소개: 낮은 금관 악기 오디션의 도전과 보상

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상세 정보

악기를 터치하기 전에, 면접 또는 경쟁이 요구 사항을 정확히 이해하는 시간을 투자하십시오. 단일 요구 사항을 전망하면 포인트 또는 불만을 처리 할 수 있습니다. 제공된 모든 문서를 조심스럽게 검토하십시오.

  • 필수 레퍼토리: 노트 특정 에메랄드, 독수리, 스케일, 오케스트라 발췌. 판 번호와 잘라.
  • 시간 제한: 많은 경쟁은 엄격한 시간 캡을 시행한다. 전환을 가진 풀 프로그램을 실행하는 시간.
  • Format: 라이브 오디션, 기록된 제출, 또는 둘 다? 여러 라운드가 있습니까?
  • Judging 기준: 루퍼 또는 득점 가이드를 검토합니다. 카테고리는 종종 톤, 화, 기술, 리듬, 뮤지컬, 시력 독서를 포함합니다.
  • Accompaniment 규칙: 일부 이벤트는 라이브 피아노 침술을 필요로 합니다; 다른 사람들은 기록 또는 unaccompanied 성능을 허용합니다.
  • Memorization: 일부 경쟁은 멜라디드 솔로를 요구합니다. 다른 사람들은 음악을 허용한다. 적용되는 것을 알고있다.

어떤 측면이 불완전한 경우, 이벤트 주최자에게 연락. 이해를 문서화하고 체크리스트를 만듭니다. 준비는 당신이 정확히 무엇을 알고있을 때 성공은 중독자의 눈에 보이는.

구조 연습 일정 만들기

필요한 경우, 기본의 번개 또는 무시하지 않고 모든 재료를 다루는 연습 계획을 구축합니다. 구조화 된 일정은 일관성있는 진행을 보장하고 마지막 분 공황을 감소시킵니다.

연습 세션을 중단

각 세션을 구분하는 구분된 세그먼트로 나눕니다.

  • Warm‐up (10–15 분): 긴 톤, 입각 초인종, 부드러운 입술 슬러지 당신의 소리를 중심.
  • 기술적인 기초 (20~30분):규격, arpeggios, articulation 패턴, 유연성 운동.
  • Etudes and excerpts (30–45 분): 필수 또는 선택된 조각에 초점을 맞춘 작업, 어려운 통행을 해결.
  • Sight-reading (10-15 분): 신선한 재료는 매일 변동성을 구축합니다.
  • Full run-throughs (필수): 일주일에 한 번에 면접 형식을 시뮬레이션합니다.

Achievable 매일 목표 설정

"전쟁 발췌"과 같은 vague 목표보다는 기괴한 목표를 지정합니다. "G에서 C로 이동하십시오. 23-30의 Bordogni etude의 1/4 노트 = 72"에. 이 접근은 기세를 구축하고 압도적 인 것을 방지합니다.

휴식과 복구 계획의 일부

낮은 황동 악기는 상당한 신체적 노력이 필요합니다. 일정 휴식 일 및 라이터 일. 피로는 긴장, 가난한 화로 및 부상의 위험 증가. 근육과 귀는 흡수하고 재건 할 시간을 필요로합니다.

당신의 연습을 기록

휴대 전화 또는 레코더를 사용하여 연습의 세그먼트를 캡처합니다. 톤 품질, 화련, 리듬 정밀도 및 동적 nuance에 대해 중요한 것을 듣기. 녹음은 라이브 연습이 숨겨지는 격차를 밝혀줍니다. 개선을 추적하기 위해 몇 주 동안 기록 비교.

기술적인 기초

오디션 패널은 악기의 기본의 강력한 명령을 기대합니다. 단단한 기술적인 기초 없이, 음악 표현은 겪습니다. 이 핵심 지역에 집중하십시오:

  • Long tones: 전체 범위에서 꾸준한 아름다운 톤을 개발합니다. 다양한 동적 및 등록에서 연습. 일관성있는 색상과 최소 파링을 들어보십시오.
  • Scales and arpeggios: 모든 주요, 미성년자, 그리고 크롬 스케일을 완전히 연습. 손가락이나 슬라이드 기술, 화, 심지어 톤의 주의.
  • 조작: 선명하고 다양한 톤구 기술: 레라토, staccato, marcato, tenuto, 악센트. 낮은 황동 선수는 종종 낮은 등록에 대한 지적 선명과 투쟁.
  • Flexibility 운동: 립 슬러, glissandi ( trombone), 간격은 노트와 등록 사이에 부드러운 전환을 돕습니다. 이 기술 시설과 음악 파싱 모두에 중요합니다.
  • Breath control: 낮은 황동 악기 수요 효율, 일관성 있는 공기 지원. 장비에서 호흡 운동을 연습하여 용량과 제어를 구축합니다.

