낮은 황동 발췌에 대한 인가 표현 기술

Expressive Low Brass Playing의 예술

앨리슨은 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의

관현악의 표현 기술에 대한 이해

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

핵심 표현 기술 in Depth

표현 기술을 효과적으로 통합하려면 각 요소의 기능과 연습을 제어하는 방법을 이해해야합니다. 아래는 기본 기술이며, 확장 된 설명과 실용적인 운동과 함께.

Dynamics: 음악 풍경을 끄는

동적은 대조와 드라마를 만드는 가장 직접적인 방법입니다. 낮은 황동 선수는 barely audible pianississimo]에서 강력한 ]]fortsimo]-일관적인 톤 품질을 유지하면서 넓은 역동적 범위를 마스터해야 합니다. 점수에 표시된 전체 스펙트럼을 사용하지만, 또한 관현관의 요구를 기대합니다. 예를 들어, ]]]-에 대한 ]]]]]

Exercise:는 발췌에서 네바 구문을 격리한다. 세 가지 다른 동적 수준에서 재생 (]piano], ]]mezzo-forte], forte]), 다른 모든 요인을 유지한다. 그런 다음, 특정 상황에서는 변화하는 것이 중요하다.]:]]

ARTICulation: 정밀도와 특성

Articulation은 공격, 지속 가능성 및 각 노트의 릴리스를 정의합니다. 낮은 황동에서는 일반적인 articulations는 Legato (smooth, connected), staccato (short, 분리), marcato (accented, detached), tenuto (held full value) 및 다양한 조합을 포함합니다. 혀 배치 및 공기 속도는 원하는 효과와 일치해야합니다. crisp [FLT : 0]]ccato[LT][LT]]][LT]]][LT]]]][LT]]][LT]]]][LT]]]]][LT]]]]]][LT]]]]]]]]][LT]]]]]]]]]]]]]][LT[LT[LT]]]]][LT]]][LT][LT][LT][LT]]][LT]]]]][LT]]][LT][LT]]][LT]]]]]]][LT]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Exercise: 혼합 된 예술품을 가진 짧은 통로를 선택하십시오. 혼자 입에 연습, 혀 스트로크의 선명도 및 공기의 연속성에 초점을 맞추고. 그런 다음 악기를 재생, 상반기 tempo에서, 각 articulation을 배설. 그라다도 증가 속도가 차이를 유지하면서. 혀없이 다리를 필요로하는 통로에 대 한, ( "희 연습 또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는 "ah"또는"또는 "ah"또는"또는 "ah"또는"또는 "ah"가 원활한 기술에 의해 유지되는 것을 보장한다.

Vibrato: 온열과 강렬을 추가

낮은 황동 악기에 Vibrato는 피치와 강도의 계산 된 진동입니다. 그것은 지속적으로, 주로 지속적인 노트에 사용되어야한다, lyrical 구절, 그리고 작곡가의 스타일 허용. 예를 들어, 느린, 넓은 vibrato 소송 로맨틱 -era 발췌 (예 : Wagner, Strauss), 더 빠른 동안, 더 좁은 vibrato는 이전 고전적인 스타일에 대 한 작동 (예 : Moz, Moz), 비프 (Valto), 빠른 밝기 및 빠른 튜브 (Valto), 비프 (Valto), 비프 (Valto), 빠른 튜브 (Valto).

Exercise: 중간 등록에서 긴 톤을 연주함으로써 시작한다. vibrato 없이, 꾸준한 지원된 사운드를 설치한다. 그런 다음, 거친, 느린 vibrato를 로켓으로 소개하거나 다이어프램 펄스를 사용( 선호). 50 bpm에서 연습, 비트당 2 사이클을 펄싱, 그 다음 3, 4. 그중간 폭과 속도를 제어한다. 큰 낮은 황동 플레이어의 녹음을 듣기 (존슨, 마이클 블라스, 마이클 즈, 마이클 켈리, 존스, 존스, 존스, 존스).

Phrasing: 숨기는 생활 음악의 문장

Phrasing은 의미있는 음악 단위로 그룹화 노트를 포함합니다. 문장을 푸는 데 큰 역할을합니다. 좋은 phrasing 모양 동적, 예술, 타이밍은 중요한 피치를 강조하고 방향을 만들고 긴장을 해결합니다. 발췌에서 구문의 높은 지점 (climax)과 낮은 지점 (출판)을 식별합니다. 따라서 호흡을 계획하십시오. 당신의 연습에서 일찍이 크레센도의 상단에 공기를 피하기 위해.

Exercise: 은 excerpt에서 두 개의 phrase 세그먼트를 가지고 있다. 중간에 상승하고 멀리 떨어진 동적 모양에 쓰기. 구문을 먼저 내부화하기 위해 구문을 스팅. 구문을 통해 연속 공기 흐름에 집중. 바 라인에서 선을 잘라 피하십시오. 시간을 지우기 위해 metronome을 사용하지만, 구문에서 작은 루토를 허용 (음악의 소리).

