모달 재즈의 기원과 철학

이 두 가지는 1950년대 후반에 등장했습니다. 이 두 가지는 두 가지 유형의 조화를 이루고 있습니다. 이 두 가지는 다비스, 존 콜트라네, 작곡가 조지 러셀과 같은 음악가들은 더 개방적인 프레임워크를 추구했습니다. 이 두 가지는 “FLT:0]”이라는 뜻을 가지고 있습니다. 이 두 가지는 “FLT:1]의 두 가지 형태는 “FLT:1]의 두 가지 형태를 사용하여 “FLT:1]의 두 가지 형태를 갖는 것이 특징입니다.

이 역사적인 이동을 이해하는 낮은 황동 선수는 필수적입니다. 모달 재즈는 무기 발명, timbral 통제 및 리듬 nuance-qualities에 프리미엄을 배치하여 trombone, euphonium 및 tuba와 자연적으로 정렬합니다. 스타일의 느린 조화 리듬은 황동 플레이어 룸이 deliberate 슬라이드, 성장, 그리고 미묘한 동적 팽창과 구문을 형성합니다. 모든 것은 이전의 chozzions 진행을 빠르게 잃을 것입니다.

낮은 황동 악기는 독특한 소닉 영토를 점유: 그들은 강력한, 기초 흔들음 노트와 섬세한, 저를 노래. 이 대조에 모달 재즈 thrives. 스템과 포로 효과는 예를 들어, 독주 솔로 자주 수요에 대 한 음성 품질을 에뮬레이션 할 수 있습니다. 유 포움과 tuba 선수는 악기의 깊은 공명을 악용할 수 있습니다. pedal 음색과 다색 텍스트를 만들 수 있습니다.

다른 장점은 물리적 내구성입니다. Bebop 솔로 종종 급류 화재 예술 및 넓은 간격 점프를 필요로하는 것은 빨리 침착을 피로하게합니다. Modal jazz는 편안한 리듬 느낌과 공간에 중점을두고 여전히 사운드를 갖는 동안 낮은 황동 선수를 허용합니다. 당신은 메모를 잡고 vibrato, 피치 벤드 및 동적 셰이핑을 통해 변환 할 수 있습니다. 빠른 베보프 라인에서 할 수있는 훨씬 더 힘든 것.

마지막으로, modal jazz는 내 귀를 개발하는 것을 권장합니다. 탐색하는 데 dense chord 변경없이, 당신은 melodic 방향과 phrasing intuition의 감각에 의존합니다. 이것은 이론적 규칙에 의해 해석되는 플레이어에게 라이브러리입니다. 또한 무료 재즈에서 세 번째 스트림으로 다른 20 세기 스타일을 탐험하는 게이트웨이이기도합니다.

모드: 모달 재즈의 빌딩 블록

세부 사항에 7 가지 모드

모드는 단순히 주요 규모의 다른 정도에서 시작해서 파생된 가늠자입니다. 각 형태에는 명백한 간격 본 및 감정적인 색깔이 있습니다. 낮은 금관 악기 선수는 이 소리를 지적으로 그리고 농작물 둘 다 내부화해야 합니다.

  • Ionian (C–C): 친숙한 전공 규모. 밝고 개방적이며, 복제. 명확한 톤 센터를 필요로 하는 modal 조각에 유용한.
  • Dorian (D–D):] 자연 사소한 모달 6. 모달 재즈의 가장 일반적인 형태. "그래서"와 "임신" 고전적인 도리안입니다. 그것은 멜로, 약간 푸른-인식 품질이 있습니다.
  • Phrygian (E–E): 평평한 2nd로 민들. 다크, 이국적인, 스페인어 플라멩코의 반향. 영감을 위해 Miles Davis의 “스켓 오브 스페인”에 들어보세요.
  • Lydian (F–F): 예리한 4로 주요. 꿈, 부동, 에테르. Coltrane의 “Resolution” 에서 ]사랑 Supreme] 사용 Lydian 구절. 날카로운 4는 신비의 감각을 만듭니다.
  • Mixolydian (G–G): 평면 7로 주요. 블루시, 지배적인 느낌. 전통적인 블루스 인퓨전과 함께 모달을 정렬하는 데 큰.
  • 아오리안(A–A): 천연 미성년자. 멜란코릭과 소맥. “내 아버지를 위한 노래”와 같은 곡에 사용 (모달 블렌드가 있음).
  • Locrian (B-B): 평평한 2 및 평평한 5를 가진 희소한 가늠자. 높게 불안정한. modal jazz에 있는 정체되는 형태로 희소한 사용되, 몇몇 웨인 더 짧은 구성에서 나타납니다.