계측기-Specific 고려

  • Trombone: 슬라이드 정확도, 레토 기술, 그리고 깨끗한 이동에 작업. 다른 역동적에서 화분에 대한 슬라이드 위치를 확인하기 위해 튜너를 사용합니다.
  • Euphonium:] 등록을 통해 균일성에 초점을 맞추고, 특히 낮은 범위의 톤을 일관되게 한다. 스티로토가 적절하게 개발된 confident vibrato 개발.
  • Tuba: 대형 기기는 호흡 지원과 음색에 대한 추가주의가 필요합니다. 연습 페달과 피치 센터. 스케일과 arpeggios를 통해 무성한 일에.

선택 하 고 준비 당신의 오디션 Repertoire Wisely

당신의 repertoire는 뮤지컬, 기술 기술, 개별 목소리를 보여줄 수있는 주요 기회입니다. 올바른 조각을 선택하면 잘 준비하는 것이 중요합니다.

선택 Repertoire 그 적합 당신

  • 여러분의 강점을 강조하는 음악을 선택하여 관리 가능한 방식으로 도전하세요.
  • 장소 고려 : 큰 홀은 투상과 선명도 요구; 작은 방 보상 nuance.
  • 목표와 정렬 : ensemble 오디션에 대한 관현악 발췌, 솔로 대회에 대한 작품 대조.

Analyze the 음악 깊은

노트와 리듬을 넘어갑니다. 작곡가의 스타일, 역사적인 맥락, 고조파 구조 공부. 마크 피라싱, 동적 모양 및 표현 표시. 각 섹션이 전체에 기여하는 방법을 이해하십시오.

천천히 연습하고 Deliberately

도전적인 구절을 작은 구문으로 끊기. 정확도, 좋은 음색, 그리고 편안한 기술을 유지할 수 있는 tempo에서 연습. metronome을 사용하여 점차 증가 속도. 성능 ‐tempo 실행을 가진 집중된 일.

교사 또는 코치와 함께 일

교사는 해석, 기술 및 발표에 대한 객관적인 피드백을 제공합니다. 기록 수업은 이렇게 안내를 다시 볼 수 있습니다. 교사에 접근 할 수없는 경우 정기적으로 온라인 수업 또는 마스터 클래스를 고려하십시오.

필요한 경우 기억

기억이 요구 사항이라면 일찍 시작하십시오. kinesthetic, aural 및 시각적 기억 기술을 사용하십시오. 이벤트 전에 다른 사람 앞에서 메모리에서 재생하십시오. 음악을 철수하거나 긴장을 풀면 수행 할 수 있도록 철저히 배워보십시오.

Sight-Reading Skills 개발

Sight-reading은 오디션 및 경쟁에서 일반적인 구성 요소입니다. 강력한 광경 읽는 당신에게 출발을 설정하고 전반적인 점수를 높일 수 있습니다. 또한 전문 음악가에 대한 기본 기술 역할을합니다.

  • 실습은 무해한 재료로 매일 보행. 방법 책, etude 수집, 또는 온라인 리소스를 사용합니다.
  • 재생하기 전에, 키 서명, 시간 서명, tempo, 사고, 동적 이동 및 리듬 패턴에 대한 조각을 스캔합니다.
  • 꾸준한 맥박 유지에 초점. 그것은 정지하고 각 과실을 수정하기 위하여 일관되게 리듬으로 재생하는 것이 더 낫습니다.
  • 낮은 황동 문학의 일반적인 패턴으로 자신을 촉진 :베이스 clef reading, ledger line, arpeggiated Figures.
  • 다른 tempos와 다양한 스타일 (또는 chestral, 바람 밴드, 솔로)에서 연습 시력 읽기.

기록 및 분석 당신의 성과

녹음은 오디션 준비에서 가장 언뜻한 도구 중 하나입니다. 그것은 당신이 연주하는 동안 당신의 마음을 제공 할 수없는 목적을 제공합니다.