톤 색상 : 페인트의 팔레트

Tone color(timbre)는 사운드의 품질을 나타내고, 어두운, 멜로, edgy 등 낮은 황동 플레이어는 embouchure 모양, 조리 크기, 입술 긴장 및 공기 각측정속도를 통해 음색을 조정할 수 있습니다. 어둠의 음색은 somber 또는 대규모 관현악 구절 (예 : Bruckner의 심포니 No. 7)에 대한 관문을 잘 작동하며 더 밝은 음색으로 더 화려한 톤은 LTC (Fluiserte)의 스트립 (Fastive)의 스트립 (Fastive)의 스트립 (Fastive)의 스트립 (Fastive)를 통해 더 화려한 음색을 밝게합니다.

Exercise: 편안한 동적에 지속되는 노트를 재생합니다. 나는 다른 색상을 상상: “dark Chocolate,” “silver gleam,” “velvet.” 당신의 구두 구멍 (두께 “oh”를 “ee” vowel 모양) 및 embouchure 견고를 조정합니다. 조화 스펙트럼의 변화에 대한 들어. 단일 구문 내에서 이러한 색상을 이동 연습. 또한, 다른 입으로 실험은 timbmbmbs의 범위를 발견 할 수 있습니다.

Expressive Excerpts의 체계적인 연습 방법

준비에 대한 표현 기술을 통합하면 구조화된 접근법을 필요로 합니다. 다음 방법들은 단계별로 제어 단계를 구축하고, 음악이 자동으로 오디션 압력에서 실행되도록 합니다.

1 단계 : 점수 분석

연주하기 전에 전체 오케스트라 점수 또는 잘 표명 된 발췌를 연구하십시오. 악기의 역할을 식별하십시오.베이스 라인 지원, 카운터 멜로디, 솔로 또는 리듬 푸스코트를 제공하는 것이 있습니까? 모든 동적, articulation 및 tempo 표시를 표시하십시오. 오케스트라 질감을 참고하십시오. 문자열, woodwinds 또는 percussion으로 두 배를 두 배로 늘릴 수 있습니까? 이 상황에 따라 음색과 투사에 영향을 미칩니다. 또한, Vitoo 스타일 (Voto)을 연구하십시오. (Voto).

2단계: 여러 기록에 대한 듣기

주요 관현악 및 낮은 황동 전문가에 의해 발췌의 적어도 3 다른 기록에 들어. 흥분 선수가 동적, vibrato, phrasing을 처리하는 방법을 통지. 당신이 효과적인 발견하고 당신이 다르게 할 수있는 일에 메모를 확인. 단순히 복사 방지; 대신,이 녹음은 자신의 음악 결정에 영감을.

3 단계 : 고립 된 Phrases 및 레이어

두바 또는 4바 구문에서 발췌 작업을합니다. 먼저, 피치와 리듬에 단지 초점. 그런 다음 한 번에 한 개의 표현 요소를 추가합니다. 역동적 인 다음 articulation, 그 다음 vibrato 등. 이 계층 접근은 과부하를 방지하고 정밀를 구축합니다. 각 요소가 자연을 느끼면 구문 내에서 그들을 결합하십시오.

4 단계 : Exaggeration과 느린 연습

대상 tempo의 50-60 %에서 연습, 모든 표현 표시를 배설. 예를 들어, piano 매우 부드럽고 forte] 매우 확성; staccato 매우 짧은 및 legato 매우 부드러운. 이 훈련은 표현성에 투입하는 뇌와 근육. 비틀림 성 무결성을 유지하기위한 metronome을 사용합니다.

5 단계 : 기록 및 자기 - Evaluate

연습 세션을 매주 기록합니다. 중요한 귀와 다시 듣기, 요청 : 표현은 음악을 향상합니까? vibrato 제어? 동적 인 대변은? 방향과 모양이 있습니까? 매주 개선을위한 두 영역을 식별합니다. 기록 또한 범위와 동적 수준의 맞은편에 일관성을 듣는 데 도움이됩니다.

단계 6: 점차적인 Tempo 증가

단 한번에 엑세스를 재생할 수 있는 후, 느린 tempo는 속도를 증가해야 합니다. 세션 당 5-10 bpm를 추가하기 위하여 metronome를 사용하여, 표현적인 성분이 degrade 하지 않는 검사하십시오. 그들이 하는 경우에, tempo를 뒤떨어뜨립니다. 통제되는 뮤지컬을 가진 가득 차있는 tempo를 위해 Aim.

단계 7: 전문가에게서 Seek 의견

교사, 코치, 또는 숙련 된 오케스트라 음악가에게 발췌 한 것을 제시하십시오. 정확도만큼 표현에 대해 의견을 물어주세요. 제안을 열고 해석을 조정하기 위해 기꺼이 엽니 다. 때로는 외부 귀가 기본 mezzo-forte 역동적이고 불필요한 vibrato-그것을 듣지 못합니다.