일반적인 modal jazz 조각에서, 조화는 긴 단면도를 위한 1개 2개의 형태에 체재할지도 모릅니다. 예를 들면, “그래서”는 두 다른 뿌리 (D와 E 편평한)에 Dorian 형태를 이용합니다. improviser는 형태에서 어떤 주의든지, 그러나 표적으로 그리고 melodic 논리도 자유롭게 합니다. 당신은 chord 음색을 제한하지 않습니다; 당신은 형태의 소리에 돌려보내는 긴으로 크롬 통행 음색, 울안 및 파란 주를 사용할 수 있습니다.

낮은 황동 선수는 종종 모드의 루트 또는 부모의 주요 규모에서 생각해야 하는 경우 요청. 둘 다 그들의 용도를. 에서 생각 모드 (예: D 도리안 D–E–F–G–A–B–C) 직접 톤 센터에 연결. 부모의 주요 생각 (D 도리안의 C 전공) 읽기 및 투과에 도움이 될 수 있습니다, 하지만 그것은 또한 modal 색상에서 귀를 끌어 당길 수 있습니다. 나는 각 우주의 전술을 권고.

1. 모든 키의 모드를 알아보세요.

각 모드를 천천히 연주하여 루트, ascending 및 후손으로. 의 간격을 명확하게 듣고 무인한 메모를 사용합니다. 일단 편안하면 부드러운 glisandos (trombone) 또는 Legato 손가락 (euphonium/tuba)와 연결 모드를 연습하십시오. 그라다로 템포를 증가하지만 톤을 희생하지 마십시오.

2. Phrasing Vocabulary 개발

Modal jazz phrasing 종종 반복되고 다양 한 짧은, 치명적인 motifs에 내장. 연습 두 개의 노트 motif를 생성 하 고 순서, inversion, 그리고 리듬 변경을 통해 개발. 예를 들어, D 도리안에서, 패턴 D-G (perfect 4th) 다른 리듬으로 반복. 콜로네가 "내 마음에 드는 것들"에 간단한 세포에서 솔로 구축 하는 방법을 듣기.

3. 뒤로 덮는 궤도 및 놀이 ‐ 긴s를 사용하십시오

많은 리소스는 modal jazz 백킹 트랙을 제공합니다. modal vamp (e.g., D Dorian for 16 bar)를 설정하고 함께 재생합니다. 모드의 노트를 사용하여 첫 번째 초점은 점차 크롬 접근 노트와 파란색 향을 추가합니다. 자신을 기록하고 melodic 흐름을 평가하십시오.

4. Embrace 공간과 역학

모달 재즈는 당신이 재생하지 않는 것에 대해 훨씬입니다. 4 ‐바 구문을 연주하고 나머지 두 개의 바를 떠나보십시오. 부드러운 동적을 사용하여 인감 만들기, 그 후 더 큰 통행으로 폭발하십시오. trombone에서, 모달 설정에서 플런저 분의 wah ‐와 실험. Euphonium 및 tuba 플레이어는 입각을 사용할 수 있습니다 그의 ses 및 밸브 소음 percussive 악센트.

5. 랭클과 분석 모달 솔로

"So What"(trumpet) 또는 John Coltrane의 Miles Davis에서 합창단을 부여합니다. 이 두리안 스케일을 사용하는 방법, 그리고 긴장을 만드는 방법. 그런 구문을 낮은 황동 악기 악기에 적용하십시오. 원래는 다른 악기에있더라도 언어를 배우십시오. 낮은 황동 ‐ 특정 모델의 경우, trombonist Curtis Fuller의 작업은 "Coreal Fuller"와 같은 모랄 튜너의 작업이 완벽하게 작동합니다.