기록하는 방법

  • 합리적인 거리 (6~10 피트)에 배치된 품질 마이크 또는 장치로 균형을 잡는 소리를 캡처합니다.
  • 같은 음향 설정에 기록 가능한 경우 면접 또는 경쟁.
  • 기록 다수는 가지고 가고 평가를 위한 제일 것을 선택합니다, 또한 약한 검토는 문제점을 확인하는 것을 가지고 갑니다.

듣기에 대한

  • 톤 품질: 그것은 일관되게 합니까? 그것은 압력의 밑에 변화합니까?
  • 인터뷰: 튜닝의 간격은? 피치 센터는 안전합니까?
  • Rhythmic 정밀도: 당신은 러쉬, 끌기, 또는 오번 통행을 합니까?
  • 분명히 말합니까? 그것은 호랑이를 종료합니까?
  • 음악성: 구문을 형성합니까? 동적 대조가 있습니까? 성능은 감정을 전달합니까?

교사와 함께 녹음하거나 추가 피드백을 위해 신뢰할 수있는 동료를 공유하십시오. 연습 우선 순위를 재정의하는 통찰력을 사용하십시오.

성능 조건을 시뮬레이션

실제 오디션 환경을 Recreating 성능 불안을 줄이고 신뢰를 구축하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 당신이 수행 할수록 더 자연이됩니다.

  • Full run-throughs: 오늘에 중지하지 않고 마무리 시작부터 전체 프로그램을 재생합니다. 시간 자신.
  • 오디오 연습: 친구, 가족, 친구들, 동료들을 위해 수행. 청취자의 존재는 라이브 관객의 압력을 복제합니다.
  • Recorded 시뮬레이션: 카메라를 설정하고 전체 실행을 기록합니다. 라이브 이벤트로 치료하십시오: 적절하게 옷을 입고, 활을 진행하십시오.
  • 시간 제약: 오디션이 시간 제한이 있는 경우, 엄격하게 시행합니다. 퇴비를 잃지 않고 일시 중지 또는 오미 섹션을 조정하는 것을 알아보세요.
  • 다중한 라운드: 일부 경쟁은 콜백이 있다. 다른 rep 또는 시력에 따라 두 번째 라운드를 시뮬레이션한다.

성능 불안정한 관리

Nervousness는 자연 적이고 심지어 제대로 채널을 통해 성능 날카롭게 할 수 있습니다. 목표는 불안을 제거하지 않지만, 그렇게 관리하는 것은 당신의 연주를 방해하는 것보다 오히려 향상됩니다.

호흡 및 중심 기술

깊은, 격막 호흡은 신경계를 진정시키고 당신의 소리를 지원합니다. 당신이 놀기 전에, 몇몇 느리게, 가득 차있는 숨을 가지고 갑니다. 4개의 조사를 위한 흡입은, 4를 위한 exhale를 붙듭니다. 당신이 중심가에 느끼기까지 반복하십시오.

의향상

성공적으로 수행 할 시간을 보내십시오. 장소, 오디션 패널, 악기, 첫 번째 메모를 시각화하십시오. 자신에게 신뢰, 정확성 및 뮤지컬과 놀기를 참조하십시오. 시각화는 성공을 위해 두뇌를 전개합니다.

당신의 Mindset를 짜맞추십시오

"나는 완벽해야,"는 마음 세트 "나는 여기에 음악을 공유하기 위해 여기에있다." 아웃 코 (winning 또는 선택)에서 시프트 초점은 프로세스 (음악을 정확하게 압축). 이것은 압력을 줄이고 shine에 훈련을 허용합니다.

사전 기능 Routine

이벤트의 날에 일관적인 물리적 및 정신 따뜻함 개발. 이 부드러운 기지개, 입 조각 초빙, 느린 스케일 및 깊은 호흡의 몇 분 포함 될 수 있습니다. 신뢰할 수있는 일상은 통제와 친숙성의 감각을 만듭니다.

당신의 육체 및 정신 건강 관리

면접 준비는 마라톤, 스프린트가 아닙니다. 몸과 마음은 가장 중요한 악기입니다. 당신의 연습을 모두 밑으로 잡아.