일반적인 Pitfalls 및 실제 솔루션

또한 경험있는 낮은 황동 선수는 장애물을 극복하려고 할 때 표현. 이 pitfalls의 인식은 표적 솔루션을 개발하는 데 도움이됩니다.

Pitfall: 동역학의 극단에 톤의 분해

매우 부드럽게하지만, 얇고, 공기 소리에서 결과 재생, 매우 확고하게 황동 또는 찡그림 될 수 있습니다. Solution:] 꾸준한 사용, 압축 공기 지원. piano], 집중된 공기 흐름을 유지하고 부드럽게 확고한 코너. forte, 일간신을 위한 5 분의 동적인 품질 모니터링.

Pitfall: 빠른 통행에 있는 Inconsistent 예술

템포 증가시, 첨부 또는 혀 - 무거운 될 수 있습니다. Solution:] 은은색 패턴을 격리. 연습 단일 혀와 이중 혀 운동 (예 : "ta-ka,"""da-ga") 의 단일 피치에 따라 달라집니다. 그런 다음 정확한 헌팅턴을 시작 하 고 저를 사용하여 공기 혀를 유지. 심지어 공기 혀를 신속하게 이동할 때.

Pitfall: 언트라브로토

너무 넓거나 너무 느리게하는 wobbling vibrato는 아마추어를 소리 할 수 있습니다. Solution:] 60 bpm에서 metronome에 연습 vibrato, 비트 당 2 펄스를 시작. 수평으로 증가 4 비트 당 펄스 일관성을 유지하면서. 피치 센터가 안정 유지되도록 조정을 사용. 또한, 실행 vibrato를 실행하고 제어를 개발하는 단일 구문 내에서.

Pitfall: Poor 호흡 관리는 Phrasing를 Affecting

구문 끝 앞에 공기에서 실행, 또는 음악 선을 중단하는 호흡을 복용, 언젠가 표현. Solution:] 학습에서 점수 초기에 마크 숨 지점. 특정 호흡 마크와 긴 톤 통행을 연습, 완전히 하 고 구문 전에 천천히 흡입. 호흡 체육관 운동을 사용 (예를 들어, 4 카운트에 흡입, 4, exhale 8) 호흡 용량을 구축 할 수 있습니다. 호흡 시간 동안, 호흡을 허용.

특정 Repertoire에 Expression 적용

아래는 표현 기술을 상징적인 낮은 황동 발췌로 통합하는 방법의 예입니다. 자신의 해석에 대한 모델로 이러한 작업을 사용합니다.

베이스 트로모본: 마를러 교향곡 2번 (핀ale)

이 발췌는 강력한 크레센도가 풍부하고 어두운 음색을 요구합니다. piano] 또는 ]mezzo-piano] 역동적 인에서 시작하면 덮인 timbre를 유지하십시오. 무게를 추가하기 위해 지속되는 1/4 노트에 느린, 넓은 vibrato를 사용하십시오. 상승으로 점차 소리를 열고 역동적 인 강도를 증가하지만, LT:3] 의 밝기 때문에 밝기 때문에 밝기 때문에 밝기 때문에 짧습니다.

Tuba: Brahms 교향곡 2번 ( IV에서 Tuba Solo)

Brahms의 두 번째에 있는 tuba 솔로는 lyrical 보석입니다. 최소한의 vibrato와 함께 따뜻한 라운드 톤에 집중해, 더 긴 노트에 부드러운 맥박을 떨어뜨립니다. Dynamics는 표시된 piano와 ]mezzo-piano]를 준수해야 합니다. 이 문장은 떨어뜨리거나, 떨어뜨리기 때문에, 이 문장은 떨어뜨리거나, 떨어뜨리기 때문에, 이 문장은 떨어질 것입니다.

베이스 트로모본: 스트라빈스키, 봄의 라이트 (사크리언 댄스)

이 발췌는 리듬 드라이브와 날카로운 악센트가 특징입니다. 투영을 위해 밝은 금속 색을 사용하지만 제어를 유지하십시오. Articulation은 짧은 및 marcato이어야하며, 선명한 혀와 신속한 공기 방출이 있습니다. ]forte] 악센트와 piano offbeats-exaggerate는 이 점에서 정확하게 볼 수 없는 정확한 결과를 보장합니다.

Expressive Playing 에 오디션 설정

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

Tip: excerpt 시작 전에, 당신이 소리로 원하는대로 음악을 시각화하는 순간을 취합니다. 동적인 아크, vibrato, 그리고 음색을 깎아줍니다. 이 정신적 의지는 당신의 표현적인 의도를 강화합니다. 또한, 패널은 전체 발췌에 걸쳐 뮤지컬들을 듣는 것을 기억하십시오. 기술적으로 요구하는 부분이 아닙니다. 잘 모양 [[FLT:][FLT:][FLT:]]]]]]][FLT:]]]][FLT:[FLT:]]]]]]]]][FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[FLT:[[[FLT:[FLT:[FLT:[[[[FLT

관련 기사

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.