슬라이드 Vibrato 및 Portamento (Trombone)

Modal jazz는 종종 음영과 같은 슬라이드에서 혜택을 제공합니다. 아래 또는 위에 노트로 구부릴 슬라이드를 사용하거나, portamento와 두 노트를 연결하십시오. 이것은 감정적 인 깊이와 인간의 접촉을 추가합니다.

밸브 슬러스와 립 틸러 (Euphonium/Tuba)

연습 Legato 밸브는 모드를 가로 떨어 뜨립니다. 입술 슬러를 사용하여 두 개의 인접한 노트 사이에 립) 정적 모드에 shimmering 효과를 만들 수 있습니다. 호흡 제어와 결합하여 전체를 생산하고 음색 톤을 섞습니다.

멀티포닉스와 페달 톤

고급 선수는 멀티 포닉스를 탐험 할 수 있습니다 (버즈닝 동안 두 개의 피치를 동시에 재생). 타파스에서, 당신은 또한 모달 vamp에서 깊이 슨 하는 페달을 생산할 수 있습니다. 이것은 고조파 팔레트를 풍부하게하는 무인비행기를 만듭니다.

무트 및 Muting 기술

Trombone 플레이어는 플런저 뮤트, wah-wah 뮤트 및 모달 컨텍스트의 버킷 뮤트를 탐구해야합니다. 이 변경은 timbre를 변경하고 블루시 케이싱, 부드러운, 먼 소리에 대한 버킷을 위해 다른 분위기를 불러낼 수 있습니다. Euphonium 및 tuba 플레이어는 유사한 효과를 시뮬레이션하기 위해 종에 천 뮤트 또는 손을 실험 할 수 있습니다.

이 튜너와 개인용 모달 책 만들기. 적절한 모드를 사용하여 각별의 연습을 수행 (s).

  • “그래서 뭐” – Miles Davis (D 및 E-flat Dorian). 어떤 재즈 음악가에 대한 ‐learn. 멜로디 자체는 modal phrasing을 가르치는 간단한 motif입니다.
  • "Impressions" – John Coltrane (D Dorian and G Dorian). "그래서 뭐"하지만 더 높은 에너지와 더 많은 오픈 양식과 비슷합니다.
  • "Maiden Voyage" – Herbie Hancock (D‐flat Lydian, G‐flat Lydian 등). 아름다운, 떠난 해니는 당신이 Lydian 분위기를 유지하기 위해 도전합니다.
  • “Speak No Evil”] – Wayne Shorter(미틀 조화 운동 모드 혼합). 예상치 못한 회전과 어두운, 작은 형태 테마를 특징으로 합니다.
  • "Footprints"] – 웨인 숏어 (C minor modal blend). 멜로디는 낮은 황동에 적합 할 수있는 자성선을 중단합니다.
  • "블루 트레인" – 존 콜트라네 (도리와 믹소이단 섹션과 블루스 기반 모달). 모달과 블루스 구급차를 브리징에 대 한 좋은.

더 깊은 청취를 위해 ]Kind of Blue (1959), Coltrane's Village Vanguard] (1962), Herbie Hancock's ]Maiden Voyage (1965)에서 다이빙을 해보자. 또한 스티브 라시와 함께 trombonist Roswell Rudd의 작품이 확인한다.

모달 재즈에서 낮은 황동에 대한 일반적인 도전 극복

도전 1: 지속된 노트에서 침수

운동은 운동을 돕는 운동을 위해 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕습니다. 운동은 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕는 운동을 돕습니다.

도전 2: 느린 조화 Rhythm에 있는 Intonation Drift

긴 기간 동안 주의를 붙잡는 것은 튜닝 문제를 노출합니다. Solution:] drone 튜닝 앱을 사용하십시오. 드론이 뿌리를 소리하면서 모드를 구속하고 자란 연습하십시오. 슬라이드 포지션 (trombone) 또는 밸브 튜닝 슬라이드 (euphonium/tuba)를 조정하십시오. 자신을 기록하고 비트를 들어 들으십시오.