  • Hydration and Nutrition: 하루 동안 음료수. 의 잔액을 유지하지 않고 에너지 유지 또는 재생 전에 bloating.
  • Sleep: 이벤트 전 주에 품질 수면의 7~9시간 이전에. 메모리와 모터 기술을 통합.
  • Warm‐up 제대로: 기술적인 작업으로 이동하기 전에 부드러운, 낮은 등록 긴 톤으로 시작. 갑작스럽게 높은 등록 또는 높은 볼륨 재생 감기를 방지.
  • Relaxation 기법: 진행 근육 휴식, 명상, 또는 단순히 자연에서 산책 스트레스를 줄이고 초점을 향상시킬 수 있습니다.
  • Avoid over-practicing: Diminishing 반환은 약 2 ~ 3 시간의 집중 연습의 하루. 품질은 양보다 더 많은.

일상의 변화

로직 응력은 가장 준비된 공연자조차 탈선 할 수 있습니다. 이벤트 당일의 모든 세부 사항을 계획하여 놀람을 제거하십시오.

  • ]패키지 전에 밤을 포장하십시오:] 계기, 입방, 벨브 기름/살리드 윤활유, 청소 피복, 음악, 폴더, 튜너, metronome, 연필, 예비 품목 (설경, 코르크, 등) 및 어떤 필수 침술 물자.
  • 조건에 맞는 세부 사항:시간, 위치, 주차, 체크인 절차를 재확인합니다. 가능하면, 장소를 미리 방문해 주세요.
  • 조절에 적합: 착용 편안하고, 숨을 하거나 운동을 제한하지 않는 전문 전세. 장소 온도 계획.
  • 초기: 주차장을 찾기 위해 적어도 45~60분을 준비하고, 체크인, 따뜻하게, 환경으로 정착하십시오.
  • 백업을 묶는:]백업 입방체 또는 예비 튜닝 슬라이드가 현명합니다. trombone 플레이어의 경우, 예비 세척 막대와 슬라이드 오일은 하루를 절약 할 수 있습니다.

어떤 판단이 듣기를 이해

ADjudicator의 관점을 알고 효과적으로 전염을 돕습니다. 문질러가 다를 때, 대부분의 패널은 이러한 요소를 평가하고, 이는 중요성을 순서대로:

  1. Tone 품질: 아름다운, 투영, 일관성있는 사운드는 기초입니다. 이 기술은 빈약한 톤에 대해 보상하지 않습니다.
  2. Intonation: 자신과 함께 연주하고 악화가 비 편곡이다. 연습에서 튜너를 사용하지만 귀를 개발한다.
  3. Rhythmic 정확도와 펄스:] Steady tempo와 깨끗한 메모 리듬은 중요. 러싱 또는 드래그 언더민 신뢰성.
  4. 조합 선명도: 깨끗한 공격, 적절한 스타일, 그리고 명확한 메모 종료.
  5. 음악과 파싱: Beyond Notes, 당신은 구문을 형성하고, 표현적으로 동적을 사용하고, 음악의 문자를 전달합니까?
  6. 기술시설: 런닝, 클린 시프트, 부드러운 유연성. 심사시설이 있음, 더 많은 가치의 뮤지컬성을 부여합니다.
  7. 주요와 신뢰:주요, 작곡, 그리고 어떻게 입력하고 단계 문제를 남겨두세요. Nerves는 예상되지만, 극단적인 긴장 또는 개편은 당신을 위해 계산합니다.

전문가의 면접 기대에 대해 더 알아 보려면 ] 국제 트로메 닌 협회와 유포움과 Tuba Network]의 리소스를 살펴보십시오. 악기 별 통찰력.

각 경험에서 반사 및 학습

당신이 사전에, 승리, 또는 가을 짧은, 모든 오디션과 경쟁은 학습 기회입니다. 당신이 향상하는 무슨 일을 평가하기 위해 시간이 지남에 따라.

  • 당신의 성과의 기록.
  • 준비, 실행, 정신 상태에 대해 배운 것을 썼습니다.
  • 심사에서 Solicit 피드백을 사용할 수 있습니다. 그들의 의견은 미래 성장을위한 선물입니다.
  • 다음 행사 전에 개발할 특정 기술을 식별합니다.

성장 심판을 가진 각 경험 접근. 목표는 순간에 성공할 뿐만 아니라 더 나은, 시간 이상 완전한 음악가가가가되기 위한 것입니다. 성능에 탄력을 건설하는 것에 대한 자세한 내용은 ]에 대한 읽는 것을 고려하십시오. 미국 심리학 협회에서 탄력을 건축하십시오.

최종 사고

여러분의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 마음을 읽는 것은 당신의 마음을 잃게 됩니다. 당신은 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 듣고, 당신의 목소리를 잃게.