 것에 메모를 가져 가라.
- 전문 녹음에 참여: 녹음 후, 주요 관현악에서 동일한 발췌의 전문 녹음을 재생합니다. 당신의 tempo, phrasing, 그리고 사운드 프로덕션을 비교하십시오. 다음 주에서 개선하기 위해 하나의 특정 요소를 식별합니다.
- 개인 교사 또는 코치:] 배정에 초점을 맞추는 일정 주기적인 교훈. 귀의 신선한 세트는 당신이 정상화한 문제점을 붙잡을 것입니다. 교사가 사용되지 않는 경우에, 온라인 낮은 금관 악기 발췌 연구 그룹에 가입하십시오 (]]Trombone Forum 또는 기록과 의견 교환하기 위하여 tuba Facebook 그룹).
그것을 모두 넣어 : 홀리스틱 연습 접근
이러한 일반적인 실수를 피하기 위해 rote 반복에서 이동을 거부, 마음의 연습. 일주일에 대한 발췌의 관리 가능한 세트를 선택하여 시작. 각 것을 위해, 시간에 시간을 소비:
- Context: 전체 오케스트라 작업에 대한 듣기와 점수를 연구합니다.
- Foundations: 집중된 긴 톤, 호흡, 관련 기술 운동으로 데워.
- 세부작업:유동성, 역학, 그리고 저전력과 녹음을 사용하여 파라싱.
- Simulation: 은 오디션을 통해 템포를 유지하고, 명확한 릴리스로 마무리합니다.
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