도전 3: Chord 변화 없이 Melodic 유지

가이드에 대한 chord 진행이 없다면 솔로는 객관적일 수 있습니다. Solution:] 항상 motifs의 관점에서 생각하십시오. 한 간격 또는 리듬 셀을 선택하고 개발하십시오. 낮은 및 높은 등록자 사이에 콜 앤 응답을 사용하십시오. 또한, 보컬리스트가 말하는 방법들을 듣고 - 모달 재즈는 노래에 가깝습니다.

도전 4: 낮은 황동 Emphasis와 Modal 재즈 찾기

대부분의 modal jazz 녹음 기능은 saxophones와 trumpets. Solution:] 낮은 황동 지도자에 의해 녹음을 보며. Composers의 그룹과 관능의 작업과 링컨 센터 오케스트라의 재즈와 체크 아웃. Trombonist Curtis Fuller의 앨범 Blues‐ette는 라이언 런치에 대한 현대의 개념을 탐구한다. 또한, 라이언 런치의 현대의 현대의 런치와 같은 현대의 런치에 대한 현대의 접근을 볼 수 있다.

운동 1: Modal 가늠자 본

모드를 선택 (예 : G 도리안). 세 번째의 스케일을 재생 : G-B↔, A-C, B↔–D, C-E↔, D–F, E↔G, F–A, G–B↔. 그런 다음 후. 더 빠른 온도를 metronome로 작업. 다음 네 번째에서 시도 : G-C, A-D, 등.

2 운동 : 한 미션 Vamp에 대한 Motif 개발

60 bpm에 느린 metronome을 설정합니다. 3 개의 ‐note motif (예 : D Dorian의 C-D-F)를 만듭니다. 다른 리듬으로 반복하십시오. 그런 다음 단계가 더 높을수록 단계가 낮습니다. 4 개의 노트를 만들 수 있습니다. 예술을 변경하십시오. 이 구조는 화려한 창의력을 구축합니다.

3 연습 : 공간과 놀기

12 ‐bar 솔로를 modal vamp에 개량합니다. 바 1‐4에서, 단지 긴 노트를 재생합니다. 바 5‐8에서, 단지 staccato 노트를 사용합니다. 바 9‐12에서, 단지 나머지를 사용합니다. 그런 다음 모든 세 가지를 결합합니다. 이 가르치는 제어 및 phrasing 인식.

4 연습 : 변화 연습

modal solo (e.g., Miles의 첫 번째 두 바 “그래서 무엇”)에서 짧은 구문을 가져와 모든 12 키로 transpose. 그런 다음 각 키의 악기에 재생합니다. 이 모듈 언어의 내부화하고 귀를 개선합니다.

결론: Embrace Modal 자유

모달 재즈는 스타일이 아닙니다. 급속한 조화 변화의 제약 없이 소리를 형성하기 위해 자유로워하는 비결을 조율하는 마음 세트입니다. 낮은 황동 선수를 위해, 이 자유는 특히 당신의 계기의 유일한 온열, 깊이 및 표현적인 범위를 강조하기 때문에 보상입니다. 형태를 깊이 공부해서, 의도로 연습하고, 마스터 음악가의 일을 흡수해서, 당신은 개인과 개인에 뿌리를 둔 음성을 개발할 수 있습니다.

오늘 시작: 한 모드를 선택—도리 좋은 첫 번째 선택이며 간단한 백업 트랙을 통해 5 분 동안의 improvise. 톤, 모기, 호흡에 초점을 맞추고. 주 이상, 다른 모드와 조정 확대. 녹음에 중요하게 듣기, 간결 구문을 가로 질러 당신의 경적에 적응. modal jazz로 여행은 더 큰 음악을 향해 경로이며, 낮은 황동 악기 여행을위한 완벽한 차량입니다.

더 많은 연구에 대한, 체크 아웃 jazzadvice.com modal improvisation] 과 learnjazzstandards.com modal standard의 목록. 또한, ]Wikipedia 기사 modal jazz에 대한 과거 상황에 대한, 그리고 유튜브]]]]]]]]]